성장한다

바다의 풍경 1
하이타니 겐지로 지음, 햇살과나무꾼 옮김 / 양철북 / 2007년 3월

세토 내해의 작은 섬마을에 살고 있는 고3인 소키치는 등교거부를 한채 아르바이트를 하면서 자신만의 삶을 만들어가는 과도기에 놓여있다.

학교 선생님들, 친구들, 누나조차도 소키치의 등교거부에 대하여 걱정과 우려를 나타내지만 정작 소키치는 나름의 소신을 가지고 어려워지고만 있는 바닷가 마을의 미래에 별 도움이 안되는 교육환경이 시간낭비라는 생각과 자신이 개척해나가고자하는 인생공부를 하고 싶다는 생각에 과감하게 학교에 나가지를 않게 된다.

친구들은 그러한 생각을 실천해 옮긴 소키치가 부럽기도 하면서 행동에 옮기지를 못하는 자신들의 처지를 안타까워하기도 한다.

소키치는 에지마로 여관에 새로 이사온 히데요, 요코자매와 함께 우정을 키워나가며 생전의 아버지의 발자취를 찾아가며 아버지의 진심과 이루고자 하셨던 일들에 대해 알게되고 성장해가는 과정을 보여준다.

주류에서 벗어난 비주류의 주변인물들과 소키치, 히데요가 서로를 이해하며 보듬어 주는 모습에서 내모습과 이웃의 모습들을 볼 수 있었다.

서로의 상처를 감싸안아주고 너무나 빨리 변해가고 변질되어가는 삶 속에서 크게 숨을 내쉴 수 있는 공간이 생긴것 같다는 느낌을 받았다.

하이타니 겐지로는 '바다의 풍경'을 통해서 진로를 고민해야하는 고3 소키치를 통해서 개발이라는 명목아래 파괴되어만 가는 자연환경과 그로인해 생활터전을 위협받게 된 어부들, 농부들의 아픔을 들려준다.

또한 공통된 고민인 학교교육제도와 자꾸 엇나가기만 하는 선생님들과 학생들의 대화단절과 이해부족에 대해서 이야기한다.

소키치는 아버지의 진실된 마음과 행동이 오해 속에 잊혀져만 가는 것을 안타까워하게 되고 과거를 통해 현재를 이해할 수 있는 눈과 귀를 얻게 된다.

지금의 현실은 여전히 어둡고 불투명하지만 더 많은 소키치의 모습을 한 젊은이들에 의해 더 나은 미래를 꿈꾸게 한다는 점이 청소년 도서의 장점이자 이 책의 장점일 것이다.

누구나 겪게 되는 청소년시기를 많은 고민과 생각을 거듭해야만 하는 시기일텐데 입시제도에 얽매어 그러지 못하는 현실이 또 한번 안타까웠고 멀리서 보는 바다의 아름다움보다는 그 속에서 살아가는 그들의 기쁨과 아픔을 알 수 있었던 시간들이 더욱 아름답고 현실감이 있다는 생각을 해본다.

인간에 관한 가장 아름다운 이야기를 들어보렴~

인간에 관한 가장 아름다운 이야기 - 예술.사랑.전쟁은 어떻게 시작되었는가
도미니크 시모네 외 지음, 박단 옮김 / 부키 / 2007년 3월

 최초의 인간이 지구에 나타난지는 고작 300만년전이며 현인류의 직접적인 조상인 호모 사피엔스들이 등장한 것은 10만년전에 불과하다.

지구의 오랜 역사에 비하면 보잘 것 없는 인간이 지구에 적응하면서 지구를 변화시켜가며 끊임없이 진화되고 발전되어왔음을 알게 된다.

10만년전 죽은 이를 매장하며 꽃, 사슴뿔같은 봉헌물을 놓아두었던 호모 사피엔스은 다른 유인원들과의 차별적인 변화된 모습을 보이게 되고 그들만의 언어를 사용했음을 알게 되었다.

아프리카에서 시작된 인간의 동일한 유전자를 가진 인류의 조상들은 전 세계로 퍼져나가며 다양성을 보이기 시작했고 새로운 생활방식과 기후에 적응해가며 언어를 통해 발전시켜왔다. 외모와 언어는 달랐졌지만 기본적인 인간의 유전자는 같기에 서로를 이해해가며 혼합된 모습을 보여주기도 하면서 끊임없이 발전해 지금의 현 인류의 모습을 갖추게 되었다.

인간이 다른 유인원들과 달리 '인간'으로 진화될 수 있었던 가장 큰 장점으로는 '상상력'에 있다고 볼 수 있다고 한다.

상상력을 통해 동굴벽화와 조각들을 통해 그들의 상상력과 종교에 대한 경의감을 표현하게 되었다. 샤먼을 통해 신에게 존경과 두려움을 갖게 되고 인간을 또다른 세계로 인도하기도 했다.

인류역사상 가장 혁명적인 시기인 현재로부터 1만년 앞선 신석기 시대를 이야기한다.

오랜 유목생활을 청산하고 사냥꾼 - 채집자에서 정착을 하며 농경생활을 시작하게 된 것은 19세기 산업혁명이전까지의 우리들의 생활모습을 그대로 이어져 오게 해주고 있는 것이다.

만년 전에 시작된 신석기 혁명이후로 그리 많이 변하지 않은 생활 속에 살고 있는 현생인류들은 만년 전의 그들과 그리 다르지 않음을 보여준다고 할 수 있다.

기술과 문화는 많이 변화되고 발전해왔을지는 모르지만 기본적인 인간이 살아온 과정, 본능적인 행동은 변하지 않았음을 알 수 있다.

신석기시대는 순식간에 변화된 모습은 아니고 2000~3000년동안 변화되어 모습이 자리를 잡게 된 것이라고 한다.

그뒤 사유재산으로 인한 불평등이 생기기 시작했고 계급사회로 급속히 발전되어가며 많은 인구를 수용하기 위해 '국가'를 세우기 시작했다.

점차 더 많은 국가는 새로운 개척지를 찾아 떠나게 되고 그곳의 살고 있던 원주민들과 교류를 통해 새로운 문화를 탄생하게 되면서 지금의 지구에 살고 있는 현 인류의 모습을 갖추게 되었다.

숨막히게 달려온 듯한 인간의 아름다운 역사를 통해서 숨을 한번 내쉬고 인간의 변하지 않을 본성인 행복, 불행, 현명함, 어리석음을 동시에 갖고 있는 인간들에게 애정을 듬뿍담아 보낸다.

본성을 통해서 우리 인간은 현재를 살아가고 더 좋은 미래를 꿈꿀 수 있기 때문에 행복하다.

종족보존을 위한 정자전쟁

정자전쟁 - 불륜, 성적 갈등, 침실의 각축전
로빈 베이커 지음, 이민아 옮김 / 이학사 / 2007년 2월

'정자전쟁'은 진화생물학자인 로빈 베이커가 인간의 솔직하다 못해 적나라한 '성'에 관한 대중적인 과학책이다.
11장에 걸쳐서 인간이 종족보존을 위해서 어떻게 이성을 만나 성을 느끼고 보존하는 가를 그 상황에 맞는 장면을 통해 한편의 영화를 보는 듯한 느낌을 주게 한다.
남녀 자신들이 의식을 하든 의식을 하지 못하든 우리의 신체는 종족보존을 위해서 좀 더 건강하고 매력적인 대상을 향하여 열려 있다고 한다.
지금의 배우자보다 더 매력적인 이성의 유전자를 받아들일 준비를 하고 실행을 하여 더 강하고 매력적인 후손들을 남기기 위해서 무한한 쟁탈전을 벌이게 된다고 한다.
어떤 장면에서는 정말 인간은 동물이구나 싶기도 했고 또 어떤 장면에서는 인간이 가진 본능적인 신체의 활발한 의사소통과 상대방 속이기를 보면서 놀라움을 금치못하기도 했다.
남자는 대규모의 정자부대를 통해서 자신의 정자를 여성에게 남기기 위한 전투를 시작하게 되고 여자는 좀 더 좋은 유전자를 찾기 위해 가능한 모든 수단을 동원하게 되고 이로 인해 정자전쟁을 일으키게 만든다.
배우자와 다른 이성을 통해서 정자를 확보하게 되는 여자는 자신이 편애하는 유전자를 향하여 신체적인 정자편애를 하게 되고 그 승리에 따라 종족보존이 가능해지는 것이다.
이러한 점들이 남자, 여자들이 자신도 모르게 신체가 준비한 일이라고 하는 부분에서는 신기하기까지 했었다.
인간은 자신의 유전자와 결합하여 강하고 매력적인 면모를 갖춘 자손들을 남기기 위해서 거의 본능적인 행동을 하게 된다고 한다.
특히 여자들은 아이의 아빠가 될 사람과 매력적인 유전자를 줄 남자를 구분하여 정자전쟁을 통해서 후손을 남기게 되는데 탁월함을 보여주는 것 같았다.
매력적인 유전자를 가진 남자이지만 아빠로서의 자질이 보이지 않으면 가차없이 관계를 끝내는 여러 장면을 통해서 확실하게 종족보존은 여성을 통해서 이루어지는 구나 싶기도 했다.
여러 형태의 '성'을 통해서 정자전쟁이 얼마나 활발히 활동을 하고 인류사에 공헌을 하고 있는지에 대해 아주 자세하게 설명해주고 있으며, 인간이라는 동물을 다룬 성다큐멘터리를 보는 듯 신체에서 일어나는 장면들을 실시간 보는 것같기도 했는데, 때론 낯뜨겁기도 했고 때론 흥미롭기도 했었다.
우리는 어느 시기에 정자전쟁에서 승리한 정자의 후손들일것이고(먼 시대로 거슬러 올라가보면) 쟁탈전에서 살아남은 자들의 후손들이며 현 결혼제도 속에서 보호받은 자들이다.
우리도 역시 매력적이고 미래에 더 잘 적응할 수 있는 유전자를 남겨야 하는 사명을 띄고 있기도 하다는 점이 확실한 상황이기도 하다.
허나 이 모든것이 머리는 모르게 신체가 꾸민 일이라고 믿기에는 어딘가 찜찜하기도 하고 왠지 모를 거부감이 들기도 한다.
알고 싶기는 했지만 너무 많이 알게 된 듯한 기분이 든다는 표현이 지금의 기분을 정확하게 말해주는 것 같다.
진화생물학자가 들려주고 본 듯한 정자를 통한 인간 종족보존기였다

근대 그림 속을 거닐다 - 인상파의 정원에서 라파엘전파의 숲 속으로

근대 그림 속을 거닐다 - 인상파의 정원에서 라파엘전파의 숲속으로, 그림으로 읽는 세상 '근대편'
이택광 지음 / 아트북스 / 2007년 1월

동시대를 살아왔던 프랑스의 인상파화가들과 영국의 라파엘전파 화가들의 그림과 그들이 표현하고자 했던 이야기들이 가득하다.

그림에 대해서 거의 문외한지라 그저 좋은 그림을 보면 마음에 든다, 안든다를 가볍게 구분하는 줄만 알았던 수준에서 인상파와 라파엘전파의 그림 속으로 빠져본다.

그림을 보는 것에 그치지 않고 그림에 담겨진 이야기를 읽을 줄 알아야 한다고 한다.

그림 속에는 작가의 성향뿐만아니라 시대상을 잘 보여주는 장치들이 가득하기 때문이고 반대로 그 시대를 알고 그 그림을 보면 작가가 가고자하는 방향을 짐작할 수 있기 대문이다. 그래서 아는 만큼 보인다 라는 말이 맞게 되는 것 같다.

그럼 인상파와 라파엘전파의 그림이야기를 해보자.

인상주의와 라파엘전파는 19세기 후반 프랑스, 영국에서 등장한 새로운 예술가 집단이라고 볼 수 있다.

그들의 공통점은 기존의 정통을 중시하며 새로운 화법에 도전하지 않고 안주하고만 있던 기성 아카데미 회화의 반기를 들고 일어난 점이 공통점이라 할 수 있다.

인상파 화가들은 1867년에서 1886년 사이에 활동한 화가들로 이들은 빛과 색채의 순간 효과에 촛점을 맞추어 가시의 세계를 객관적으로 표현하고자 했다.

인상파를 구성한 화가들은 모네, 르누아르, 피사로, 시슬리 등이 있고 그들이 추앙해 맞이했던 마네가 이에 속한다고 볼 수 있다.

그러나 마네는 그들의 우상적인 인물에 속했지 딱히 그들과 같이 활동하지 않았다고 한다.

다만 마네의 전통 아카데미에 대한 반항적인 그림스타일과 도전정신을 좋아하고 따랐다고 한다.

인상파 회화의 특징은 풍경, 근대 도시 생활의 광경을 눈에 보이는 대로 그리기 시작했으면 원근법버리고 색채와 색조 질감자체에 관심을 두고 그림을 그리기 시작했다.

대표화가라 할 수 있는 마네의 그림 '올랭피아'는 1865년 발표당시 엄청난 논란을 일으킨 작품이라 한다. 

지금의 눈으로 보았을 때 도대체 무엇이 문제인가 싶지만 그 당시 부르주아계급에게는 심각한 도전으로 받았들여서 심한 비판을 받아야만 했다고 한다.

그당시에는 세속적인 여인의 모습을 성서 속 여인으로 그림을 그리는 것이 화풍이었고 모델들은 여염집 규수였는데, 마네는 그러한 모든 것을 깨부수고 매음녀를 모델로 성서 속 여인으로 승화시키지 않고 현실 그대로를 보여준 것이 문제가 되었다고 한다.

모네, 르누아르, 피사의 그림속에도 근대화 속에서 새로운 계층으로 형성되어가고 있는 중간계급의 시선으로 그림을 그렸고 프랑스 근대화의 희생양이 된 소외된 부랑자들과 매음녀들의 고된 모습을 표현하고자 하였다.

모네는 현실 곳곳에서 나타나고 있는 근대화의 어두운 면을 자신의 그림 속에서 과감히 삭제시키면서 화법에 더한 열정을 다했던 인물이었고 그당시 어린 아이하고 비슷한 수준으로 폄하되었던 여성을 주제로 다루어 변해가는 시대상을 표현했다.

인상파 화가들에게 풍경과 근대도시 모습 속에서 현실과 타협하며 그들만의 화법을 통해 변해왔고 예술형식의 여성화를 통해 근대성의 남성중심주의 내파하는데 노력해왔고, 그들은 항상 현실 그자체에서 벗어나지 않았었다점을 들수 있다.

라파엘전파는 1848년 로열아카데미의 역사화가 상상력결여와 인위로 가득차 있다는 생각에 라파엘 이전 시대의 이탈리아 미술로 돌아가자는 취지에서 시작되었다.

대표화가로는 로세티, 헌트, 밀레이 등이 있다.

기독교의 상상력과 중세의 신화를 주제로 다룬 이들의 그림은 15세기 르네상스 초기의 분위기를 근대에 맞게 되살려내는 작업이었다.

존 러스킨이 지지한 일군의 예술가 그룹들은 러스킨의 영향을 많이 받았는데, 자연에 대한 면밀한 관찰과 이 관찰에 근거한 시각화만이 진실을 드러낸다는 믿음아래 그림들을 세밀하게 그려서 그들의 풍경화는 기이하고 꿈 속의 미로같은 느낌을 준다. 밀레이, 브렛, 헌트, 로세티의 그림 속 배경과 인물, 소품은 하나하나 세밀한 장식으로 이루어져 있으면 기독교적인 믿음으로 이야기를 풀어내고자했다. 그림 속에서 사회의 불평등을 기독교적인 관점에서 찾아내고자 하였다.

그들은 내용면에서 여성주의 담아내며 근대성에 저항한 그들만의 상징으로 현실이 아닌 저 너머에서 의미를 찾고자 했다.

인상파와 라파엘전파는 19세기 근대화를 몸소 체험하며 서로 다른 화법과 주제의식을 가지고 그림을 그려왔지만 그들은 고루하게 반복되어 오던 정통성에 도전하여 새로운 화법을 발전시켰다는 점에서 공통점을 가지고 있다고 할 수 있다.

너무나 많은 화가와 그림들을 글에서 설명하고 싶은 욕심이 생길만큼 이택광작가는 지루하지않게, 문외한도 읽기 쉽게 시대상과 그에 얽힌 뒷이야기까지 만만치 않은 입담으로 들려준다.

그저 모네의 '해돋이', 마네의 '아르장퇴유', 카유보트의 '유럽의 다리'를 보면서 색감이 환상이다, 어쩜 아르장퇴유 뒷배경 강은 푸를까만 알고 있었다면 이제는 조금은 안다.

마네의 '아르장퇴유'는 근대화에 따른 새로운 중간계층이 모델이고 뒷배경의 아름다운 바다의 색은 염색폐수로 인한 색이었다는 것과 공장에서 뿜어져 나오는 연기로 가득한 그림었다는 것을 말이다.

라파엘전파 화가의 포드 브라운의 '일' 그림 속에서 열심히 노동을 하는 일꾼들과 그저 바라만 보고 있는 부르주아를 대비시켜 새로운 기독교적인 새로운 사회개혁을 꿈꾸었다는 것을 말이다.

급속히 변해가는 시대를 살았던 인상파, 라파엘전파 화가들의 모습을 알게 되었고 조금이나마 새롭게 그림을 읽는 법을 알게 된 점이 나에겐 큰 수확이었다.

물론 여전히 그림을 읽어낸다는 것은 어려운 일이지만 도전해볼 만은 하다는 생각을 해본다.

마법의 책을 열다.

마법의 책
한스 크루파 지음, 전옥례 옮김 / 조화로운삶(위즈덤하우스) / 2007년 1월

어른들을 위한 동화책이라 볼 수 있는 한스 크루파의 작품은 삶의 지혜와 진정한 행복이 무엇인가에 대해 옛이야기를 하듯이 들려준다.

아주 먼 옛날, 수백 년 전 머나먼 동쪽나라에서 있었던 일이라고 한다. 이야기의 중심이 되었고 마법의 책이 있었던 야빈드람이라는 도시는 벌써 오래 전에 사라졌고, 하얀 대리석 사원에 놓여있던 마법의 책 또한 사라져 버린지 오래이지만 우리들 마음 속에는 영원히 사라지질 않을 마법의 책에 대한 이야기를 해보련다.

숲의 현자로 불리워지던 만도는 숲속 오두막에서 한권의 책을 남기고 세상을 떠나게 되는데, 그 책에는 만도의 오래 깨달음의 정수인 지혜와 모든 만물에 대한 질문에 대한 답이 담겨있으며, 스스로 책을 보호하는 힘까지 간직하고 있는 책이었다.

일곱명의 제자들은 스승의 뜻에 따라 하얀 대리석 사원에 안치하게 되고 수많은 사람들이 찾아와 삶의 진리를 얻고자 한다.

마법의 책을 읽은 사람들은 그 이전의 삶과는 전혀 다른 삶을 살게 되고 사람마다 각기 다른 반응을 보이게 되는데, 이 때문에 많은 사람들이 망설이게 되는 요소가 되기도 한다.

소문은 소문을 낳아 포악한 왕 바고르 귀에 들어가게 되고, 마법의 책을 지키고 있던 아름다운 여사제 사투사와의 만남과 깨달음으로 이어지게 된다.

마법의 책은 일생에 단한번 열어볼 수 있으며, 이해타산이나 탐욕없이 진리를 찾는다면 그들에게는 귀중한 보물이 될 것이고, 양심없는 위선자, 사기꾼에게는 마치 불에 덴듯한 고통을 당하게 될것이라고 한다.

스스로에게 질문을 해본다.

과연 열어볼 자신을 있을까...

나자신을 고스란히 들여다 볼 수 있는 용기가 있을까...

지혜를 얻을 수 있을까...

마법의 책은 이야기한다.

<해답은 이미 네안에 있으니 너는 두려움없이 질문을 던지라>

<마법의 책에 담긴 지혜는 이미 우리의 영혼 깊은 곳에 있음을

그리고 우리의 몸이 거룩한 사원임을>

가만히 앉아 깊숙이 숨겨놓았던 내면의 소리에 귀를 귀울여 볼까한다.

당혹스럽더라도 ......