우리나라 벽화에 처음 접근한 연구서

한국벽화고분 - 한국문화예술대계 1
김원용 지음 / 일지사 / 1980년 5월

  중국이 동북공정이라는 이름으로 한반도의 역사를 송두리째 바꾸려는 역사왜곡 시도행위가 노골적이고 직접적으로 나타나고 있다. 북한지역을 제외한 중국 집안의 환도산성과 장군총은 물론이고 광개토대왕비 마저도 정비라는 명목으로 보호각을 설치하고 중국의 변방 속국이었던 고구려라는 안내판으로 한반도에서 가장 강성했던 고구려의 세력을 축소시킴은 물론, 그 역사마저도 저들의 역사속에 집어 담으려는 얕은 수작을 부리고 있다.

 이 책은 한국미술사학계의 원로였던 고 김원룡 선생이 1980년에 저술한 책이다. 이 책이 나오기 이전의 1930~40년대에 일본 학자에 의한 고구려 고분 연구가 있었으며, 1974년에는 북한의 고구려 고분 발굴에 의한 발표논문이 그리고 1978년에는 김병모교수의 고분 벽화중 말각조정벽화에 대한 고찰이 '역사학보'에 보고되기도 하였으나 체계적으로 정리하여 단행본으로 출간된것은 이 책이 처음일 것이다.  그런데 저자는 책의 제목을  "벽화고분"이라고 하여 현재 사용되고 있는 "고분벽화"라는 용어와는 거꾸로 쓰고 있다. 벽화고분이냐 고분벽화냐 하는 문제는 그리 중요한 문제가 되지 않을 수 있으나 고분에 그려진 벽화라는 개념에서 본다면 "고분벽화"라고 쓰는것이 타당하지 않을까 하는 생각이 든다. 사실,  1992년에야 중국과의 수교가 체결된 관계로 그 이전의 연구는 직접 현지를 방문하고 연구했던 것이 아니라 일본 학자의 연구보고서를 참조하였기에 실질적인 고분벽화를 다루는데는 많은 제약이 따랐음에도 김원룡 선생은 관련 도서 대부분을 탐독하여 나름대로의 미술사학적접근을 시도하였다고 본다.

 실제 중국의 고구려 고분벽화가 생생하게 우리 나라에 전달된것은 1992년 중국과 수교후 조선일보사의 특별취재진에 의한 고구려 고분벽화 특별전인 "아...고구려"展이었다. 조선일보의 특별 취재팀은 1500년간 무관심속에 놓여있던 고구려의 어두운 고분속에 담긴 찬란한 벽화를 세상속으로 들고 나왔다. 더군다나 해방이후 남북분단이라는 현실속에서 미진할 수 밖에 없었고 가물가물 우리의 의식속에서 촛농이 녹듯 사라져 가는 고구려에 대한 인식을 되살려준 "아...고구려"전은 학계는 물론이고 그 찬란한 벽화를 사진으로 관람했던 수많은 사람들이 고구려에 대한 새로운 인식을 할 수 있었다.(조선일보사 刊 "집안 고구려 고분벽화" 1993 참조바람) 한편으로는 조선일보사의 특별 취재진에 의한 고분벽화의 자세한 소개이후에는 사실 이 책은 '장님 코끼리 만지는' 겉핥기식의 연구로 비하될 소지도 다분히 가지고 있다. 그러나 직접 보지 않고 간접 자료를 참고로 하였음에도 저자는 상당한 깊이의 연구를 하였음을 알 수 있어 책이 갖는 가치를 결코 폄하하거나 한쪽으로 치워 버리지 못게 하였다. 물론, 실물에 가장 근접하는 다량의 자료가 새로 전파되어 조금더 사실에 접근할 수 있지만 저자는 벽화와 관련된 다양한 연구 논문들을 접하면서 나름대로의 연구 성과를 보이고 있다. 저자도 서문에서 토로하고 있듯이 편년이나 성격파악등이 뼈대에 불과하며 저자의 책이 고분벽화 연구의 문제 제기적 구실을 하여 줄것을 당부하고 있다. 물론 이 책의 도판으로 사용된 대부분의 사진도 흑백으로 구성되어 있다.

  저자는 중국과 북한에 남아 있는 고분 벽화 자료를 정리하면서 고구려 벽화가 갖는 역사적 배경이나 발생, 분포, 고분의 구조등 기본적인 내용을 서술하고 있으며 고구려 고분에 그려진  벽화의 기법과 벽화 내용, 그리고 더 나아가 저자 나름대로의 편년을 추론하고 있다. 지금의 각종 연구서와는 많은 차이가 있음을 부인할 수 없으나 당시의 한정된 자료에 의한 연구로는 상당히 자세한 분석으로 저자가 고분벽화에 접근하고자 하는 노력의 흔적을 남기고 있음을 알 수 있다. 또 저자는 그 수가 극히 적은 백제고분의 벽화를 나름대로 정리하고 있다. 저자는 백제인의 형성을 고구려에서 내려 온 사람들이라고 규정하여 고구려의 영향이 많이 나타나고 있음을 논하고 있는데 고분 벽화의 성격이 중국 남조시대의 영향을 받은 것이라 설명하여 고구려 또는 중국의 영향을 받은것에 대한 연구가 필요함을 은연중에 강조하고 있다.

  저자인 고 김원룡 박사는 무녕왕릉의 졸속발굴을 평생을 두고 후회하셨던 분이다. 뿐만아니라 송산리 고분군에 대한 현재의 발국 조사와 같이 세심한 조사가 이루어졌더라면 비록 박락이 심하다 하더라도 백제의 고분 벽화를 지금보다는 좀 더 상세하게 접할 수 있는 기회를 가질 수 있었을텐데 하는 아쉬움도 남는다. 그러나 그나마 백제의 고분 벽화는 자료가 남아 있어 후대의 연구가들이 연구할 수 있으나 고신라는 적석목곽분 형식이라는 이유에서인지 영주군 순흥면 태장리의 고분벽화 이외에는 뚜렷한 벽화를 남긴것이 없다. 가야도 극히 일부의 벽화를 남겼으나 자료로 삼기에는 부족한 실정이다.  신라나 가야가 뚜렷한 벽화를 남기지 않은것에 반해 신라의 문화를 계승했을 것으로 판단되는 고려시대에는 그래도 제법 많은 고분벽화를 남기고 있어 남북한의 고분에서 벽화를 접할 수 있으며 이 책에는 다루지 못했지만 몇 년전 태풍 '사오마이'로 인해 노출된 경남 밀양시 청도면 고법리의 朴翊(고려말~조선초 :1332~1398)의 석실묘에서는 거창 둔마리 고분이나 파주 서곡리의 고려 고분과는 달리 거의 완벽한 상태의 고려벽화를 발견하기도 하였다.

  고 김원룡 박사가 이 책을 저술한 이후에도 많은 고분벽화가 발견 되기도 하였고, 또 부여의 능산리 고분이나 무녕왕릉 처럼 우연치 않은 발견을 통하여 우리는 더욱 새로운 고분 벽화를 접하게 될지도 모른다. 그러므로써 고분 벽화에 대한 더욱 많은 연구를 통하여 더욱 새로운 기법이나 형태등을 밝혀낼 수도 있을 것이다. 이런 의미에서 이 책이 비록 25년전에 출간이 되었고 그 내용이 작금의 연구 결과와는 많이 다르다고 해서 이 책의 가치가 낮아지지 않음을 이야기 하고 싶다. 한편으로는 이 책이 갖는 의미를 우리 나라의 고분 벽화 연구의 과정으로 삼을 수 있기 때문이다.  그나마 부족한 자료로 상세하게 접근하려는 저자의 의지가 가득 담겨있는 우리 나라 최초의 고분벽화 연구서로서의 의미를 부여하고 싶다.

문화재 외사(外史)에 담긴 미술사의 숨겨진 이야기

묵재한화 - 한국미술사 외사
진홍섭 지음 / 대원사 / 1999년 12월

  미술사를 추적하는 기본 자료는 역시 정사를 바탕으로 한다. 그럼에도 삼국유사와 같은 야사나 외사가 역사에서의 참고자료에 지나지 않음에도 훨씬 더 다양하고 재미있다. 그 이유는 정사에 기록하지 못할 이야기들을 담고 있기 때문이라 할것인데 정사에만 치우치다보면 그 뒷이야기를 모르고 넘어가며, 단지 정사에 담긴 내용만 머릿속에 남게 된다. 저자는 미술사 자료를 조사하고 연구하는 과정에서 접하게 되는 많은 외사를 집대성하여 한권의 책으로 엮었다.  묵재한화(默齋閑話)라는 제목은 저자 진홍섭의 호인 수묵(樹默)의 서재속에서 저자가 관련하였던 학문인 미술사의 조금은 허허로운 뒷이야기를 담았다는 뜻으로 이해를 할 수 있다.

  저자 진홍섭은 아흔을 바라보는 노학자다. 우리 미술사학계의 1.5세대 정도로 오랜동안 우리 문화재와 미술사학에 종사하며 후학 양성과 문화재 조사에 몸바쳐 왔던 분으로 그동안 접했던 많은 미술사학적 내용중에서 잘 다루지 않고 넘어갔던 외사 부분에 대하여 대학에서 강의하던 자료를 수정하여 엮은것인데 모두 26편의 제각기 다른 주제를 정사와 외사를 기초로 하여 새롭게 해석을 하고 있어 전공을 하는 사람에게는 중요한 자료가 되면서도 전공으로 삼지 않는 일반 독자라 할지라도 재미있는 이야기로 읽을 수 있는 내용으로 꾸며져 있다.

  신라의 대찰이었던 영묘사에 관한 추적으로 그 영묘사라는 절이 어디에 있는가를 여러가지 문헌자료를 참고하여 유추하고 있으나 정확하게 어디에 있었다는 결론을 내리는것을 유보하며 '다만 영묘사에는 3층 목탑이 있었다'는 말로 마무리를 하면서 시작되는 이야기들은 구태어 이 책을 읽는 독자들에게 자신의 학설이나 의견을 받아들이도록 강요하지 않는다. 정사에 치우쳐 넘어갔던 바깥 이야기를 재미있게 들려준다고 생각하면 될것이다.  이 책에서 다루는 내용들은 물론 미술사학적 접근에 의한 내용이 대부분이지만 달마도를 그린 김명국의 일화나 선묘와 의상과의 로멘스등 우리 역사속에 오르내렸던 인물에 대한 가십도 담고 있다. 뿐만아니라 건축물이나 왕실에 관한 이야기등 지금까지 잘못 알려진 부분에 대해서는 외사와 관련된 문헌자료를 제시하며 새롭게 인식하기를 저자는 바라기도 한다.

 한편으로는 저자가 평생 몸담았던 미술사학의 대상이 되는 문화재의 파손과 훼손에 대한  경위를  외사속에서 찾아내어 알려주고 있다.  그러면서도 '도리사 금동사리함'의 경우처럼 미술사학적 고찰을 거쳐 밝혔어야 함에도 그런 과정을 거치지 못했던 우리 문화재의 제자리 찾기에 대한 안타까움도 담고 있어 노학자이며 선배로서 자신이 다하지 못했던 일에 대하여 후학들이 무엇을 해 주었으면 하는 바람도 담고 있다 할 수 있다.

 이 책의 내용을 읽다보면 방대하게 인용된 각종 문헌의 양에 놀라게 된다. 저자의 설명처럼 관련 자료를 집성하다보니 정사뿐만 아니라 외사나 야사의 내용도 접하게 되었을지 모르나 이러한 외사나 야사가 실증사료인 문화재의 존재를 증명하는데 결정적 역할을 하고 있음을 강조하기도 한다. 따라서 이 책은 제목이야 '한담'이라고 하였으나 실은 미술사학의 뒷이야기를 상세히 기술한 내용으로 정사와 완전히 동떨어진 내용을 담고 잇는것이 아니라 다양한 각도에서 문화재를 분석할 수 있는 내용을 담고 있는 것이라고 볼 수 있는 것이다.

 책의 내용은 아무래도 학문적 자취를 바탕으로 하여서인지 전혀 관심이 없었던 일반인이 이해하기에는 쉽다고 할 수 없으나 문화재에 관하여 조금의 관심이라도 갖고 있는 독자들이라면 특별히 어렵지는 않으리라고 보여진다. 딱딱하다고 여겨지는 미술사학에 관한 다양한 접근중 이렇게 외사나 야사를 통한 접근은 그 내용을 받아들임에 있어 훨씬 부담감을 덜어줄 수 있을 것이다. 노학자의 말 처럼 이 책을 통하여 우리 선조의 고귀한 정신과 문화재의 소중함을 배웠으면 하는 바람이 이 책을 읽는 독자로 하여금 조금이라도 접근할 수 있는 계기가 되었으면 한다.

                                                                              < 如        村 >

저승사자에 이끌려간 지옥의 형벌을 그린 그림들..

영혼의 여정 - 조선시대 불교회화와의 만남
국립중앙박물관 엮음 / 국립중앙박물관 / 2003년 8월

 절집을 찾으면 스님이 거주하는 요사채를 제외한 모든 불당(佛堂)에는 불화가 있다. 종류도 다양하지만 등장인물도 매우 다양하여 어지간히 알지 못하는 사람들이라면 그냥 알록달록한 그림이라 치부하고 지나쳐버리기 딱 알맞습니다.  더구나 신도가 아닌 관광객으로 사찰을 방문하는 이교도들의 눈에는 마치도 무당집으로만 비쳐질 것이다.

 이 책은 2003년 9월 국립중앙박물관에서 특별전으로 전시되었던 불화전의 도록이다. 양산 통도사와 김천 직지사의 성보박물관에 보관, 전시중이던 불화들과 남장사, 해국사의 불화, 그리고 국립중앙박물관에서 보관중이던 불화중에서 조선시대의 불화를 전시하며 "영혼의 여정"이라는 이름을 붙였다. 불화를 "영혼의 여정"이라고 이름붙인것은 불교적 교리의 '윤회'의 의미를 말하기도 하지만, 불화에서 보여주는 다양한 세계를 한 마디로 정의한것이라고 할 수 있다. 불교에서의 죽음이란 또 다른 삶에 이르는 하나의 과정이기에 그 광정에서 발생하는 여러 가지 일들, 즉 저승사자에 의하여 이승에서 심판을 받으며 업보에 따라 새롭게 태어나는 과정을 불화에 담고 있으며 가장 성스러운 탄생인 연화생(蓮花生)의 모습까지도 표현하고 있다.

 도록중 도판은  '지옥' , '극락을 향하여','수행과 염원'이라는 세 개의 소주제로 나누고 있으며 논고로는 김승희, 정명희, 문동수, 천주현 등의 불화에 대한 연구 논문과 보존처리 조사보고서가 첨부되어 있다. '지옥'편에서는 인간이 이승을 떠나 저승사자의 손에 이끌려 저승세계의 왕들에게 나가서 살아생전의 업보에 대하여 심판을 받고 죄중에 따라 다양한 처벌을 받는다. 지옥에는 10명의 왕이 있어 이 왕들 앞에서 죄질에 따라 문초를 당하며 이승에서의 업보에 따르는 고초를 겪게 되는데 이러한 절차를 묘사한 불화가 바로 시왕탱(十王幀)이다. 이 시왕탱화는 모두 10명의 왕이 벌하는 모습을 담고 있는데 벌을 받는 인간의 모습은 제각각의 형벌대에서 고통과 낙담의 모습을 보이고 있다. 이러한 불화는 현생을 사는 인간들에게 나쁜 업보를 쌓으면 죽어서도 무서운 형벌을 받으니 착한 일을 하라는 교훈적 의미를 담고 있다 할 것이다.

 '극락을 향하여'편에는 '지옥'을 거쳐 새롭게 태어나는 구제된 인간이 극락을 향하여 자력과 타력의 수행을 통하여 화엄세계를 이룰 수 있는 것이다. 이것은 불교가 갖는 원융(圓融)의 상징적 체계로 나타나며 지옥과 극락이 분리된 세계가 아닌 하나의 여정임을 감로탱(甘露幀)을 통해서 알수 있다. 이 불화는 영혼의 여정을 구체적으로 보여주고 있다.  감로탱에는 여래와 보살, 지장과 관세음보살등 구제와 관련이 있는 불보살들이  영혼을 맞이하며 영혼의 여정을 이끄는 불보살의 주변에는 긴 구름의 꼬리가 하늘로 뻗어 천상의 세계, 극락정토에서 하강하고 있음을 말하는 것으로 지옥과 지상, 천상은 하나의 유기적인 순환체라는 것을 조형적으로 보여주고 있다. 따라서 감로탱에서는 구제와 자비를 수행하는 불보살들이 등장하게 된다. 이는 감로, 즉 깨달음의 경지에 이르르면 어떤 대상에 대한 구별이 없는 만인평등의 구제임을 나타내고 있다.

 '수행과 염원'에는 인간의 윤회를 마무리 짓는 극락정토에서의 안착을 위한 수행의 길을 보여주고 있다. 이 수행의 길은 모든 업보를 참회하고 고집멸도(苦集滅道)를 깨달아가는 어렵고도 먼 길을 그리고 있으며, 한편으로는 죽은자의 여혼을 위로하고 극락왕생으로의 인도를 기원하는 의미에서 사찰에 불화를 모셨다. 이렇게 하므로써 망자가 지옥으로부터 구제 받을 수 있다는 믿음의 소산물로 불화가 제작되었음을 알 수 있다.

  이 도록의 도판은 우선은 전체 사진을 싣고, 중요한 세부 사진은 확대하여 상세히 설명하고 있으나 도록이기에 보여줄 수 있는 여건의 제한임을 느낄 수 있다. 사실, 불화를 감상함에 있어 그 세부 묘사에 대한 자세한 감상은 필수조건임에도 도록이기에 어쩔 수 없는 제한된 공간에서의 만남이라는 안타까움을 담고 있다. 그러나 비교적 세부묘사의 중요성이 인정되는 지옥도는 인간의 형벌모습을 확대하여 담고 있다.

 券末부록에는 불화의 아랫쪽에  명기된 화기(畵記: 화기에는 누구를 위하여 누구의 발원에 의하여 초본은 누가 그리고 화공은 누구였으며, 언제 그렸다는것 등등이 담겨있다)를 싣고 있는데 이 화기는 불화에 있어서 매우 중요한 것으로 작자를 알 수 있는것은 물론이고 왜 불화를 그리게 되었는가에 대한 내용...그리고 가장 중요한것은 아직까지 정립되지 않은 화승(畵僧)의 계보를 파악하는 중요한 사료로 활용되기 때문이다.

 비록 전시회는 한 달 남짓으로 끝났고 불화는 원래 불화가 걸려있던 사찰에 가면 다시 볼 수 있게되었지만 불화에 대하여 상세한 내용을 몰랐던 사람들에게는 도록이지만 절간에 걸려있는 불화에 대한 대략적인 조형적 의미를 이해할 수 있는 중요한 자료로 그 가치를 담고 있다 할 것이다.

간략하고 알기쉽게 풀이한 도자기 미술사

알기 쉬운 한국 도자사
유홍준.윤용이 지음 / 학고재 / 2001년 8월

 이 책을 처음 접할때는 조금은 의아하게 생각을 했다. 일반적으로 개괄서의 형태가 아니라 박물관의 안내도록 같은 판형으로 출간되었기 때문이었는데 첫 장을 넘기고 나서야 비로서 그 이유를 알 수 있었다. "이 책은 2001년 세계도자기엑스포를 맞이하여 경기도와 '세계도자기엑스포조직위원회'가 한국도자의 역사와 특질 그리고 세계도자상 위치를 온 국민이 새롭게 인식할 수 있는 안내서로 제작한 것이다.....<후략>"  그랬다. 이 책은 유홍준 교수의 "세계도자사에서 본 한국도자"와 윤용이 교수의 "한국도자사 이해의 주요과제"라는 두 가지의 강의 주제를 알기쉽게 해석한 글인것이다.

 이 책은 도자기에 담긴 특성과 특질을 자각하는 미의식을 인식하기 위하여 도자 양식의 특질을 파악하고 시대별 미의식에 접근하고자 노력하고 있다. 유홍준은 이러한 접근법을 '한국 도자기의 미의 특질'로 설명하고 있으며 윤용이는 도자사 이해를 위한 고려청자의 기원에 관한 여러 견해를 중심으로 조선의 분청사기 가마터가 갖는 특성, 그리고 도자 생산의 가장 중심이 되었던 경기도 광주의 조선백자 가마터와 임진왜란 때 일본으로 끌려간 도공 이삼평과 그가 일본에서 이룩한 아리타 도자에 대하여 간략하게 언급하고 있다. 윤용이의 글은 간략한 도자사를 설명한 것으로 이 리뷰는 책의 중심이 되는 유홍준의 글을 중심으로 하고자 한다.

 일반적으로 신라의 예술을 음영이 없는 환희의 예술로 치켜세우는 경향이 강하며 고려시대의 예술은 음영이 깊은 비애의 예술로 보는데 전반적으로 심약미, 적조미, 애조미가 고려 예술에 담긴 것이라고 보고 있다. 이러한 경향은 통일신라를 비롯한 고려시대 이전의 미술을 보편적인 특색이 아닌 그들만의 유일한 특색으로 인식하며 우리만의 특색으로 고집하는데서 기인하는 결과라고 할 수 있다.  따라서 일부 학자들은 이러한 관행적 미술사학의 논리에 반하여 민족의 藝術意思은 변천과 발전을 거듭하는 것이며 일정한 선험적 영원성은 없다고 주장하기도 한다.  다만, 한국적 특성이 질적의 미, 청초한 색감, 선의 유동성, 정명한 조형 등으로 우리 미술의 특질을 긍정적으로 정의하고 있다. 이런 반면 일제시대의 야나기 무네요시(柳宗悅)은 우리 미술의 특질을 반도적 성격으로 규정짓고 사대적이며 결국 그것은 '비애의 미'라며 우리 나라의 미술 조차도 식민사관의 눈으로 보았었다.

 고려자기는 생활자기로 가정에서 이어져 사용되며 현재까지 내려온것은 하나도 없다. 거의 대부분이 무덤속에서 출토가 되었으며 일부 바다속에 난파되어 침몰된 선박에서 뜻밖에도 우수한 자기가 발견되기도 한다. 그러다보니 고려자기는 당연히 귀하게 여길 수 밖에 없는 것이다. 그렇다면 질그릇에서 출발한 그릇이 어떻게 도자기라는 인류 최고의 용기를 만들게 되었으며, 그 용기에 바르는 유약의 발명..그리고 1300도를 전후한 가마속에서 새롭게 태어나는 도기와 자기의 미적 특징은 무엇인가를 이 책에서는 짧지만 알기쉽게 설명을 하고 있다.

 청자와 백자의 발생과정과 변천, 그리고 쇠퇴의 역사를 다루고 있으며 비색이 갖는 아름다움이 선의 미학과 어울려 어떻게 표현되고 있는가에 대한 상세한 설명으로 도자기에 접근하고자 하는 사람들의 마음을 끌고 있으며, 조선시대에 접어들면서 태어난 분청사기(실은 분청사기는 청자가 성행하던 시절에도 지속적으로 사용되었던 그릇이었다)의 필연적 탄생과 각광의 역사, 분청사기의 종류와 아름다움, 이러한 분청사기를 철학적으로 사랑하여 다인들의 다기로 사용하게되는 일본의 다기문화를 담고 있으며, 이후 나타나는 조선 백자의 아름다움에 대해 설명을 하고 있다.

 고려청자와 분청사기, 그리고 조선백자의 아름다움과 그 변천과정을 알기쉽게 설명하고 있으며 세계도자속의 한국 도자의 위상에 대해 간략하게 언급하고 있는데 이는 세계도자엑스포의 관점에 맞춰 언급한 부분으로 판단이 되어 다소 그 내용은 미흡하지만 한국 도자 전반에 걸친 충분한 설명이 세계속의 한국도자에 대한 설명으로 대신하고 있다고 여겨진다. 마지막으로 한국도자가 가지고 있는 과제에 대하여 저자는 만든 사람의 생활도기로서는 그 목표를 달성하였지만 세계화에는 실패하였음을 토로하고 있다. 결국, 세계도자엑스포에서의 주제 강연으로 세계속의 한국도자로서의 발전이 앞으로의 과제임을 필자가 주장하고 있는 것이다.

 전반적으로 책을 읽어가면서 "참으로 쉽게 우리 도자사와 도자기가 갖는 미의 특질에 대하여 설명을 하고 있구나..."라는 느낌을 갖게 하고있다. 그만큼 이 책은 도자를 처음 접하는 사람들이라도 쉽게 이해할 수 있도록 설명이 되어 있으며 본문에 활용된 다양한 사진은 한국의 도자기가 갖고 있는 미의 특질을 이해하는데 훌륭하게 보조자 역할을 하고 있다.  전문성을 가지고 깊이 있는 연구에 종사하는 사람이 아니라면 이런 책은 한 권의 교양서로서라도 읽어봄직하다.  그만큼 책의 내용이 이해하기 쉽고 받아들이기 쉽게 구성되어 있다하겠다.

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미술사학적으로 풀이한 사찰이 지니는 의미

오늘 나는 사찰에 간다
정병삼 지음 / 풀빛 / 2003년 8월

  사찰은 우리 산하의 도처에 자리잡고 있으며 불교인은 물론이고 불교를 종교로 갖지 않은 사람들일지라도 그들의 관광코스에는 어느 사찰이건 한군데 정도의 사찰은 꼭 끼어 있다. 다른 말로 바꾸면 우리 주변에는 어디에고 사찰이 자리잡고 있다는 말이 될것이다. 한편으로 오랜동안 불교를 숭앙해온 한반도의 종교적 형태로 말미암아 불교 문화재는 우리 문화재의 상당 부분을 차지하고 있음을 부인하기 힘들다. 이 책은 이렇게 우리 주변 어디에서나 다녀 올 수 있는 사찰에 담긴 의미를 차분하게 되새겨보고자 하였다. 사실, 불교를 종교로 택한 불교인들 조차도 자주 사찰을 찾지만 사찰의 각종 조형물이 갖는 정확한 의미를 알고 사찰을 찾는 사람들은 그리 많지 않을 것이다. 저자인 숙명여대 정병삼 교수는 일주문을 들어서면서 부터 접하게 되는 사찰 권역의 조형물에 대하여 미술사학적 접근을 시도하였다.

 사찰에 있어서의 미술사학적 접근이란 각각의 조형물이 갖는 의미를 풀어내는 일이 될것이며, 여기에는 종교라는 범주속에서 표현되는 교리가 담겨 있고, 그 교리는 도상이라는 또 다른 형식을 보여주고 있음을 알게 한다. 사찰내의 수많은 건물들의 용도가 무엇이며 왜 그곳에는 그런 불화와 법구가 있어야 하는지...그리고 각각의 조형물은 어떤 의미를 담고 사찰의 한 부분으로 존재하게 되는지에 대한 설명을 하고 있다. 이러한 내용을 다룬 도서는 여러 종류가 출간 되었었다. 그 대표적인 책이 신영훈이 쓴 <절로 가는 마음>과 허균의 <사찰장식, 그 빛나는 상징의 세계>라고 할 수 있을 것이다. 이 책은 위의 두 책중 허균의 <사찰장식, 그 빛나는 상징의 세계>와 가깝다고 할 것이다.  저자는 이 책에서 우리 나라의 대표적 사찰에 조성된 여러가지 불교 미술품에 대하여 왜 그곳에 있어야 하며 이름이 그렇게 불려지는 이유와 다양한 모양을 보이는 구조물들이 왜 그런 모양을 하여야만 되는지에 대하여 자세히 설명을 하고 잇다.

 저자는 오랜동안 화엄사상을 연구하였기에 불교의 교리에 비교적 밝은 편이다. 저자의 이러한 지식은 이 책이 나오기전에 <그림으로 보는 불교이야기>를 통하여 이 책과 유사한 설명을 담은적이 있다. 이 책도 마찬가지로 그의 오랜동안의 사찰 연구에서 습득한 사찰이 갖는 의미의 해석이며 사찰 자체를 살아있는 문화유산의 현장으로 확언할 수 있는 자신감의 표현이라고 할 수 있을 것이다.  저자는 이 책의 내용을  사찰 초입에 다라라서부터와 부처가 안주하는 공간, 그리고 보살의 길과 부처의 가르침을 받은 부처의 제자, 또 불교의 교리를 수행하기 위한 스님들의 공간, 절을 처음 세운 조사와 짧은 세상을 살고 떠난 스님들의 자취를 담은 승탑과 비림의 순으로 담고 있다.

  이런 내용을 저자는 모두 10개의 꼭지로 나누고 있는데 제 1장은 절의 형태와 변천과정을 소개하고 있고 제 2장에서는 사찰에 들어서면서 만나게 되는 당간과 일주문, 천왕문에 대한 설명을 담고 있다. 제 3장~6장은 사찰의 중심이 되는 부처 관련 조형물에 대한 설명으로 탑과 석등, 그리고 법당과 그 안에 안치된 불상에 관한 설명, 불상 뒷편과 좌우를 장식하고 있는 탱화에 대해 이야기 하고 있으며 부처가 모셔진 대웅전을 비롯한 비로전, 극락전,관음전, 지장전 등의 전각에 대해 설명하고  그 절집에 모셔진 불상에 대한 설명을 곁들여 이해를 돕고 있다. 제 7장과 8장에서는 주가 되는 법당과는 다른 자리에 자리잡고 있는 산신각, 독성각, 칠성각 등 민간 신앙에서 습합한 토속신앙의 기도처를 설명하고 있으며 이 외에도 부처의 가르침과 관련이 있는 제자상,나한상 등에 대한 설명도 빼놓지 않고 있다. 제 9장에서는 이러한 불교의 가르침을 실천하고 수행하는 스님들의 공간을 강원과 선원, 요사채, 암자로 나누어 설명하고 있으며 마지막 10장에서는 그 사찰을 처음 세운 조사를 모신 조사당과 사찰에서 생활하다 세상의 목숨을 다하고 먼저 떠난 스님들을 기리는 승탑과 비석에 대하여 친절한 설명을 하고 있다.

 뒷부분에는 권말 부록의 형태로 인도와 중국 사원의 형태와 기원에 대하여 간략하게 기술하고 있으며 마지막에는 "절을 되돌아 나서며"라는 부제로 절에 들어서면서부터 느끼게 되는 수행자의 고행과 숨결속에서 자신의 청정심을 되돌아 볼 수 있는 편안함 속에서  한결 여유있는 마음으로 사찰을 떠날 수 있는 저자의 마음을 표현하고 있다.

 이 책의 또 다른 맛은 책속에 담긴 도판이라고 할 수 있다. 우리 나라의 대표적인 사찰의 부분 부분을 담은 사진은 설명을 곁들인 참고 사진으로 훌륭하게 이해를 돕고 있다. 내용이 어려운것은 일단 그림으로 접하게 되면 그 어려움도 쉽게 이해를 할 수 있는 것인데 저자는 이런 점을 염두에 두었는지 다양한 사진을 참고로 활용하여 이해를 돕고 있다.  <오늘 나는 사찰에 간다>는 책 제목 처럼 당장 오늘은 아니더라도 내일, 모레....또는 그 언젠가 사찰을 찾을 때 이 책은 훌륭한 안내서이며 길잡이의 역할을 톡톡히 할것으로 본다.

                                                                                      <如          村 >