이럇샤이! 행복해지는 주먹밥을 드립니다, <갈매기식당>

핀란드의 갈매기는 비대하다. 어릴 적 기르던 고양이를 생각나게 한다. 하지만 음식을 맛나게 먹는 통통한 갈매기가 나는 좋다…. 주인공 사치에의 내레이션과 함께 푸른 하늘을 유유히 나는 갈매기가 인상적인 아름다운 항구도시, 헬싱키의 풍경을 보여주면서 영화는 시작된다. 어느 여름날, 헬싱키의 거리 한쪽에 작은 식당이 문을 연다. 식당의 주인은 작은 체구의 일본인 여성 사치에로 식당의 이름은 ‘갈매기식당’이다. 그녀는 우연히 거리를 지나다 아무런 부담없이 누구라도 편하게 들어올 수 있는 그런 식당을 만들고 싶다. 그래서 단어도 ‘레스토랑’이 아닌 소박한 느낌의 ‘식당’을 선택했다. 메뉴 역시 심플하면서 맛난 것을 고민했다. 그래서 결정한 갈매기식당의 메인 메뉴는 다름아닌 오니기리(주먹밥)다. 오니기리의 종류도 일본인들이 가장 좋아하는(대중적인) 샤케(연어), 우메(매실), 오카카(가다랑어포)의 단 3종류.

하지만 작은 체구의 일본인 여성 혼자서 하는 식당이 낯선지 현지 주민들은 호기심에 주위를 맴돌지만 좀처럼 손님이 되지는 않는다. 며칠이 지나도록 식당을 찾는 손님이라곤 갈매기식당의 기념적인 첫 손님이란 명목으로 매일같이 공짜 커피를 마시러 오는 핀란드 청년 한명뿐이다. 일본 만화에 심취한 청년은 사치에에게 <갓챠맨>의 가사를 물어보는데 어렴풋이 맴돌기만 할 뿐 도무지 가사가 생각나지 않는다. 그러던 어느 날 아카데미야 서점 카페에서 심각한 얼굴로 <무민 계곡의 여름축제>(핀란드의 대표적인 동화작가 토베 얀손의 작품)라는 제목의 일본어 책을 읽고 있는 미도리에게 사치에가 용기를 내어 말을 건다. <갓챠맨>을 완벽하게 외우고 있는 미도리는 눈을 감고 세계지도를 찍었더니 그곳이 핀란드였다고 한다. 이를 인연으로 미도리는 사치에와 동거하면서 갈매기식당을 돕게 된다.

그리고 또 한명의 일본인 중년 여성 마사코. 헬싱키 VANTAA공항에서 짐을 기다리는데 그녀의 짐은 아무리 기다려도 나오지 않는다. 어느 날 그녀는 텔레비전에서 핀란드의 에어기타 경연대회, 휴대폰 멀리 던지기 대회 등을 보게 된다. 20년 동안 부모님의 병수발을 든 마사코는 부모님이 돌아가신 뒤 하찮은 일에 그토록 열중하는 핀란드인이 인상에 남아 핀란드행을 결정했다. 가방을 찾기 위해 당분간 헬싱키에 남아야 하는 마사코도 이렇게 갈매기식당의 일원이 된다.

뭔지 모르게 여유롭고 행복하게만 보이던 핀란드 사람들의 이미지, 하지만 하나둘 갈매기식당의 손님이 늘어가고 낯설기만 하던 사치에의 일본 음식이 천천히 그들의 입에도 익숙해져가면서 그들 역시 나름대로의 고민을 안고 살아가는 같은 사람들이라는 것을 사치에도 미도리도 마사코도 알아간다. 최고의 커피에 대한 전설과 마술을 알려주고 간 마티, 남편이 이유없이 떠난 뒤 우울증에 시달리던 핀란드 여성도 그들의 친구가, 이웃이 된다. 이들과 함께 아직 어떤 계획도 목표도 뚜렷하지는 않지만 서서히 헬싱키의 일상에 젖어들면서 작은 행복을 느껴가는 사치에, 미도리, 마사코…. 사치에의 멋들어진 ‘이랏샤이’(어서오세요)와 함께 갈매기식당은 어느덧 헬싱키 손님들로 만원을 이룬다.

영화의 원작은 담담한 필치로 여성들의 일상을 그려내 많은 여성 독자들의 압도적인 지지를 받고 있는 인기작가 무레 요코의 소설 <갈매기식당>. 각본과 감독은 이 작품이 세 번째인 오기가미 나오코가 맡았다. 오기가미 나오코 감독은 시골에 사는 소년들의 소박하고 아름다운 생활을 담담하게 담아낸 데뷔작 <이발사 요시노>로 베를린국제영화제 어린이영화부문 특별상을 수상했다.

도쿄에서 약 10시간, 일본에서 가장 가까운 유럽에 자리한 나라 핀란드. 핀란드인들은 일본인들처럼 연어(salmon)를 좋아한다. 사치에가 갈매기식당의 장소로 핀란드를 선택한 이유이다. 어렴풋이 멀고도 가까운 이미지의 나라 핀란드에서 <갈매기식당>이라는 영화가 탄생했다. <갈매기식당>에 출연하는 일본인은 3명의 중년 여성뿐이다. 나머지는 모두 핀란드 배우이고, 아키 카우리스마키 감독의 <과거가 없는 남자>의 주인공으로 출연했던 헬싱키 출신 마르쿠 펠톨라가 커피의 마술을 전해주는 마티 역으로 출연한다. 주요 스탭으로는 일본인 스탭 외에 헬싱키의 따뜻한 풍광과 여유로운 헬싱키인들의 감성, 그리고 항구도시 헬싱키의 내음과 풍경 등을 스며들듯 화면에 담아낸 촬영, 조명, 녹음, 미술에 핀란드 스탭이 참가했다. <갈매기식당>은 <사가의 무서운 할머니>와 함께 2006년 일본 미니시어터(단관계) 최고의 흥행작이다. 헬싱키(핀란드) 올 로케로 진행된 이 영화는 일본 내에서 제작비 약 8천만엔, 마케팅비 약 5천만엔, 프린트 17벌(순회상영으로 현재까지 약 70개 스크린에서 상영)로 극장에서만 약 7억엔의 수익을 올렸고 이런 극장의 호성적에 힘입어 현재 DVD도 잘나가고 있다. 이 영화가 일본의 30~40대 여성들의 절대적인 지지를 얻으면서 흥행에 성공한 배경에는 1988년에 시작된 <후지TV>의 심야 인기시리즈 <역시 고양이가 좋아>라는 시추에이션 코미디가 있다. 극의 반 이상이 애드리브로 진행된 이 프로는 배우들의 절묘한 연기궁합에 힘입어 세 자매의 다양한 일상을 자연스럽게 그려내 인기를 얻었다. 가타기리 하이리를 제외한 고바야시 사토미, 모타이 마사코가 역시 세 자매의 멤버이다. <역시 고양이가 좋아 2005>에는 이 영화의 감독인 오기가미 나오코가 각본을 담당하기도 했다.

“인간은 모두 변해가는 법이니까…”라는 사치에의 신념처럼, 핀란드어를 배우고 어릴 적부터 해온 합기도로 심신을 단련하는 사치에 본인처럼, <갈매기식당>은 조용하면서도 강하고, 그러면서 왠지 기분 좋은, 그런 편안한 행복감이 은근하게 넘쳐나는 영화다.

http://www.cine21.com/Article/article_view.php?mm=005001001&article_id=43385

으쌰으쌰

오늘은 보고 싶었던 영화도 봐서 꽤 재미나게 보낸 거 같다.
크리스마스가 어느새 다가왔네.
조금 우울해지기도 하는 크리스마스지만,
뭐....한 두번 겪는 일도 아닌데 뭐.

으쌰으쌰.
평소보다 그래도 더 맛있는 음식을 먹으며 보내겠지.
항상 그랬던 거 같다.
먹거리라도 풍족해야지.

저번 주말이랑 이번 주 수요일.
아니 오늘까지 케익 질리게 먹었다.
엄마 생신도 있어고 겸사겸사.
이젠 케익 먹기 싫다. 한동안.

책을 사야 되는데 뭘 사서 볼지 결정하기가 힘들다.
살 돈은 정해져있는데 사고 싶은 건 항상 많으니까 말이다.

문화상품권이라 저 옆 가게에서 사야지~

[책과 삶]2006년 ‘놓치기 아까운 책’들

주식 용어에 ‘저평가주’라는 게 있습니다. 그 가치를 제대로 평가받지 못한 주식입니다. 이런 주식은 조만간 주가가 오를 가능성이 높다고 하네요.

올해에도 수많은 책이 쏟아져 나왔습니다. 12월초까지 출간된 책이 4만3천여종. 이 가운데 일부만이 ‘스포트라이트’를 받았습니다. 대부분은 외면당했습니다. 과연 그들이 제대로 평가받았을까요. 대표적인 단행본 출판사 대표 및 편집장 20명에게 놓치기 아까운, 이른바 ‘저평가된 책’들을 추천받았습니다. 주로 인문서라서 쉽게 접근할 수 있는 책이 아닐 수도 있습니다. 그래도 한번쯤 눈길을 줘보길, 여유를 갖고 천천히 읽어나가길, 그래서 지식의 깊이를 더하길 바랍니다.

대표적으로 저평가된 책으로는 ‘조선의 문화공간’이 꼽혔다. 조선시대 500년을 풍미한 사대부 87인의 삶을 이들이 마련한 문화공간을 배경으로 펼쳐낸 독특한 책이다. 10년을 파고든 저자의 노력이 고스란히 담겼다는 평. 조선시대 문화공간에 대한 정밀한 고증과 함께 옛사람들이 남긴 아름다운 작품들이 가득하다. 출판사측은 “대중성이라는 미명하에 흥미 위주로만 나가지 않았고, 미련스럽게 4권을 한꺼번에 낸 게 부담으로 다가간 것 같다”고 밝혔다.

‘마주보는 한일사’ ‘근대를 다시 읽는다’ ‘아메리카 자전거 여행’도 책의 기획이나 내용에 비추어 제대로 평가받지 못했다는 의견이 많았다. ‘마주보는…’은 일본의 역사교과서 왜곡 문제에 대응하기 위해 한·일 양국의 역사교사들이 매년 양국을 오가면서 토론한 지 5년 만에 내놓은 책이다. 선사시대부터 개항기까지 5,000년 한·일사를 최초로 공동저술했다는 의의에도 불구하고 대중적인 호응을 얻지 못했다. 웅진지식하우스 이수미 대표는 “인문학의 위기가 실감나는 한 해의 희생양”이라고 평가했다. ‘비트겐슈타인 선집’도 그 출간 의의가 높이 평가됐다. 선완규 휴머니스트 편집주간은 “철학에서 차지하는 위상에 비해 사상과 삶이 우리에게 잘 알려져 있지 않은 비트겐슈타인의 주요 저작들이 7권의 선집으로 완간됐다는 것이 마음을 설레게 했다”면서 “지금보다는 더 많은 사람이 봐야 할 책”이라고 추천했다.

‘여러분, 이 뉴스를 어떻게 전해드려야 할까요’와 ‘한미FTA 국민보고서’는 지난해와 올해 우리 사회를 뒤흔든 ‘황우석 사태’와 ‘한·미FTA’ 문제를 정면으로 다뤄 출판의 사회적 책무를 상기시켜준 책들이다. 김기옥 한즈미디어 대표는 ‘여러분…’에 대해 “기록하고 반성함으로써 우리 사회가 질적으로 성숙해지는 계기가 될 것이라고 생각했으나 대개의 언론매체들과 독자의 반응은 별로였다”고 말했다.

‘여론조작’과 ‘부와 권력을 찾아서’는 저자들의 비중에 비해 관심을 크게 얻지 못한 책으로 거론됐다. ‘여론조작’은 세계적 석학이자 비판적 지성인 노엄 촘스키와 미디어 정치경제학의 권위자 에드워드 허먼의 공저로 미국 패권주의 외교정책과 주류 언론의 기만적 행태를 파헤친 현대 미디어론의 고전. ‘부와…’는 중국학의 대가 벤저민 슈워츠의 주저로 중국의 계몽사상가 엄복의 눈에 비친 서구사상과 그 한계를 되짚어본 책이다.

미국의 대표적인 일본사가 마리우스 B 잰슨의 ‘현대 일본을 찾아서’도 ‘놓치기 아까운 책’으로 추천됐다. 책세상 문선휘 편집장은 “텍스트의 내용은 물론 장정과 책을 만든 공이 대단한 책”이라고 평가했다. 인류사 속의 크고 작은 사건을 직접 목격한 사람들의 순수한 기록을 모은 ‘역사의 원전’도 저평가된 책으로 추천됐다. 장인용 지호 대표는 “기획부터 번역, 편집까지 대단한 역작임에도 저자의 전작인 ‘지식의 원전’에 치인 감이 있다”고 설명했다.

〈김진우기자 jwkim@kyunghyang.com〉

http://news.naver.com/news/read.php?mode=LSS2D&office_id=032&article_id=0000204840&section_id=103&section_id2=243

우리들의 행복한 시간

우리들의 행복한 시간 SE (dts 2disc) - 아웃케이스 없음
송해성 감독, 이나영 외 출연 / 에이치비엔터테인먼트 / 2006년 12월

우행시 원작 소설은 예전에 읽었던지라 내용은 다 알고 있었다. 하지만 책을 읽어논 지가 하도 오래되서 기억이 퇴색할 즈음. 영화로 우행시가 만들어진다는 기사를 보고 일단 반가운 마음이 들었다. 주인공은 누가 맡을까 하고 궁금했었는데 일단 주인공들이 화려하다. 강동원 그리고 이나영. 비주얼로 먹고 들어가는 길쭉길쭉한 잘난 외모의 소유자들의 만남이라니. 일단 시선은 확실히 잡아둔다.

살인죄로 언제 죽게 될 지 모르는 가난하고 불우하게 살아온 윤수라는 젊은 사형수와 겉모습으로 보면 뭐 하나 빠지지 않고 부유하고 화려하게 보이는 여자지만, 세 번의 거듭된 자살을 실패하고 살아 남은 유정이라는 인물이 있다. 두 사람은 많이 다르지만 또 많이 닮은 구석이 있는 사람들이다. 목요일 교도소 만남의 방에서는 이 세상에서 가장 행복한 만남이 이루어진다. 10시부터 1시까지 '진짜' 이야기를 한 사람들이 서로의 맘 속에 깊히 숨겨둔 아무에게도 말하지 않은 이야기들을 하며 서로에게 가까워진다. 마음의 빗장은 어느새 다 풀려버리고 사라져버렸는데 행복한 시간은 항상 짧기만 하다.

소설은 소설대로 마음의 여운을 안겨 주었고, 영화는 영화대로 이미지로 가슴에 남았다. 영화가 소설과는 달리 주로 윤수와 유정 두 인물에게 포커스를 맞추었다는 점은 이해가 되면서도, 그래도 사형제 폐지에 관한 문제를 더 비중있게 다루었다면 좋았겠다는 생각이 들었다. 영화에서 윤수는 남의 죄까지 다 뒤집어썼으니 사형를 당한 것은 당연히 억울한 법 집행이었지만, 정말로 사형제도에 대한 폐지를 논하려면 진짜 살인자를 용서할 수 있나, 사형이란 제도를 사용하지 않고 남을 죽인 사람을 용서할 수 있느냐의 문제가 되어야 할 것 같다. 사형이란 제도는 어렵다. 없애야 하는 제도인지, 그래도 사회를 위해서는 필요한 제도인지.

천천히 흘러가던 영화는 마지막에 한 번 울컥하게 해주었다. 울지는 않았지만 어느새 눈물은 그렁그렁. 우행시 좋았다. 그리고 마음이 아팠다. 만남의 시간은 짧았지만 서로에게 행복했던 두 남녀의 이야기가 아름답다.

차별 없는 다름의 공존을 바라며

메종 드 히미코 SE (2disc) - (일반 킵케이스)
이누도 잇신 감독, 오다기리 죠 외 출연 / 와이드미디어 / 2006년 5월

이누도 잇신 감독의 전작 <조제 호랑이 그리고 물고기들> 영화도 참 좋았다. 메종 드 히미코도 그가 연출했다는 소리를 듣자마자 보고 싶은 맘이 확 생겨버렸다. 기대한 만큼 이 영화도 참 좋다. 게이들이 나오는 영화라 해서 영화를 보기 전에 괜한 거 보는 거 아닌가 하는 맘도 없지 않았지만, 정말 괜한 걱정이었다. 사실 오다기리 죠 때문에 영화를 보고픈 마음이 더 컸다. 그런데 영화를 보면서 배우들 얼굴 보다는 흘러가는 이야기에 더 마음이 움직였고, 게이들을 바라보는 시각이 영화를 본 후에 확실히 달라질 수 있었다는 점이다.

엄마와 자신을 버린 게이 아버지 히미코와 아버지의 애인 하루히코. 사오리도 이해가 되고 히미코도 이해가 됐다. 세상에는 어쩔 수 없는 일도 있으니까 말이다. 주인공을 비롯해서 개성있는 주변인물들이 세심하게 그려지고 있다. 인물들 각자 사연이 다 있고 그 사연을 통해 그 사람을 알 수 있게 되고, 마침내 이해할 수 있는 되는 거 같다. 그동안 게이라는 이미지는 그래도 퍽 젊은 사람들만 상상해왔는데 메종 드 히미코에서는 늙은 할아버지 게이들이 나온다. 그중에서 루비-라는 인물이 인상 깊었다. 포키포키포키! ^^

독특한 감성 영화다. 과장도 없고 억지도 없다. 그저 자연스럽게 마음 속에 스며드는 강한 힘을 가진 영화였다. 장면장면이 생생하게 생각난다. 조제도 본 지 꽤 됐는데 아직도 기억에 생생한데. 아마도 이 영화도 생생하게 기억할 수 있을 거 같다. 클럽에서 다같이 춤추는 장면이 기억에 남는다. 각각 다른 모습을 하고 있는 모두이지만, 즐거운 음악에 맞춰 다같이 손 잡고 즐겁게 춤추는 모습과 같이 이 사회도 서로의 다름을 인정하고 같이 살면 마음 아픈 일은 많이 없어질 텐데....라는 생각과 함께 흥겨운 음악에 내 몸도 들썩들썩 했다, 한 가지 더 좋은 장면을 꼽으라면 단연 라스트 씬이다. 입꼬리가 살짝 올라가는 기분 좋은 미소를 짓게 해주었다. 차별 없는 다름의 공존을 말하는 바도 좋았고 서툴지만 점차 가까워지는 두 남녀의 모습도 좋다. 강추하는 영화다. 좋은 영화는 다 이유가 있다니까.