(출처: 한겨레)

■ 1990년 = 장편 극영화 <파업전야>(감독 이은 장동홍 장윤현)는 도둑 상영을 했다. 노동자의 현실을 그린 이 영화를 정부가 상영하지 못하게 했기 때문이다. 상영장은 최루탄 탓에 눈물로 얼룩지기 일쑤였지만 어김없이 긴 줄이 늘어섰다. 그렇게 30만명이 이 영화를 봤다.

■ 1995년 = <낮은 목소리>(감독 변영주)가 한국 다큐멘터리로는 처음으로 극장에 걸렸다. 제작진은 필름 값을 구하려고 ‘백피트 회원’을 모집했다. 관객이 제작자인 이 영화의 마지막엔 수많은 회원들의 이름이 올라간다. 이 작품으로 사람들은 일본군 위안부로 착취당했던 할머니들을 기억하게 됐다.

■ 2000년 = “독립영화도 재미있구나!” <죽거나 혹은 나쁘거나>(감독 류승완)가 나왔을 때 관객의 반응은 이랬다. 반응이 뜨거워 16㎜짜리 단편 4편을 35㎜로 바꾸고 이어 붙여 극장에서 개봉했다. 독립영화는 공부하는 마음으로 봐야한다는 고정관념을 깨고 액션이란 장르의 특성을 화끈하게 살리며 관객층을 넓혔다.

■ 2007년 = 서울 종로구 중앙시네마 3관, 일반석 154석, 장애인석 2석, 독립영화를 눈치 안 보고 틀 공간이 생겼다. 한국독립영화협회가 운영하는 독립영화전용관 ‘인디스페이스’가 8일 문을 열었다. 제작비 1억원 남짓의 저예산 한국 장편 독립영화를 틀며, 관객이 안 들어도 한 편당 2주 상영을 보장한다.

한국에서 한 해 만들어지는 제작비 1억원 규모의 장편 독립영화는 40여편이다. 이 가운데 개봉되는 영화는 5~6편뿐이다. 전용관이 생기면 17편 정도가 관객을 만날 기회를 얻게 된다. 그래서 2000년부터 독립영화계는 전용관 설립을 지원해달라고 꾸준히 요구해왔고 드디어 이번에 결실을 본 것이다. 

봉준호, 장윤현, 류승완 등 내로라하는 감독들도 독립영화부터 출발했다. 독립영화는 한국 영화계에 새로운 인력과 시도를 공급하는 바탕이다.

미지수이지만 희망은 있다. 올해 다큐멘터리 <우리학교>가 10만여명, 극영화 <후회하지 않아>가 4만여명을 모았다. 주류와는 다른 영화를 보고 싶어하는 관객층이 있다는 것이다. 원승환 인디스페이스 소장은 “시민단체나 각종 커뮤니티와 협력하고 누리꾼들이 함께 홍보하는 방식을 고민하고 있다”고 말했다. 영화진흥위원회가 임대료·사업비 약 3억원을 보조하지만 운영비·인건비 등은 티켓을 팔아 벌어야 한다.

인디스페이스는 개관 기념으로 8~21일 <파업전야> <낮은 목소리 2> 등 한국 독립영화 역사 30여년을 개괄할 수 있는 33편을 상영한다. 마이너리티, 관객, 영화, 정치라는 열쇳말을 중심으로 삼은 ‘독립영화를 횡단하는 네 가지의 키워드’ 섹션, 2007년 지금 만들어진 다큐멘터리와 극영화를 소개하는 ‘독립영화, 아이엔지(ing)’, 실험영화, 독립애니메이션 등을 묶은 ‘독립영화와 친구들’ 섹션으로 구성했다.

인디스페이스말고도 또다른 독립영화 극장이 생긴다. 다음달 1일 독립·예술 영화를 주로 상영하는 극장 스폰지하우스가 서울 압구정, 명동에 이어 광화문에 문을 연다. 미술 작품을 전시하는 갤러리 등도 같은 공간에 들어설 계획이다.

김소민 기자 prettyso@hani.co.kr 

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엑스와이(XY) 염색체, 남성호르몬인 ‘테스토스테론’, 겉으로 보이는 남성의 성기를 가졌다면 진짜 남자일까? 이게 전부가 아니라면 과연 ‘완벽한 남자’가 되기 위해서는 어떤 조건을 갖춰야 할까?

16일부터 3주간 화요일 밤 10시에 방송하는 한국방송(1TV) 대기획 〈남자의 몸〉 3부작은 남성 건강을 다룬 메디컬 다큐멘터리다. 남자는 무엇인지, 남자들이 왜 성(性)에 집착하는지 등 남자도 모르는 남자의 몸에 대한 과학적 접근을 시도한다.
여자의 일생 중 가장 크게 몸의 변화가 일어나는 시기라는 사춘기와 중년기, 그리고 폐경기를 다뤘던 〈여성의 몸〉(2006년) 3부작에 이은 연속기획이다. 장성주 피디는 “여성이 생리, 임신, 폐경 등의 변화를 겪는 것과 달리 남성은 몸의 변화가 두드러지지 않는다. 남자에겐 생식이 아니라 성이 중점이 된다는 사실에 주목했다”고 말했다.

1부 ‘남자의 증거’(16일)는 성 정체성을 다룬다. 취향이 아니라 태생적인 문제로 접근이다. 외관상으로 완벽한 남자지만 남자가 될 수 없는 남자, 남자가 되고 싶은 여자 등의 사례로 진짜 남자가 되려면 뇌에서의 성 정체성 확립이 중요하다는 사실을 살핀다.
네덜란드의 한 학자가 남녀 차이를 밝히기 위해 뇌 100개를 해부해 비교해봤더니 여자로 성전환한 남자의 뇌와 여자의 뇌가 같더라는 연구결과도 보여준다. 뇌가 겉으로 보이는 성의 상징 외에도 성을 결정하는 중요 요소임을 드러낸 결과다.

2부 ‘아담의 본능, 리비도’(23일)는 10대에서 70대까지 다양한 나이대의 남자들이 털어놓는 솔직담백한 성 이야기를 담았다. 몽정, 부부 관계 등의 은밀한 이야기도 성 매커니즘으로 접근하면서 남자들이 성에 집착하는 이유를 들어본다. 나이가 들면 성욕이 없어질 거라는 일반인들의 생각과 달리 성생활은 종족번식의 차원을 떠나 남성의 건강에 지대한 영향을 주고 있었다. 나이가 들어도 성기능이 저하될 뿐 성욕이 줄어드는 것이 아니라는 사실은 고령화 시대를 앞둔 우리 사회가 준비해야 할 또 하나의 과제다.

고개 숙인 남자들의 이야기인 3부 ‘제2의 사춘기, 갱년기’(30일)는 가정과 사회에서 소외된 40, 50대 남자들의 갱년기 탈출기를 그린다. 석달 정도 운동요법이나 호르몬 치료 같은 비뇨기과 치료를 꾸준히 받으면서 몸도 마음도 건강해진 중년 남성들의 행복 보고서를 촘촘히 써내려간다. 부부 관계, 나아가 가족 간의 유대 관계가 갱년기 극복의 명약이라는 사실도 다시 확인한다.

장성주 피디는 “남성에 대한 사회적 접근은 많아도 몸의 변화을 둘러싼 신체적 접근 자료들은 부족했다”면서 “지금이라도 남자들이 자신의 몸에 관심을 갖고 미래를 설계하는 계기가 됐으면 한다”고 말했다.

김미영 기자 instyle@hani.co.kr


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(출처: 한겨레)
 
우리나라에서도 미국처럼 ‘시즌 드라마’가 자리를 잡게 될까? 문화방송이 30일부터 매주 일요일 밤 11시40분에 시즌 드라마를 편성한다. 미국 드라마 〈그레이 아나토미〉 〈24〉처럼 하나의 소재를 연결고리로 다양한 에피소드를 일정 기간 방영하는 방식이다. 시트콤 〈안녕, 프란체스카〉, 드라마 〈수사반장〉 〈일단 뛰어〉 등 우리나라에서도 비슷한 형식은 있었지만 다양한 작품을 각 6~12회로 짧게 마무리한 뒤 시청자의 반응에 따라 다음 시즌을 제작하는 건 이번이 처음이다.

시즌 드라마는 미니시리즈의 장점인 연속성과 단막극의 신선함을 접목한 새로운 형식을 내세운다. 첫번째 작품 〈옥션하우스〉(극본 김남경, 진헌수, 권기경, 김미현 연출 손형석, 김대진, 이정효, 강대선)는 경매회사 ‘하이옥션’을 배경으로 펼치는 12가지 이야기다. 요즘 뜨는 직종이라는 광고를 보고 무작정 하이옥션에 지원한 차연수(윤소이)가 매회 주어진 임무를 수행해가며 경매 전문인 ‘스페셜리스트’로 성장해가는 과정을 그린다. 위작을 경매하는 실수를 저지른 뒤 공백기를 갖고 복귀한 국내 최고의 경매사 오윤재(정찬), ‘하이옥션’의 대표 경매사 민서린(김혜리) 등이 가세해 경매사의 전문성도 선보인다.

〈떨리는 가슴〉 때처럼 다양한 연출자와 작가가 손을 잡고 각 회를 꾸리는 점도 눈에 띈다. 문화방송은 박성수 피디, 이윤정 피디 등이 참여한 특집드라마 〈떨리는 가슴〉으로 실험성을 호평받은 바 있다. 〈옥션하우스〉에는 〈베스트극장〉에서 경험을 쌓은 신인 연출자 네 명과 작가 네 명이 회별로 휴먼, 수사, 멜로, 코믹 등 각자 취향에 맞는 장르를 토해낸다. 〈너네 호영이〉 〈로맨스 파파〉를 연출한 손형석 피디는 “스토리 라인과 소재, 주제 등 큰 줄기를 함께 정한 다음 각 회별로 작가와 피디의 특성을 살리려고 노력했다”고 말했다.

시즌 드라마는 미국, 일본처럼 주 1회 편성으로 시간에 쫓기는 우리나라 제작 환경을 좀더 느슨하게 풀어줄 것으로도 기대를 모은다. 그러나 얼마만큼 시청자 몰이를 할 수 있을지가 관건으로 보인다. 문화방송은 이 시간대 방영하던 〈베스트극장〉을 비용 대비 수익률이 저조하다는 이유로 폐지한 바 있다. 〈베스트극장〉과 같은 시간대에 같은 제작비를 들인 시즌 드라마 역시 시청률에 따라 폐지 여부가 결정될 가능성도 있다. 또 갈래와 내용을 모두 끌어가기에 적절한 직업군을 찾아야 하는 탓에 제작비 협찬 등의 문제가 생기지 않을까 걱정하는 목소리도 들린다.

이에 대해 손 피디는 “수익과 시청률을 장담할 순 없지만 〈베스트극장〉의 실험성과 작품성 못잖은 제대로 된 드라마를 만들겠다”며 제작비 협찬에 대해서는 “방송국 본사에서 제작하는 드라마라 외주제작과는 다르게 협찬을 엄격하게 제재하고 있다”고 말했다.

남지은 기자 myviollet@hani.co.kr

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<하얀거탑>, <쩐의 전쟁>, <커피프린스 1호점>…. 2007년 상반기에도 만화와 소설을 원작으로 한 드라마들이 잇따라 성공하자 드라마 제작사들이 원작 판권을 선점하기 위해 팔을 걷어붙였다.

원작확보 경쟁의 최전선 장르는 만화이다. 인기만화 원작의 드라마는 흥행 보증수표로 널리 알려졌다. <다모>, <풀하우스> <궁>처럼 “인기만화 원작 드라마는 절대 실패하지 않는다”는 속설에 힘입어 <식객>(허영만) <기생이야기>(김동화) <일지매>(고우영) <오디션>(천계영) <지옥의 링>(이현세) 등의 인기작들도 줄줄이 드라마로 만들어질 예정이다. 박인권의 <대물>, 강풀의 <순정만화> <타이밍> 등도 제작을 기다리고 있다. 이 가운데 허영만, 원수연·박인권·강풀 작가 등은 작품마다 대부분 판권계약이 되어 있거나 진행중이며, 연재를 시작할 때부터 입도선매 제안이 오고간다.

일본만화는 더욱 경쟁이 치열하다. 일본 최고의 인기작인 <꽃보다 남자>와 <노다메 칸타빌레>는 3~4개 제작사가 한국판권을 놓고 경쟁을 벌여왔다. 최근 계약 대상이 좁혀지자 다른 제작사들은 같은 작가의 다른 작품을 두고 다시 경쟁한다는 후문이다. 채널 티브이엔의 김지연 기획프로듀서는 “시제이 미디어가 일본에 에이전시를 두고 원작 확보에 나서는 등 대형 제작사들이 판권 확보에 주력한다”며 “그러나 일본이 최근에는 자국에서 영상화가 되지 않은 만화의 원작은 외국에 영상화 판권을 팔지 않는 추세”라며 원작의 보호장벽이 높아지고 있음을 전했다. 
 
로맨스소설은 드라마 원작확보 경쟁의 최대 수혜 장르이다. <커피프린스 1호점>이 드라마 방영기간 동안 베스트셀러에 오르는 등 1만명이 못되는 독자에게 의존했던 로맨스소설이 독자층을 확대하는 기회이다. 제작사로서도 로맨스소설은 <단팥빵> <내이름은 김삼순> <포도밭 그사나이>처럼 젊은 시청자를 끌어들이는 저력을 지녀 기대되는 장르다. 로맨스소설 인기작가인 이현수·현고운·진수현 작가들의 열대여섯 편 작품 전부가 이미 판권계약이 끝난 상태라고 한다. 파란미디어 박대일 편집장은 “장르드라마가 대세인지 최근 드라마 제작사들은 독특한 소재를 중시하는 경향이 뚜렷하다”며 “남장여자를 주인공으로 한 <성균관 유생들의 나날>, 경찰부부의 이야기를 담은 <우리 방금 이혼했어요> 등이 빠르게 팔렸다”고 전했다.

그러나 판권계약이 됐다고 하더라도 소재 선점을 위해 경쟁적으로 사들였던 원작의 앞날은 알 수가 없다. 김지연 프로듀서는 “유명 원작을 먼저 확보할 의도만으로 사들이는 바람에 오히려 흐름을 놓치기도 한다”며 “몇 년이 지나도 영상화가 안 되면서 콘텐츠의 생명력이 시들어버리는 일이 부지기수”라고 했다. 올리브나인의 김현주 기획팀장은 “계약된 콘텐츠의 10%도 제작되고 있지 못하다”며 “제작사들은 저렴하고 소소한 콘텐츠를 다량 보유하고 있지만, 방송사들은 오히려 미니시리즈 길이를 넘는 30부작 이상의 대작을 뽑아낼 수 있는 원작을 선호한다”고 했다. 따라서 판권 경쟁은 갈수록 더 치열해지겠지만 ‘일단 계약하고 보자’에서 벗어나 똘똘한 대작 하나를 골라 영화·드라마·공연 등에 다양하게 활용하는 방안이 모색되어야 할 것으로 보인다. 원작시장의 화두는 앞으로 ‘소재 선점’에서 ‘원작 활용’으로 옮겨갈 전망이다.

남은주 기자 mifoco@hani.co.kr

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(출처: 한겨레)

‘모든 것은 사랑에서 비롯되었다.’ 에스비에스가 27일부터 방송하는 월화 대하사극 〈왕과 나〉의 주제를 뭉뚱그린 한 문장이다. 이 드라마의 주인공은 뜻밖에도 왕이 아닌 내시다. 조선시대 성종과 연산군을 모신 실존인물 내시 김처선(오만석·사진)을 둘러싼 이야기다.

제작발표회부터 ‘블록버스터급’이었다. 22일 제작발표회가 열린 서울 목동 에스비에스 사옥 13층 홀은 300여명의 기자와 관계자들로 가득 찼다. 퓨전국악 주제가 연주회에 이어 등장인물들이 한복 차림으로 오른 패션쇼가 열렸다. 이례적으로 하금열 에스비에스 사장과 드라마 제작사인 올리브나인의 고대화 대표도 참석해 인사말을 했다. 이 드라마에 걸린 언론과 방송·제작사의 기대치를 짐작게 하는 대목이다.

50부작으로 예정된 〈왕과 나〉는 우선 사극 연출의 대가 김재형 피디의 작품이라는 점부터 눈길을 끈다. 〈용의 눈물〉 〈여인천하〉를 잇달아 성공시킨 그는 2004년 〈왕의 여자〉 이후 3년 만에 이 작품으로 돌아왔다. 그동안 시달렸던 건강 문제를 훌훌 떨쳐버리고 화려한 재기를 노리고 있다. 〈여인천하〉에서 호흡을 맞춘 유동윤 작가와의 재회가 어깨를 가볍게 해준다.

기존 사극에서 철저하게 주변인으로 그려져 온 내시의 삶을 깊숙이 파고든다는 점도 호기심을 자극한다. “고자 놈들이 기생들 끼고 술 먹으니 기분 좋더냐?”는 조롱을 받으면서도 실은 궁내 보이지 않는 실세인 내시부. 후궁을 중전의 자리에 올리고 왕위에까지 손길을 미칠 정도로 권력 암투의 중심에 자리한 이들의 속살을 낱낱이 까발린다.

그 안에는 “내시도 심장이 뜨거운 사람”이라는 돋을새김 명제가 있다. 사랑하는 여인 윤소화(훗날 폐비 윤씨·구혜선·가운데)를 위해 거세하고 내시가 될 수밖에 없었던 처선이 그 한가운데 있다. 사랑 때문에 내시가 되고, 사랑 때문에 궁중 암투에 휘말리고, 사랑 때문에 피비린내를 맡게 되는 처선은 내시로서의 비운을 온몸으로 부르짖는다. 다른 사극에선 주로 왕을 연기했던 전광렬과 안재모도 각각 내시부 수장 조치겸, 처선의 라이벌 내시 정한수 역을 맡아 긴장감을 더한다.

오만석은 “연기에 앞서 내시에 관한 책들을 많이 찾아서 읽었다”며 “다만 드라마에선 내시도 가슴이 뛰는 인간이라는 데 초점을 뒀기 때문에 굳이 목소리를 얇게 내는 등의 연출은 하지 않았다”고 했다. 전광렬은 “내가 왕이 아닌 내시 역을 맡았다고 하니 다들 의아해하더라”며 “이 드라마가 사람들이 잘 몰랐던 내시의 참모습을 재조명하는 기회가 됐으면 한다”고 말했다.

김재형 피디는 “요즘 사랑은 꼭 장난감 같다는 생각이 드는데, 이 드라마를 통해 지고지순한 사랑은 무엇인지, 과거의 우리 사랑은 어떤 것이었는지 꼭 보여드리겠다”고 포부를 밝혔다.

글 서정민 기자 westmin@hani.co.kr

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