'오라 평양으로'가 어때서

- 필름포럼에서 <푸른 눈의 평양시민>을 보다. 씨네21에서 정기적으로 메일링리스트 메일을 받아보고 있지만, 시사회 응모는 처음이었다. 시사회 응모는 떨어졌지만, 표를 나눠주는 고마운 사람들 덕분에 볼 수 있었다.

- 표를 나눠주기로 한 분이 늦어, 20분 지각하다. 내용을 이해하는데에 20분은 문제가 되지 않지만, 시작 부분이라면 문제가 된다. 아쉽다.

- 마침 주인공 '제임스 드레스넉'이 과거를 회상하는 장면이었다. 가난한 노동자 집안에서 태어나, 부모님의 이혼, 이모집에서의 생활, 가출, 절도와 감옥. 감옥에서 나온 그가 군에 지원하는 것 까지가 하나의 흐름이다. 드레스넉이 불행하다고 생각한 과거로부터 도망친 곳은 군대였고, 불행하다고 생각한 군대로부터 도망친 곳은 신혼의 가정이었다. 하지만, 군대가 신혼의 가정을 갈라놓았고(해외근무), 가정을 잃은 그는 다시 군대로 향한다(재입대).

- 재입대한 그가 배치받은 곳은 62년 한반도 DMZ. 전장의 긴장과 피로 속에서 방황을 이어가던 그는, 부대 근처 홍등가로의 외출을 허락하지 않는 답답한 부대를 떠나, 북으로 발걸음을 돌린다. 느닷없이 북으로 돌려진 카메라에 빠르게 '오라 평양으로'라는 북의 선전문구가 잡힌다. 그리고 이어진 관객들의 폭소. 최전선에서 자유민주주의를 수호해야 할 미국 군인이 공산주의 국가에 투항한 이유 치고는 너무 어이가 없다는 것인가?

- 하지만, 드레스넉의 북한행은 그저 수많은 선택 중의 하나였을 뿐이었다. 이모집에서 가출을 결정할 때 처럼, 입대와 결혼을 결정할 때 처럼 말이다. 그를 설명하는 것은, 그가 미국에 사느냐 한국에 사느냐 북한에 사느냐가 아니다.
이혼을 회상할 때, 자식을 갖지 않아 다행이었다며 눈물을 흘리는 사람이 드레스넉이고, 북한 외국어대학교에서 공부하며 외교관이 되고싶어하는 아들 짐과 토미에게 큰 소리로 사랑한다고 말하는 사람이 드레스넉이며, 노년을 낚시터에서 보내며 자식들이 좋은 교육을 받길 원한다고 소회하는 사람이 드레스넉이다.
일관되게 그를 표현하는 것은 그것 뿐이며, 가출 입대 결혼 이혼 재입대 북한행까지 이어지는 어이없다는 인생역정은 그것을 위한 선택에 다름 아니다.

- 자유민주주의, 사회주의, 국가자본주의, 무엇이라 부르든 그에게 체제는 선택일 뿐이었다. 한 국가의 선전도구로 활용되고, 경제제재 속에서 생활은 불편했으며, 그 만큼의 배급도 받지 못한 대다수의 국민들이 참혹하게 굶어죽는 모습을 목격했지만, 영화에 출연할 기회를 기뻐했고, 자신에게 잊지 않고 배급을 주는 국가를 사랑했고, 자신의 능력이 닿는 한 대학 강단에서 최선을 다하고, 자식들의 교육에 애쓰고, 볼링이며 낚시로 여가를 즐기고 싶어하는, 좋은 점과 불편한 점이 뒤섞이기 마련인 선택 말이다.

- 더 좋은 사회에서 살고싶어하는 욕망은, 존중받아야 한다. 점심 먹고 산책하듯 군사분계선을 넘은 드레스넉의 선택이든, 그것을 보고 어이없다며 폭소하는 한국 관객들의 선택이든, 그 무엇이든 말이다.

- 영화는 전반적으로 무척 섬세하게 편집했다는 느낌이다. 지금까지 봤던 고작 몇 편의 다큐멘터리와 비교할 뿐이지만, 화면에서 전혀 군더더기를 발견할 수 없었다. 깔끔하고 말끔했다. 감독의 촬영 후기가 무척이나 궁금하군.

<화려한 휴가> 김지훈 감독 인터뷰

 (출처: 한겨레)
 


제작비 100억원을 들여 광주민주항쟁의 열흘을 직설화법으로 묘사한 〈화려한 휴가〉는 광주의 역사적 의미를 되짚기보다는 현재의 관객에게 “만약 당신이 광포한 폭력에 부모 형제를 무참히 잃었다면 어떻게 하겠냐”라고 묻는다. 민감한 해석을 피하고 안전한 흥행공식을 광주민주항쟁이라는 소재에 끼워맞췄다는 비판이 가능할 수도 있지만, 〈화려한 휴가〉가 광주민주항쟁을 모르는 세대에게 알리는 데 효과적인 전략을 택했다는 점은 부정하기 어렵다.

영화가 던진 질문에 개봉 8일 만에 2백만명 관객이 20대건 50대건 눈물, 콧물로 답했다. 여전히 뜨거운 역사의 상처를 다루면서 지역과 연령의 경계를 넘어 공감대를 끌어낸 것만으로도 〈화려한 휴가〉의 의미는 얏잡아 보기 어렵다. 지난 13일 서울 삼청동에서 〈목포는 항구다〉로 데뷔해 〈화려한 휴가〉를 두번째 작품으로 만든 김지훈(36·오른쪽) 감독과 주인공 민우를 맡은 배우 김상경(35·왼쪽)을 만났다.

-김상경씨도 시사회에서 우셨다면서요?

(김상경) 지금 또 봐도 울어요. 제 영화는 잘 안 보고, 봐도 “저땐 왜 저렇게 했을까” 객관적으로 따지고 드는 편인데 이번엔 달라요. 제 연기가 보이는 게 아니라 그 상황에 처한 사람들이 너무 슬퍼 보이는 거예요. 그만큼 5·18이 가진 힘, 평범한 사람들의 비극적인 요소가 큰 것 같아요. 대구, 부산에서 반응이 좋으니까 광주를 걱정했는데 다행히 유가족이나 생존자분들이 좋아하셨어요. 한 시사회에선 중학교 여학생이 서서 대성통곡을 해서 어깨 두드려줬더니 놀라서 더 울더군요.

(김지훈) 역사적 의미를 퇴색시키는 건 아닌지 …. 제가 하고 싶은 거랑 잘할 수 있는 것은 다르니까요. 부담이 많이 됐는데 시사회 끝나고 마음이 홀가분해졌어요. 역사의 무게에 눌리지 않고 사람을 다루려 했던 점에 호응해주는 게 아닐까요?

-준비 과정이 만만치 않았을 것 같아요. 

(김지훈) 대구에서 자랐는데 저도 광주민주항쟁이 폭동인 줄 알았어요. 대학 때부터 영화로 꼭 만들어보고 싶었지만 내공도 없고 해서 제가 만들 영화가 아니라고 생각했는데 제작사인 기획시대의 유인택 대표가 “‘먹물 냄새’ 잘 빼겠다”고 저보고 해보라는 거예요. 2004년부터 시나리오 작업을 했어요. 증언록, 다큐멘터리, 소설을 보고 유가족을 인터뷰했죠. 극적인 인물들도 많았지만 취지에 맞는 캐릭터로 골랐어요. 군인들의 폭력에 동의할 수 없어 옷 벗은 경찰 이야기도 증언록에 나오는데 시민군 편에 서는 퇴역 장교 박흥수(안성기) 캐릭터는 거기서 가져온 거예요. 금남로 재현에 공을 많이 들였는데 미술감독이 당시 도면을 구해 오고 사진, 영상물과 대조해보며 꼼꼼하게 만들었어요.

(김상경) 대학교 다닐 때도 연극 공연하랴 뭐 하랴 5·18 비디오테이프 하나 못 봤어요. 그래서 평범한 민우 역에 더 잘 어울렸는지도 몰라요. 매니저한테 〈화려한 휴가〉에 대해 듣고 “지금 광주 이야길 왜 한대?”라고 물었어요. 그런데 시나리오를 읽어보니까 처음 반까진 웃기고 뒤로 갈수록 참혹해지는 거예요. 이거다 싶었어요. 광주민주항쟁이란 역사 자체가 무겁기 때문에 사람들이 거기 눌려요. 감독도 배우도. 뭐 하나 잘못하면 욕먹을 것 같고…. 힘 빼는 게 어려웠어요.

-익숙한 규칙들을 많이 가져다 쓰신 것 같아요. 그래서 역사를 배경으로 삼은 영화 〈태극기 휘날리며〉 등을 떠올리는 사람들도 있어요. 정치적 의견이 없는 사람들에게 초점을 맞춘 점도 비슷하고요.

(김지훈) 당시에도 민초들의 관심사는 내 가족의 평안과 행복 아니었을까요? 일반인들이 어떻게 역사의 소용돌이에 휘말려 들어가 자기 존재감을 발견하게 되느냐가 광주민주항쟁의 중요한 대목이라고 생각해요. 광주항쟁의 역사적 정치적 평가는 끝났다고 봐요. 무서운 건 당시 사람들이 잊혀져 간다는 거죠. 주인공 민우 캐릭터는 원래 시민군의 대변인이던 윤상원 열사에서 출발했지만 공부할수록 민초의 힘을 제대로 표현해야겠더라고요. 그래서 바뀌었어요. 또 영화에 상업적인 요소가 있다고 속물적이라고 보는 건 잘못이에요. 모든 영화는 돈이 들어가니까 상업적일 수밖에 없어요. (익숙한 장치를 넣은 건) 관객이 역사의 현장 속으로 들어가야 하잖아요. 역사적 사실과 관객이 만나게 다리를 놓아야죠. 관객과 소통하면서 투자자의 위험 부담도 줄여줘야죠. (정치적인 해석을 하지 않았다고 하는데) 영화감독은 판사도 정치가도 아니에요. 저는 원래 아예 “빵” 총소리가 난 뒤 사람들의 고민과 갈등을 파고들고 싶었지만 광주항쟁을 모르는 세대도 있으니 당시 정황은 요약 정리해 넣었어요.

(김상경) 주요 인물들은 한번도 ‘민주’라는 말을 안 해요. 그런데 이념과 정치적 메시지가 주도하는 영화라면 10대, 20대는 “지루해” 그러고 안 봐요. 30대 이상은 “아는 걸 왜 또 만들어” 그러면서 안 봤을 거예요. 그저 남의 슬픈 얘긴 거죠. 이 영화는 단순하고 무식해요. ‘여러분이라면 어떻게 하겠어요’라고 하는 거예요. 보고 관객이 “열 받네”하면 굳이 영화에서 발포를 누가 지시했는지 의미가 뭔지 선생님처럼 가르쳐주지 않아도 관객이 찾아봐요. 우린 찾고 싶은 마음만 주면 되는 거죠. 그리고 광주항쟁 자료를 보면 모인 분들이 대개 그냥 아저씨, 아줌마들이에요. 무고한 시민을 군인들이 말도 안 되게 괴롭힌다니까, 모인 거예요. 그 평범한 사람들이 너무 화가 나서 나온 건데 빨갱이라고 폭도라고 하니 얼마나 황당하고 외로웠겠어요.

-그런데 왜 주인공들은 모두 표준말을 쓰고 웃기는 조연인 인봉(박철민) 용대(박원상)만 전라도 사투리를 써요?

(김지훈) 이건 한 공간의 역사가 아니라 우리의 역사잖아요. 그동안 광주는 내 일이 아니라고들 생각했잖아요. 그래서 그냥 표준어를 쓴 것도 있고 사투리를 쓰면 아무리 연기 잘하는 배우도 연기가 좀 어색해져요. 박철민씨나 박원상씨는 원래 전라도 말을 잘해요.

-슬픈 장면 앞뒤로 코믹한 장치들을 넣어두셨더군요.

(김지훈) 가장 슬플 때 웃음이 나올 수도 있고 웃음이 나올 때 눈물이 흐를 수도 있죠. 광주민주항쟁 때 시민들은 자신의 슬픔이 다른 사람에게 전이되지 않도록 애썼어요. 그런 배려와 같은 맥락에서 코믹한 설정들도 넣은 거예요.

-그런데 주인공 민우는 너무 바르기만 한 청년 아닌가요? 그런 사람이 세상에 있나요?

(김상경) 너무 삐뚤어지신 거 아닌가요? (웃음) 첫 장면에서 민우 얼굴이 펑퍼짐하게 터질 것 같잖아요. 뒤로 갈수록 까칠해지죠. 민우는 그저 신애랑 결혼해서 동생이랑 행복하게 살고 싶은 소박한 사람인데 역사의 소용돌이 속에서 전사로 변해가죠.

(김지훈) 상경씨가 민우의 얼굴이 달라져야 한다고 생각했던 것 같아요. 자신이 알아서 살도 빼고 …. 우린 맛있는 거 많이 먹었는데 미안하죠. 그야말로 창자를 끊어내는 슬픔을 찍을 땐 그 전날 밤을 새고 왔더라고요. 
 
-애국가가 흐를 때 군인들이 시민들에게 발포하고 아비규환이 되는 장면에선 김상경씨가 진짜 넋을 잃은 듯 보이더군요.

(김지훈) (증언을 들어보면) 더 지옥 같았어요. 그만큼 극한으로 몰고 갈까 하다가 관객이 분노와 두려움을 상상할 수 있는 여지는 남겨두기로 했어요. 그 장면은 유리창도 깨지고 그래야 해서 딱 한번에 가야 했어요. 상경씨가 뛰어나오는 순간 상경씨 같지가 않더라고요. 동생을 부여잡고 울 때는 한 마리 가냘픈 짐승 같다고나 할까?

(김상경) 진짜 동생이 죽어간다면 다리가 풀리겠죠. 바보처럼 뛰어야 해요. 우는 건지 웃는 건지도 모르는 공황 상태에 빠지겠죠. 넋을 잃어야죠. 망월동 국립묘지에 참배 갔을 때 묘비에서 당시 고교 1학년이던 학생 사진을 봤어요. 초등학생처럼 앳된 얼굴인데 딱 동생 같은 거예요. 그분 생각을 많이 했어요. 금남로 장면에선 저도 모르는 제 얼굴이 나오더라고요. 동생을 병원으로 옮기는 장면을 찍을 때 정말 처음으로 컷이 된 뒤에도 울음이 멈춰지지 않는 경험을 했어요. 그걸 어떻게 표현해야 할까요. 가슴이 찢어지는 것 같았어요. 거의 다섯 달 내내 광주에 있었어요. 금남로 세트에 있으면 차도 포니고 80년대 풍경인데 거기서 먹고 자고 하다가 서울에 오면 정신이 흐트러지더라고요.

-마지막에 〈임을 위한 행진곡〉이 나오더라고요.

(김지훈) 윤상원 열사가 숨지고 난 뒤 영혼결혼식을 올릴 때 만들어진 노래가 〈임을 위한 행진곡〉이에요. 〈임을 위한 행진곡〉은 가요처럼 대중을 사로잡는 정서가 있어요. 꼭 넣고 싶었어요. 살아남은 신애(이요원)의 표정에는 제가 관객에게 던지고 싶은 질문이 숨어 있죠. 그거 말하면 영화 보실 때 재미없겠죠?(웃음)

글 김소민 기자 prettyso@hani.co.kr 사진 김명진 기자 littleprince@hani.co.kr

 

MBC 스페셜 <야마다 사장, 샐러리맨의 천국을 만들다>

# 일본 야마다 공업

- 대기업에 버금가는 연봉
- 일 년 중 160여 일에 달하는 휴가
- 5년에 한 번, 모든 직원 해외여행
- 오후 4시 30분, 꽤나 이른 퇴근 시간
- 전기, 사무자재, 서류봉투 절약

# 일본 야마다 공업2

- 무작위 추첨을 통한 인사제도
- 직원들의 아이디어와 꼼꼼한 심사, 제품화, 그리고 특허출원

# 야마다 사장

- 연극 배우 출신
- 극단이 문을 닫으면서, 동료 배우들과 함께 창업
- 연봉의 대부분은 극단 후원

# 배우들은 경영자가 되었지만, 여전히 사람을 남긴다.

- 막이 오름과 동시에 배우들에게 모든 것을 맡겨야 하는 극단과 열정적인 배우들
- 창업을 했다는 것을 제외하고는 아무 것도 시키지 않는 회사와 자발적인 직원들
- 경영자가 할 일은, 직원들이 가장 일하기 좋은 조건을 만드는 것
- 회사는 직원이 전부다.

조선 배경 역사추리물 3편 잇따라

(출처: 한겨레)
 
고구려 평원을 달리던 사극의 무대가 조선시대로 옮겨왔다. 9일 첫 방송된 한국방송의 <한성별곡-정>, 9월말에 방송 예정인 채널 시지브이의 <8일>, 비슷한 시기에 방영되는 엠비시 드라마넷의 <별순검>은 모두 조선시대를 배경으로 하는 역사추리물이다. <왕과 나> <이산-정조대왕> <사육신> 등 조선시대를 배경으로 한 다른 사극들도 하반기에 줄을 잇지만, 이들 3편의 역사추리물은 한국적인 장르물을 추구한다는 점에서 출발부터 다르다.

<한성별곡-정>은 개혁을 꿈꾸는 임금과 신권을 주장하는 보수적인 정치세력들의 대립 속에서 음모와 사건에 휘말리는 세 젊은이의 이야기를 그렸다. 정조 암살 미스터리를 다루는 <8일>은 오세영 소설 <원행>을 원작삼아 정조를 시해하려는 벽파와 정조를 주축으로 새로운 세상을 만들려는 시파의 숨막히는 대결을 전개한다. <별순검>은 조선후기 경찰임무를 수행하던 순검들이 크고 작은 사건들을 해결하며 결정적 운명에 맞닥뜨리는 이야기다.

이들 드라마가 그린 조선후기는 보수세력과 혁신세력이 나라의 운명을 두고 절체절명의 승부를 벌이는 시기로서 극중 정치세력이나 논란거리가 21세기 모습과 닮았다. 특히 수도를 화성으로 옮기면서 정권을 개혁하려 했던 안내상(<한성별곡-정>)과 수구·개혁 모두로부터 견제를 받는 김상중(<8일>), 극중 두 정조대왕을 보면 현실의 어떤 인물을 떠올리지 않기란 어려운 일이다.

2006년 고대사극이 ‘역사적 정통성 논란’을 부추겼다면, 지금 조선사극은 ‘현재적 정치논쟁’을 추구하는 것일까? “이쯤되면 막가자는 건데…”라는 대사까지 구사하며 상당히 강력한 현실정치의 패러디를 시도한 <한성별곡-정>은 복고의 틀에 갇혀 있던 사극을 정치적 논란의 한가운데로 끌어들인다. <8일>을 연출하는 박종원 감독도 “정조가 원래 흥미로운 인물이기도 하지만 개혁과 보수로 사회가 갈리며 권력의 비극적인 속성이 드러나는 대선정국의 분위기에 맞는다고 생각해서 추석무렵으로 방송 시점을 맞췄다”고 했다.

이들 세 사극은 멜로드라마를 벗어나기 위해 꾸준히 시도했던 미스터리물의 연장선이라는 점이 이채롭다. <한성별곡-정>의 곽정환 피디는 “애당초 외주제작사 주도의 멜로드라마를 대체할 장르드라마를 찾으려는 내부 프로젝트로 기획됐다”고 밝혔다. <별순검>의 이재문 피디는 “현대물로 미국 <시에스아이>에 비길 만한 걸 만들기는 어렵지만, 역사추리물 같은 독특한 스타일이라면 승산이 있다”고 생각했단다. <8일>은 케이블방송 최초 사극이자, 영화 <우리들의 일그러진 영웅> <영원한 제국>의 박종원 감독이 처음으로 만드는 드라마이다. 배우들은 전부 신인이나 중견 중심의 캐스팅에 기존 천편일률적인 16부작 미니시리즈와는 달리 8부(<한성별곡-정>), 10부(<8일>), 20부 시추에이션극(<별순검>) 형식으로 제작비의 절반 이상을 미술에 투자하는 등 기존 드라마 제작관행을 탈피하려는 노력도 눈에 띈다. 작년에 지상파에서 시도했던 4부작 미스터리물은 케이블로 번져가며 새로운 형식의 자체제작 시도를 부추겼다. 올해의 역사추리물에는 시청자들이 어떤 반응을 보일지, 그 첫 검증은 지금 방송중인 <한성별곡-정>이 될 것이다.

글 남은주 기자 mifoco@hani.co.kr, 사진 한국방송 제공 

<00씨의 하루> 진짜 노동자들이 주연 출연한 노동자 영화

(출처: 한겨레)



영화감독과 노동자가 만났다. 노동자의 이야기를 그리는 영화니, 진짜 노동자들이 주연으로 출연했다. 극장이 아니라 보고 싶어하는 관객이 있으면 찾아가 영화를 튼다. 그래서 디브이디가 먼저 나왔다. 독특한 35분짜리 중편영화 <00씨의 하루>(감독 박정훈)의 이야기다.

<00씨의 하루>의 주연 배우 3명은 연극 동아리 활동조차 안해봤다. 밑천은 영화 주인공 문씨, 허씨, 강씨의 심정을 빤히 안다는 점이다. 금속 공장 직원인 주인공들처럼 김은철(42·문씨역)씨와 강방식(39·강씨역)씨도 금속 공장에서 손마디가 굵어졌다. 노조 활동으로 해고 된 뒤 은철씨는 민주노총 상근자가 됐고 방식씨는 곤충 농장을 한다. 박현철(46씨·허씨역)씨도 같은 이유로 해고된 뒤 전국사회보험노조에서 일하고 있다.

<00씨의 하루>는 평범하고 특별한 주인공 문씨의 일상을 좇는다. 동료 강씨는 용접기계로 라면을 끓여먹는데, 사장이 나타나자 기계 사이로 도망 다니며 젓가락질 하는 모습이 하루 이틀 내공이 아니다. 12시 땡 치기가 무섭게 족구장으로 향하고, 시간은 어제의 복사본처럼 흐른다. 다만 그날 허씨는 손가락 2개를 잃었고 밤엔 유난히 장대비가 쏟아졌다.

영화를 찍고 나니 아쉬움이 남는다는 이들을 만났다. “캐스팅은 완벽했죠. 어설픔과 연습된 느낌이 충돌하면서 어떤 에너지가 나오는 것도 같고….” 박 감독의 해설은 멋들어졌지만 배우들은 어색해했다. “만족스럽지가 않아요. ‘장대비가 세상을 쓸어가 버리라고 하지’ 그 대사, 주제를 드러내는 부분인데 내가 영….”(김은철) “손가락 붙이려고 간 병원 장면은 우리 잘 하지 않았나? 연기할 때 뭉클한 게 올라오더라고.”(박현철) “그 장면에서 저도 잘한 거 같애요. 자기가 다쳤으면서 친구들 위로하려 드는 동료를 볼 때 눈물을 흘릴 수도 있었는데 저는 눈물이 살짝 고이는 정도가 맞을 거 같더라고…” 강방식씨가 자랑스레 웃었다. “그게 모두 첫 번째 찍을 때 했던 연긴데 영화엔 두 번째 찍은 걸로 들어갔지….” 세 명의 목소리엔 아쉬움이 묻어나자 “제 실수로 날려버려서 그렇게 됐다”며 감독이 말꼬리를 내렸다.

<조폭마누라> 조감독을 했던 박정훈씨는 올해 초 ‘노동자의 힘’이란 단체의 공부 모임에서 이들을 만났다. “노동자의 이야기를 직설적으로 시원하게 하고 싶었어요. 배우들과 이야기해 봤는데 원하는 느낌이 안 나오더라고요. 실제 노동자가 출연하면 신선하겠더라고요.” 박현철씨는 “단역인 줄 알고”, 김은철씨는 “주연인 줄 알았지만 때마침 술 기운에”, 강병식씨는 “평생 언제 영화 출연해 보겠냐”란 생각에 박 감독의 제안을 받아들였다. 제작비 1500만원은 감독이 인맥으로 긁어모았다.

세 주연은 대본 읽기 연습을 했던 두 달이 가장 힘들었다고 입을 모았다. 박 감독은 “일주일에 4번 대본연습을 했는데, 보통 영화보다 10배 수준이었다”며 “원래 그런다고 거짓말했다”고 웃었다. 5월부터 촬영을 시작했는데, 모두 일이 있으니 주말에 강행군했다. 스탭들은 모두 자원봉사로 참여했다. “주연 배우들이야 지출봉사죠. 밥도 많이 사셨거든요.”(박 감독) 또 연기할 계획이냐고 물으니 박현철씨가 웃었다. “에이 그러겠어요. 이번엔 우리 이야기니까 한 거죠….”

단체로 영화를 ‘불러서 보고’ 싶거나 디브이디를 구매하려면 홈페이지(www.mr00.co.kr)에 글을 남기면 된다.

글 김소민 기자 prettyso@hani.co.kr 사진 이정원씨 제공