레볼루셔너리 로드- 그들이 잉태한 비극의 결말

장담컨대 케이트 윈슬렛과 레오나르도 디카프리오 주연의 로맨틱 무비를 보겠다고 영화표를 산 관객들은  

십중팔구 중간에 자리를 박차고 나오거나  

자막이 다 올라가기 전에 앞자리 관객들이 똑똑히 들을 수 있을 만큼 큰 소리로 불만 가득한 말을 내뱉게 될 것이다.  

그 말 중에는 아마 이런 내용을 담겨 있을 것이다. 

 

임신한 여자가 왜 담배를 피우고 술을 마셔!

애를 낳아 키우는 것은 결혼한 여자면 지극히 당연하게 또 감사하게 해야 할 일 아냐?  

요즘처럼 정보가 넘치는 시대에,  

영화에 대한 정보를 제대로 챙겨보지 못하고 영화 표를 산 자신 탓을 하는 게 더 낫지 않을까?  

레볼루셔너리 로드는 절망을 바라볼 수 있는 용기는 냈지만  

그 절망을 희망으로 돌리는 방식에서 합의점을 찾지 못한 부부의 가슴 아픈 결말이 담겨 있다.  

원하는 삶을 살기 위한 노력을 하려면 원하는 삶을 먼저 알아야 하는 것은 당연하다.

그 원하는 삶이 서로 다른 사람들이 결혼을 해서 가정을 꾸릴 때 비극이 잉태된다.  

잉태된 비극은 반복되는 일상의 날들이 더해질수록 무럭무럭 자라난다.  

아무렇지 않아 보이는 견고한 일상 아래서 자라난 비극은  

어느 순간 너무 커져 감당할 수 없게 되어 삶을 통째로 집어 삼키거나 다시는 전과 같이 살 수 없도록 무너뜨린다. 

 

나이가 들수록, 원하는 삶을 살기 위해 치러야 할 대가들이 혹독해진다.  

삶의 터전을 바꾸는 일 역시 그러하다. 영화 속 설정과 같다고 볼 수는 없지만  

유사한 상황에서 결국 비겁한 선택을 하고 말았던 내 모습이 떠올라 배우들의 표정을 바라보는 것 자체가 고통이었다.  

두 배우의 연기는 입가 주름의 미세한 움직임 하나까지 모두 놓치고 싶지 않을 만큼 섬세하고 훌륭했다.  

그럼에도 케이트 윈슬렛 쪽에 더 높은 점수를 주고 싶은 까닭은 캐릭터 자체의 매력 때문인 것 같다.

쉬어 매드니스, 아직 못보셨나요?

 

운좋게 표가 생겨 보게 된 연극 <쉬어 매드니스>는 뮤지컬 <김종욱 찾기>를 봤던 예술마당에서 공연 중이었다. 

관객이 참여하는 열린결말이라는 정보만 갖고 보러 갔다. 

어쩐지 어수선하고 애드립에 따라 좌지우지되는 그런 연극이 아닐까 하는 우려가 있었지만 

정신없이 웃다가도 정신 바짝 차리고 범인 찾기에 몰입하다 보니 어느새 연극이 끝났다. 

배우들의 연기도 나무랄데 없이 좋았고,  

그때 그때 시기 적절한 대사로 관객들의 호응을 이끌어내는 애드립도 훌륭했다.  

CSI를 너무 많이 본 관객들 탓일까? 너도나도 형사가 따로 없었다. 

어쩌면 그렇게도 예라한 관찰력의 소유자가 많은 것일까싶게. 

증인 역할의 관객들 사이에서도 은근한 경쟁심리가 발동해 서로 더 날카로운 질문을 던져보려 애쓰게만드니 

<쉬어 매드니스>의 관객 참여 전략은 200% 성공한 셈이다. 

인터미션에도 배우들은 쉬지 않고 계속 무대에서 연기한다. 그 때 관객들도 단서를 함께 찾는다. 

형사에게 취재 협조를 위해 도움을 줄수도 있다는 점도 흥미로웠다. 

그러나 무엇보다 이런 극을 구성한 연출자가 궁금했다. 찾아보니 한국예술종합학교 1기 변정주씨다. 

아래는 그에 대한 무비위크 이유진 기자의 인터뷰. 

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● 변정주| 실천을 위한 무대의 목소리  

작년에도 바빴지만 올 한 해 굉장히 바쁘다고 들었다.

<마이 스케어리 걸> 최종 대본 수정 때문에 이틀 감금당했다.(웃음) 지금 <쉬어 매드니스>를 하고 있고, 여름에 <날 보러 와요>가 확정됐고. 5월엔 <한국사람들>을 프랑스와 이탈리아에서 올린다. 2006년에 올렸던 작품인데, 그때 프랑스의 대표 극작가 미셸 비나메르가 보고 좋게 평가해서 프랑스까지 가게 됐다. 그리고 극단 작품까지 하게 되면 한 여섯 작품 정도? 소모되지 않으려고 스스로를 계속 경계하고 있다.

한국예술종합학교 1기로 알고 있다. 원래부터 연출을 꿈꿨던 건가.

아니다. 원래 체대생이었는데 고등학교 때 좀 다쳐서. 막연히 예술을 하고 싶었다. 수능 안 봐도 된다고 하길래 친구 따라 시험 보러 갔는데 친구는 떨어지고 내가 된 거지. 식상한 레퍼토리지만 진짜 그렇다.(웃음) 사실 나는 축구선수가 되고 싶었는데 말이지. 근데 시·공간을 활용한다는 점에서 축구랑 연극이랑 비슷하다. 실제로 연출하는 데 축구가 도움이 많이 된다.

지금 공연 중인 <쉬어 매드니스>는 관객에 의해 결말이 바뀌는 구조를 가지고 있다. 그만큼 배우의 역량이 중요한 작품이다.

열린 결말이고 배우들의 즉흥성이 요구되는 작품이긴 하지만 사실 그렇지 않다. 짜여 있는 거지. 사실 즉흥적 애드리브가 공연을 망칠 수도 있다. 대본대로 다잡는 게 내 일이다.

결국 연극은 배우의 것이 아닌가 싶다. 연출의 입장에서 어떻게 생각하나?

당연한 거다. 연극은 배우가 만드는 거다. 근데 또 그게 아닐 수도 있다. 배우의 예술이라고 생각하는데 연출이 생각한 세계 안에서 만드는 거니까. 작품을 할 때마다 늘 그걸 염두에 둔다.

그렇다면 어떤 세계를 만들고 싶나?

작품마다 다르지. 예를 들어 <쉬어 매드니스>에서 중요한 건 진실성이 아니라 사실성이다. 모든 세트와 소품, 배우들의 연기, 상황 이런 걸 사실에 가깝게 하는 게 굉장히 중요했다. 난 언어도 음악이라고 생각한다. 말과 노래가 다르다고 생각지 않는다. 외국 작품의 경우 한국말로 옮겨지면서 잃어버리는 것들이 있는데 놓치지 않으려고 애쓴다.

김광림 작가와 극단 우투리를 같이 이끌어가고 있다.

작품을 올릴 때 관객의 기호와 상관없이 이 세상에 하고픈 쓴 소리를 하기 때문에 참 좋다. 나처럼 어린애가 그런 얘기를 하면 잘 모른다고 치기 어리게 받아들일 수 있지만 김광림 선생님이 든든하게 버티고 계시니 고맙고 좋다.(웃음) <선녀는 왜>라는 작품은 이명박 후보 떨어뜨리는 게 목표였는데 그렇게 안 됐다. 연극의 힘에 한계를 느끼기도 했다.

그런 시점에서 하고 싶은 연극은 뭔가.

내가 하고 싶은 이야기를 자유롭게 하는 거. 생각을 토론할 수 있는 관객들이 있으면 참 좋겠다. 그런 소수의 관객이 소중하다.

그 외의 관객들에 대한 욕심은 없나.

저절로 생기지 않을까 하는 믿음을 천천히, 조금씩, 가지고 있다. 그렇다고 그걸 위해서 무언가를 억지로 하거나 하진 않을 거다. 그건 거짓이니까.

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벤자민 버튼의 시간은 거꾸로 간다 / 시간을 넘어선 러브 판타지

* 영화 줄거리 및 원작 줄거리 있음 

거꾸로 사는 남자가 있다. 노인으로 태어나 갓난 아기가 되어 세상을 떠난다. 그 남자만 그렇다. 그 남자를 둘러싼 다른 모든 사람들은 거꾸로 살지 않는다. 그래서 그는 사랑하는 사람들이 늙어가고 세상을 떠날 때 홀로 젊어지고 어려진다. 첫눈에 반했던 소녀는 아가씨가 되었다가 마흔을 넘어서는 중년이 되고 할머니가 되어간다. 너무도 당연하게 시간이 흐른다.  

오로지 그만 다르게 변한다. 시간의 돌연변이인 그는 불행해진다. 사랑하는 사람과 더 함께 있을 수 없고, 그 사람과의 사이에 낳은 자식도 부모로서 돌봐 줄 수 없다. 그래서 떠난다. 홀로. 떠난 그는 삶의 기억을 치매 환자의 기억력 수준으로 남기고 몸은 아기가 되어 마지막을 향해 작아져 간다. 한없이 작아져 사랑하는 여인의 늙어 주글주글한 주름진 손과 가느다란 팔에 안겨 새근새근 영원히 잠이 든다.  

시간이 거꾸로 흘러간다고 해도 사랑을 갈라놓을 수는 없다는 이야기다. 원작과는 다르게 영화는 그렇게 한 편의 러브 판타지를 펼쳐 놓는다. 원작의 그는 쉰살이 넘은 아내의 모습에 질려하고 억지로 웃는다. 그는 젊은 청년이므로. 그리고 손자와 함께 유치원을 다니다 유모의 기억을 안고 마지막 숨을 거둔다.  

기막히게 감동적이고 완벽한데, 아기가 되어 사랑하는 여인의 품에서 마지막을 맞이하는 벤자민 버튼과 할머니가 된 그녀는 그렇게 행복했다는 이야기인데, 그런데 마음이 영 불편하다. 그 마음이 원작을 들춰보고 나서야 편해진다. 이 편이 훨씬 사실적이구나. 그리고 그 간극은 이렇게도 멀구나, 확인하고 나자 마음이 편해졌다. 

판타지는 판타지, 그래서 시간을 거슬러서도 변치 않는 사랑을 할 자신이 없는 나는 더 우울해지지 않아도 될 것 같다. 

그는 당신에게 반하지 않았다

'그는 당신에게 반하지 않았다'는 책이 나왔을 때 서점에서 대강 훑어봤었다. 그리고 덮었다. 그 책에 반하지 않았기 때문이었다.  그런데 이 영화를 본 건 초호화 캐스팅 때문이었고, 약속 시간 사이에 딱히 할 일이 없어서였다. 

새로울 것 없는 로맨틱 무비 한 편, 이라고 짤막하게 감상평을 남겨도 될 일인데, 무심하게 넘기기에는 켕기는 부분이 좀 있다. 누군가를 좋아하면 홀랑 넘어가서 간이랑 쓸개를 다 내놓고 춤춰댔던 나로서는 지지의 행동이 어찌나 익숙하던지. 

남자고 여자고 간에 상처 받는 걸 원하는 쪽은 없다. 자기애가 도를 지나쳐서 모든 상황을 자신에게 유리한 쪽으로 판단하고 해석하는 것은 자유다. 하지만 그러느라 놓쳐버린 인연은 다시 돌아오지 않는다. 

상처 받지 않기 위한 모든 그럴싸한 이유들은 그저 자기 방어를 위한 구실일 뿐이다. 문자메시지, 블로그, 메신저.. 이런 손쉬운 연락망 때문에 상처 받을 길은 더 많아졌고 그래서 사람들은 더욱 더 자기 방어에 신경을 쓴다. 반해놓고도 반하지 않은 척, 자신에게 반하지 않은 상대를 두고도 사실은 반했을 거라고 끝까지 우기기. 

모든 법칙에 예외라는 것이 있다는 것을 핑계로 영화는 따뜻한 결말로 마무리 된다. 그래, 그렇게라도 희망이란걸 갖게 해준다는데에 불만은 없다. 반하지 않았던 상대를 반하게 만드는 것이 불가능한 일은 아니지 않는가. 게다가 시종일관 눈이 즐거운 스타들 총 출연에 해피엔딩이라니 로맨틱 무비의 소임을 다한 것.   

눈치없이 실수를 한 꼴이 된 지지가 눈물을 글썽이며  알렉스를 향해 던진 통쾌하고도 절절한 대사에 영화의 주제가 담겨 있다. 해서, 이 영화의 핵심은 이런것 아닐까.

'구더기 무서워 장 못담그는 자, 끝까지 장 맛을 못보리라.'

자, 이제 장 담그러 가야겠다.

작전(Scam)

 <작전 Scam> 이호재 감독, 박희순, 박용하, 김민정, 김무열...
 

우연히 작전 시사회를 보게 돼 무척 오랜만에 찾은 서울극장.  패스트푸드점은 사라지고 그곳엔 깔끔하고 넓은 별다방이 문을 열었다. 극장안에도 이젠 별다방이구나, 싶음. 중학교 2학년때 처음 갔던 서울극장을 2009년에 가보니 뭐랄까, 기분이 남달랐다. 추억의 층위가 다른 그 무엇들이 두텁게 덧칠해지고 있음을 느끼며..(그러니까 늙어서 서러워졌다는 ㅠㅜ) 

주식에 대해 이렇다할 지식도 없고 투자해본 경험도 없는 나로서는 뼈에 사무치는 아픈 기억도 없고 오금저리게 짜릿했던 기억도 없으니 영화 몰입도가 그다지 높지는 않았다. 그런 점을 고려해본다면 꽤 스피디하고 탄탄한 짜임으로 만들어진 영화다. 게다가 감독은 무려 신인. <과속 스캔들>도 그렇고 <작전>도 그렇고 입봉 감독들이 자기가 직접 쓴 시나리오 들고 나와 선방하는 것이 요즘 대세인가?(이 영화의 결과는 두고 봐야겠지만) 

조연 캐릭터들이 극의 흐름에 긴장감과 색다른 변화를 주고 있어 쫓고 쫓기는 이들의 돈에 대한 욕망의 한 판 승부를 더 뜨겁게 달궈준다. 박희순의 연기는 물만난 고기 같았고 박용하도 기대 이상이었다.  

'되는 놈만 되는 세상, 돈만 있어도 곤란하고 돈과 권력이 있어야 큰 소리 칠 수 있는 세상'인 대한민국에서 살아가는 사람들이라면 주식투자에 대한 경험과 상관없이 즐겁게 볼 수 있으리라 생각한다.  

사실, 인생이 다 작전이지. 안그런가?  Scam이 무슨뜻인지 궁금해서 사전 찾아본 1人. 인생이 Scam이야.. ㅜㅜ

* 네 명의 캐릭터 중 유난히 눈에 들어오는 이가 있었으니 그의 이름은 김무열. 뮤지컬 배우인데 영화는 처음인듯.    

뮤지컬 <김종욱 찾기> 中



아싸, 땡큐 쏘 머치! ㅎㅎ

이로써 한명 더 추가다.  윤계상, 신성록, 주지훈, 김무열. (마이 훼이버릿 러불리 그대들) ^_^