숏버스 - 설날 볼만한(?) 영화

설 연휴라고 해봤자 내일은 출근이고 결국 오늘 하루 쉰셈. 

그나마 토요일은 서울시립 미술관에서 하는 퐁피두 특별전 관람 후  이어진  

과도한 음주 탓에 몸살까지 와서 기절모드로 일요일을 보냈으니 

정말 단 하루뿐인 휴일이었다.  

대체 설 연휴, 설날에 왜 <숏 버스>를 본거냐? 고 하면 딱히 이유는 없다. 

그리고 설날 볼만한 영화라고 올리는 거냐? 고 해도 그런지 아닌지는 잘 모르겠다. 

다만, 설날 외로움을 느끼는 사람들이 있다면 그들에게는 권하고 싶은 영화라고 하겠다.  

살색의 향연으로 외로움을 떨쳐보라는 의미로만 받아들이면 곤란;; 

포스터 이미지를 넣을까 하다가 이 영화에서 내가 가장 좋아하는 장면을 담은 일러스트가 있어 냉큼. 

존 카메론 미첼은 뉴욕을 정말 사랑하는게 틀림없다는 생각이 들었다. 

그리고 영화에 자주 등장하는 미니어쳐 뉴욕(이 표현이 맞나?)이 너무나도 탐났다. 

영화를 보자마자 지난 가을 뉴욕에서 신세를 졌던 J가 떠올라 당장 전화를 하려다  

시차를 계산하고서는 피식 웃었다.    

내가 지난 밤 꿈에 뉴욕에서 헤매던 것은 우연이었나? 꿈에서 깨고 나서도 웬 뉴욕? 하고 갸우뚱했는데 

<숏 버스>를 보려고 그런 꿈을 꾸었던건가?(같다 붙이긴;;) 

<숏 버스>는 상처에 대해 이야기하는데 섹스를 도구로 삼았을뿐인 영화다.  

얼굴 벌개지며 호흡이 가빠지는 장면들이라기 보다는, 솔직하고 아픈 그런 섹스 영화. 

대법원 판결 때문에 상영이 가능하게 될 것 같아 다행이긴 하지만, 제한 상영가능(실질적으로 개봉 불가)일때 

존 카메론 미첼이 인터뷰에서 밝힌 내용이다. 

한국에선 당신의 첫 영화 <헤드윅>도 높은 인기를 누렸지만  두 번째 영화 <숏버스>는 제한상영가 판정을 받았다.  

여자가 강간당하는 영화가 상영되는 건 아무렇지 않고, 폭력이 난무하는 영화가 상영되는 것도 너무나 쉬운 일이다. 그런데 여자가 오르가즘을 느끼는 영화, 솔직한 방법으로 사랑에 대해서 이야기하는 영화가 왜 제한상영가 판정을 받았는지 이해할 수 없다. 그래서 아쉽다. 물론 심의위원회가 많이 보수적이라고 생각하지만 시간이 해결해줄 문제다. 앞으로 천천히 바뀔 것이라 생각한다. 
                                                                                                                         - 필름 2.0 인터뷰, 허남웅 기자. 

*뉴욕 

영화를 보면서 내내 뉴욕이 떠오르고 그곳에 다시 가고 싶어 간질간질.. 마음이 간지러워 혼났다.   

여행이 아니라 아예 돌아오지 않을 마음으로 떠나고 싶어져서 말이다.  

*웃음 

영화 중간에 남자 셋이 어울려 놀다가(뭐하고 노는지는 직접 보시길;;) 

미국 국가를 기가막히게 불러 제끼는 장면이 있다. 여기서 아주 대박 터졌다, 웃음!!!  

*우울

사랑도 행복도 피부 속으로 들어오지 못하고 그 밖에서 멈춰버려 우울함을 이기지 못해 자살을 시도하는  

한 남자의 서글픈 눈망울을 보며 마늘을 삼킨듯 아리고 매워 겨우 눈물을 삼켰다.   

*보물  

일러스트에도 나오는 젊은 청년, 세상에 저런 청년이 나를 안아준다면  

나는 눈물 콧물 펑펑 쏟아가며 흐엉흐엉 울어제낀 후 원더우먼으로 부활할 수 있을것만 같다. 

훌륭한 저 분은 제이 브래넌.  

심장의 잡음

마음의 속삭임 (Le Souffle Au Coeur)

감독 루이 말
출연 레아 마사리, 브누와 페로
개봉 1971 프랑스, 이탈리아, 117분
평점

한파가 몰아치는 

한파가 몰아치는 주말, 씨네큐브에서 영화를 보았다.

이런 영화를 같이 볼 사람은 예전이나 지금이나 없기는 매한가지.

이제는 일종의 체념? 같은 것을 하게 되어

보고 나서 다투느니 차라리 혼자 보는게 낫지, 싶다.

 

루이 말 감독의 또 다른 영화 <굿 바이 칠드런>은 너무 무거운 이야기라 일단 접어두고

<마음의 속삭임>을 선택했다.

 

<몽상가들>을 보는 듯한 느낌이 들기도 했고

-와인을 퍼 마시며 까칠하게 정치 이야기를 하며 성적인 자유를 누리는..

근친상간이라는 것이 이토록 밝고 명랑하게 그려질 수 있다는 것이 신기했다.

 

영화에서 울려 퍼지던 재즈의 리듬이

그나마

관객들이 느꼈을 불편함을 상쇄해주지 않았나 싶다.

 

<데미지>와는 또 다른 느낌.

70년대의 영화를 2010년을 목전에 두고 보는 느낌, 색달랐다.

 

그저, 희망이 있다면

씨네큐브와 스폰지, 서울 아트 시네마에서 하는 영화를

함께 보러 다닐 누군가가 있었으면 하는 거다.

 

류마티스 성 열병에 걸린 남자 주인공, 그 병은 심장에서 잡음이 나는 현상이 나타난다는데

그것 그대로 제목이 되었으나 한국어 제목은 마음이 속삭임으로 되어 있다.

이쪽도 저쪽도 다 매력있다.

 

내 심장이 잡음을 내는지 아닌지 나는 잘 모르겠다.

들어볼 엄두가 안나므로 패쓰.

쌍화점, 욕정과 연모 사이

 

사랑이 무엇인지 나는 몰라요오~

이렇게 말하면서도 기실 사랑이 뭔지 알기는 아는데, 하고

뭔가 아는체 하고 싶어 근질거려 못참겠다 싶은 때가 있었다.

 
허나, 돌이켜보면

모른다. 모르는게 맞다.


홍림은 어명을 받들어 태어나 처음으로 여자를 품는다.

여자는 그의 동침 상대인 왕의 아내 왕후.

오로지 남자밖에 몰르고 자랐던 홍림에게 혼란이 찾아온다.

여자를 품는게 불가능했던 처음, 그러나 반복되는 상황에 그는 여자를 품는데 성공하게 된다.
 

하지만 그를 사랑하는 왕의 고통스런 모습에

이 감정은 욕정이었음을 고하고 용서를 빌며 왕의 곁에 돌아가

익숙했던 그 자리에 눕는다.



이렇게 간단히 정리가 될 일이었다면 세상에는 드라마가 없을터

회임을 했다는 왕후가 만나자는 청을 차마 뿌리치지 못한 홍림은

왕후를 다시 만나 또 한번 격정적인 사랑을 나눈다.

육체의 합일은 그 순간에 감정을 다른 곳으로 이끌어다 놓고 말았다.
 

이들의 정사를 현장에서 목격하고

분노가 하늘을 찌르는 왕의 서슬퍼런 기세에도 왕후와 홍림은 서로를 감싸기 바쁘다.

목숨이 왔다갔다 할 판인데도 그들은 그것을 두려워하지 않는다.

 
인간으로서 어떻게 나한테 이럴수가 있느냐고 묻는 왕의 절망도

그들의 목숨을 내 놓은 사랑 앞에 초라해질 뿐이다.


욕정이 연모로 바뀌는 것이 과연 어느 순간이란 말인가.

어떤 것이 연모이며 어떤 것이 욕정이란 말인가.

욕정에 눈이 멀어 크게 실수를 할 수는 있으나

욕정에 눈이 멀어 목숨까지 내놓고

욕정의 상대를 보호하려 들지는 못할 것이다.


연모는 기꺼운 희생이다.

홍림과 왕후가 서로를 위해 목숨을 걸고 나서는 것이 그것.

 
연모는 끝까지 믿고 또 믿고 기다리는 마음이다.

수많은 심증에 마음이 찢기듯 아파도

눈 앞에서 보기 전까지는 믿어주던 왕의 마음이 그랬을 것이다.


이 엇갈림의 비극은 확인하려는 마음 속에서 더 처참한 최후를 맞는다.

왕후와 홍림은 서로의 마음을 어쩌면 아주 적절한 시기에

적절한 방법으로 알게 된 운 좋은 케이스다.

 
왕의 분노 앞에서 그들은 서로 고백하고 서로의 마음을 확인한다.

서로가 서로에게 감정을 확인하고 되물은 것이 아닌

외부의 자극에 의해, 난관에 의해 자연스럽게 깨닫고 확인하게 되는 것이다.


반면에 왕과 홍림은 아주 부적절한 방법으로 서로의 감정을 확인하고자 했다.
 

서로를 끝까지 내몰아 벼랑 끝에 세운 후에 칼을 들이대고, 칼을 꽂고 묻는다.

눈 감는 순간까지 둘은 서로의 마음을 영영 헤아리지 못한채

미욱한 놈이 되어, 질투에 눈이 먼 놈이 되어 서로를 해하고 죽이고 만다. 

 
나를 사랑하긴 했니? 나는 어떤 의미였니?

우리는 이 숱한 비슷한 류의 질문의 답을 알고 묻는 것인지도 모른다.

질문을 받은 사람도 어떤 답을 해야 하는지 잘 알고 있을것이다.

하지만, 이런 질문을 던지게 되었다는 것 자체만으로도 이미 그 관계는 균열이 시작된

손 쓸 수 없는 단계에 이른 관계라는 것 또한 자명하다.

 
욕정이 어느 순간 숭고한 연모가 되기도 하고

연모의 끝이 칼 끝으로 상대의 심장을 저미고 말게 될 수도 있다는

이 하나도 새롭지 않은 사실에

여전히 코끝이 찡하고 저릿저릿한 속내를 감출 수 없는 까닭은

사랑이라는 이 거대한 단어 앞에서 한없이 작아지는 인간이기 때문이리라.

 

여전히 나는, 사랑을 모르겠다.

 

* 신께서는 완벽한 조인성에게 하나 안 주신 것이 있는데, 그것은 목소리인듯 싶다.

주진모는 예나 지금이나 내가 참 좋아하는 배우다. 이번 왕의 연기는 그, 였기에 이만큼이었다고 생각한다.

둘 사이에서 호연을 펼친 송지효에게도 따뜻한 박수를 보낸다.

찐따들의 진상 페스티벌 - 미쓰 홍당무

 

뒤늦게 본 감이 없지 않았지만;;

어쩌다 보니 성탄 특선 영화감상처럼 되어버렸다.  

찌질이 삼종세트가 모여서 진상파티 하는 것을 바라보는 기분이었달까?

참 안되었네 하고 혀를 차다가, 아이고 아무리 그래도 그렇지 저렇게까지? 하고 이마를 짚었다가도

어느 순간 화면 안으로 들어가 울지말라며 안아주고 싶어지는 그런 이야기들.


황우슬혜는 <과속 스캔들>에서는 사람이 아니라 마네킹 같았는데 <미쓰 홍당무>에서는 사람이고, 

잘 커갈 배우 같았다.

꽤 매력있는 배우로.


역설적으로 나는 이 영화에서 변방에 멀뚱거리며 서 있던 유일한 남자캐릭터인 서종철이 마음에 들었다.

영화평을 보니 양미숙 캐릭터에 공감하며 박수를 보내고 싶다는 이야기들이 더러 보였는데

난 오히려 서종철의 캐릭터처럼 사는게 정신 건강에도 좋고 속편할거란 생각이 든다.


15년 동안 노력하며 살았는데,당신은 실수 한번 안하냐고 항변하는 모습이나

양미숙과 밤을 보내고 한 침대에 누운 채로 이유리 선생은 어디있는지 아냐고 묻는 뻔뻔함,

아내와 딸, 양미숙, 이유리 선생이 모두 모인 곳에서도 시종일관 '그냥'의 표정을 하고 있는 그 대범함

그 생각없음의 포스가 그저 부럽고 또 부럽다.


찌질하게 감정 콘트롤 못하고 퍼붓고 나면 그렇게 스스로가 부끄러울수가 없다.

너무 부끄러워서 영화에서처럼 그렇게 스스로 삽질해서 구덩이 파고 그 안에 들어가 주저앉고 싶을 지경이다.


서종철처럼 사는 일도 쉽지는 않겠지만(세상에 쉬운 일이 어디 있어;;)

지향해보련다.


* 크리스마스와 어울리는 영화였는지는 모르겠으나, 나쁘지 않았다.

다크 나이트 ; 슬프지만 진실

* 스포일러 있음.

영웅이라는 단어만 들어도 간질거린다. 그런거 딱 질색이다... 라고 말했었다.

스파이더맨은 키스 씬 빼고는 볼게 없었고, 배트맨은 아예 관심밖이었다. 그 밖에 모든 영웅물에 대해 나는 그저 심드렁했다. 난 영웅이 있을거라 믿어본 적도 없거니와 상징성이 내포하는 모든 것에 콧방귀를 날리는 쪽에 서 있었다. (과거형이라는 데 주목)

그런데 다크 나이트를 보러 가면서는 좀 달랐다. 호평에 기대어 나도 뭔가 기대를 하긴 했다. 좀 다른 것을 볼 수 있기를 바라는 마음이 있었던것 같다.

근사한 배트맨 수트나 차, 오토바이 이런것 따위는 뭐 처음부터 관심 밖이었다. 히스 레저가 떡칠 화장 속에서 연기하는 모습이 보고 싶었던 것이다. 사라지고 없는 것에 더 절절해 지는 감정 이입이 분명 있었으리라. 히스 레저, 당신은 이제 다른 곳에서 행복한가요?

제법 긴 러닝타임의 거의 마지막 즈음에 빛나는 대사들이 사정없이 튀어나와 주신다. 비록, 불꽃 놀이 내기의 결말에 대해서는 혀를 찼지만 조커의 입에서 나왔던 숨막히는 그 촌철살인 대사들은 잊을 수 없다.

하비 덴트의 광기가 가속도를 내며 변모하는 과정도 너무 급작스러워 좀 아쉽긴 하지만 결국 조커의 승리로 게임이 끝난다는 부분은 확실히 현실적인 결말이다. 슬프지만 진실.

대책없고 우매한 민중, 두 얼굴을 한 인간의 본성. 광대들, 광대(옷을 억지로 입은 사람)들.  그건 지구상에 존재하는 도시라면 어느 곳이라도 비슷하리라 생각한다.

영화의 메시지는 블록버스터 치고 상당히 무겁고 정치적이다. 그런데 그게 전혀 부담스럽지 않다는게 이 영화의 빼어난 점이다. 세상은 웃지 않는 자의 입을 칼로 찢어 웃게 만드는 잔인한 곳이기에 모두 영웅 이야기에 빠져드는게 아닐까, 생각했다.

내 입은 오래전 부터 찢어져 있었다. 다만, 찢어진 줄 모르고 산 세월이 오래일뿐.