목장갑에 속채워 만든 듯한 9개의 로봇들...그들이 말하는 '희망'을 보고왔다...

<이번 주말에 무슨 영화를 볼까?> 9월 2주

 

영화를 보고 제일 놀라웠던 건,
영화자체가 아니라 의외로 짧았던 상영시간 때문이었다.
한 1시간 10분정도의 런닝타임으로 끝맺음 지은 영화...
재밌게 진행되던 이야기가 막판 급하게 막 내리는듯한 느낌에
다소의 아쉬움도 줄 수 있겠단 생각도 들었지만,
짧은 시간으로 전하지 못한 미진한 부분이 있었다곤 보여지지 않는다.

지구를 멸망시키는데 쓰인 기계들과
이 영화속 9명의 로봇은 어찌보면 같은 핏줄이다.
한 과학자의 손에 의해 개발되고 탄생됐으니까...
지구가 황폐하게 파괴된 상황에서 이 과학자는
등에 1부터 9까지 차례대로 숫자를 써넣은 9개의 로봇들을 만들어
하느님이 진흙으로 아담과 이브를 창조했다는 창세기 얘기처럼
이들 9개의 로봇을 세상에 내놓았다.
로봇이면서 성별도 있고 연령도 각기 달라 보이는...
어찌보면 이 창조물들은,
더러워진 목장갑이나 푸대자루를 꽤매 만든듯한
초라한 겉모양들은 하고 있지만
각각의 개성을 지닌 채 인간처럼 생각하고
인간처럼 행동하며 말하는 인간모습의 축소판을 보여준다.
다툼과 협동, 이기심과 희생까지 모두 표현해내는 이들...

맨 마지막에 태어난 9(나인)은,
다른 8명의 동료들처럼 특별한 재주나 개성은 없지만
도리어 점차 이들의 리더가 되어가고
그 평범함이 도리어 다른 8명 사이에서 뚜렷한 색깔을 드러나며
성장해가는 독특한 소영웅 캐릭터다.

특별하고 재주있는 이들이 아닌,
휴머니티(Humanity)를 지닌 이가 리더로써
파괴된 지구를 재탄생시키는 임무를 우여곡절끝에 완수해 나가는 영화...
어쩌면 이 영화는 감독의 상상속 난세에 필요한 어떤 적임자의 모습을
형상화 해 그려넣은 것이지도 모르겠다.

영화를 조금 보다보면,
이 있으나 없으나 마나했던 9명의 로봇들이
파괴되어 버린 지구의 최후의 생존자들로
왜(Why?) 간택되었는지 궁금해지도록 만든다.
이런 궁금증은 영화속 9(나인)도 갖게 되고
이 인물을 보고 있는 관객들에게도 생기게 만든다.
왜일까?...왜였을까?...
극중 주인공과 관객이 모두 같은 의문점을 가지고
스토리를 쫓아가는 독특하고 기발한 발상이란 느낌이다.
둘 모두에게 던지는 화두같은 메세지는
현대인에게 던지는 심오한 철학이었을까...

9(나인)까지 만들고 죽어버린 과학자의 방으로 찾아가
자신들을 왜 창조했고,
자신들이 왜 존재해야 하며,
자신들은 앞으로 무엇을 해야 하는지 그 답을 찾고자 한다.

영화는 종반으로 접어들면서
세기말적 분위기면서도 동화같은 이 9명의 캐릭터에
점차 숭고함을 조금씩 불어넣기 시작한다.

마지막 장면에 가서는
영화 '13고스트'가 연상되어지는 씬을 보여주기도 하지만
이는 비슷할 뿐 분명 다른 뉘앙스를 담고 있다.

제작자로만 참여했다는
'유령신부'의 팀 버튼과 '원티드'의 티무르 베크맘베토브...
이 둘의 냄새는 감독이 아닌 제작자들임에도
영화 곳곳에 흠뻑 배어있는 듯 하다.
9명의 캐릭터들에겐 팀 버튼의 냄새가,
전체적인 분위기와 상상력엔 티무르 베크맘베토브의 냄새가 말이다.

상영시간은 짧아도 있을건 다 있는 영화!
긴장감, 스피드, 액션, 메세지까지...

목장갑 패션에 가슴엔 본인 머리만한 큰 지퍼까지 달고 있던
9(나인)의 생소했던 모습에 적응키 어렵던 이 영화가
끝날 즈음엔 저런 피규어 하나 가지고 싶단 생각으로 바뀌어졌던 영화...
그게 바로 영화 '9(나인)'이였다.

진정 무서운 건 '귀신'이 아니라 '사람'이라 누군가 말했던가?

왼편 마지막집 - The Last House on the Left
영화

60년대 아카데미 골든글로브 수상에 빛나는 '처녀의 샘'을
현대에 맞게 각색해 현실성 있는 스릴러로 재탄생한
리메이크작 '왼편 마지막 집'은 무척 괜찮은 영화였다.

시골을 배경으로 한 농부가족을 보여줬던 원작의 컨셉은
강가의 별장을 찾은 슬픈일을 겪은 3명의 가족으로 대체됐다.

응급상황의 환자를 침착하게 치료해내는 의사 존(아버지),
친절한 사무적 통화를 마치곤 이내 시니컬한 본모습으로 돌아오는
진학관련 상담업을 갖고있는 엠마(어머니),
그리고 수영선수인 듯 보이는 고등학생 딸의 모습을 먼저 비춘다.

피해자가 될 이들 가족의 평소모습은 화목한 듯 어색하게 설정됐는데,
이 애매모호한 분위기는 1년전 사고로 죽은 아들 때문으로
가족휴가로 다시 찾은 강가를 마주한 별장에서도
이런 안좋은 옛 기억으로 인해 모두들 밝지 못하다.

그런 이들에게 예상치못한 사고와 우연이 연이어 닥친다...

부모의 차를 끌고 잠시 시내를 나갔던 딸은
지명수배중인 범죄자들과 엮이면서 사고를 당하고,
이 범죄자들은 그 후 빗속에서 숲을 헤매다
자신들이 해친 그 딸의 부모인지 모른채
그 강가의 별장에 도움을 청하며 하룻밤을 묵게 된다...

상황은 이렇게 반전에 반전을 예감케하며
피해자 집단과 가해자 집단의 예기치 않은 불편한 동거상황을 만들어 놓는다.
이후 누구도 상상못한 양측의 사투로 이어짐은 당연한 귀결...
이 영화가 특히 공포스러웠던건,
충분히 주변 얘기가 될 수 있다는 현실감과
상황에 따라 달라지는 인간의 양면성이
한번 더 우울한 스릴러 소재로 극중 쓰여지고 있기 때문이다.

영화를 보다보면 그리고 보고나면,
최초의 피해자인 딸이 부모와 범죄자들을 만나도록
본의아니게 필연을 만들었음을 느끼게 된다.
영화제목대로 막다른 길에 위치한 '왼편 마지막 집'은
가족이 묵은 별장의 위치로
딸의 안내로 가다 만나게 됐건
아님 이 길로 가다 헤매다 별장에 도착하게 됐던 
결국엔 그 별장으로 가게 될 수 밖에 없었던거니 말이다.

더 이상은 스릴러란 장르상 필요이상의 스포일러인듯 해 이만 줄여야겠다.


중요한 건,
이 영화가 꽤 잘 만들어진 스릴러란 사실, 그리고
공포물과 스릴러 성격을 모두 지닌 영화이면서도
인과 응보라던지 선과 악의 혼조를 보여주는 등
철학적 메세지마저 적절히 가미돼
극의 재미를 한층 높여줄 줄 아는 수준있는 영화란 점이다.

스크림 시리즈를 만든
웨스 크레이븐이 참여한 영화란 걸 미리 알았다면
혹시나 감상에 편견이 작용한 영화가 됐을지도 모르는데,
다행이 사전정보나 지식없이 보게 되어
나름 감상에 득이 됐던 영화이기도 했다.

끝으로,
빌 팩스톤의 아내인 사라 팩스톤이 어머니 엠마로 나오는데
'심플 플랜'이나 '프레일티'등의 작품등을 통해
감독 겸 배우 빌 팩스톤을 좋아하는 이들에겐
나름 눈길을 끄는 캐스팅이였겠단 생각도 든다.

이 영화를 올 가을 볼만한 괜찮은 스릴러로 추천하고 싶다.

[100자평] 왼편 마지막집

왼편 마지막집 - The Last House on the Left
영화

도리어 기대없이 극장을 찾는다면 더 재밌게 볼 수 있을 잘 만든 스릴러!

진정 무서운 건 '귀신'이 아니라 '사람'이라 누군가 말했던가?

<이번 주말엔 무슨 영화를 볼까? > 9월 1주

 

60년대 아카데미 골든글로브 수상에 빛나는 '처녀의 샘'을
현대에 맞게 각색해 현실성 있는 스릴러로 재탄생한
리메이크작 '왼편 마지막 집'은 무척 괜찮은 영화였다.

시골을 배경으로 한 농부가족을 보여줬던 원작의 컨셉은
강가의 별장을 찾은 슬픈일을 겪은 3명의 가족으로 대체됐다.

응급상황의 환자를 침착하게 치료해내는 의사 존(아버지),
친절한 사무적 통화를 마치곤 이내 시니컬한 본모습으로 돌아오는
진학관련 상담업을 갖고있는 엠마(어머니),
그리고 수영선수인 듯 보이는 고등학생 딸의 모습을 먼저 비춘다.

피해자가 될 이들 가족의 평소모습은 화목한 듯 어색하게 설정됐는데,
이 애매모호한 분위기는 1년전 사고로 죽은 아들 때문으로
가족휴가로 다시 찾은 강가를 마주한 별장에서도
이런 안좋은 옛 기억으로 인해 모두들 밝지 못하다.

그런 이들에게 예상치못한 사고와 우연이 연이어 닥친다...

부모의 차를 끌고 잠시 시내를 나갔던 딸은
지명수배중인 범죄자들과 엮이면서 사고를 당하고,
이 범죄자들은 그 후 빗속에서 숲을 헤매다
자신들이 해친 그 딸의 부모인지 모른채
그 강가의 별장에 도움을 청하며 하룻밤을 묵게 된다...

상황은 이렇게 반전에 반전을 예감케하며
피해자 집단과 가해자 집단의 예기치 않은 불편한 동거상황을 만들어 놓는다.
이후 누구도 상상못한 양측의 사투로 이어짐은 당연한 귀결...
이 영화가 특히 공포스러웠던건,
충분히 주변 얘기가 될 수 있다는 현실감과
상황에 따라 달라지는 인간의 양면성이
한번 더 우울한 스릴러 소재로 극중 쓰여지고 있기 때문이다.

영화를 보다보면 그리고 보고나면,
최초의 피해자인 딸이 부모와 범죄자들을 만나도록
본의아니게 필연을 만들었음을 느끼게 된다.
영화제목대로 막다른 길에 위치한 '왼편 마지막 집'은
가족이 묵은 별장의 위치로
딸의 안내로 가다 만나게 됐건
아님 이 길로 가다 헤매다 별장에 도착하게 됐던 
결국엔 그 별장으로 가게 될 수 밖에 없었던거니 말이다.

더 이상은 스릴러란 장르상 필요이상의 스포일러인듯 해 이만 줄여야겠다.


중요한 건,
이 영화가 꽤 잘 만들어진 스릴러란 사실, 그리고
공포물과 스릴러 성격을 모두 지닌 영화이면서도
인과 응보라던지 선과 악의 혼조를 보여주는 등
철학적 메세지마저 적절히 가미돼
극의 재미를 한층 높여줄 줄 아는 수준있는 영화란 점이다.

스크림 시리즈를 만든
웨스 크레이븐이 참여한 영화란 걸 미리 알았다면
혹시나 감상에 편견이 작용한 영화가 됐을지도 모르는데,
다행이 사전정보나 지식없이 보게 되어
나름 감상에 득이 됐던 영화이기도 했다.

끝으로,
빌 팩스톤의 아내인 사라 팩스톤이 어머니 엠마로 나오는데
'심플 플랜'이나 '프레일티'등의 작품등을 통해
감독 겸 배우 빌 팩스톤을 좋아하는 이들에겐
나름 눈길을 끄는 캐스팅이였겠단 생각도 든다.

이 영화를 올 가을 볼만한 괜찮은 스릴러로 추천하고 싶다.

살인 동기에 관한한 논란이 많을 추리소설!

문은 아직 닫혀 있는데
이시모치 아사미 지음, 박지현 옮김 / 살림 / 2009년 7월

 

살인범 후시미는 후배 니이야마를 죽이고
그 사실을 또 다른 후배 유카가 밝혀낸다.
이는 책을 읽을 사람에게 미리 김 빼놓을 얘기는 아니고
책 첫장에 이미 밝혀놓고 범인을 조여나가는 구조이기에
먼저 읽은 이가 써놓은 못된 심보의 정보는 아님을 밝혀둔다.

범인과 살해상황을 미리 공개해 놓고
이를 밝혀나가는 이 책의 방식은 마치
'히치콕'감독의 영화들에서 많이 봐 온 듯한
역순의 스릴들과 비슷하다고도 할 수 있겠지만,
이렇게 영화같은 느낌도 나고 재밌고 잘 쓴 구성임에도
1가지 이해할 수 없는 큰 부분이 존재한다.
그건 책이 말하는 범인의 이해할 수 없는'범행동기'이다.

개인적으론 이 부분 또한
앞서 말한 소설이야기처럼 말해도 상관없다고 생각드나
그건 좀 아닌 듯 해 읽는 이에게 남겨두도록 하겠는데,
범인이 도저히 봐 줄수 없었다는 피살자의 죄는
과연 그런 식으로 살해를 당할만큼의 일이 였는지
생각하면 생각할수록 여전히 작가의 그 생각에
동조키 어려웠다.
전반적인 모든게 다 맘에 드는 책의 플롯 속에
유독 범행동기로써 이런 찜찜함을 남겨주어
책의 재미를 반감(?)시켜 준 작가가 나름 야속할 뿐이다.
범인이나 피살자 둘 중 하나는
좀 더 악인스럽게 만들어 주었다면 더 좋았을 것을...

범행동기에 대한 나름의 논란을 길게 얘기하다 보니
이 책의 장점을 설명하는덴 너무 소홀했다 싶다.
내가 가장 좋았던 부분이자 이 책의 탁월한 점은,
탐정역할을 해내는 여성 유카의 추리력과 말투다.
어록이라 해도 될 만큼 간결하고 쏙쏙 들어오는
촌철살인 같은 언어를 구사하는 유카...
추리소설을 읽다 이런 문맥 하나하나까지 좋아지는 경우는
거의 이 책이 유일했던 듯 하다.
한번 잡고 반나절 정도 집중해 읽으면 완독해 볼 분량인데
읽는데 투자한 시간이 전혀 아깝진 않을 독특한 추리소설이다.