이병헌의 눈빛은 남자가 봐도 언제나 매력적이다.

그 해 여름 - Once in a Summer
영화

전도현의 내마음의 풍금 이후 가장 촌스런 머리를 하고 등장했던
이병헌을 볼 수 있는 작품 아닌가 싶다.
번지점프를 하다에서도 조금은 그랬어었나 싶지만 앞의 두 영화에선
그 인물의 느낌마저도 외모와 성품면에서도
어딘가 보를 비슷함을 느끼며 봤었던 듯 싶다.
시골에 농활을 나가게 된 이병헌이 수애를 만나게 되어 벌어지는
몇년도인지 모를 '그해 여름'에 일어났던 짧지만 인생에 깊게 새겨질
사랑과 상처를 영화로 만든 작품이다.
우연히 시위안에 갇히게 된 두 남녀...
수애는 이병헌만을 믿고 시골 생활을 정리한 채
농활왔던 대학생인 그를 따라 서울로 올라온 운명을 믿는 처녀이다.
남산으로 보이는 한 취조실에서 그들은 마주하게 되고
이병헌은 그녀를 부인한다. 그리고 그녀는 전매특허인
눈물 그렁그렁한 눈으로 이병헌을 이해하듯 슬프게 쳐다보며
이병헌은 그런 그녀의 눈을 차마 보지 못한채 되 끌려 나간다.
꽤 많은 시간이 흘러 그 후 보지 못한 이병헌은 유명 대학교수가 되었지만
그 미안함과 상처를 치유하지 못한 채 괴팍한 슬픈 노교수가 되어있다.
끝내 찾아버린 수애는 이미 이 세상사람이 아니였고.
이런 영화는 그렇다. 주는 사람은 끝없이 주고 떠나 버렸으며
그 사랑을 받기만 한 채 자신의 어리석음을 자책하는 이는 이를 속죄할 길이 없고
다시 그가 받은 사랑을 재확인하며 더 마음 아파 해야만 한다.
어느 산에서 비오는 날 돌탑 앞의 이병헌과 숨어서 보고 있던 수애의 모습이 떠오른다.
비록 만들어진 이야기지만 그들의 사랑이 아직도 마음 아픔은
내가 여린 탓일까...

영화일까 다큐일까...

카페 뤼미에르 - Cafe Lumiere
영화

분명 유명감독의 유명한 영화다.
영화 '꽁치의 맛'과 비유되는 우려먹는 차와 같은 영화임에도
난 이 영화를 명작이라니까 봐야 하는 의무감만으로 끝까지 볼 수 있었다.
주인공의 엄마가 이웃에게 부족한 식기를 빌리는 장면을 보고 있었을 땐,
진짜 이 영화가 영화인지 아님 내가 우리 옆집 실제 사생활을 보고 있는 편집증 환자인지
구분하기 어려웠다 말할 수 있었을 정도로 배우들의 모습 하나하나
장면 하나하나가 그냥 너무도 평범하고 잔잔하다 못해
움푹 패인 듯 움추러 드는 기분이 드는 영화였다.
시내 지도를 보며 전철을 타고 이곳 저곳을 들리는 주인공을 보노라면
저 주인공을 빼고 지하철을 타는 생활을 하는 누군가를 찍고 있어도
어느 정도 저런 장면이 연출되지 않을까 하는,
감독을 영화에 담고자 했던 무언가의 의도를 캐치 못했음도 미안하지만
난해함이라면 난해하다 할 수 있는 그 무료함과 현실보다 더 현실같은 그 모습이
강하게 느낌으로 남아 버렸다.
이 영화가 너무 좋았다는 사람도 본 적이 있다.
하지만 난 그를 이해 못한다.
그렇다면 그도 나를 분명 이해 못 할 것이다.
내가 그러했듯 말이다...

현실에 이런 기술이 있다면...

데자뷰 - Deja Vu
영화

긴 시간을 당겨 볼 수는 없지만 미래를 볼 수 있는 기술로
벌어질 사건들을 미리 보고 이를 막거나 수사해 나가는 식의
덴젤 워싱턴, 발 킬머 등이 출연하는 영화이다.
실제로 미래를 보고 이런 식의 조치를 할 수 있는 수사팀이 있다면 어떨까?
영화에서 마저 미래를 알고 고칠 수 있음에도 많은 부분 비극을 막을 수 없었다.
주인공 덴젤 워싱턴은 마지막에 대참사인 보트폭파를 막고 여주인공도 구할 수 있었지만
영화의 제목처럼 데자뷰처럼 많은 부분은 고쳐야 되는 일이 아닌
실제 일어난 듯 착각 아닌 현실의 기시감을 느끼면서 그냥 지나쳐야 한다.
짧은 시간에 하나하나 소원 해결해주 스토리를 짤 수 없음에
이루어지는 구성일 수도 있겠지만, 영화를 보면서 개인적으론
그 자체가 미래를 고칠 수 있게 된 인간의 과학기술 속에서도
운명이란 게 있고, 그걸 놔둘 수 밖에 없는 운명속의 인간을 보여준 듯 해
마냥 아쉽지만은 않다.
하지만, 실제 이런게 있다면 그리고 영화적 상상력처럼
그 속의 주인공이 되 자신의 미래 어느 부분을 미리 알고 막을 수 있다면
운명대로 흘러가게 두고 싶지 않은 부분이라면 더욱 바꾸고 싶지 않을까?
나라면 그 유혹에 버틸 자신은 없음이다.

사라진 마야문명이 진정 이러했을까?

아포칼립토 - Apocalypto
영화

멜 깁슨의 이혼 소식을 접했던 듯 싶다.
영화, 결혼생활 등등 어느 하나 롤 모델 아닌게 없었던 그가
어느 때인가 알콜 중독이나 경찰과의 대치 등등의 가십이 들려오기도 했다.
그 장난기 어린 자신만만했던 얼굴속에서 노년으로 접어듬에 따라
이젠 근심이나 수심이 담겨 있는 얼굴이 더 많이 보였던건
나만의 느낌이었을까?
만약 크린트 이스트우드와 같은 유명배우이자 감독으로 남을 만한 다른 한사람을 꼽자면
분명 멜 깁슨이 되지 않을까 싶다, 그가 더 이상의 브레이크를
자신의 인생에 걸지 않는다면 말이다.
이 영화 아포칼립토는 영어도 아닌 만들어진 마야어로 녹음 제작 되었다 한다.
미리 지레 겁먹고 영화보기를 포기한 이가 있었다면 정말 후회할 만 하다.
왜냐면 그런 요소가 없음에도 영화의 매력은 '라스트 모히칸' 못지 않았다.
숲속에서의 추격적은 단연 백미라 할 만 하다.
원시무기들 뿐인 이 추격전에서 화살이 머리 옆을 스치고,
철퇴같은 창이 바로 옆으로 날아들어 나무에 굉음을 내며 박히는 장면 등에선
이런 장면을 연출할 수 있는 멜 깁슨 임에도 감독으로서의 연출력이
과소평가 되고 있는 분위기 같아 팬으로써 아쉽기만 하다.

코믹한 배우 임창정의 역량을 다시 한번 유감없이 보여준 작품

1번가의 기적 - Miracle on 1st Street
영화

철거촌에 주민들의 합의도장을 받아내야 되는 임무를 띄고 파견 된
폭력조직 일원인 임창정은 무섭고 폭력적이기만 인물로 그려지지 않는다.
다른 사람이 했으면 상스러웠을 대사나 몸짓도 그를 거치면
유머가 섞이고 페이소스가 섞이는 묘한 연기력을 펼친다.
암에 걸린 할아버지와 둘이 사는 남매,
그들은 할아버지의 병에 토마토가 좋으리란 생각에 사러 갔다
도둑으로 몰린다. 그러다 임창정이 그런 어린 남매를 도와주고 박스채 사주는데
그런 그 토마토로 아이들의 악의섞인 장난에 돌팔매에 도리질 당하듯
벽에 웅크린채 토마토 범벅이 되는 장면이 있다.
철거촌 거주민인 걸 숨긴채 이훈이 만나러 오자 빗속을 뚫고
자신의 거짓말을 안 들키고자 달려가는 아가씨의 모습도 떠오른다.
끝내 철거는 막을 수 없었고, 하지원의 아버지는 자살하고 비극의 모습을 띤다.
하지만, 마지막은 해피엔딩...
가진자와 없는자의 그렇고 그런 통속적인 부분만 다룬 영화는 아니라 본다.
도리어 슬플 수 있지만 슬프지 않게 스스로를 돕는 이들을 보여 줌으로써
희망을 뿜어낸 영화가 아닌가 싶다.
임창정의 연기는 영화의 흥행을 떠나 언제나 에너제틱함에 감사하다.