[영화] 네버엔딩스토리 - 설정에만 과하게 힘을 준 영화

1. 줄거리 。。。。。。。        

     나이 서른셋에 동생네가 운영하는 학원서 차를 운전하고 있는 동주의 유일한 희망은 로또 복권에 당첨되는 것. 그러던 그가 어느 날 병원에서 충격적인 소식을 듣는다. 뇌종양으로 앞으로 3개월 밖에 살 수 없다는 것. 같은 날 같은 병원에서 또 한 명의 사람이 같은 진단을 받는다. 빈틈없는 성격의 은행원인 송경이 그녀. 전혀 어울릴 것 같이 않은 두 사람은 동병상련의 처지 때문인지 쉽게 가까워졌고, 함께 장례식(?)을 준비하러 다닌다.

2. 감상평 。。。。。。。                  

     소재가 독특하다. 같은 날, 같은 병원에서 뇌종양 판정을 받은 두 남녀가, 함께 자신들의 죽음을 준비하러 다닌다는 설정. 물론 이 ‘준비’가 동반 자살 같은 우울하고 무거운 내용으로 끝나는 게 아니라, 과할 정도로 꼼꼼한 여주인공의 약간은 공감하기 어려운 성격 탓에서 일어나는 것이라는 점이 이 설정을 그리 부담 없이 받아들이게 한다. 수의를 직접 입어보겠다고 하질 않나, 2인용 관에 누워보지는 않나, 명목은 죽음을 위한 준비지만 영화적으로 보면 분명 웃음을 자아내기 위한 것들이다.

     설정 자체가 주는 즐거움이 있으니 다음은 스토리다. 인물들 사이의 갈등이나 이야기 전개의 의외성 같은 것들이 적절히 안배가 되어야 좀 더 깊은 공감을 느끼며 영화 속에 빠져 들어갈 텐데, 아쉽게도 그런 게 없다. 쉽게 말해 함께 관에 들어가고 웨딩드레스를 입어보듯 수의를 입어보고 하는 장면만 감독의 머릿속에 있었고, 그 다음이 없었다는 것이다. 사실 죽음이라는 결론을 앞두고 마냥 이야기를 밝게 이끌어갈 수는 없는 건데, 이 둘 사이를 어떻게 연결시킬지 충분히 고민하지 못했던 게 아닌가 싶다. 급작스런 극의 분위기 전환은 전혀 다른 두 영화를 보는 듯했다. 완성도의 문제.

     충분히 다른 작품들을 통해 연기력을 쌓아왔던 배우들이었는데, 딱히 잘 녹아들어간 것 같지는 않다. 여전히 그들이 맡았던 다른 역할들이 눈에 더 들어왔으니까. 정려원은 지난 영화인 ‘통증’에서와 딱히 다른 게 없어 보였고, 유선은 이런 식의 조연으로 쓰기엔 아까운 배우다. 주조연의 밸런스나 각각의 인물들이 맡고 있는 역할들이 좀 어색하게 느껴진다.

     누구도 피해갈 수 없는 죽음을 준비하는 삶이라는 게 영화처럼 수의와 관을 준비하고, 장례방식을 선택하고 하는 것만은 아닐 것이다. 하지만 죽으면 끝이라고 생각하는 사람들에게 또 다른 대안이 뭐가 남아 있을까. 이 영화가 가진 근본적인 난제가 여기다. 영화가 지녀야 하는 감성코드는 유물론적 세계관과 잘 맞지 않는다. 필연적으로 뭔가 좀 더 지속적이고 영속적인 성격을 갖는 무엇이 필요한데, 이 영화에서 그리고 있는 사랑이 그런 것인지는 불분명하다.

     달달한 연애의 시작 이야기는 볼만 했지만, 그 밖에는 딱히 잘 만들었다 보기 어려운 영화.

[영화] 디센던트 - 인물보다 풍경이 먼저 눈에 들어오는 영화

1. 줄거리 。。。。。。。        

     주인공 맷은 하와이에 거주하고 있는 부동산 전문 변호사다. 하지만 이런 데서 산다고 해서 근심 걱정이 없는 건 아니라는 거.. 어느 날 보트사고로 아내가 혼수상태에 빠지게 되면서 영화는 시작된다. 엄마의 상태를 알려주러 기숙학교에 있는 큰 딸 알렉산드라를 찾아가지만, 너무나 오랫동안 떨어져 있었기 때문인지 자신의 뜻과는 다르게 엇나가기만 한다. 설상가상으로 딸로부터 아내의 외도 사실까지 알게 되면서 맷의 머릿속은 점점 더 복잡해져만 간다. 여기에 천방지축 둘째 딸 스코티와 알렉스의 무개념 남자친구까지..

2. 감상평 。。。。。。。                    

     다소 무거울 수 있는 주제를 전반적으로 가벼운 터치로 그려내고 있다. 과장스러운 배경음악이나 극단적인 설정들 대신, 멋진 하와이의 풍경을 배경으로 어떻게 해야 할지는 모르지만 조금씩 문제를 해결하는 방향으로 나아가는 주인공의 모습을 그려낸다. 우리들 대부분이 그렇게 하는 것처럼.

     하지만 이 부분은 역으로 말하면 좀 밋밋하다는 느낌을 준다고도 할 수 있지 않을까. 주인공 맷은 일에 매달리긴 했지만, 의도적으로 가정사에 무관심하거나 학대를 하거나, 부정을 저지르지도 않는다. 요컨대 대체로 착하게 살면서 일만 열심히 하다가 뒤통수를 맞은 형상인데, 영화 전체를 통틀어서 끊임없이 감정을 조절하며 흥분하지 않는 모습을 보여준다. 조지 클루니의 연기력 자체야 훌륭했지만, 조금은 더 감정의 고조가 들어갔어도 나쁘지 않았을 것 같은데 싶다.

     인물들보다 배경이 더 눈에 들어오는 영화다. 이렇게 말하면 고생한 배우와 스탭들에게 좀 안 된 이야기일지도 모르지만, 하와이 관광담당 부서에서 스폰서를 했나 싶은 생각도 잠깐 든다. 멋진 바다와 화산섬 특유의 절경이 시원하다. 하지만 그게 다다. 보여주지 않으려면 상상할 수 있는 실마리라도 주어야 하는 건데, 감독은 자신의 머릿속에 떠올린 것들을 영화를 보는 사람도 당연히 가지고 있을 거라고 오해했던 것 같다.

[영화] 래빗 홀 - 사람은 무엇으로 치유가 되는가

1. 줄거리 。。。。。。。        

     사고로 네 살배기 아들을 잃은 베카와 호위. 모든 것이 그대로 남아 있지만, 그날 이후 모든 것이 달라져버렸다. 깊은 우울증을 앓게 된 베카는 다른 사람들과의 정서적인 교감을 스스로 차단하려고 발버둥을 치고, 남편인 호위는 그런 아내를 이해하려고 애쓰지만 좀처럼 쉽지가 않다.

     어느 날 우연히 아들을 차로 친 소년을 만나게 된 베카. 증오는 아니었지만 왠지 모르게 그 소년을 그냥 지나칠 수 없었고, 결국 잠시 이야기를 나누게 된다. 자신이 저지른 일에 대해 미안함을 감추지 못하는 소년은 베카에게 자신이 그리고 있는 평행우주에 관한 만화를 보여주었고, 베카는 우주 어딘가에 그의 만화처럼 정말로 웃고 있는 자신이 있었으면 하고 바라게 된다.

2. 감상평 。。。。。。。                    

     어린 자녀를 잃은 부모들의 상당수가 결국 이혼을 하고 만다는 통계 조사가 있다. 인간이란 끊임없이 자신이 하는 일, 그리고 자신에게 일어난 일의 원인을 파악하기 위해 애쓰는 존재인데, 아무리 노력해도 쉽게 설명되지 않는 일을 겪다보니 결국 한계에 다달은 것이다. 치유되지 못한 상처는 가시가 되어서 주변 사람들, 다시 말해 상처받은 그/그녀를 사랑하는 사람들을 찌르게 되고, 결국 파경을 맞게 되는 것.

     전통적으로 이런 악과 고통의 문제에 대한 대답으로는 ‘하늘’, 혹은 ‘신’의 뜻으로 돌리는 것이 일반적이었다. 물론 선한 신이 왜 이런 악과 고통을 허용하는가에 대한 설명을 하는 것이 쉽지는 않았지만, 또 아주 불가능한 것도 아니었다. 하지만 점점 자신의 생각하는 힘 자체를 절대적으로 신뢰하는 이상한 병에 걸린 인류는 이제 스스로의 이성 안에서 새로운 해결책을 찾기에 이르렀다. 이 영화에도 등장하는 평행우주라는 것이 그 중 하나의 ‘교리’인데, 그 결과는 신통치 못한 것 같다.

     언뜻 대단히 과학적인 설명처럼 보이지만, 사실 평행우주 가설 자체가 아직 정설로 인정받는 건 아니다. 게다가 애초부터 검증자체가 불가능하니(검증을 하려면 다른 평행우주로 가보는 수밖에 없는데 이게 논리적으로 불가능하다), 영화 속 대사처럼 과학을 ‘믿는’ 사람에게만 설득력을 가질 수 있는 대단히 종교적인 대답이다. 또 다른 우주에 관한 물리학의 가설과 또 다른 세계에 관한 종교적인 대답이 뭐가 다를까. 사실 삶과 죽음, 고통의 문제를 과학적 공식으로 설명할 수 있다는 착각 자체가 결국 오늘날과 같은 인간성 상실의 시대를 유발한 게 아닐까 싶기도 하고.

     아무튼 그렇게 신을 버리고 철저하게 이성적인 방식으로 문제를 해결하려고 몸부림치는 베카의 시도는 결국 실패로 돌아간 듯하다. 그녀는 소년이 그려준 만화의 교리의 탄복한 것이 아니라, 끊임없이 그녀를 기다려준 주변 사람들의 애정과 소년에 대한 용서를 통해 회복되고 있었으니까.

     원숙한 연기력의 두 주연배우의 연기는 맡은 배역에 너무나 잘 녹아들어갔다. 주인공들의 복잡한 심리를 훌륭하게 그려냈다. 다만 영화 자체가 가지고 있는 주제나 메시지 부분은 좀 더 발전되지 못해 아쉽다. 치유의 이야기를 담고 있지만, 영화 자체가 치유의 기능을 할 수 있을 것 같지는 않다.

[영화] 워 호스 - 말에게 전쟁은 어떤 의미일까?

1. 줄거리 。。。。。。。        

     어느 날 아버지가 시장에서 사온 말 한 마리. 정작 가족에게 필요한 건 밭을 갈 수 있는 말이었으나, 자신이 소작하고 있는 땅 주인에게 지기 싫었던 아버지는 경주마를 사오고 말았다. 그 날부터 정성을 들여 말을 키워가는 알버트. 하지만 유럽 전역을 혼란으로 몰아넣은 전쟁이 발생하면서, 알버트의 조이도 군마로 팔려나가게 된다. 전장 이곳저곳을 떠돌며 수많은 주인들을 만나게 된 조이 역시 알버트를 잊지 못하고 있었다.

2. 감상평 。。。。。。。                    

     동물과 인간과의 교감, 전쟁이 가져오는 파괴와 그 사이에서 발견되는 인간성의 확인, 그리고 말을 매개로 그려지는 여러 인물들의 드라마틱한 사연들까지, 구성으로만 보면 갖출 건 다 갖추고 있는 영화다. 여기에 스필버그 감독 특유의 치밀함과 계산들, 그리고 영상미까지 더해지니 작품이 나왔다.

     1차 세계대전 당시의 영국 기병대의 돌격장면은 영화 초중반의 압권이고, 후반부로 넘어가서는 역시 전장을 달리는 조이의 질주가 인상적이다. 두 번째 장면이야 말의 부상를 막기 위해 인공보조물의 도움을 받은 것도 당연하다 하겠지만, 첫 번째 장면을 실제로 구현해 내는 건 정말로 쉽지 않아보였는데 대단하다. 엄청난 돈을 쏟아 부어 컴퓨터 그래픽으로 구현해 낸 최근 영화들의 영상과는 또 다른 아날로그적인 멋이 영화 전체에 가득하다.

     다만 전체적인 서사구조는 좀 약한 느낌이다. 조이를 중심으로 주변 인물들의 이야기를 차분히 그려나가는 방식은 이해가 가는데, 덕분에 이야기가 좀 산만한 감이 있다. 물론 어느 한 사람(알버트나 심지어 조이까지도)을 주인공으로 삼기 보다는 ‘사람들의 이야기’를 그리는 게 감독의 특기이기도 하니까, 그런 식으로 보면 또 이해 못할 것도 아니지만.

     이 영화를 최근 헐리우드의 트렌드 중 하나인 힐링 무비라고 부를 수 있을지는 모르겠다. 그렇게 볼 수 있는 부분이 아주 없는 건 아니지만(영국과 독일군 병사들이 조이를 공동구조하는 장면 같은), 역시 조금 약하다는 느낌을 지울 수 없다. 그보단 역시 반전 메시지가 좀 더 강하게 느껴진다. 사람들은 무슨 거창한 의미를 붙일지 모르지만, 말에게 있어서 전쟁이란 그저 사랑하는 주인 알버트와의 이별을 의미할 뿐이고, 어서 돌아가야 할, 즉 끝내는 것이 옳은 악일뿐이었다. 그런데, 정말 사람들에게는 숭고한 의미가 있는 걸까?

     좋은 주제, 부담스럽지 않은 영상과 연기력. 괜찮은 영화다.

[영화] 마이 블랙 미니드레스 - 절박함이 느껴지지 않는 캐릭터들

1. 줄거리 。。。。。。。        

     같은 대학 연극영화과를 졸업한 네 명의 친구들. 졸업을 하면 금방이라도 영화에서와 같은 성공 스토리가 펼쳐질 줄 알았지만, 막상 딱히 할 일이 없다. 그러던 중 혜지가 연예인으로 데뷔하게 되면서 수진과의 사이에 미묘한 갈등이 일어나고, 저마다 겪어 내야 하는 현실의 벽을 실감하면서 조금씩 지쳐가기도 한다. 대략 먹고 살만 한 네 친구들이 그려가는 딱 영화 같은 이야기.

2. 감상평 。。。。。。。                    

     연극영화학과를 졸업한 네 친구들. 넷 다 딱히 훌륭한 연기력을 갖춘 진짜 배우가 되겠다는 생각이 투철한 것은 아니고, 그저 썩 괜찮은 집안에서 주는 용돈 받아가며 살아도 충분한 네 친구(아, 한 명은 부도가 났단다)가 막상 살아보니 모든 게 뜻대로만 되지는 않더라 하는 걸 깨닫는다는 이야기니 딱히 현실감은 없는 스토리다. 진짜 절박함이 어떤 건지 고민할 기회 자체가 없는 이들이 저마다 호소하는 어려움은 그냥 어린 아이 투정 정도로밖에 보이지 않는다. 각자의 사정이야 어찌됐든 영화의 마지막까지 화려한 의상과 소품을 들고 등장하는 그들을 보면서 무슨 괴로움이 느껴질까.

    그럼 이야기가 처음부터 네 여자의 우정 이야기 정도로 흘러갔다면 또 봐줄만 했을지도 모르지만, 처음부터 그러려고 했다면 각각의 인물들이 지니고 있는 상처들을 좀 더 세심하게 묘사하든지 했어야 했는데, 딱히 매력적인 캐릭터가 아닌 윤은혜(유민 역)에 무게를 두면서 그럴 기회도 사라져버렸다.

     배우들은 전체적으로 그냥 예쁘게 나오는 데 더 많은 공을 들인 것 같다. 아니, 영화 자체가 거기에 초점을 맞춘 것 같으니 뭐 말 다 했고. 영화의 메시지가 뭔지 모르겠다.