시대 개관

《제국신문》, 《독립신문》, 《대한매일신보》, 《만세보》 등 애국계몽기 매체의 ‘독자 투고‘는 여성이 읽기의 주체(독자)에서 쓰기의 주체(작가)로 전환하는 장이었다. 우리는 여성문학사 서술의 첫 장을여성들의 독자 투고로 시작하려고 한다. 이 매체들을 기반으로 한 여성들의 글쓰기는 ‘문학‘이라는 좌표와는 떨어져 있지만 정론적·계몽적 글쓰기를 통해 근대 - 민족-젠더의 교차성을 분명하게 드러냈다. ‘남녀동권‘, 그리고 그 전제 조건으로서 교육받을 권리는 근대초기 선언문, 독자 투고, 사설을 통해 집중적으로 발화된다. 요컨대애국계몽기 여성의 글쓰기는 차이보다는 평등의 원리, 계몽과 개화라는 민족국가 담론의 주요 의제를 수용하는 양상을 보인다. - P16

김일엽과 나혜석의 소설에서 보이는 계몽의 수사학은 조선 사회의 가부장적 이데올로기, 여성의 미몽 상태 등을 문제 삼으면서 이를 해결할 대안으로 개인의 자각을 강조한다. 이들의 계몽은 ‘근대민족국가‘로 수렴되지 않는다. 오히려 식민지 조선에서 근대-남성성, 가부장제 이데올로기에 포섭되지 않는 여성-개인의 주체성을 강조하는 페미니즘 텍스트로서 의미가 있다.
김명순은 『생명의 과실』(1925), 『애인의 선물』(1928) 두 권의작품집을 발간하여 ‘문사‘가 아닌 ‘작가‘로서 존재 증명을 했다는 점에서 김일엽, 나혜석과 구별된다. 자신의 사생활을 둘러싼 소문에항변하기 위한 알리바이로서의 소설 쓰기에 해당하는 「탄실이와 주영이」(1924), 자전적 성격이 강한 「칠면조」(1921)가 미완인 데 반 - P23

해, 신문에 연재된 후 『생명의 과실에 개작 수록된 「도라다볼 때(1925)는 완성작이자 현실의 제약을 딛고 이를 아름다움과 문학 교양으로 승화하는 여성의 형상을 제시했다는 점에서 의미가 있다." - P23

‘여성도 국민‘이라는 선언을 경유해 「여학교설시통문」과 「경희의 ‘여성도 사람‘이라는 선언, 즉 ‘여성-시민‘의 자리에 이른 근대-초기 여성들의 글쓰기는 계몽적 글쓰기를 젠더화했다. 김명순은 나혜석과 김일엽의 ‘신여성‘ 담론, 자유연애라는 이상을 본격적으로 문학적 글쓰기에 녹여 냈다. 가부장제와 남성 중심의 공론장의 소문과 평가에 저항하면서 미완의 소설 쓰기를 반복하고, 문학과 지식 - 교양을 열망하는 여성을 창조한 김명순의 여정은 ‘작가‘과 ‘문학성‘을 끊임없이 의심받으면서도 이를 뚫고 나가려 한 여성문학 탄생기의 현실을 의미심장하게 보여 준다.
이처럼 근대 초기 여성 작가-지식인, 즉 ‘배운 여자들‘은 문학과 비문학의 경계를 허물고, 정론적·계몽적 글쓰기와 문학적 글쓰기의 경계를 횡단했다. 이들은 그간 남성이 점유한 근대 매체와 계몽적 목소리의 지식장을 모방하고 전유해 자신들의 이념과 욕망을 씀으로써 남성 중심의 근대 지식 질서에 균열을 내고자 했다. 특히이들의 글쓰기는 선언문의 격정적 목소리, ‘우리‘라는 여성공동체를 호명하는 청유형의 문법을 구사하면서 여성-집단지성의 범례를 제시한 한편, 식민지 조선에서 신여성이 처한 구속적 상황을 고백하고 폭로하며 미학적 글쓰기로 드러냄으로써 공론장에 글 쓰는 여성의 존재를 뚜렷하게 각인시켰다. - P27


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Diary of a Wimpy Kid #2 : Rodrick Rules (Paperback, International Edition) Diary of a Wimpy Kid (윔피키드) 2
제프 키니 지음 / Amulet Books / 2009년 7월
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반복되는 표현, 관용적인 표현으로 영어공부에 좋은 책이다. 형이란 동생을 괴롭히기 위해 태어난 존재인가? 형과 동생에게 치이는 둘째 Greg에게 감정이입…

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시대 개관

해방기는 "상반되는 문학 이념 간의 혼재와 대결의 사건사이며, 운동사적 성격이 우세한 시기였다. 작가들은 좌우익 문학 단체에 가담하거나 조직의 이념과 정체성을 의식하며 글을 쓰는 환경에 놓여 있었다. 여성 작가들 역시 예외일 수 없었다. 일부 여성 작가들은 그간의 글쓰기 방식을 버리고 이념과 정치를 소재로 삼아새로운 실험에 나섰다. 여성 작가들은 남성 혁명가나 민중을 서사의 중심에 세워 두거나 남성의 목소리를 빌려 말하는 방식을 택했다. 기존의 글쓰기 관습에 거리를 두는 복장 도착적 글쓰기는 남성을 혁명의 주체로 승인하는 것이라기보다는 남성 중심의 문학장에끼어들면서도 혁명에 대한 비판과 의혹을 감추는 동시에 드러내는 전략이었다. 해방 정국의 정치 현실을 비판적으로 조감하고 조직에 대한 내부 고발자의 면모조차 보여 주는 경계인의 글쓰기를 시도한 것이다. - P18

해방기 시사에서 여성 시인의 자리는 매우 척박했다. 1930년대를 대표하던 두 명의 여성 시인 모윤숙과 노천명은 일제 말기에친일의 길을 걸었고, 해방 후에는 친일 행위에 대한 치열한 자기반성 없이 시작 활동을 이어 나갔다. 모윤숙은 친일 시를 쓰던 것과 동일한 어조로 ‘국가‘와 ‘민족‘을 내세우는 공허한 주장으로 목소리를 높였고 노천명은 ‘고독한 나‘를 내세워 현실에서 도피했다. 이렇듯 자기 성찰 대신 기만과 회피의 방식을 택하며 정체성의 혼란을직면하지 못한 이들은 다시 한국전쟁의 격랑에 휘말렸다. 모윤숙은한국전쟁의 경험을 담은 시 「국군은 죽어서 말한다」(1951)에서 반공주의와 애국주의로 무장한 ‘국가‘와 ‘민족‘을 더욱 강하게 내세웠고, 노천명은 친일 부역 혐의를 청산하고자 몇몇 전쟁시에서 애국의 이념을 드러내기도 했다. 그러나 해방 이후 노천명은 「적적한 거리」(1949), 「아름다운 얘기를 하자」(1953) 등을 통해 분단으로 헤어져 볼 수 없는 이들을 그리워하며, 해방이 사실상 분단의 시작이며 민족 회복과 통합이 요원하다는 점을 아프게 환기하는 시편들을발표했다. 친일 부역 행위로 수감되었던 경험을 다룬 「고별」(1951)이나 소박한 행복을 이야기하는 「이름 없는 여인이 되어」는 자신의비루함에 대한 진솔한 응시와 현실 초월의 의지를 드러낸다. 다른 - P21

한편으로 시조시인 이영도 역시 「맥령」(1946)에서 노천명의 해방기시와 마찬가지로 해방을 기쁨이기 이전에 또 다른 슬픔으로 포착한다. 해방과 함께 조국으로 돌아왔지만 난민처럼 떠도는 동포들에게서 쉽게 치유되지 않는 수난의 시간들을 통감하는 것이다. 드물게도 지하련은 「어느 야속한 동족이 잇서」(1946)에서 식민지 청년의 죽음을 애도하며 사회주의자 여성으로서 정체성을 분명히 하고 있다. - P22

그러나 전후의 척박한 현실 속에서 여성 문단이 처한 곤경과성취에 주목할 필요가 있다. 작가의 정치적 삶과 문학이 일치한다고 보기도 어렵지만 ‘체제 순응적인 여류‘는 사회와 문단의 약자로서 여성 작가들이 선택한 가면 전략으로 볼 필요가 있다. 자기 파괴를 자처하기보다는 가면과 변장으로 생존을 도모하는 문화변용은 약자의 자기 보호술이다. 그러므로 경우에 따라서는 표층 서사와 이면 서사를 겹쳐 보거나 거꾸로 읽는 암호 풀기식 독법조차 불가피하게 요청된다. 또한 소설에서 강신재, 구혜영, 박경리, 손장순, 전병순, 정연희, 한말숙, 한무숙를 비롯해 시에서 김남조, 홍윤숙, 허영자, 그리고 수필 장르에서 언론인 정충량 등까지 작가층이두터운 만큼이나 다양성과 이질성에 주목해 볼 수 있다. 또한 ‘여류명사‘로서 문학적 지분을 챙긴 모윤숙, 장덕조, 최정희 등 기성 여성작가와 달리 친일의 행적이나 노골적인 정치적 부역의 혐의로부터자유로운 신진 여성 작가들이 등장했다는 점을 주목해 보아야 한다. 따라서 남성 엘리트나 진보적 이념 주체가 1950년대 여성 작가에게 붙여 준 체제 순응적인 "여류의 프레임에서 벗어나 여성 인물과 화자를 알레고리로 보고 여성 작가의 ‘저자성‘을 해석할 수 있어야 한다. 여성문학은 전후 사회 재건의 과정에서 가부장적 민족의 - P23

경계 바깥으로 내몰린 여성과 이방인의 삶과 존재를 기입하는 거의유일한 장이었다는 점 역시 놓치지 말아야 한다.
H&전후 여성문학의 첫 번째 흐름은 식민해방 한국전쟁의 역사 속에서 죽어 간 희생자를 기억하고 이별과 죽음 등 상실의 아픔을 위무하는 애도 주체로서 여성의 출현이다. - P27

두 번째 흐름은 ‘양공주‘를 단순히 전쟁의 피해자가 아니라 역사에 대한 재해석을 요구하고 민족의 경계를 흔드는 하위 주체로 재현한 것이다. - P27

강신재의 해방촌 가는길」(1957), 정연희의 「천 딸라 이야기」(1960), 한말숙의 「별빛 속의계절」(1956), 손장순의 「전신」(1958) 등 여러 작품에서 ‘양공주‘는해방과 전쟁이 만들어 낸 기형이나 변칙으로 재현되는 것이 아니라가부장적 민족 공동체를 심문하는 불온한 하위 주체로 출현한다. - P29

1950년대 여성문학의 세 번째 흐름은 정신병리적인 여성 주체들의 서사이다. 해방과 한국전쟁은 가부장적 민족 재건의 정치가 시작되는 결절점이다. 해방은 신여성 기획을 리부트했지만 가족이 민족 재건의 상상적 구심점이 되면서 여성은 ‘가정의 천사‘로 이상화되고 가정 영역에 고립되기 시작했다. - P31

1950년대 여성문학의 네 번째 흐름은 신연애론, 신정조론 등이부상하는 여성사의 퇴행적 국면에서 실존주의적 주체 의식과 여성지식인을 내세운 가부장제에 대한 비판이다. 세계대전 후 유럽의 철학과 문예계를 휩쓴 실존주의는 <사상계>를 비롯한 인문 잡지나 문예지를 통해 번역 · 수입되면서 1950년대 신세대 작가와 비평가들에 의해 폭넓게 받아들여졌다. - P33

마지막으로 산문 영역에서 여성 작가가 이룬 성취 역시 기억되 - P35

어야 할 것이다. 해방기에 여성 기자로 출발해 1950~1960년대 《여원》 등 주요 여성지에서 대표적인 여성 논객으로 활동한 시사평론가 정충량은 남한 사회의 공론장에서 여성 비평가의 부재를 메꾸어주는 존재였다. 「여성의 지위와 현실」(1955)은 양곡 비료 조작 기업 ‘금련‘의 양곡 조작 업무를 정부 직영으로 전환하며 총 6000명에 이르는 거대한 감원에 착수해, 남 직원에 대해서는 감봉, 견책, 근무성적 불량 근무연한제 등 전형 요령을 설정한 데 반해 여직원에 한해서는 무조건 해고를 감행한 사건을 다룬다. 정충량은 이러한 정부의 결정이 헌법에 명시된 인간의 평등권을 외면하고 여성을사회적 희생물로 삼은 사태라고 비판한다. 한국전쟁으로 가족을 잃고 졸지에 가장이 된 여성이 많았음에도 사회가 여성의 가난과 고통에 대해 무관심한 점을 꼬집은 것이다. 정충량은 본인이 ‘전쟁미망인‘이자 ‘감원 대상‘임을 밝히며 남편 없이 홀로 생계를 꾸려가는여성을 탈선 가능성이 높은 ‘위험한 여성‘으로 프레임화하는 사회적 시선에 맞서고, 이에 대한 사회적 공감을 유도하고자 했다. - P36

최정희

희는 1906년 함경북도 성진군에서 한의사 집안의 장녀로태어났으나 아버지의 첩 살림으로 숙명여자고등보통학교와 중앙보육학교를 어렵게 마쳤다. 신여성 예술가를 꿈꾸어 ‘학생극예술좌‘에 참여하고, 이때 만난 사회주의 예술가 김유영 사이에 아들 하나를 둔 채 이혼했다. 조혼한 아내가 있는 김동환과의 사이에서 소설가 김지원, 김채원을 낳지만 ‘등록되지 않은 아내‘로, 또 남편이북에 피랍되자 혼자서 아이를 키워야 하는 모가장으로 평온함과는거리가 먼 삶을 살았다. 다른 한편으로 최정희는 격동의 역사 속에서 카멜레온처럼 입장을 바꾸며 권력에 순응한 대표적인 여성 명사이다. 1934년 조선프롤레타리아예술동맹 사건으로 옥살이를 했지만 전시 체제가 형성되자 친일 행위에 나섰고, 한국전쟁기에는 공군종군작가단 창공구락부에서 활동하며 우익 이데올로그를 자처했다. 한국여류문학인회 회장, 대한민국예술원 회원, 소설협회 대표위원 등을 지냈을 만큼 한국문학사에서 최정희는 살아 있는 문학권력이었다. - P48


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레이저의 에너지는 끌처럼 작용한다. 하지만 표면의 오염물을 긁어낼 때 흔히 사용하는 물리적·화학적인 방법이 가지고 있는단점이 없다. 강한 공기압이나 수압은 먼지를 털어 내면서 그 아래에 있는 작품의 연약한 표면까지 훼손할 우려가 있다. 또 화학약품이나 유기용제를 사용하면 제거해야 하는 부분보다 더 넓은 영역을침범하거나 반응시간을 조절하기 힘들다. 레이저는 아주 가는 정돈된 빛으로 강약을 조절하기 때문에 섬세한 작업에서부터 넓은 면적까지 작업의 강도와 범위를 조절할 수 있다. 작업자에게도 안전하다. 다만 사람의 눈에 직접 쓰이게 되면 각막에 손상이 일어날 수 있어서, 눈만 잘 보호한다면 작업자에게도 아무런 위험이 없다. 작업후에는 환경에 해로운 어떤 것도 남기지 않는다. 레이저가 미술품의 클리닝에 사용될 수 있었던 것은 이 선별적 공격성과 장치의 안전성 때문이다. - P64


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프롤로그
그래서 이 책에서 미술복원과 보존과학을 둘러싸고 있는 다양한 질문들, ‘미술관 전시실의 조명은 왜 컴컴한지‘, ‘미술관은 온도와습도 조절에 유난히 민감한지‘, ‘몇백 년 된 그림을 어떻게 아직도 볼수 있는지‘ 등등에 대해 모두 친절하게 설명하려고 한다. 또 오늘날과학 기술이 미술품의 보존과 분석을 위해 어떻게 사용되고 있는지, 이 과정에서 어떤 특이점을 가지는지, 미술복원가가 보존 처리기술뿐만이 아니라 보존가로서 윤리적으로 고민해야 할 부분은 무엇인지까지도 다양한 작품들과 예술가들에게서 그 예를 찾아보려고 했다. 이 시도가 독자들에게 가닿을 수 있다면 더없이 좋겠다. - P6

테세우스의 배라고 인식하게 하는 중요한 점은 무엇인가?
나무판자 몇 개를 바꾸면 테세우스의 배가 아닌가?
사물이 변화한다는 것은 무엇인가?
새롭게 복원한 숭례문은 언제의 숭례문인가?
우리가 지금 보고 있는 모나리자는 정녕 다빈치가 500년 전에그렸던 그림과 똑같을까?

원래 경계를 명확하게 나누기 힘든 것은 한두 가지가 아니다. 빨강과 주황의 구분은 모호하고 새것과 헌것의 구분도 애매하다. 요즘에는 예술가와 과학자의 구분도 확실하지 않다. 그러니 무엇이미술이고 아닌지조차 대답하기 어려운 이 시대에 무엇을 보존해야하고 어떻게 보존해야 하는지에 대한 명확한 대답은 애초에 기대하지 않는 것이 맞을지도 모른다. - P14


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