로프트, 구로사와 기요시

<이번 주말엔 무슨 영화를 볼까? >8월4주

 

영화에 붙은 별점 같은 것을 별로 좋아하지는 않지만, 나는 의외로 그런 것을 신봉한다. 그런데 난감할 때가 있다. 이 영화에 붙은 별 2개 반 같은 것을 보게 될 때 말이다. 4개나 1개라면 대체로 이 영화가 어떤지 대략은 감을 잡을 수 있다. 그러나 이번처럼 2개 반의 어정쩡한 별이 붙은 영화들은 보러가야 되나 말아야 되나 난감해진다. 더구나 '상징이 너무 많고, 애매하기까지...'라는 평까지 붙은 영화라면 말이다. 대략 영화의 분위기가 어떨지 짐작이 간다. 영화를 보고 나오면서 어리둥절해지는, 뭔가 찜찜한 뒷맛이 남는 영화일 것 같기도 하다.  

그러나 뭐 어쨌든 간에, 보러가기는 해야 될 것 같다. 감독이 구로사와 기요시고, 주연이 나카타니 미키라면 말이다. 이 영화는 구로사와 기요시 감독의 (나름) 걸작 <절규> 전에 나온 영화로 우리나라에는 지각개봉하는 영화다. 그리고 혹자는 구로사와 기요시 감독의 실패작이라고 말하기도 하고, 괜히 난해한 상징들과 이미지들로 영화를 구성한 일종의 실험작이라고 일컫기도 한다. 그러나 뭐 어쨌든 간에, 구로사와 기요시 감독의 영화들에 일종의 실험이 없었던 적이 있었나, 언제는 잘 짜여진 이야기와 정교한 플롯이 나왔던 적이 있었나. 어떻게 생각해 보면 그의 영화들의 공포의 시작은 이런 어떤 불가해성, 막다른 공간, 설명되지 않은 어떤 것들로 비롯된 것이 아니었는가. 우리는 그저 그것을 즐기면 될 일이다. 대략의 줄거리는 다음과 같다. 

<로프트>의 담긴 퍼즐 조각들. 진흙을 토하는 여인, 소설가 하루나 레이코, 시골의 새집, 뒤편의 수상한 대학시설, 타인의 미발표 원고, 가위눌림, 고고학자 요시오카 마코토, 천 년 전의 미이라, 미모를 위해 진흙을 마시는 여인, 영원히 젊은 육체, 자살, 살인, 유령, 작가의 자존심, 표절, 강박적인 편집장, 영혼의 구원, 환생, 망상, 저주. 나카다니 미키와 토요가와 에츠시의 앙상블. 
<도플 갱어>로 8회 부산국제영화제의 개막을 열었던 구로사와 키요시의 새 영화는 창고 같은 시골의 집에 이사한 여류소설가의 신비하고 불안한 경험을 그린다. 설명할 수 없는 신체적 이상과 의심스러운 남자를 목격하면서 그녀의 심리는 점차 헝클어지는데... (네이버 펌) 

- 예습이 필요해 - 

다른 영화들도 많겠지만, <절규>다. 몇 가지 이유가 있다. 먼저 하나는, 이 영화 <로프트> 이후에 구로사와 기요시가 메가폰을 잡은 영화라는 것. 물론 그 사이에 다른 옴니버스로 구성된 작품 중의 하나를 감독하기는 했지만, <로프트>의 어떤 실험성을 이 영화 역시 일정 부분 반영하고 있다. 그리고 다른 하나는 위의 줄거리의 '진흙을 토하는 여인'이라는 것은 <절규>의 어떤 부분을 자꾸 연상하게 만든다. 그리고 세 번째 진짜 이유. 이 영화는 꽤나 무섭다. 스토리도 스토리지만, 이 영화의 어떤 이미지들은 자꾸 내 안의 어떤 것들을 건드린다. 그래서 이 짧은 글을 쓰는 순간도 자꾸 무엇인가 연상되어 괴롭다. 아, 그리고 참고로, 오다기리 조나 카세 료의 모습을 볼 수도 있다. 대략의 줄거리는 다음과 같다. 

연쇄살인사건을 쫓는 형사(야쿠쇼 코지)의 마음 속 어둠을 그린 서스펜스물 (씨네21 펌)

 

업 (Up), 피트 닥터 & 밥 피터슨

<이번 주말엔 무슨 영화를 볼까?>8월1주

 

픽사(Pixar)가 선택하는 주인공들은 비슷한 공통점이 있다. 그것은 무언가에서 밀려난, 혹은 도태되어 가는, 혹은 어떤 결정적인 핸디캡을 가진 캐릭터들이라는 점이다. 오래되어 아이들의 사랑에서 밀려나고 있는 장난감들(<토이 스토리>), 모두 다 떠나버린 지구에서 쓰레기를 청소하며 남아 있는 로봇(<월-E>), 매번 실수만 저지르는 낙오자 개미(<벅스 라이프>), 세계 최강의 슈퍼히어로였으나 이제는 은퇴하여 배만 나온 전직 슈퍼 히어로(<인크레더블>).  

그리고 이제는 괴팍한 70대 늙은이와 아시아계 소년이다. 애니메이션에 전혀 어울리지 않는 것은 둘째 치고라도, 이 70대 노인 캐릭터로 어떤 활극과 꿈을 가져오는 이야기를 보여줄 것인가. 그러나 픽사가 실망시킨 적이 있던가. 픽사는 이번에도 어느 정도 성공한 것으로 보인다. 대강의 줄거리는 다음과 같다.  

평생 모험을 꿈꿔 왔던 ‘칼’ 할아버지는 수천 개의 풍선을 매달아 집을 통째로 남아메리카로 날려 버리는데, ‘칼’ 할아버지의 이 위대한 모험에 초대 받지 않은 불청객이 있었으니, 바로 황야의 탐험가 ‘러셀’! 지구상에 둘도 없을 이 어색한 커플이 함께 하는 대모험. 그들은 과연 남미의 잃어버린 세계에서 사라져 버린 꿈과 희망, 행복을 다시 찾을 수 있을까? (네이버 펌) 

- 예습이 필요해 -  

대부분의 애니메이션들이 그렇지만, 애니메이션에서 음악의 활용은 절대적이다. 그건 픽사의 이 이야기들에서도 마찬가지이다. 생각해 보라. 캐릭터들의 얼키고 설킨 추격전에 빠른 리듬감의 음악이 없다면, 창공을 가르는 하늘을 나는 집에 아름다운 선율이 따르지 않는다면, 우리의 꿈은 부풀어 오르기도 전에 피식 바람 소리를 내며 사라져 버릴 것이다. 그런만큼 이 영화 <업>에서 음악감독을 맡은 마이클 지아치노의 역할은 절대적이라고 하겠다. 자료를 찾아보니 <인크레더블>, <라따뚜이>, <스타트렉: 더 비기닝> 등에서 음악을 맡은 것으로 나오는데, 그 중 개인적으로 <라따뚜이>의 음악은 상당히 매력적이었다. 주인공 '레미'가 음식을 하는 공간들을 하나의 뮤지컬로 만들어버리던 그 활기찬 음악들이 말이다. 그런만큼 이 영화를 미리 보고 <업>을 보러가는 것도 나쁘지 않은 선택으로 보인다.

 

절대미각, 빠른 손놀림, 끓어 넘치는 열정의 소유자 ‘레미’. 프랑스 최고의 요리사를 꿈꾸는 그에게 단 한가지 약점이 있었으니, 바로 주방 퇴치대상 1호인 ‘생쥐’라는 것! 그러던 어느 날, 하수구에서 길을 잃은 레미는 운명처럼 파리의 별 다섯개짜리 최고급 레스토랑에 떨어진다. 그러나 생쥐의 신분으로 주방이란 그저 그림의 떡. 보글거리는 수프, 둑닥둑닥 도마소리, 향긋한 허브 내음에 식욕이 아닌 ‘요리욕’이 북받친 레미의 작은 심장은 콩닥콩닥 뛰기 시작하는데!

 쥐면 쥐답게 쓰레기나 먹고 살라는 가족들의 핀잔에도 굴하지 않고 끝내 주방으로 들어가는 레미. 깜깜한 어둠 속에서 요리에 열중하다 재능 없는 견습생 ‘링귀니’에게 ‘딱’ 걸리고 만다. 하지만 해고위기에 처해있던 링귀니는 레미의 재능을 한눈에 알아보고 의기투합을 제안하는데. 과연 궁지에 몰린 둘은 환상적인 요리 실력을 발휘할 수 있을 것인가? 레니와 링귀니의 좌충우돌 공생공사 프로젝트가 아름다운 파리를 배경으로 이제 곧 펼쳐진다! (네이버 펌)

바더 마인호프, 울리 에델

이번 주말엔 무슨 영화를 볼까?(7월4주)

 

한국 사회에서 '좌파'라는 말만큼 논란의 여지가 많은 말도 드물 것이다. 그리고 그와 동시에 그만큼 여러가지 힘의 파장을 가지고 있는 말도 드물 것이다. 왜냐하면 한국 사회에서 '좌파'라는 말은 지금까지 대부분 그 본래의 의미로 사용된 적이 없기 때문이다. 그 본래의 의미를 넘어서서 '좌파'라는 말은 대부분 누군가에게 어떤 낙인을 부여하기 위해 사용되어 왔다. 때때로 뒤에 '빨갱이'라는 말까지 덧붙여서 말이다. 

그래서 왠지 지금 이 영화 <바더 마인호프>의 개봉은 여러가지를 생각하게 한다. 이들은 그저 악명 높은 테러리스트에 불과한 것일까, 아니면 병든 시대를 구원하려 한 진정한 의미의 혁명가들인 것일까. 아마도 문제의 핵심은 이들 자신보다는 이들을 둘러싼 세계에 있을 것이다. 이 세계를 어떻게 바라보는가의 문제가 이들을 어떻게 규정하는가의 문제와 직접적으로 관련된다. 영화의 줄거리는 다음과 같다. 

1967년 6월 2일 서독. 이란의 전제군주 방문 반대집회에서 한 대학생이 경찰의 총격에 죽는 사건을 기점으로 정부의 정책과 베트남전쟁에 반대하는 혁명 단체들의 움직임이 과격해진다. 열혈청년 ‘바더’는 동료들과 함께 백화점 폭탄테러를 일으키고, 좌파 언론인 ‘마인호프’가 이들을 옹호하고 활동에 동참하게 되면서 ‘바더 마인호프’ 테러집단이 결성된다. 정상적인 방법으로는 정부에 대항하는 게 힘들다고 판단한 이들은 테러라는 극단적인 선택을 통해 세상을 바꾸려 한다. 갈수록 대담해져가는 테러활동에 세상은 등을 돌리지만, 아이러니하게도 이들과 싸우는 연방경찰국장 호르스트는 이들을 이해하게 된다. 도대체 무엇이 그들을 역사상 가장 악명 높았던 테러리스트로 만든 걸까? (네이버 펌)  

- 예습이 필요해 -

대체로 이 영화를 보는 시각은 다음의 두 가지 지점으로 나뉘는 것 같다. 하나는 이 영화가 좌파와 우파를 넘어선 너무나도 중립적인 시선으로 이들을 바라보고 있다는 지적과 다른 하나는 이 영화 자체로는 아무 것도 설명해주지 못한다는 것, 즉 마치 이 사건을 하나의 액션 활극으로만 다루고 있다는 지적이다. 따라서 이들을 이해하기 위해서, 다음의 몇몇 책들을 대강이나마 훑어보고 이 영화를 보는 것도 나쁘지 않을 것이다. 이들을 비판하거나, 혹은 그에 동조하거나는 그 다음이다..   

 

 

아니면, 이 영화 <레전드 오브 리타> 또한 이들을 바라보는 하나의 어떤 시각을 던져줄 수도 있을 것이다. 영화의 줄거리는 다음과 같다. 

1970년대 서독. 이상사회 실현을 꿈꾸는 리타는 애인인 앤디와 함께 테러운동에 참여한다. 은행강도, 폭탄테러를 감행하던 리타 일행은 앤디의 탈옥을 돕던 중 변호사를 살해하면서 쫓기는 처지가 된다. 그들은 동독의 비밀요원 에빈의 도움을 받아 파리로 피신한다. 그 가운데, 리타는 세상을 바꾸기엔 테러조차 무력하다는 것을 그리고 앤디의 사랑이 멀어진 것을 느낀다. 그러던 어느 날 리타가 쏜 총에 경찰이 희생된다. 더 이상 잃을 것도 없고 숨을 곳도 없는 리타에게 동독 측은 다른 이름과 신분으로 살아가는 길을 제안한다. (네이버 펌, 뒤에 줄거리 소개가 더 길었으나 인용자 마음대로 줄임) 

반두비, 신동일

이번 주말엔 무슨 영화를 볼까?(6월4주) (기간종료)

내일 개봉하는 이 영화 <반두비>는 그간 우리 사회에서 잘 이야기되지 않던 것에 대해 이야기하고 있다. 그리고 그 중에서도 가장 관객에게 불편함을 야기할 수 있는 부분을 건드리고 있다. 대강의 줄거리는 이러하다. 

엄마는 애인 챙기느라, 친구들은 학원 다니느라 외톨이인 민서는 누구보다 자립심이 강한 당돌한 여고생이다. 여름방학을 맞아 원어민 영어학원 등록을 위해 갖가지 알바를 해보지만 수입은 신통치 않다. 그러던 어느 날, 우연히 버스에서 방글라데시 출신 이주노동자 카림의 지갑을 수중에 넣고, 발뺌하다가 엉뚱하게 그와 엮인다. 민서는 다짜고짜 경찰서에 가자는 카림에게 소원 하나 들어줄 테니 퉁 치자는 당돌한 제안을 하고, 카림은 1년치 임금을 떼먹은 전 직장 사장 집을 함께 찾아달라고 부탁한다. 민서는 얼떨결에 시한부 ‘임금추심원’이 되긴 했지만, 낯선 카림이 옆에서 걷는 것조차 신경이 쓰이는데… (네이버 펌) 

그러니까, 이 두 사람은 여러가지의 벽에 둘러싸여 있다. 나이의 벽, 계급의 벽, 인종의 벽, 문화의 벽..게다가 극 중 카림은 본국에 부인까지 있는 상태다. 아마도 많은 관객들은 이 두 사람을 '엮어서' 생각하는 것에 불편함을 느낄 것이다. 포인트는 이 불편한 이야기를 얼마나 불편하지 않게 말하게 하는가이다. 이것이 성공할 때 아마도 이 영화는 감독이 궁극적으로 지향하는 바이자 이 영화의 제목인 '반두비'까지 나아갈 수 있을 것이다. 유쾌한 기운이 가득한 포스터에서 무언가 의미하는 바가 있을까...? 

- 예습이 필요해 -  

이 영화를 보기 전에 다음의 영화를 봐두는 것도 괜찮을 것 같다. 2003년도에 제작된 인권을 주제로 한 옴니버스 영화 <여섯 개의 시선>. 그 중에서도 마지막 여섯 번째 에피소드 '믿거나 말거나, 찬드라의 경우'이다. 당시 <올드보이>로 화려한 명성을 휘날리던 박찬욱 감독이 직접 메가폰을 잡은 작품으로, 나를 비롯한 많은 사람들을 아연하게 만들었던 말 그대로 '믿기 어려운' 실화를 이야기한 영화이다. 대강의 줄거리는 이렇다. 

여섯 번째: 평화와 사랑이 끝나지 않는 곳, 네팔로의 여행. '믿거나 말거나, 찬드라의 경우(Never Ending Peace And Love)'. 1999년, 서울의 한 섬유공장에서 보조 미싱사로 일하던 네팔 노동자 찬드라 구룽(Chadra Kumari Gorom)은 공장 근처 식당에서 라면을 시켜 먹는다. 뒤늦게 지갑이 없는 사실을 안 찬드라는 계산을 하지 못하고, 식당 주인은 그를 경찰에 신고한다. 경찰은 한국어를 더듬는 찬드라를 행려병자로 취급해, 결국 6년 4개월 동안 정신병원에 수감된다. 찬드라의 시점으로 90% 이상 촬영된 이 영화는 정신병원 의사, 간호사, 경찰, 같이 일하던 외국인 노동자 등 실제인물과 실제인물 같은 배우들이 출연한다. 정신병원 수감 후 현재는 네팔로 돌아가 있는 찬드라를 직접 만나 촬영한 엔딩이 인상적이다. (네이버 펌) 

이 영화를 보고 난 후 <반두비>를 보며, 과연 그동안 우리나라의 외국인, 그 중에서도 이주노동자를 보는 시선이 얼마나 달라졌는지, <반두비>는 무엇을 반영하고 있는지를 생각해보는 것도 재미있을 듯.  

걸어도 걸어도, 고레에다 히로카즈

이번 주말엔 무슨 영화를 볼까?(6월3주) <기간종료>

<아무도 모른다>의 감독, 고레에다 히로카즈의 또 하나의 가족 이야기, <걸어도 걸어도>.  대강의 줄거리는 다음과 같다.   

사랑과 원한의 관계가 복잡하게 얽힌 한 가정의 이야기. 15년 전 끔찍한 사고로 죽은 맏아들의 기일날 온 가족이 모이면서 그간 숨겨져 있던 비밀들의 실체가 드러난다. (네이버 펌)  

영화의 줄거리 소개는 마치 한편의 스릴러물 같지만, 사실 이 영화는 어떤 비밀을 밝히는 것에 주목하는 영화는 아니다. 이 영화에서 주목하는 것은 '숨겨져 있던 어떤 비밀'이 아니라 가족이란 무엇인가, 그 가족은 무엇으로 구성되고, 어떻게 움직이며, 어떻게 유지되는가라는 물음에 대한 성실한 답이다. 이 영화는 오래 떨어져 살던 가족들의 1박 2일 동안의 만남이라는 짧은 시간을 다루고 있다. 이 짧은 시간 동안 가족의 모습은 감독의 날카로운 시선으로 천천히 해체되어, 관객들 앞에 낱낱이 드러난다.   

- 예습이 필요해 -

따라서 이번 영화를 보기 위해 예습이 필요한 것은 고레에다 감독의 전작들, 그 전작들 중에서도 <디스턴스>다. 이 영화 <디스턴스>는 옴진리교 테러 사건의 가해자 가족들의 어떤 하룻밤을 다루고 있다. 이번 영화 <걸어도 걸어도>처럼 어떤 가족의 짧은 시간을 다룬다는 점은 유사하지만, 이 영화는 옴진리교 테러 사건이라는 거대한 폭력의 가해자의 가족이 주축을 이룬다는 점에서는 이 영화와는 어떤 대구를 이룬다. 이 영화는 2001년도 영화인데, 그동안 고레에다 감독이 가족을 보는 시선이 어떻게 변했는지를 살피는 것도 꽤나 흥미로울 듯.