쇼팽과 리스트

난처한 클래식 수업 5 - 쇼팽·리스트, 피아노에 담은 우주 ㅣ 난생 처음 한번 들어보는 클래식 수업 5
민은기 지음, 강한 그림 / 사회평론 / 2020년 12월

녹턴으로 유명한 쇼팽, 피아노 수업에 빠질수 없는 리스트. 두 거장의 이야기가 담긴 난처한 클래식수업5권은 피아노 특집이다. 악기의 제왕이라 불리는 피아노의 매력에 빠진 사람들은 잘 알겠지만 피아노 연주처럼 사람의 마음을 흔드는 음악도 드물다.

7옥타브에 이르는 음역과, 연주자에 따라 다채롭게 들리는 음정. 초보자도 비교적 쉽게 배울수 있는 악기인 피아노.

피아노의 탄생부터, 쇼팽과 리스트가 펼치는 음악이야기가 흥미롭게 진행된다.

쇼팽과 리스트는 피아니스트의 양대 산맥이다. 또한 후대 피아니스트들에게 많은 영향을 주었다.

두사람은 성격도 다르고 추구하는 음악도 다르지만, 각기 분야에 뛰어난 업적을 남겼다.

피아노는 어디서나 쉽게 찾아볼 수 있고 그렇기에 많은 이로 하여금 음악에 쉽게 닿을 수 있도록 합니다.

어릴 적 기억 속에, 지나다니는 길가 학원에, 거리에, 어쩌면 우리 가장 가까이에 있는 악기라 할 수 있겠지요.

이 수업을 들은 여러분이 그동안 수많은 음악가가 이 악기를 깊이 사랑해 왔고, 그 뿌리에 쇼팽과 리스트가

있었다는 걸 기억해 준다면 좋겠습니다.

병약하고 내성적인 성격에 요절한 쇼팽, 쇼맨쉽을 좋아하고 수많은 여성과 사랑을 나누고, 주변인들을 돌보며 제자를 가르치고 열성적인 삶을 살았던 리스트.

난처한 클래식 수업의 장점은 음악뿐만 아니라 음악가의 인생도 깊이 소개하여, 그들의 인생이 음악에 끼친 영향을 알 수있게 해준다는 점이다.

그리고 한 음악가의 인생을 통해서 인생의 가혹함, 또는 덧없음과 그럼에도 불구하고 목표를 이뤄가는 그들의 모습에서 감동을 느낄 수가 있다.

여행의 이유

여행의 이유 - 김영하 산문
김영하 지음 / 문학동네 / 2019년 4월

십대 후반 김영하작가의 '아랑은 왜'를 읽었다. 그 시절 우리나라 작가, 그것도 젊은 작가가 이렇게 뛰어난 소설을 썼다는 데에 엄청나게 감탄했던 기억이 난다. 그후로 몇년이 더 흘러 '검은 꽃' 이라는 작품을 읽었을 때,

동시대 국내작가로 가장 글을 잘쓴다고 생각을 했었다.

그러나 빛의 제국에 이르러서는 어쩐지 매너리즘에 빠진것 처럼 느껴졌고, 무미건조한 매력.. 그냥 글을 참 잘쓰구나.. 하는 생각만 들었다. 그리고 관심을 끊었다.

'알쓸신잡' 이란 티비에 나왔을때는 참 반가웠다. 그래도 젊은시절 좋아했던 작가의 실물을 직접봐서 좋았고, 시크하지만 박식한 모습에 매력을 느꼈다.

그래서 오래전 부터 유명했던 '여행의 이유'글 골랐는데... 결론부터 얘기하자면 마지막 에피소드는 건너 띄고 말았다. 가벼운 에세이도 아니고 그렇다고 무거운 중수필도 아닌것이 .. 엄청 교조적인 내용으로 사람을 피곤하게 만드는거 같았다.

마치 내가 이렇게나 많이 알고 있다는 것을 문장안에 꾸역꾸역 집어넣고 있다는 느낌이랄까?

나에게 여행은 휴식, 소풍.. 일상에서의 잠시 지나가는 이벤트 같은 것인데.

이 작가에게 여행은 삶 그자체 인거 같다.

사람마다 생각하는것이 다르고, 추구하는 바가 다르기에, 또한 수필이란 것이 개인의 생각을 표현하는 글이기에

이런 것을 가지고 뭐라하는 것은 아니겠지만... 참 피곤하게 사는구나 싶은 생각이 들었다.

그런데 무엇보다도 힘들었던것은 글의 내용이 너무나 재미가 없고 지루했다는 것이다.

그 귀한 경험을 이렇게 재미없게 풀어낼수 밖에 없었던가.. 하는 생각이 들었다.

방구석 미술관

방구석 미술관 - 가볍고 편하게 시작하는 유쾌한 교양 미술 ㅣ 방구석 미술관 1
조원재 지음 / 블랙피쉬 / 2018년 8월

에드바르트 뭉크 - 노르웨이, 표현주의 <절규><사춘기><마돈나> <생명의 춤> 내감정에 충실해! 감정과 내면을 표현하는 표현주의의 선구자. 자전적 표현,"다라파" 칸딘스키"청기사파" 표현주의에 영향.

프리다 칼로 , 디에고 리베라 - 멕시코가 사랑하는 국민부부 500페소 지폐. 정치운동가 <두명의 프리다> <떠있는 침대> <우주와 대지. 나, 디에고 ,그리고 애견 세뇨르 솔로틀의 사랑의 포옹>

에드가 드가 - 인상주의 <발레수업><실내> 인상주의자인 동시에 인상주의가 아닌 드가, 실내작업을 좋아함 프랑스하층민 여성들을 따뜻한 시선으로 그려냄. 순간포착의 대가.

빈센트 반 고흐 - 후기 인상주의 <별이 빛나는 밤><헤바라기> 색을 향한 열정, 노란색, 압생트중독 현실이면의 초월적인 것을 추구. 불행한 현생. 자살로 마감

구스타프 클림트 - 오스트리아, 표현주의 <키스><유티드><아델레 블로흐 바우어의 초상> 빈표현주의를 염 뭉크로부터 시작된 표현주의는 기득권을 쥔 보수적인 화단에서 분리를 선언하며 '새시대,새예술'을 꿈꾼 독일의 전위예술가들에게 수용됨. 독일-->오스트리아 분리주의의 선구자

에곤 실레 - 오스트리아 표현주의 <죽음과 소녀><포옹> 성적본능, 죽음의 공포, 후기 자전적인 체험

폴 고갱 - 프랑스 후기 인상주의 <황색의 그리스도><타히티의 여인들><우리는 어디서 왔는가?....?> 태초의 원시성, 형태를 단순화, 주관적 느낌과 의미부여, 색과 형태를 변화, 왜곡 표현주의, 야수주의, 추상주의 씨앗으로 이행

애두아르 마네 - 프랑스 <풀밭 위의 점심식사><올랭피아><폴리베르제르 바> 사실주의에서 인상주의로 이행하는 과도기에 핵심적인 역할. 평평하게 그리기... 미래의 미술로 가는 문. 모네 루누아르 세잔의 갓파더

클로드 모네 - 프랑스 인상주의 <인상,해돋이><생-라자르역> <건초더미, 수련> 연작 . 오직 빛이 보여주는 세상을 솔직히 포착해서 그림. 인상주의. 사실주의가 한단계 진화.

폴 세잔 - 프랑스 , 후기 인상주의 <사과와 오렌지><생트 빅투아르 산><목욕하는 사람들> 인상주의를 거부한 인상주의, 조화와 균형, 자연의 본질을 추구. 야수주의와 입체주의 탄생에 영향

파를로 피카소, 앙리 마티스 - 스페인,프랑스 입체주의 야수주의 <아비뇽의 처녀들><게르니카><삶의 기쁨><춤>

마르크 샤갈 - 러시아(프랑스로 귀화) <나와 마을><생일> <성서이야기 ,연작> 야수주의 ,입체주의, 오르피즘..모든것의 영향을 받음.. 독창성. 나만의 개성을 표현, 유대인

바실리 칸딘스키, 가브리엘레 뮌터 - 러시아, 독일 , 추상주의, 표현주의 <측흥,인상,구성>시리즈. <자화상> 칸딘스키 - 감정을 표출하는 표현주의, 추상미술.

마르셀 뒤샹 -프랑스 다다, 초현실주의 <샘> 현대미술을 낳은 창조자, 머리로 생각하는 개념미술, 레디메이드 이미 만들어진 것을 활용한 작품. 팝아트 탄생에 영감. 설치미술의 시대를 예견.

한눈에 빠져드는 미술관

한눈에 빠져드는 미술관 - 누구라도 빠져들어 내 것으로 남는 미술 교양
안용태 지음 / 생각의길 / 2021년 10월

근대 서양미술사에서 유명한 화가드 16명을 선별하여 화가의 삶과 작품세계를 간략하게

설명한 미술안내서이다. 우리가 그동안 자주 접했던 화가들의 그림과 그림의 배경설명

작품자체에 내재된 의미와 화가의 일생까지 일목요연하게 정리하였다.

여기 수록되어있는 작가와 작품들만 알아도, 근대서양미술의 전반적인 흐름과

지식들을 쉽게 습득할 수 있을 것이다.

1. 자크 루이 다비드 - <알프스 산맥을 오르는 나폴레옹> 상당히 정치적인 화가로서 당대의 실세들에게 아부하는 그림을 잘 그렸다. 나폴레옹에게 헌사한 그림이 유명하다. 또한 혁명이후에는 혁명가 마라를 추모하는 <마라의 죽음>을 남겼다.

2. 카스파 다비드 프리드리히 - <안개의 위의 방랑자> 경이로운 장면을 말로 설명할수 없었던 그 간절함, 그 순간을 담는 그림을 그렸다.철학적인 분위기가 당시의 낭만주의와는 다른 화풍이다

3. 프란시스코 데 고야 - 내안의 광기, 내면에 숨겨진 광기를 그렸다. <화재><정신병자수용소><옷을 벗은 마하> <막시밀리안 황제의 처형><샤투르누스>-그리스신 크로노스가 자식들을 전부 잡아먹는 장면을 표현함

4. 외젠 들라크루아 -<민중을 이끄는 자유의 여신>이상을 향한 낭만과 과잉된 감정, 격정어린 희망 낭만주의 시대의 서막을 열었다.

5. 쿠스타브 쿠르베 -<오르베의 매장><세상의 기원> 당대의 절망적인 서민의 삶을 있는 그대로 표현한 사실주의

6. 장 프랑수아 밀레 -<키질하는 사람><만종> 사계연작 농민들의 삶을 서정적이지만 있는 그대로 표현

7. 에두아르 마네 - 인상파화가들의 대부<튈르리에서의 음악회><풀밭위의 점심><올랭피아> 파리시민들의 자유로운 일상, 삶의 한순간을 포착하여 사실적으로 표현, 고전주의에 대항

8. 클로드 모네 - 인상파의 대가 <인상,해돋이><루앙 대성당><수련,연못>연작 또 같은 그림이 빛에 따라 달라지는것을 표현. 끝까지 인상주의 그림을 유지, 평생을 빛에 대한 고집을 놓치 않았다. 훗날 추상미술에 큰 영향을 주었다

9. 오귀스트 르누아르 - 이쁜여자들을 그림 여성의 육체가 가지고 있는 미려한 곡선과 정신적 아름다움을 극찬하고 표현하였다 <리즈><오달리스크><마리 테레즈 뒤랑 뤼엘>

10. 앙리드 툴루즈 로트레크 - 카바레,클럽의 포스터를 그림 <물랭루즈의 영국인><믈렝 드 라 갈레트><물랭루주에서- 춤>

11. 조르주 쇠라 - 그림을 과학적으로 그렸다. 신인상주의 점묘법의 창시자 <그랑크 자트 섬의 일요일><서커스 사이드쇼>

12. 빈센트 반 고흐 - 불행한 일생을 삶, 열등감과 애정결핍, 동생 테오의 헌신적인 보살핌 죽은후 평가받은 화가 <아이리스> 사후 역대 최고가로 낙찰 <아를의 별이 빛나는 밤><해바라기>

13. 폴 고갱 - 원시의 자연에 이끌림 <황색그리스도><저승사자><우리는 어디에서 왔고 무엇이며 어디로 가는가>

14. 폴세잔 - 현대미술의 아버지, <눈 녹는 에스타크><목 매죽은 사람의 집> 사물의 본질을 표현하였다.

15. 바실리 칸딘스키 - 추상미술. 현대미술이 나아길 길을 제시하였다. 미술이 재현의 속박에서 벗어나 어떻게 새로운가능성을 추구할 수 있는지 증명함 <무제><스카이 블루>

16. 에드바르 뭉크 - 불안을 먹고 자란 괴물 , 죽을때까지 죽음과 불안에 집착함 <절규>

미술입문서

너무 재밌어서 잠 못 드는 미술 이야기 ㅣ 잠 못 드는 시리즈
안용태 지음 / 생각의길 / 2018년 9월

제목처럼 잠못들만큼 재밌지는 않으나, 기본에 충실한 미술 입문서이다.

선사시대 - 이집트, 그리스, 헬레니즘, 로마, 중세, 르네상스, 바로크, 신고전주의 , 낭만주의, 인상주의 시대순으로 변해온 서양미술사를 간략하게 요약 정리해 놓았다.

화가와 그림도 풍부해서 서양 미술에 대한 아주 기본적인 것들을 알고 싶다면 입문서로서 충분한 미술책이다.

다만 너무 간략하게 훒고 지나간다는 단점이 있긴 하지만...

사실 입문서 치고, 너무 딱딱하고 해설적이어서 입문자들보다는 어느정도 흐름을 한번 정리해보려는 중급자들이 더 쉽고 재밌게 읽을 수 있을 거 같다.

난생처음 한번 공부하는 미술이야기로 기본을 잘 닦아서인지.. 쉽게 쉽세 술술 넘어갔고, 이해가 잘되었다.

폄하하려는 것은 아니고 아주 정리가 잘된 심플한 미술입문서로 추천하고 싶다.