분명 여기에 뼈 하나가 있다

슬라보예 지젝의 신간이 나오는 건 더이상 뉴스 거리가 아니지만 그래도 이번엔 좀 오랜만에 센 책이 나왔다. <분명 여기에 뼈 하나가 있다>(인간사랑, 2016). '변증법적 유물론의 새로운 토대를 향하여'란 부제에서 알 수 있지만 '철학책'에 속한다(최근에 나온 지젝의 책들은 주로 '시사책'들이었다). 철학책을 기준으로 하면 <가장 숭고한 히스테리환자>(인간사랑, 2013)에 이어지는 것인데, 원저의 출간 연도를 기준으로 하면 <헤겔 레스토랑><라캉 카페>(새물결, 2013)의 바톤을 이어받는 책이다.

원제는 '절대적 되튐(Absolute Recoil)'이고, 되튐은 '입자가 다른 입자와 충돌하여 되튀는 현상'을 말한다고 한다. 그런 제목이 어색하다고 판단해서 역자는 1장의 제목을 책의 제목으로 삼았다. '분명 여기에 뼈 하나가 있다'. 만만찮은 건 마찬가지 아닐까.

"지젝은 변증법적 유물론이야말로 헤겔이 사유 과정에서 '사변적인' 접근법으로 지명한 유일한 상속자라고 주장한다. <분명 여기에 뼈 하나가 있다>는 현대 철학의 기초와 가능성에 관한 깜짝 놀랄만한 재정식화이다. 칸트 이전의 소박한 현실주의로 퇴행하지 않으면서도 초월적인 접근법을 극복하는 방식에 초점을 맞추면서, 아르놀트 쇤베르크로부터 에른스트 루비치의 영화에 이르는 오늘날의 정치적이고 예술적이며 이데올로기적인 풍경 속으로의 짧은 여행을 제공한다."

이 '짧은 여행'이 번역본 분량으론 703쪽이니 결코 짧지만은 않은 여행이라고 해야겠다. 그럼에도 여러 준비가 갖춰지면 이 여행을 위한 베이스캠프를 조만간 꾸리려고 한다. 두 배 이상의 분량인 <헤겔 레스토랑><라캉 카페>보다는 그래도 가뿐한 편에 속하니까(언젠가 이 책을 강의하는 건 나의 장기계획 가운데 하나다)...

16. 10. 23.

무엇이 아름다움을 강요하는가

아주 새로운 주제는 아니지만 나오미 울프의 <무엇이 아름다움을 강요하는가>(김영사, 2016)을 '이주의 발견'으로 고른다. 사실 이름이 입에 익은 저자여서 몇 권 더 번역된 줄 알았지만 찾아보니 <미국의 종말>(프레시안북, 2008)이 전부였고 그마저도 절판됐으니 <무엇이 아름다움을 강요하는가>가 저자의 책으론 유일하다. 원제는 '아름다움의 신화'.

"제3의 물결이 막 시작되던 시기에 출간된, 페미니즘 운동의 성격과 관점을 대표하는 혁명적 저작이다. 사회비평가이자 페미니스트인 저자는 성.인종 차별 등 다양한 사회적 문제들을 알리기 위해 28세 때 이 책을 출간했는데, 일약 전 세계적 베스트셀러가 되면서 그녀는 대중적 인기와 함께 여성운동 제3의 물결의 대변인으로서 국제적인 명성을 얻었다. 저자는 아름다움을 이용하는 정치적.상업적 음모와 '흠 없는 미인'이라는 사회적 욕구를 충족하기 위해 정신적.신체적으로 파괴되어 가는 여성의 실상을 낱낱이 파헤친다. 성차별 문제를 정치적.경제적 속성과 연결하여 왜 여성이 '아름다움의 신화(The Beauty Myth)'라는 사회적 덫에 빠져 끊임없이 아름다움을 추구할 수밖에 없는지 그 고통스러운 메커니즘을 추적 및 고발하고 있다."

한 가지 고려할 점이 '여성운동 제3의 물결'로부터도 벌써 시간이 좀 흘렀다는 것. 그리고 그 사이에 저자의 기대와는 달리 '아름다움의 신화'는 더 강화되고 더 널리 확산된 듯 보인다는 것. 그런 점에서 보면 지금이 오히려 저자의 문제의식을 음미해볼 만한 적절한 타이밍인지도 모른다. 대표적 여성 사회운동가 글로리아 스타이넘도 출간 당시 추천사에서 "아주 똑똑하고 통찰력이 빛난다. 밝게 울려 퍼지는 자유의 나팔소리를 듣는 것 같다. 모든 여성이 이 책을 반드시 읽어야 한다"고 적었는데, 스타이넘의 책과 같이 읽어봐도 좋겠다(모든 여성이?). 아래의 책들이다.

내년 봄에는 페미니즘 문학에 대한 강의도 계획하고 있는 터라(주로 버지니아 울프와 진 리스, 토니 모리슨을 읽을 예정이다) 나도 이번 겨울에는 밀린 책들을 좀 읽어두어야겠다.  

아름다움이란 주제와 관련하여 같이 읽어볼 만한 책은 낸시 애트코프의 <미>(살림, 2000), 테레사 리오단의 <아름다움의 발명>(마고북스, 2005), 그리고 울리히 렌츠의 <아름다움의 과학>(프로네시스, 2008) 등이다. 힌데 모두 절판된 책으로 독자들의 기대에는 좀 못 미친 책들이었다...

16. 10. 23.

김항-승효상-안미선

도서관에 들러 몇 권의 책을 대출하고 산책 삼아 시내를 걷다가 (어쩌다 보니 종종 들르게 된) PC방에서 밀린 페이퍼를 몇 편 올리기로 한다. 먼저 '이주의 저자'를 고른다. 미적대다 보니 손바닥에서 빠져나간 저자들도 여럿 되는데, 나중에 기회를 보아 다루기로 하고 우선은 손 가까이 닿는 저자들부터.

아감벤과 카를 슈미트 등의 저작을 번역해온 김항 교수가 새 단독 저작을 펴냈다. <종말론 사무소>(문학과지성사, 2016). '인간의 운명과 정치적인 것의 자리'가 부제다. 넓게 보아 현대 정치철학과 동아시아 정치사상을 주된 관심분야로 다뤄온 저자의 작업이 지난해 나온 <제국일본의 사상>(창비, 2015)과 이번 책으로 갈무리되는 듯싶다.

"조르조 아감벤, 발터 벤야민, 미셸 푸코, 카를 슈미트, 위르겐 하버마스 등 다양한 방식으로 서로에 응답하거나 대립했던 위대한 사상가들 간의 논쟁을 교차시키며 분석하는 책이다. 그를 통해 근대 통치질서의 실체를 밝히고, 인간의 삶을 '벌거벗은 생명'으로 치환하여 통치의 대상으로 삼는 '오이코노미아-생명정치'의 패러다임에 맞서 인간이 스스로를 증명할 수 있는 유일한 행위인 '정치'의 가능성을 타진한다. 김항은 이러한 '정치'에 대한 사유를 가능하게 할 장소로서, 아감벤이 <왕국과 영광>에서 '벤야민이 주저 없이 재개하려 했'다고 말한 '종말론 사무소eschatological bereau'에 주목한다."

저자가 아감벤 사상의 적극적인 전도사이자 해설자이기도 한 만큼 조르조 아감벤 활용법에 대해서도 저자에게 배워볼 만하다. 나대로는 <왕국과 영광>을 읽는 대로 내년쯤에 아감벤의 '호모 사케르' 시리즈에 대한 강의를 한번 더 진행해보려고 한다.

건축가 승효상의 책들이 연이어 나왔다. <빈자의 미학>(느린걸음, 2016)은 1996년에 나온 첫 책의 '20주년 기념판'이고, <보이지 않는 건축 움직이는 도시>(돌베개, 2016)은 초대 서울시 총괄건축가 직무를 지난해 마친 저자의 건축론이자 도시론이다. "그간 서울시 건축 정책을 가까이에서 지켜보고 결정 과정에 직접 참여한 만큼, 승효상의 도시론은 현실적이되 희망적이다. 이 책은 그가 우리 도시를 새로이 설계하며 현장에서 보고 듣고 느낀 내용을 충실히 담고 있으며, 실현 가능한 것과 불가능한 것을 직접 목격한 총괄건축가이기에 가능한 통찰이 담겨 있다."

<바이오그래피 매거진>의 승효상 특집도 지난 달에 출간됐기에 그의 삶과 작업에 관심이 있는 독자라면 참고할 수 있다. 나 같은 초심자라면 이 참에 <빈자의 미학>부터 시작하면 되겠다.

"<빈자의 미학>에서는 승효상의 철학이 반영된 초기 건축 11점을 만날 수 있다. “건축학도들의 살아있는 교과서”로 불리는 유홍준 교수의 집 ‘수졸당’부터 ‘돌마루 공소’, ‘웰콤 시티’ 등 승효상의 스케치와 설계도가 책을 보는 기쁨을 더한다. 또한 이 책의 독창적인 특징은, 동서고금을 아우른 위대한 사유와 고귀한 예술작품, 아름다운 건축들이 승효상의 안목으로 엄선되어 담겨있다는 것이다. 건축계의 거장 르 꼬르뷔제의 ‘라 뚜레뜨 수도원’부터 우리네 ‘달동네’와 ‘종묘’까지, 자코메티의 조각과 추사 김정희의 글씨, 몬드리안과 김환기의 그림 등이 승효상만의 독특하고 탁월한 주석과 함께 매 페이지마다 독립적으로 펼쳐진다."

주로 여성의 삶과 일을 기록해온 안미선 작가가 이번에는 여성의 책읽기를 다룬 책을 펴냈다. <모퉁이 책읽기>(이매진, 2016). '여자들의 책 읽기 책 속의 여자 읽기'가 부제. "책 모퉁이를 돌면서 만나 남모르는 지난 시간을 고백하고, 캄캄하기만 한 앞날을 묻고, 가슴 치며 답답해하고, 비죽비죽 울고, 앙칼지게 쏘아붙이고, 무릎 꿇고 경탄하는 시간을 묵묵히 견뎌준 책 보퉁이를 여기 풀어놓는다. 마흔 즈음에 꼽아보는 나를 만든 책 마흔 권"이라고 소개한다.

'책읽는 여자'를 다뤘다고 하니까 곁들여 생각나는 저자는 슈테판 볼만이다. <책읽는 여자는 위험하다>(웅진지식하우스, 2012/2006)로 잘 알려진 저자인데, '책에 미친 여자들의 세계사'를 다룬 <여자와 책>(알에치코리아, 2016)도 매우 유익한 책이다. 독서 칼럼에서 여러 차례 다루려고 하다가 뜻을 이루진 못했는데, 언젠가는 독후감을 적고 싶은 책이기도 하다...

16. 10. 23.

돈키호테와 백치 읽기

강의 공지다. 푸른역사 아카데미에서 진행하는 월요 강좌의 올 마지막 커리고 세르반테스의 <돈키호테>와 도스토예프스키의 <백치>를 골랐다(신청은 http://cafe.daum.net/purunacademy/8Bko/331). 이름하여 '로쟈와 함께 읽는 돈키호테와 백치'인데, 이진아도서관에서 현재 진행하고 있는 셰익스피어 강의와 균형을 맞추기 위한 계획이기도 하다(두 작가의 서거 400주년을 나대로 기념하는 방식이다). <백치>는 <돈키호테>의 영향을 받은 가장 대표적 작품 가운데 하나. 둘다 분량이 좀 되는지라 각각 4회에 걸쳐서 읽어나갈 예정이다. 관심 있는 분들은 참고하시길.

강의 일정

1강 11월 07일_ <돈키호테>(1)

2강 11월 14일_ <돈키호테>(2)

3강 11월 21일_ <돈키호테>(3)

4강 11월 28일_ <돈키호테>(4)

5강 12월 05일_ <백치>(1)

6강 12월 12일_ <백치>(2)

7강 12월 19일_ <백치>(3)

8강 12월 26일_ <백치>(4)

16. 10. 17.

제바스티안 하프너의 독일 이야기

영화팬들이 '믿고 보는 감독'이란 말을 쓰는 것처럼 책에도 '믿고 읽는 저자'가 있다. 독일에 관한 책이라면 단연 제바스티안 하프너가 내게 그런 저자다(이를 테면 니의 '독일 인맥'이다). 반갑게도 하프너의 신작이 나왔다. <비스마르크에서 히틀러까지>(돌베개, 2016). 제목만 보고도 갖게 되는 느낌은 '그래 비스마르크에서 히틀러까지 독일사는 이걸로 정리!'로 요약된다. 300여쪽에 불과하니 가성비 또한 얼마나 좋은 것인지.

"독일 국민작가 제바스티안 하프너가 79세에 발표한 역작. <히틀러에 붙이는 주석>, <어느 독일인 이야기>와 함께 하프너의 대표작으로 꼽히는 이 책은, 독일 제국의 건설부터 2차 대전 패전까지 '독일 제국 몰락의 역사'를 복기한다. 복잡다단한 역사를 거시적으로 읽어내는 데 탁월했던 하프너는 독일 제국이 넉넉잡아도 고작 81년간 존재했을 뿐이라는 사실을 지적하면서 독자들을 새로운 생각의 프레임으로 끌어들인다."

내가 하프너의 팬이 된 건 <히틀러에 붙이는 주석> 때문인데, 책을 읽어본 독자라면 팬이 안 되기도 어려울 것이다. 여하튼 세 권의 책이 완간되었으니 나대로 '하프너 3부작'이라고 이름붙이고, '필독서'라고 읽는다. 히틀러 이후의 독일 이야기는 빠진 게 되지만, 그건 또다른 인맥을 통해 카바할 문제다.

'인맥'이라고 적었으니 안면은 터두어야 할 것 같아서 찾아봤다. 에누리 없이 독일인다운 인상이다. 내년에 독일문학 강의를 계획하고 있는데(19세기 작가들부터 시작해서 토마스 만과 카프카까지 읽을 예정이다), 하프너의 3부작도 유용한 참고문헌으로 넣어놓아야겠다...

16. 10. 16.