기발하다

No Talking (Hardcover)
앤드루 클레먼츠 지음, Mark Elliott 그림 / Simon & Schuster / 2007년 6월

앤드류 클레먼츠는 <프린들 (Frindle)>의 작가라고 하면 기억할 사람이 많을 것이다. 나 역시 <프린들>을 읽고서 이 작가의 다른 작품도 읽어보고 싶어졌으니까.
<No talking> 이란 제목이 말 풍선 안에 들어 있고, 두 아이가 그에 맞는 동작을 하고 있는 표지 그림을 보면서 무슨 내용일까 궁금했는데, 읽고 나니 역시 앤드류 클레먼츠라는 생각이 들었다. 전직 초등학교 교사였던 경력때문인지 그는 가족보다는 학교를 배경으로 한 이야기를 즐겨 쓴 것 같다. 우리 말로 뭐라고 제목을 옮기면 좋을까. <말하지 말기>, <말 안하기 시합>?
초등학교 5학년 즈음 되면 남자 아이들과 여자 아이들 사이에 서로 협동 관계보다는 반목과 대립 관계로 진입하는 시기인가 보다. 이 학교의 남자 아이들과 여자 아이들 역시 서로 무시하고 놀리며 상대 안하는 분위기. 남자 주인공 데이브가 여자 아이들의 말 많음을 놀리는 말을 무심코 던지게 된 것이 계기가 되어, 시한을 정해놓고 5학년 전체 남자, 여자 편을 갈라서 '말 안하고 버텨 보기' 시합을 벌이게 된다는 이야기이다. 하필 말하지 않는 시합을 하게 된 배경에는, 데이브가 마침 인도의 간디에 관한 이야기를 읽고 난 후라는 것도 작용한다. 말 한 마디 안하고 비폭력 저항으로 영국을 설득시킨 그의 이야기에 감동을 받은 후였던 것이다.
작가는 여기서 아이들의 이 시합을 단순히 아이들 사이에서 있을 수 있는 게임, 혹은 놀이의 하나로서만 소개하는 것이 아니라는 것을 읽어가면서 더욱 더 느낄 수 있었다. 우리가 하루 종일 하는 말 중에서 과연 필요한 말은 얼마나 될 것인가. 불가피한 경우에 한해서 최대한 한번에 세 단어까지의 말만 허용하기로 하자 놀랍게도 대부분의 말들이 세 단어로서 충분히 의사 표현이 가능함을 발견하게 되는 것은, 비단 아이들 뿐 만이 아니라 이 학교의 선생님들과 교장 선생님도 마찬가지였다. 내가 할 수 있는 말을 제한하니 내 생각을 일단 쏟아 내어 관철시키려는데 열 올리는 대신 다른 사람의 생각에 더 관심을 갖게 되었고, 말 하는데 쏟는 신경을 지금 자신이 하고 있는 일, 행위에 더 집중할 수 있게 되어 수업 분위기도 훨씬 좋아진 것이다. 아이들의 이 시합에 대한, 학교 선생님들의 반응도 눈여겨 볼만 하다. 허용하자는 쪽과 못하게 해야한다는 쪽으로 의견이 나뉘긴 하지만, 그 어느 선생님도 '무조건' 허용, 비허용이 아니라 어떤 편견과 선입견을 벗어나서 아이들의 입장에서 생각해보려는 열린 마음이 일단 되어 보는 것이다. 기존의 틀과 다르다 싶으면 일단 거부감부터 나타내는 우리는 어떤가.
서로 네가 잘 났네, 내가 잘 났네, 입씨름을 일삼던 남자 아이들과 여자 아이들 사이에, 말 안하기 시합이 진행되는 동안 이해의 기미가 싹트게 되는 의외의 결말에 이르기까지, 참 잘 짜여진 스토리라는 생각이다.
우리가 매일 쏟아 내는 말들은 다른 사람에 대한 배려를 차단한다. 자신이 하고 있는 말의 의미도 상실한다. 서로에 대한 이해의 폭을 좁히고 만다.

이 작가에 대한 관심이 더 커져 버렸다. The Janitor's Boy 라는, 작가의 다른 책이 이미 옆에서 기다리고 있는 중이다. 

Honesty

오늘따라 이 노래 가사를 한자 한자 손으로 따라 써보고 싶다.
정직이란 왜 그토록 외로운 단어라고 했을까.
정직하기 위해서는 외로움도 감수해야할 순간이 있음을 말하는 것일까. 

이 노래에서 honesty란 정직보다는 '진심'이라는 말로 해석했으면 싶다.
노래중에 나오는 sincerity와 같은 맥락으로 말이다.
내가 어떠한 가식의 허울도 벗어 놓고, 진심으로만 대하기 위해 제일 노력하는 대상이 누구이던가. 나에게 있어 그런 사람은 또한 누구이던가. 

왜 그게 외로울 수 밖에 없는지, 가끔 알 것 같을 때가 있다.
지금 그렇다. 

나의 생활백서 스물 아홉 번 째

오랜 시간 모아놓은  

무엇인가 있다면 

 그것은 언젠가 힘이 되고 재산이 된다 

과꽃 - 김 영태

과 꽃 

과꽃이 무슨
기억처럼 피어있지
누구나 기억처럼 세상에
왔다가 가지
조금 울다가 가버리지
옛날같이 언제나 옛날에는
빈 하늘 한장이 높히 걸려 있었지 

김  영  태  

 
 

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인문과학 최고의 추상적 사고 분야는 시(詩)이고,
자연과학 최고의 추상적 사고를 요하는 분야는 수학(數學)인 것 같다시며
오늘 강의를 하신 분께서 이 시를 예로 들었다. 

그림 경매에 대한 또 한권의 책

경매장 가는 길 - 그림감정사 박정민의 행복한 뉴욕 경매일기
박정민 지음 / 아트북스 / 2005년 9월

 제목 밑에 '그림감정사 박정민의 행복한 뉴욕 경매 일기' 라는 설명이 붙어 있는 이 책은, 미술품 감정에 대한 공부를 하고 뉴욕의 크리스티와 소더비, 두 경매 회사를 거치며 얻은 저자의 견습 체험록이라고 할 수 있다.
필립스와 함께 세계 3대 주요 경매 회사라고 할 수 있는 크리스티와 소더비에서의 경험은, 뉴욕이라는 현대 미술의 중심지에서, 미술 시장의 현 주소를 파악하는 가장 빠른 길이 아니었을까 짐작된다. 그림 시장에 대한 공부에 발을 들여 놓게 된 경위, 그림을 보는 방법에 대한 조언, 진짜와 가짜를 구별하는 방법, 몇몇의 유명한 미술품 수집가의 이야기, 뉴욕 살이에 대한 이런 저런 단상 등, 전문적인 이야기와 개인적인 이야기가 구분없이 자유롭게 얽혀서 책 한권을 구성하고 있다. 이해를 돕기 위해 소더비 경매 학교의 중간 고사 문제와 풀이를 옮겨 놓기도 했고, 미술품 감정 TV쇼인 '앤티크 로드쇼' 현장 스케치를 생생하게 묘사하기도 했다.

겉장이 빨간 노트 한권, 지우개가 달린 연필 두 자루, 캐논 디지털 카메라, 다 해진 카키색 바지, 스웨터, 스위스산 군용 주머니칼, 확대경, 지도 한 장, 물 한 병, 민트 1개, 사감 선생님처럼 보이는 뿔테 안경, 핫초코 한 잔, 주머니 속의 얇은 잡지 <갤러리 가이드>, 보라색 손수건 한 장, 그리고 행운

저자가 박물관이나 미술품 수집가의 집을 방문하기 위해 나설 때 챙기는 것들이란다. 어느 수집가가 말했다고 한다. 특정 그림과 대면하는 순간의 감동은 그 그림에서 영혼을 느끼는 때이며 그 동안 살아온 날들을 되돌아보고 마치 신부님 앞에서 고해성사라도 하는 신자가 된 기분이 될 때라고. 그 그림이 어떤 한 사람의 마음에 깊게 들어오는 순간을 말하는 것이리라.
소위 요즘 잘 나간다는 현대 미술가로 언급된 사람들로서 고대 로마 문자를 이용한 낙서예술가 사이 톰블리, 팜아티스트 로이 리히텐슈타인, 기계의 아름다움을 찬양한 페르낭 레제, 단순함을 강조한 미니멀리스트 엘스워스 켈리, 큰 화면에 2개 또는 3개의 색면을 캔버스에 뿌리는 액션 페인터 잭슨 폴록, 실험적 회화를 선보인 미니멀리스트 프랭크 스텔라 등을 언급했으며, 그 외에 저자가 따로 써놓은 호퍼, 피카소, 베르메르, 마티스 등 역시 비전문가에게도 익히 알려진 화가들이다.
지루하지 않게, 이런 저런 이야기들이 다양하게 풀어져 있기는 하나, 개인적인 일기와 미술 경매에 대한 설명과 정보가 구분없이 얽혀져, 이도 저도 아닌 감이 든 것은 유감이다. 

다음은 미술 경매와 관련하여 그동안 읽은 책들인데 참고 삼아 모아본다.