어쩌자고 표지를 이렇게

다 큰 자녀 싸가지 코칭 - 1318 어려운 자녀 쉬운 사용 설명서
이병준 지음 / 코리아닷컴(Korea.com) / 2012년 5월

책의 내용에 비하면 표지가 뭐가 중요하냐고 할지 모르지만 이 책은 표지 이야기부터 하지 않을 수 없다. 책 제목도 좀 경박스러워 보이는데 그건 책을 읽어보면 그렇게 붙인 이유를 이해하게 된다고 할지라도 표지는 좀 심했다. 테이프를 붙인, 상처 입은 고슴도치. 무슨 의미인 줄은 알겠으나 책의 구매욕을 올리는 데 전혀 기여 하지 않을 것 같다.

내가 아는 촌스런 표지의 책 삼총사에 당당히 끼워주겠다.

태어나서 초등 저학년까지를 자녀 교육의 1기라 본다면, 아이가 자라서 1318 세대라고 불릴 때가 되면 2기를 맞게 된다는 건, 굳이 구분하려하지 않아도 아이를 키워보면 저절로 알게 된다. 참 많은 육아, 교육 서적을 읽어왔고, 한동안 더 읽을만한 책이 눈에 띄지 않는 시기가 오더니, 드디어 다시 눈에 막 들어오는 책들이 생겨난다. 바로 1318 시기의 '자녀교육 2기'를 위한 책들이다.

제목의 '싸가지'는 욕설이나 비하의 뉘앙스가 있긴 하지만 '싹수'의 강원도 또는 전남 지방 사투리로서 '싹'이라는 명사에 강아지, 송아지, 망아지처럼 접미사 '-아지'가 결합된 형태이며 '봄에 처음 띄우는 새싹'을 가리킨다고 한다. 따라서 여기서 말하는 '싸가지 있는 사람'이란, 기본적인 태도, 성품, 예의를 갖춘 사람, 즉 제대로 된 사람을 말한다.

1. 부모의 유형 (76쪽)

-권위를 적절하게 사용하는 민주적 부모가 최상급이며,

-고리타분하고 깐깐해도 권위적인 부모가 그 다음. 비록 개방성이 부족하긴 해도 일관성이 있기 때문에 열매를 맺긴 한다.

-그 다음은 방임적 부모로서 개복숭아를 맺는 경우이며,

-최악의 경우는 사랑이란 이름의 학대를 행하는 과잉부모이다.

2. 자녀의 후천성 좌절결핍증 (65쪽)

싸가지 없는 자녀들은 신종플루보다 무섭고 구제역보다 강력한 전염병 '후천성  좌절결핍증' 에 걸려있다. 사람은 좌절을 통해 내적으로 성숙하므로 좌절이야말로 성숙에너지라고 할수있는데 싸가지 없는 아이들의 특징 중 하나가 좌절을 겪어보지 않아 조그만 좌절에도 픽픽 쓰러지는 건 물론 어떤 모험도 하지 않으려한다. 거친 바다를 항해할 수 있는 능력을 가진 큰 배임에도 불구하고 늘 항구에 묶여 있어 결국 항해 한 번 제대로 못해보고 썩어 가는 배라고나 할까. 부모로부터 사랑이라는 이름의 학대를 당한 것이다.

3. 비난과 꾸중의 차이 (113쪽)

비난은 사람을 공격하는 것이고 꾸중은 행위를 공격하는 것이다.

이 책에는 ADHD판정을 받은 남자 고등학생이 예로 나오는데, 이 학생의 엄마는 그것을 염두에 둔 나머지 지나친 배려와 관용을 베풀어 아들을 더 극단으로 몰고 가는 결과를 낳는다. 이에 대해 상담자는 ADHD는 ADHD이고, 아이가 그 나이에 맞는 행동을 나이에 맞게 하도록 원리 원칙과 기준을 잘 사용하여 지도해야 하는 것은 변함이 없으며, 기준과 원칙을 어겼을 때는 당연히 호통을 쳐야 한다고 말한다.

4. 혼자 있는 능력이 행복의 정도를 측정한다. (260쪽)

유아가 엄마와의 좋은 경험을 충분히 하고 나면 '홀로' 존재하는 능력을 갖게 된다.

프랑스 철학자 파스칼은 "방 안에 혼자 조용히 앉아 있지 못할 때 모든 불행은 시작된다"라고 했다.

홀로 있는 시간은 모든 것을 낯설게 보고 새롭게 보는 시각의 전환을 가져다 준다. 행복심리학자들은 단 일 분 안에 당신을 행복하게 만들어 드릴 수 있다고 장담하면서 "낯설게 하기"라는 기법을 제안하기도 한다.

지금까지 읽어본 육아, 교육 관련 서적의 대부분은 아이를 다그치지 말라, 강제로 주입하려 하지 마라, 아이의 의사를 존중해라, 자율적으로 성장할 수 있도록 배려해라, 이런 내용이 대부분이었다. 그럼에도 간혹 원리 원칙, 기준, 윤리, 도덕의 중요성을 강조하고, 지킬 것을 지키도록 가르쳐야 한다고, 아이를 자율에 맡기기 이전에 부모의 관심은 중단되어서는 안된다는, 즉 다소 엄격해도 될 필요가 있다는 내용의 책들도 있었다. 내가 읽은 책 중에서는 다음의 세 권이 그에 해당한다.

쿨한 부모, 잔소리 안하는 부모, 좋다.

하지만 그게 통하는 경우는 많지 않다는 것을 이제 겪어 보아 알겠다.

1번이 어렵다고 판단되었다면 가차 없이 위의 부모 유형중 2번, 즉 좀 고리타분하고 권위적으로 보이더라도 기본에 충실할 수 있는 정도는 되도록 가르치는 부모는 되어야 겠다.

3번의 경우처럼 개복숭아를 맺는 결과를 낳아서는 안되겠고, 최악의 경우라고 하는, 사랑이라는 이름으로 자식을 학대하는 부모가 되지 않도록 해야겠다.

새벽, 그리고 영화 <자전거를 탄 소년>: 아빠는 너를 버렸어

자전거 탄 소년 (Le gamin au velo, The kid with a bike)

2011 프랑스, 벨기에, 이탈리아

장 피에르 다르덴, 뤽 다르덴 형제 감독

아들을 버린 아빠와 그걸 믿을 수 없는 아들의 이야기라고 할까?

자전거가 전부인 한 소년의 이야기라고 할까?

이 아이에게 자전거가 유일한 희망이 되는 것은, 자기를 지금 있는 자리에 정체시키지 않고 어디든 자기가 원하는 곳으로 데려다 줄 유일한 도구이기 때문이다. 만족스럽지 않은 현실을 뚫고 나갈 수 있게 해줄 구원의 상징이다.

그런 자전거마저 팔아버리는 아빠는 도대체 어떤 사람인가? 열한 살 유일한 혈육을 보육원에 맡기는 것 까지는 이해를 하겠으나, 그 아이의 유일한 희망을, 아니 그 희망이 무엇인지 알려고 하지도 않는 아빠란 사람은.

아빠가 자기를 버렸고, 자전거를 팔아버린 사람도 아빠라는 걸 알고도 아빠가 있는 곳을 수소문하여 위험을 무릅쓰고 거길 찾아가는 아이. 이런 아빠와 다시 살게 되는 것이 희망인 아이.

감독은 그래서 무엇을 얘기하고 싶었던 것일까? 혈육을 버리는 아빠가 있는가 하면, 혈육은 커녕 아무 연고 없는 아이의 처지를 공감해주고  보살펴 주는, 위탁모 미용실 주인 여자 같은 사람도 있다는 것. 그러니 이 세상을 한가지 색깔로 보고 이렇네 저렇네 성급한 단정을 내리지 말라고 말하고 싶었을까?

거친 듯 섬세한 이 영화의 중간 중간 짧게, 아주 잠깐씩 삽입되는 음악은 다름아닌 Beethoven의 Piano conert No.5 ('황제') 2악장이다.

이 영화의 초입부터 연상된 영화는 우리 나라 아역배우 김새론이 나왔던 <여행자>라는 영화였다.

설경구가 아버지로 나오는데 이 영화에서 역시 아버지가 아이를 보육원에 맡기고 떠난다. 아이에게는 잠깐만 있다 데리러 온다고 거짓말을 하고서. 그것도 모르고 아이는 아빠가 오늘올까 내일올까 매일 기다린다. 함께 봐도 좋을 영화이다.

★★★★★

파이와 걸리버

 <파이 스파이> 사라 윅스 지음

'사라 윅스'라는 이름을 보고 냉큼 구입한 책이다. 이 작가의 So B. It과 Jumping the scratch를 읽고 그녀의 팬이 되었기 때문이다.

원제는 PIE.

위의 두 책보다 좀 더 낮은 연령대가 읽어도 좋을 내용이다. 그런만큼 나같은 성인이 읽기엔 그 깊이도 좀 덜했다는 아쉬움이 있다. 하지만 열 네개 파이 레시피가 열 네개의 작은 챕터에 들어가있는 독특한 구성, 추리 형식을 취하여 읽는 사람의 궁금증을 끝까지 놓치지 않는 작가의 능력 등은 여전히 그녀의 작가로서의 능력을 돋보이게 했다.

요즘 말로 '파이의 달인'이라고 할만한 폴리 이모가 세상을 떠나자 그녀를 무척 따르던 조카이자 이 책의 주인공인 앨리스는 무척 슬퍼하는데, 그건 폴리 이모를 아는 다른 사람들도 마찬가지. 평소 그녀의 파이가 얼마나 맛있는지, 그리고 그녀의 인정많고 남을 배려하는  마음씨를 기억하기 때문이다.  

파이를 만들어본 사람은 알겠지만 파이는 크게 파이 충전물과, 그 충전물을 담는 파이 바닥에 해당하는, 여기서는 파이 껍데기라고 말한 두 부분으로 나뉜다. 경우에 따라서는 파이충전물 위에 파이 뚜껑을 덮기도 한다. 이 책에 실린 파이 레시피를 보면 파이 껍데기를 어떻게 만드는지에 대한 레시피는 빠져 있다. 폴리 이모는 이 파이 껍데기 레시피를 스노우 팻에게 남긴다는 유언만 남겼을 뿐이다. 스노우 팻은 이모가 키우는 고양이 이름. 폴리 이모의 파이 기술을 알고 싶어하는 사람들에게 이 파이 껍데기 레시피를 찾는 일은 중요한 일이 되고 이것이 이 책의 기본 줄거리를 이룬다.

작가의 다른 책만큼 감동을 주진 못했으나 이 책이 겨냥한 세대의 아이들은 재미있게 읽을 수 있을지도 모른다. '40년 후'라는 소제목의 마지막 장은 내기 보기에 너무나 뻔하고 식상해서 실망할 뻔 하기도 했다. 전작 두권은 어른들에게도 충분히 권할만하나, 이 책 만큼은 어른들에게까지 읽어보라고 권하진 않을 것이다.

<21세기 걸리버 여행기> 조르디 시에라 이 파브라 지음

스페인 태생이라는 저자의 이름이 참 길다. 1947년 생인데 지금까지 백여 권에 가까운 작품을 썼고 상도 많이 받은 작가이다.

조나단 스위프트의 걸리버 여행기 형식을 취하고 있지만 제목처럼 '21세기'라는 시대에 맞게 작가가 어떻게 바꿔놓았는지 궁금해서, 그리고 먼저 읽은 우리 집 아이의 권유때문에 읽어보게 되었다.

이 책의 주인공 이름도 역시 걸리버. 하지만 배를 타고 모험의 항해를 나서는 대신 작은 우주선을 타고 미지의 우주 탐험에 나선다. 이를 도와주는 것은 맥스라는 이름을 가진 중앙 컴퓨터.

어느 날 걸리버는 블랙홀을 빠져나와 태양계가 아닌 이상한 행성에 도착하는데 그곳은 지구와 무척 흡사했다. 돌아가신 엄마의 이름과 생일을 따라 애비게일526이라는 이름을 붙여주고 이 행성의 여기 저기를 탐험하기 시작한다.

첫번째 대륙은 거인들이 사는 나라, 두번 째 대륙은 작은 사람들이 사는 나라, 세번 째 대륙은 둥둥 떠다니는 섬의 나라였고, 마지막 네번 째 나라에 도착해서는 여기가 지구인가 싶을 정도로 다른 점을 발견하지 못하는데 나중에 알고 보니 내가 그리는 대로 눈 앞에 펼쳐지는 마법의 나라였다. 오늘 날의 '가상 현실'세계를 그린 것일까? 주인공은 여기서 돌아가신 어머니를 마음에 그림으로써 그리운 어머니를 만나게 된다. 인류의 미래에 대해서도 알고 싶었지만 그 유혹을 누르고 걸리버는 이 낙원에서 벗어나 그리운 지구로 향한다.

아이디어도 좋고 이야기도 꽤 재미있다.

알려진 고전을 이렇게 21세기 형식으로 개작해보는 것도, 상상력이 풍부한 작가라면 해봄 직 할 것 같다.

새벽, 그리고 영화 <비버>: 여섯 단어로 이루어진 거짓말

비버 (beaver).

설치류 동물이다.

이 영화가 그렇다고 동물 영화는 아니다.

2011년 미국에서 제작된 영화인데 우리 나라에서도 개봉이 되었었는지는 모르겠다.

우울증에 걸린 중년 남자 월터 블랙 역에 멜 깁슨, 그의 아내역에 조디 포스터이다.

잘 나가는 장난감 회사의 사장이자, 아름다운 아내와 두 아들을 둔, 다른 사람이 보기엔 부족할 것이 없는 행복한 가장이던 월터의 실상은 그렇지 않다. 아빠를 절대 닮지 않는 것을 인생의 목표로 하고 있는 큰 아들, 아빠를 사랑하지만 학교에서 왕따 당하고 있는 어린 둘째 아들, 회사에서는 별로 유능하지 못한 사장.

결국 월터는 무기력증의 한도를 벗어나 심각한 우울증을 앓게 된다.

그러던 어느 날 월터는 쓰레기 더미에서 누가 버린 손인형 비버를 발견하고, 그 날부터 늘 그 비버 인형을 왼손에 장갑처럼 끼고 다니면서 그 인형을 통해 자기 의사 표시를 한다.

결국 정신 병원에 입원한 아빠를 찾아간 둘째 아들이 아빠와 오랜만에 만나 나누는 대화이다.

월터: 우리 귀염둥이 잘 지냈어?

아들: 네.

월터: 그건 뭐니?

아들: 뇌예요 (직접 만든 뇌 모형을 들고 있다)

월터: 뇌를 갖고 왔구나.

아들: 아빠 뇌는 망가졌다면서요.

월터: 이 뇌를 쓰면 되겠네.

아들: 그나저나 아빠 정말로 미쳤어요?

월터: 그럴수도 있는데, 노력하는 중이야.

아들: 그럼 집에 올 수 있어요?

월터: 그것도 노력 중이다.

과연 월터는 집으로 돌아올 수 있을까? 아니, 우울증으로부터, 비버로부터 벗어날 수 있을까?

학교에서 선생님이, 부모님이, 병원에서 의사가 공통적으로 하는, 여섯 단어로 이루어진 거짓말이란,

'모든게 다 잘 될거야 (Everything is going to be O.K.)'

영화에서 말한다.

What if it isn't? (만약 그렇지 않으면 어떡할 것인가?)

나였다면 여기서 끝냈을텐데, 이 영화에선 훈훈한 마무리를 위해서 그랬는지 이렇게 이어간다.

모든게 다 항상 잘되지 않을수도 있다. 하지만 한가지 확실한건, 우리가  꼭 혼자 그것을  감당할 필요는 없다는 것이다. (One thing I know is true. You do not have to be alone.)

그럴까? 혼자 감당할 필요 없을 정도로 우리 주위엔 항상 누군가 있을까?

나는 차라리, 그것 마저도 혼자 감당하라고 말하고 싶다.

나에게 공감해줄 사람이 있으면 다행이지만, 감당하는 것은 어디까지나 온전한 내 몫이라고.

조디 포스터가 감독.

★★★★☆

새벽, 그리고 영화 <르 아브르>

Le Havre (르 아브르)

2011년 영화이고 우리 나라에서도 개봉했다고 하는데 그런 줄 모르고 그냥 고른 영화이다.

'르 아브르'는 프랑스 서북부 노르망디 지역의 항구도시 이름.

불법이주노동자가 모여 드는 곳.

영화가 시작되면 나이든 남자 마르셀이 구두닦이 통을 앞에 놓고 구두 닦을 손님을 기다리는 장면이 나온다.

그렇게 구두 닦이로 돈을 벌지만 그날 먹을 빵도 외상으로 가져다 먹어야 하는 형편이고,  좁고 누추한 아파트에서  남편을 위해 빈약하지만 정성껏 저녁 식사를 준비하는 외국인 출신 아내가 있다.

어느 날 마르셀은 우연히 컨테이너에 숨어살던 흑인 이주노동자 집단이 경찰에 발각되는 장면을 보게 되는데, 거기서 도망쳐 나오는 소년 이드리사를 보지만 눈감아준다. 물속에 숨어서 나오지도 못하고 있는 소년에게 빵을 가져다 주고, 나중엔 자기 집으로 데려와 런던에 가있다는 소년의 어머니를 찾아 갈수 있도록 물심양면으로 애를 써준다. 그러는 중 아내는 지병으로 앞으로 살 날이 얼마 남지 않았다는 선고를 받고.

영화 초기부터 예전에 본 영화 <중앙역>이 떠올랐다.

모든게 부족하고, 찌질해보이는 삶. 누리는 것이라곤 아무 것도 없어보이고 무슨 희망으로 살까 생각되는 삶. 숨어살고, 도망치며 살고, 굶주리며 살고... 사람이 산다는게 뭔가, 무엇을 위해 사나, 이런 상황에서 사람은 과연 어떤 목적을 생각하며 살아야 하는 것일까. 이런 생각으로 마음이 무거워지고 울적해지려는 것을, 영화의 결말은 말끔이 걷어버린다.

2011년 칸느 영화제 출품작이고 감독은 핀란드 출신 아키 카우리스마키이다.

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