[그리다, 너를] 사랑하다, 너를

그리다, 너를 - 화가가 사랑한 모델
이주헌 지음 / 아트북스 / 2015년 10월

중자오정의 <로빙화>에서 주인공 곽운천은 자신이 가진 심성과 가치관대로 행동하려고 하지만 결국 사회의 파벌 싸움에 밀려난다. 사랑하는 사람과 제자를 그자리에 둔 채로. 자신의 자리로 돌아간 젊은 미술대학생 곽운천은 사랑하는 이, 임설분에게 편지를 보내 그동안 못 다한 사랑의 말을 전한다. 자신의 모델이 되어달라고. 화가에게 있어 모델이란 단지 하나의 피사체가 아닌 자신이 담고 싶은 영감과 영혼일 수도 있다는 이야기이다. 물론 피사체로서의 모델도 존재한다. 하지만 그 누구보다 그리고, 또 그리고 싶은 이는 화가 자신이 가장 사랑하는 사람이 아닐까.

"이 책은 사람이라는 우주를 그린 화가들과 그 화가들의 우주가 된 사람들에 관한 책이다. 그 가운데서도 '뮤즈'로 불리는, 화가들에게 깊은 영감을 준 모델들에 대한 책이다. "...4p

그리스 로마 신화에 등장하는 학예와 예술의 아홉 여신, '뮤즈' 후에 작가나 화가에게 영감을 불어넣는 존재를 일컫게 된 말이다. 자꾸 그리고 싶고 새로운 창작열을 불러일으키는 이들 존재는 결코 그 자신들의 능력에 따른 것은 아닐 것이다. 특히 아름답거나 모두에게 영감을 불러일으키는 사람도 있겠지만 그보다는 나 자신에게만 특별한, 너무나 사랑해서 저절로 영감이 떠오르는 존재일 것이다. 많은 화가들은 그 예술적 섬세함에 따라 순탄치 않은 삶을 산 사람들이 많다. 사랑도 마찬가지다. 평생 결혼을 하지 않고 다양한 여성들을 사랑한 이에서부터 파멸적인 사랑에 빠진 이들까지. 이 책은 그렇게 사랑하고 사랑해서 그림으로밖에 표현할 수 없었던 많은 화가들에 대해 이야기한다.

책은 1장 "이브의 정원에서"와 2장 "베아트리체의 언덕에서"로 르네상스 이후의 라파엘로와 고야의 이야기로 시작된다. 아마도 시대순으로 정열이 된 듯한데 1부와 2부의 차가 크지 않아서 대부분은 미술사를 읽듯, 자연스럽게 읽을 수 있었다. 흔히 잘 알려진 유명한 화가에서부터 작품은 어디선가 보아 낯설지 않지만 이름은 처음 들어본 듯 낯선 화가들까지 두루 소개되어 있어 좋았다. 무엇보다 19세기에서 20세기에 이르는 화가들의 이야기가 대부분을 차지하고 있어 새롭게 알게 된 것들이 많아 즐거웠다.

책은 앞에서 언급한 것처럼 1장의 라파엘로에서부터 시작한다. 라파엘로가 그린 <라 포르나리나>(1520)의 그림 설명에서부터 시작된 이야기는 그림의 자세한 설명과 함께 이들의 사랑을 이야기 한다. 로마의 산타 도로테아에서 제빵사 프란체스코 루티의 딸로 태어난 마르게리타는 라파엘로가 로마에서 일한 12 동안이나 함께 한 정부이다. 워낙 성욕이 강해 여러 여인들과 사랑놀이를 한 라파엘로였지만 그 오랜 시간동안 마르게리타와의 관계만은 계속 유지해 왔다고 한다. 

 화가와 모델 사이의 가장 아름다운 사랑의 하나로 칭송되어 왔지만 결혼을 하지 못하고 부적절한 관계로 남을 수밖에 없었던 이유는 역시 신분의 차이 때문이었을 것이다. 약혼녀가 있었음에도 결혼을 미루며 마르게리타를 배려했던 라파엘로는 그가 그린 수많은 그림에 성모 마리아로, 마돈나로 그 부드럽고 자애로운 마르게리타의 표정을 그려넣었다. 그림의 표현에선 라파엘로의 마음이, 그림 속 여인의 표정이나 눈빛에선 마르게리타의 사랑을 읽을 수 있다.

19세기 화가들의 이야기 중 티소의 이야기도 무척 흥미로웠다. 마치 사진을 찍어놓은 듯한 그림도 아름다웠지만 자신이 사랑했던 한 여인과 그녀의 아이들까지 아름답게 화폭에 담은 것이 무척이나 아름답게 느껴졌기 때문이다.

남들이 뭐라고 하든 아랑곳 하지 않고 자신이 사랑하는 사람만을 바라보며 그림을 그렸을 그의 굳은 심지가 느껴지는 듯했다. 곧이어 드리운 그녀의 병과 죽음을 앞다고 티소가 느꼈을 괴로움 또한 고스란히 그림을 통해 전해진다. 이야기가 없었다면 그림 만으로는 이해하지 못했을 감정들이다.

<그리다, 너를>은 내게 미술에의 관심을 끌어올렸다. 특히 19세기의 다양한 화가들에 대해 알게 되면서 더욱 알고 싶다는 생각을 하게 되었다. 너무나 좋아했던 클림트의 작품 속에 담긴 이야기는 그다지 마음에 들지 않았지만 그 또한 그를 이해하는 길이라고 생각한다. 이야기를 몰랐다면 제대로 이해하지 못했을 그림들. 특히 그들이 사랑하는 사람을 그린 누드나 특이한 그림들을 제대로 이해하는데 많은 도움이 되었다.

[너의 사춘기를 응원해] 여성이 되려는 소녀들에게

너의 사춘기를 응원해 - 십 대 소녀들의 사춘기를 도와줄 필수 성교육 안내서
펠리시티 브룩스 글, 케이티 로벨 그림, 이지민 옮김 / 크레용하우스 / 2015년 6월

"사춘기는 한자로 '思春期'라고 쓰며 봄을 생각하는 시기라는 뜻이에요. 봄에 새싹이 돋는 것처럼 성적으로 성숙해져서 사랑을 느끼게 된다는 말이죠."... (이 책을 읽는 소녀들에게 중)

사춘기가 원래 어떤 뜻인지 한 번도 생각해 본 적이 없는 것 같습니다. 그저 '질풍노도의 시기'라거나 '2차 성징의 시기' 정도로만 생각했죠. 봄을 생각하는 시기라니, 어쩐지 굉장히 감성적이라는 생각이 드네요. 저의 사춘기는 조금 빨리, 12살에 시작했던 것 같아요. 키와 몸, 생각의 변화가 한꺼번에 몰려와서 정말 어쩔 줄을 몰라했던 시기였죠. 제가 어렸을 때는 부모님께 성교육이나 그 외 변화에 대응하는 법 등을 배울 수 있는 때가 아니어서(지금도 어려워하시는 부모님이 많지만요.) 스스로 하나씩 알아가려니 힘들었던 것 같아요.

<너의 사춘기를 응원해>는 이제 막 사춘기에 들어섰거나 사춘기를 대비하기 위한 소녀들을 위한 책입니다. 특히 여자아이들은 단기간에 많은 변화를 겪는 아이들이 많기 때문에 그 전에 책을 읽고 그 변화가 당연하다는 사실을 미리 알고 마음의 준비를 하거나 안심한다면 정말 좋을 것 같다는 생각이 드는 책이었어요.

책에는 정말 '이런 내용까지?' 하는 내용들이 모두 나와 있어요. 우선 사춘기란 무엇인지, 어떤 변화가 일어날지 등을 아주 상세히 설명해 주고 있지요. 이렇게 내 몸의 변화에 대해 알고 나서 어떻게 관리해야 할지에 대해서도 아주 잘 알려주고 있어요.

마치 대화를 하는 듯이, 이야기를 걸어 주둣이 서술하고 있어서 조금 두려움을 갖고 있는 아이들이라도 편안하게 읽을 수 있을 것 같아요. 자신의 몸의 변화에도 당황스러울텐데 궁금한 것들을 어디 편하게 물어볼 데도 없고 막상 스스로 해결해 보려고 해도 잘못 될까 두려울 거에요. 그런데 이 책에는 그런 소녀들이 궁금해 할 만한 것들까지 다루고 있어요. 그런 궁금증에 따른 여러 해결 방법도 굉장히 직접적으로 알려주고 있어서 이 책을 읽는 아이들은 어느 정도 궁금한 것들이 해소될 것 같습니다.

예를 들면 이런 것들인데, 이제 막 생리를 하게 된 아이들은 그저 불안할 뿐이죠. 그런데 만약 갑자기 시작하거나 새서 당황스러울 때 어떻게 해결해야 하는지 등 말이에요. 그런 궁금증에도 "당황하지 마세요" 라는 소제목이나 "생각해 볼까요" 코너를 통해 다양한 팁을 알려주고 있답니다. 이미 사춘기를 겪은지 수십년이 지난 저 또한 내가 알고 있는 팁과 얼마나 다른가 확인하게 되네요.ㅋㅋ

제가 처음 생리를 시작했을 때에는 알고 있는 지식이 거의 없는 상태였는데 부모님께서도 그렇게 긍정적인 반응을 보이지 않으셔서 모든 걸 스스로 헤쳐나갈 수밖에 없었어요. 제 딸에게는 그런 경험을 하게 하지 말아야지, 했는데도 어느 순간 되돌아보니 많이 커 있더라고요. 너무 늦었나 싶어 굉장히 미안했어요. 그래도 요즘엔 좋은 책들이 많이 나와 있어 다행이라는 생각이 듭니다.

그리 두껍지 않은 책인데도 많은 내용을 다루고 있습니다. 특히 좋았던 것은 책의 방향이 좋은 가치관을 심어줄 수 있는 내용이었다는 거에요. TV나 인터넷 등 미디어를 통해 아름다운 여성의 기준이 일반인들과 너무나 멀어져 버려서 그것을 따라하려다 자신의 몸을 망치는 많은 이들이 있잖아요. 하지만 그런 경우 어떤 피해를 입을 수 있는지 진정 아름다운 것이 무엇인지도 잘 설명해주고 있어 좋았습니다.

다양한 감정의 변화를 겪으며 우왕좌왕하고 있을 아이들에게 그런 것이 이상한 것이 아니라고, 당연한 것이고 거쳐가는 것이니 안심하라고, 다만 그런 와중에도 지켜야 할 것들이 있으니 "건강하게" 아름다운 자신을 사랑하며 보살피라고 이야기해주고 있습니다. 이제 막 사춘기에 접어드는 엄마와 딸들에게 추천하고 싶네요.

[미녀들의 초상화가 들려주는 욕망의 세계사] 다른 관점으로 역사 보기

미녀들의 초상화가 들려주는 욕망의 세계사
기무라 다이지 지음, 황미숙 옮김 / 올댓북스 / 2015년 4월

세계사를 조금 공부하면서 항상 공백을 느꼈다. 서로마가 멸망한 후 동로마로 그 중심이 옮겨지고 십자군 전쟁이나 동로마 제국의 멸망에 이어 르네상스와 시민혁명, 산업혁명으로 근대로 이동하면서 숨가쁜 역동의 세월이기에 굵직굵직한 사건을 중심으로 하다 보니 중세시대의 유럽은 어떻게 구성되는지 머릿속에 잘 들어오지 않았기 때문이다. 좀 더 자세히 공부해야 할 필요성을 느끼지만 한 번 생긴 공백을 위해 따로 시간을 낼 여유가 없었다. 그런 의미에서 이 책은 내게 중요했다. 그녀들의 초상화가 그려진 시대가 바로 그 중세시대의 유럽 무대였기 때문이다.

책이 본격적으로 시작되기 전 서장에서 설명하고 있는 "미술사 속의 초상화"도 매우 의미있게 읽었다. 누구나 내가 사랑하는 사람의 얼굴을 가까이에 놓고 싶어하기에 초상화는 아주 옛날부터 존재했다는 사실과 그 시작이 고대 로마에서부터였기에 사실성을 띤 초상화를 통해 그들의 종교관까지 엿볼 수 있었다는 점은 초상화가 단순히 사람의 얼굴을 그린 것은 아니라는 사실을 알려준다. 모든 면에서 암흑의 시대로 불린 중세시대에서는 초상화조차 암흑의 시간을 보냈고 르네상스 시대에 이르러 다시 인간성이 드러난 초상화가 각광받았다는 사실도. 역사를 알면 알수록 하나의 사상, 이론 등은 한 군데만 존재하는 것이 아니라 모든 영역에서 연결된다는 사실이 놀랍다. 때문에 점점 더 어려워질 수도 있지만 기본만 충실히 공부해 놓으면 조금씩 더해가는 재미가 쏠쏠하다.

책에는 15세기 이후 각 시대에 그려진 15명 미녀들의 초상화를 중심으로 그 시대와 그녀들을 둘러싼 배경을 설명한다. 화가에 따라 그녀들의 나이에 따라 처해진 상황에 따라 달라지는 그림을 보면 그림과 역사가 얼마나 가까운 관계인지 느낄 수가 있다. 화가들은 그녀들의 모습 그 자체를 사실 그대로 그린 것이 아니라 그림을 통해 그녀들의 성격이나 상황 등을 표현하려고 노력했기 때문이다.

 

아무래도 가장 흥미로운 인물은 언제 읽어도 재미있는 엘리자베스 1세 여왕에 대한 이야기이다. 사실 엘리자베스 1세 여왕에 대해서 가장 흥미롭게 읽고 주변에도 추천하는 책은 <위풍당당 엘리자베스 1세>이다. 아이들 책이지만 엘리자베스 1세의 일기 형식을 통해 그녀의 삶 자체를 조망하고 있어 굉장히 재미있게 읽었고 그랬기 때문인지 오랫동안 기억에 남는 책이다. 하지만 이 책을 통해서는 엘리자베스 1세 여왕의 또다른 면을 들여다볼 수 있었다.

왼쪽의 그림은 13세의 엘리자베스 왕녀이고 오른쪽 그림은 1575년 경의 초상화로 엘리자베스 1세 여왕이 자신의 초상화를 인정된 화가 외에 검열을 하도록 한 이후에 본보기로 한 초상화이다. 왼쪽 그림은 어린 시절 불우한 환경으로 조심히 생활할 수밖에 없었던 그녀였기에 수수한 옷과 책을 통해 그녀의 상황을 추측해 볼 수 있다. 반면 여왕으로서, 더이상 자신을 위협하는 존재들에게 허점을 보이지 않기 위해서라도 위풍당당함을 보여줄 수밖에 없었던 1575년 경의 그림은 매우 화려한 의상과 화장 등으로 그녀의 컴플렉스나 까칠한 성격 등을 엿볼 수 있다.

유럽은 각 나라의 왕족들끼리 결혼 등을 통해 끊임없이 연결되어 있기에 이 책에 소개된 15명의 여인들도 역사의 흐름을 통해 어떤 식으로든 연결이 되어 있다. 그래서 책을 읽는 동안 마치 중세 유럽사를 한눈에 훑는 듯한 느낌이 들었다. 물론 세세한 것들까지 오래 기억을 하지는 못하겠지만 그당시 그들의 문화나 풍습 등은 어느 정도 손에 잡힌 느낌이다. 특히 중세에 그치지 않고 현대에 미국의 우상이었던 재클린 케네디 오나시스의 초상화(앤디 워홀)를 설명하며 현대에 초상화가 어떤 역할을 하는지까지 설명해 주어서 마무리가 좋았다.

[해리 포터와 피터 팬은 친구가 될 수 있을까?] 책을 읽는 방법

해리 포터와 피터 팬은 친구가 될 수 있을까? - 나를 변화시키는 독후행 ㅣ 자음과모음 청소년인문 2
이남석 지음 / 자음과모음 / 2015년 9월

나에게 있어 책을 읽는다는 것은 언제나 자연스러운 과정이다. 심심할 때, 무언가 지식을 얻기 위해서, 카타르시스를 통해 정서, 감정을 순화시키고 싶을 때 등등 거의 모든 문제를 책으로 해결한다. 하지만 아이들을 가르치기 시작하며 "책을 읽힌다"라는 건 참 어려운 문제로 다가왔다. 나에겐 자연스러운 것이 아이들에겐 스트레스이고 힘들고 어려운 과정이었기 때문이다. 때문에 어떻게 하면 책을 재미있도록 만들 수 있을까?는 계속해서 고민거리다.

<해리 포터와 피터 팬은 친구가 될 수 있을까?>는 청소년들을 위한 "책을 읽는 방법"을 소개해 주고 있는 책이다. 그냥 눈으로 훑는 것이 아니라 어떻게 제대로 읽고 어떤 변화를 겪어야 하는지 그 방법을 자세하게 알려주고 있다. 그 예로 든 책들을 보면 청소년들이 읽도록 출간된 청소년용 책 보다는 어릴 적 읽었던 그림책에서부터 고전에 이르기까지 정말 다양한 책들을 아우르고 있다. 책은 나이에 따라 골라 읽는 것이 아니라 자기 수준에 맞춰, 상황에 맞춰 읽는다는 것을 알려주기 위함이다. 그림책이라고 무조건 쉽고 유치하기만 할까. 오히려 글자 하나 없고 그림으로만 된 그림책도 성인들에게 큰 감동을 주는 경우가 있으니 청소년들에겐 적절한 예라고 할 수 있다.

작가는 모두가 알 만한 책을 소개하며 직접 어떤 식으로 읽어야 하는지, 그렇게 읽었을 때 이 책이 어떻게 읽힐 수 있는지를 보여준다. 방법도 다양하다. 질문법으로 깊이 읽기, 1인칭 주인공 시점으로 바꿔 읽기, 배경지식으로 넓게 읽기, 탐정처럼 분석적으로 읽기, 작품 비교로 가치를 발견하는 읽기와 이 모든 것을 종합적으로 읽어내는 방법이다.

몇 년간 집중해서 책을 읽다 보니 책을 읽는 방법에 대해선 스스로 터득한 것 같다. 하지만 그것을 실천으로 옮기기는 정말 힘들다. 사실 책을 읽고 서평을 쓰고 한쪽으로 치워버린다. 또 다른 책을 들고 읽고 치우고. 그러면 안되겠다는 생각이 든 것은 꽤 됐지만 행동으로 옮기기는 정말 어렵다. 작가는 독서의 마지막 과정을 독후행에 두고 있다. 행동으로 옮겨야 진정한 독서가 된다는 것이다.

"주인공을 칭찬하고 자신이 새롭게 뭘 느꼈는지 열심히 이야기하는 독후감만 쓴다면 많은 책을 읽어도 정작 자신의 삶이 나아지기는 힘들다. 반면 가슴을 움직이고 새롭게 머리를 채운 것들을 직접 발을 움직여 행동할 때, 많은 책을 읽지 않아도 삶은 달라진다. 독후감이 아닌 독후행을 위한 읽기를 해야 한다. 독후행이야말로 진짜 독서의 완성이다. "...44p

아이들에게 몇 년에 한 번씩 읽었으면 좋겠다고 말하는 책들이 있다. 많은 정신적 성숙을 겪는 아이들이 지금과 2년 후, 또 성인이 된 후에 읽는 그 책이 읽을 때마다 다른 감동과 의미를 줄 수 있다는 것을 내 경험을 통해 알았기 때문이다. 내가 고전과 아이들 책을 좋아하는 이유이다. 시대가 변하고 세월이 흘러도 변치 않는 의미, 내 상황에 특히 더 와닿는 책들이 아이들에게, 그리고 내게도 행동의 변화를 일으켰으면 하는 바람이다.

(이 리뷰는 예스24 리뷰어클럽을 통해 출판사에서 도서를 제공받아 작성되었습니다.)

당신과 하루키와 음악

당신과 하루키와 음악
백영옥 외 지음 / 그책 / 2015년 7월

내가 하루키의 책을 처음 접한 건 21살 때였다. 책에 파묻혀 지냈던 초등학교 시절을 지나 암울한 중고등학교 시절엔 거의 책을 펼쳐보지 못했기에 대학생이 되자마자 그 남아도는 시간(아르바이트나 학과 공부 같은 건 하지도 않았다.)에 그동안 못한 독서를 마구마구 해치웠던 것이다. 파란색 배경에 사람 그림자가 뻥 뚫린 듯한 표지는 제목처럼 "상실"이었다. 그렇게 <상실의 시대(원제 : 노르웨이의 숲)>를 처음 읽고 한동안 충격에서 헤어나오지 못했던 것 같다. 그야말로 어른들의 책다운 책을 처음 읽었다고나 할까. 나의 20대는 하루키와 함께였다. 누군가 내 인생의 책을 물으면 당연하다는 듯 <상실의 시대>로 답했고 그의 다른 작품들을 읽어 그를 좀 더 가까이 곁에 두고 싶었으며 소설을 넘어 에세이를 접하고 이젠 정말 하루키의 팬임을 주장하며 무라카미 하루키 홈페이지에 가입해 일본 원서 번역팀에 들기도 했다. 하, 그런데 언제부터일까. 아마도 결혼하고 아이 낳고 키우며 하루키는 이미 잊혀졌고 그나마 책을 놓지 않았던 건 아이를 위한 책을 고르면서였다.

어느새 20여년의 세월이 흘렀다. 신기하다. 다시 "내" 책을 읽기 시작하면서도 다시 하루키의 책으로 돌아오진 못했다. 물론 하루키의 책들은 언제나 저 깊은 곳 한구석에 자리잡고 있다. 하지만 그 젊은 시절의 열정은 사라지고 그저 그 젊음의 추억이라고나 할까, 향수라고나 할까... 그런 자리가 된 것이다.

<당신과 하루키와 음악>이라는 책 제목을 접했을 때, 강렬하게 '아, 이 책을 읽으면 왠지 다시 하루키로 돌아갈 것 같다'라는 생각이 들었다. 그렇게도 나의 책이라고 생각했던 <상실의 시대>가 이젠 줄거리도 거의 생각나지 않는 것에 어처구니 없지만 그래도 다시 그 열정있는 독서로 돌아가고 싶다는 생각. 그렇게 이 책을 들었다.

<당신과 하루키와 음악>은 무라카미 하루키의 책 전편 곳곳에 자리잡고 있는 "하루키의 음악"에 대한 책이다. 문학, 재즈, 팝송, 클래식 분야의 전문가들을 통해 하루키 문학 속에 들어있는 음악의 역할과 배경지식, 그리고 그 음악 자체까지 정리하고 설명해 준다. 네 명의 전문가는 각자 자신들만의 방법으로 하루키를 설명하고 있어 각각의 글을 읽는 재미가 있다. 어쩌면 이렇게 다양한 하루키의 작품들을 읽고 해석하고 분류할 수 있는지 감탄할 수밖에 없다.

백영옥 작가의 하루키 이야기는 자신의 미발표 소설들과 어우러져 조금 특이하게 읽을 수 있다. 워낙 이야기가 재미있어서 푹 빠져 읽다 보면 하루키와 백영옥 작가 자신의 이야기와 소설들이 마구 섞여 조화로워진다. 특히 어떻게 읽어도 백영옥 작가에게는 고독한 소년과 소녀의 사랑이야기로 읽힐 것 같다는 말에 조금은 놀랐는데 나에게 하루키의 소설들은 언제나 충격적이면서도 강렬하고 너무 어렵게 읽혀졌기 때문이다.

황덕호 재즈 평론가나 팝을 설명한 정일서 PD, 클래식을 담당한 윤태형 음악 칼럼니스트들의 글 또한 나에겐 새로운 세계였다. 전문가들이니 어쩌면 당연할지도 모르겠지만 내가 모르는, 이렇게나 다양하고 넓은 지식들에 그야말로 허우적댔던 것이다. 그렇게 생각해 보면 이 모든 것을 소설에, 에세이에 담은 하루키야말로 대단한 사람 아닌가!

"그가 소설과 에세이 등 자신의 수많은 작품 속에 새겨넣은 음악의 색채 또한 다채롭기 그지없는데, 특히 팝송은 그 분량에 있어서만큼은 재즈와 클래식을 압도할 정도로 방대하다. 그래서 그의 작품 속 곳곳에 녹아 있는 팝송을 발견하고, 그것이 위치한 배경과 쓰이는 방식을 이해하는 것은 대단히 흥미로울 뿐 아니라 때로 그의 작품을 해석하는 중요한 열쇠가 되기도 한다."...197p

음악에 있어서는 그야말로 무지한 나이기에 20대에 읽은 무라카미 하루키를 제대로 이해했던 것일까 하는 의문이 들었다. 이 책을 읽으며 정말 격렬하게 하루키의 책을 다시 읽고 싶어졌다. 이번엔 기필코 음악들을 찾아 들으며 이 책을 옆에 두고 말이다. 20여년이 지난 지금, 하루키를 읽는다면 난 조금 더 하루키에게 다가갈 수 있을까. 그때만큼의 격렬함은 아니더라도 오히려 그 깊은 의미에 조금 더 다가갈 수 있지 않을까. 리스트부터 만들어봐야겠다.