책은 도끼다
박웅현 지음 / 북하우스 / 2011년 10월
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이번 "책장 파먹기"는 정말 우리 집 책장에서 오래 묵혔던 책들로 구성되었다. 당장 좋아서 사 놓고는 멋들어지게 책장을 장식까지 해놓고, 가끔 들여다 본다. 읽어야지~ 생각은 있는데 읽을 때 막상 오래 걸릴까 봐 손에 안 잡히는 거다. 읽을 책은 항상 밀려 있고(왜 책을 이렇게 숙제하듯 읽고 있는 건지 나도 잘 모르겠다) 어떤 책들(특히 <책은 도끼다> 같은 책들)은 천천히 음미하듯 읽고 싶은데 시간에 밀려 중간에 끼어들 수가 없어 이렇게 몇 년을 흘려보낸 거다.


 그러다 이렇게 "책장 파먹기" 프로젝트로 들어왔다. 2주면 되지 않을까~ 하고. 사실 2주도 힘들었다. 일상은 빠르게 흘러가고 어떤 날은 하루에 10페이지 넘기기도 힘들다. 매일 조금씩이라도 손에 들었다. 그것이 내 습관이니. 앞부분부터 흥미롭기도 했고. 그럼에도 첫 주는 100페이지도 넘기지 못했다. 그러니 350페이지에 해당하는 이 책을 두 주 동안 천천히 음미하기는 ~.... 뒷부분 아주 재미있는 소설에 관한 이야기가 아니었더라면, 바빴던 첫 주와 달리 둘째 주가 조금 한가하지 않았더라면, 큰일날 뻔...ㅎㅎㅎ


박웅현이라는 광고 크리에이터는 <책은 도끼다>라는 책을 통해 이름만 알았다. 이후 큰 아이가 중학교 시절 자유학기제를 거치며 진로 시간에 박웅현에 빠지며 이분의 다양한 책을 독파하며 곁에서 이야기를 듣게 되었다. 그렇게 들은 이야기는 정말 창의적인 사람이라는 것, 인간적이고 표현력이 아주 뛰어난 사람이라는 것. 어떻게 그럴 수 있는지 부럽다고. 이분의 광고 이야기를 들으며 나도 똑같이 생각했다. 어떻게 그런 생각을 할 수 있을까, 하고.


<책은 도끼다>를 읽고 나니... 알 수 있겠다. 이분은 정말 책을 다양하고 깊이 읽는구나~ 하고. 그런 모든 것들이 쌓이고 쌓여서 광고로 재탄생하는 것이라는 생각이 들었다. 나에겐 책이 휴식, 정도인데 이분에겐 삶 자체인 듯 보인다는 것. 몸으로 체화해서 다시 밖으로 내보낼 수 있을 만큼 깊이있게, 넓게, 그야말로 통섭의 세계를 이루고 있다는 것이다. 한 마디로 부러웠다. 어디서 나는 차이일까, 생각해 봤는데, 아무래도 속도인 것 같다. ㅎㅎ 여러 번 얽매이지 않고 원할 때 언제라도 꺼내서 보고 또 읽고 줄 치고 적는다. 나는... 항상 읽어야 하는 책이 쌓여있다. 책 욕심만 많은 탓이다. 그러니 읽고 나면 다음 책, 다음 책, 또 다음 책이 기다린다. 너무 좋았던 책은 물론 다시 읽어보려고 잘 소장 중이긴 하지만 다시 읽을 일은 수업을 위한 책이 아닌 다음에야 잘 읽을 시간이 나지 않는다. 이 차이가 아닐까 싶다. 내 것으로 만들 시간이 부족하다. 결국 책에 대한 방향이 달랐다. 이 욕심을 놓을 수 있을까...


"우리가 읽는 책이 우리 머리르 주먹으로 한 대 쳐서 우리를 잠에서 깨우지 않는다면 도대체 왜 우리가 그 책을 읽어야 하는 것이냐. 책이란 무릇 우리 안에 있는 꽁꽁 얼어버린 바다를 깨뜨리는 도끼가 되어야 한다."...129p


카프카가 했다는 이 말로 박웅현은 어떤 책이 감수성을 깨우느냐를 설명하고 있는데, 나의 경우는 내가 감수성을 깨우지 못하고 시간에 쫓겨 책을 읽어왔구나~ 하는 반성을 하는 문장으로 읽혔다. 그래도 이전보다 아주 많이 욕심을 내려놓았다고 생각했는데 아직 아닌가 보다. 적어도 이 책은 내게 도끼의 역할을 했다.


#책은도끼다 #박웅현 #북하우스 #진정한독서를하자 #책장파먹기 #책속책은다읽고싶다 #역시광고인


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칼 라르손, 오늘도 행복을 그리는 이유
이소영 지음 / 알에이치코리아(RHK) / 2020년 6월
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언제부터인가 눈길을 끌었던 그림이 있었다. 주제가 감추어지지도, 한참 생각해야 알 수 있는 그림이 아닌 그냥 바라만 봐도 기분이 좋고 행복해지는, 그런 그림이다. 글 그림엔 아름다운 집이 있고 가족이 있다. 그래서 사랑이 느껴진다. 이 그림을 그린 화가가 바로 칼 라르손이다. 




사실, 이 화가의 그림은 여러 장소에서 접했고 어디선가 많이 보았지만 화가의 이름을 안 건 얼마 되지 않았다. 아마도 이 책, <칼 라르손, 오늘도 행복을 그리는 이유>가 출간되었을 때와 비슷한 때였던 것 같은데 그때 즈음 출간된 <싸우는 여성들의 미술사>를 통해 카린 라르손을 먼저 알았다. 그리고 그 그림 속 그렇게 아름다웠던 집 인테리어의 주인공이 바로 카린이라는 사실과 그럼에도 불구하고 정작 유명해진 건 집을 그려낸 남편 칼 라르손이라는 안타까운 사실을.


비슷한 시기에 출간되었지만 칼 라르손이 더 유명했기 때문인지"싸우는"이라는 제목 때문인지 책은 이쪽이 더 잘 된 듯한데, 그래서 나는 이 책을 꼭 읽어보고 싶었다. 




어린 시절 굉장히 불우하게 컸던 칼의 운명이 바뀌기 시작한 건, 삶의 중심을 잡고 꿋꿋이 살아냈던 어머니와 카린을 만나서였다. 중상류층의 집안에서 자란 카린 집안의 반대가 있었음에도 결단력 있는 카린의 사랑으로 칼은 자신의 어린 시절과는 정반대의 아름다운 어린 시절을 자기 아이들에게 남겨주려 노력했다. 화가로서 잘 안 풀릴 때에도 카린의 조언(그냥 수채화로 집안의 모습을 그리면 어떻겠냐는)으로 잘 풀릴 수 있었다. 


카린의 아버지에게 물려받은 집을 이들 부부는 아이들을 위한 집으로 개조해 가며 카린의 정원사 기질과 직조 기술을 마음껏 뽐내며 모던하고 아름다운 집으로 재탄생시킨다. 칼은 그런 아름다운 집을 배경으로 자신의 많은 아이들과 사랑하는 아내의 시시각각의 행복한 모습들을 모두 화폭에 담았다. 


많은 사람들이 칼의 그림을 통해 대리만족을 하고 있었다. 즉 칼 라르손 개인의 삶은 끝났지만, 그의 그림의 미래는 끝이 없었다. 전 세계 수많은 사람들이 칼 라르손의 그림을 보고 가정의 행복을 느낀다. 지금 내 가정이 불행하면 이 행복을 유지하고 싶어서 또 행복을 꿈꾼다. 행복이 어떻게 생겼는지 잘 모르지만, 칼 라르손의 그림을 보면 행복의 형태가 구체적으로 그려지기도 한다. ...39p




뒤쪽 부록에 "카린"의 이야기가 없었으면 섭섭할 뻔했다. 그래도 분량이 적은 편이다. 똑같이 화가였던 카린이 결혼과 동시에 육아를 전담하며 자신은 붓을 놓고 직조와 인테리어에 자신의 재능을 쏟아부을 수밖에 없었던 상황을 생각하면 카린의 역할이 좀더 조명을 받았어야 하지 않나 싶다. 


이케아의 사장은 칼 라르손의 그림에서 영감을 받았다고 한다. 그건 아마도 편안함과 행복감이 아닐까. 쉬고 싶은 집, 살고 싶은 집. 그리고 그 뒤에는 분명 누군가의 손길이 있음이 분명하다. 


#칼라르손 #카린라르손 #RHK #이소영  #행복한집 #스웨덴국민화가


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빨강머리 앤과 너무도 비슷한 시작과 비슷한 캐릭터.
레베카에겐 엄마가 있지만 멀고 마리아처럼 속 깊은 아주머니보다 엄격하고 냉정한 미란다 이모로 인해 더 가슴아프게 느껴진다.


그는 속으로 외쳤다.
‘전능하신 주님! 어떻게 저런 아이를 괴롭히고 학대할 수있을까요! 물론 정확하게는 학대가 아닌 것을 압니다. 혹은코끼리처럼 무딘 아이들에게는 학대가 아닐 테지요. 하지만 저 반딧불이같이 작고 가녀린 아이에게는 심한 말이 채찍과도 같습니다. - P146


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이토록 매혹적인 고전이라면 - 한번 빠지면 헤어 나올 수 없는 고전 읽기의 즐거움 서가명강 시리즈 15
홍진호 지음 / 21세기북스 / 2021년 2월
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"서가명강"시리즈는 지난번 <삼국시대, 진실과 반전의 역사>에 이어 두번째이다. 서울대 가지 않아도 들을 수 있는 명강의 시리즈로 서울대 교수진의 유익하고 흥미로운 강의를 엄선하여 살아가는 데 필요한 교양과 삶에 품격을 더하는 지식을 제공한다(책 날개 발췌)는 목적으로 출간되었기 때문에 생각보다 어렵지 않고 흥미있는 분야라면 자신의 깊이를 위해 시도해 볼 만 하다. 


이번에 관심을 갖고 읽은 책은 "고전"을 이해하는 법을 알려주는 책이다. 서울대학교 독어독문학과 교수인 홍진호 작가가 고전은 뭇조건 어렵지 않을까라고 생각하는 사람들에게 가까이 다가가고 이해의 폭을 넓혀주기 위해 대표적인 독일 작가 4명의 대표 작품을 엄선하여 하나씩 설명해 준다. 


헤르만 헤세의 <데미안>에서부터 시작해서 요한 볼프강 폰 괴테의 <젊은 베르터의 고통>과 후고 폰 호프만스탈의 <672번째 밤의 동화>를 거쳐 프란츠 카프카의 <변신>, <시골의사>로 마무리된다. 


이 책은 철저하게 "해석"에 초점이 맞춰져 있다. 책은 개인의 경험이 중요하고 읽는 이의 마음대로 받아들여도 무방하지만 지금까지 많은 이들을 거쳐 인정받고 읽혀 온 고전의 경우는 해석을 통해 좀 더 깊이 있는 독서가 가능하고 그렇게 됐을 때 좀더 확장된 자신을 인식할 수 있게 된다. 하지만 그 해석이 쉽지가 않다. 특히 고전의 경우 우리가 사는 이 시대와 모든 것이 다른 배경에서 씌여졌기 때문에 그 작품이 씌여진 시대적 배경이나 그 지역의 역사, 문화 등을 이해하는 것이 무척 중요해진다. 그래서 책을 읽을 때 무엇보다 작가의 일생을 먼저 챙겨보는 편이지만 그것만으로 그 시대를 파악하는 것이 불가능하다. 좀더 능동적인 책읽기가 되기 위해선 더 많은 확장된 독서가 필요하게 되는 것이다. 


<이토록 매혹적인 고전이라면>은 독일 문학의 중심이 된 4명의 작가와 작품을 통해 대부분의 독일 작품을 해석할 수 있도록 유도하고 있다. 하지만 책을 읽다 보니 역시나 더 많은 공부가 필요함을 느끼게 된다. 사실 세계사를 공부하기 시작하면서부터는 고전 읽기가 훨씬 수월해졌지만 철학의 경우는 좀처럼 손에 와닿지가 않는다. 그런데 괴테의 작품이나 호프만스탈의 작품 등은 철학과 정신분석 등의 기초 지식 없이는 제대로 이해할 수가 없겠구나...하는 생각이 들었다. 




그럼에도 불구하고 이 모든 것이 일치하여 책의 의미를 깨닫게 되면 얻게 되는 즐거움은 두 배, 세 배가 된다. 


개인적으론 <데미안>을 읽을 때 그랬다. 처음 <데미안>을 접했을 때가 중학생 때. 이땐 읽다가 하도 졸아서 집어던졌던 책이다. 그런 책을 수업을 위해 다시 잡은 것이 약 10년 전 쯤. 그때는 세계사 공부를 막 시작했을 때였고 헤르만 헤세의 작품도 <데미안>이 유일하던 때였다. 하지만 이후 <수레바퀴 아래서>나 헤르만 헤세의 일생이나 그의 정신 세계를 담은 책들을 읽어오며 <데미안>도 7독을 하게 됐고 읽을 때마다 새로운 부분을 찾고 새롭게 다가오는 것을 의식하며 <데미안>이 얼마나 좋은 책인지를 다시금 깨닫게 됐다. 


"지금까지 우리는 문학작품을 읽고 즐기는 여러 가지 방법에 대해 살펴보았다. 우선 <데미안>을 통해 문학작품은 '해석'을 거쳐야만 진정한 의미에 도달할 수 있다는 사실을 알게 되었고, <젊은 베르터의 고통>을 통해 한 작품이 여러 해석의 층위를 가질 수 있다는 것을 이해했다. 또 <672번째 밤의 동화>를 통해서는 복잡한 해석 없이는 이해하기 어려운 수수께끼와도 같은 작품도 존재한다는 것을 알게 되었다. 그런데 독자가 정보나 경험의 부족으로 해석을 하지 못하는 것이 아니라 애초부터 해석이 불가능한 작품이라면 어떨까?"...244p


<672번째 밤의 동화>를 설명하며 작가도 말하지만 네 편의 작품을 읽지 않은 상태로 이 책을 읽는 건 도움이 되지 않는다. 또한 나는 아직도 책은 개인의 경험과 때를 기다려야 한다고 생각한다. 그러므로 어떤 유명한 책을 읽어야 하고 그 책을 이렇게 해석해야 한다고 정해놓는 것보단 마음에 든느 책을 읽고 더 이해하기 위해 확장된 독서를 함으로써 조금씩 가까워지는 공부법을 추천하고 싶다. 그런 면에서 이 책 속 작품들 대부분을 읽은 독자라면 이 책은 꽤나 도움이 많이 되는 책이다. 


*이 후기는 출판사로부터 도서를 제공받아 솔직하게 작성하였습니다. *


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