진정 무서운 건 '귀신'이 아니라 '사람'이라 누군가 말했던가?

왼편 마지막집 - The Last House on the Left
영화

60년대 아카데미 골든글로브 수상에 빛나는 '처녀의 샘'을
현대에 맞게 각색해 현실성 있는 스릴러로 재탄생한
리메이크작 '왼편 마지막 집'은 무척 괜찮은 영화였다.

시골을 배경으로 한 농부가족을 보여줬던 원작의 컨셉은
강가의 별장을 찾은 슬픈일을 겪은 3명의 가족으로 대체됐다.

응급상황의 환자를 침착하게 치료해내는 의사 존(아버지),
친절한 사무적 통화를 마치곤 이내 시니컬한 본모습으로 돌아오는
진학관련 상담업을 갖고있는 엠마(어머니),
그리고 수영선수인 듯 보이는 고등학생 딸의 모습을 먼저 비춘다.

피해자가 될 이들 가족의 평소모습은 화목한 듯 어색하게 설정됐는데,
이 애매모호한 분위기는 1년전 사고로 죽은 아들 때문으로
가족휴가로 다시 찾은 강가를 마주한 별장에서도
이런 안좋은 옛 기억으로 인해 모두들 밝지 못하다.

그런 이들에게 예상치못한 사고와 우연이 연이어 닥친다...

부모의 차를 끌고 잠시 시내를 나갔던 딸은
지명수배중인 범죄자들과 엮이면서 사고를 당하고,
이 범죄자들은 그 후 빗속에서 숲을 헤매다
자신들이 해친 그 딸의 부모인지 모른채
그 강가의 별장에 도움을 청하며 하룻밤을 묵게 된다...

상황은 이렇게 반전에 반전을 예감케하며
피해자 집단과 가해자 집단의 예기치 않은 불편한 동거상황을 만들어 놓는다.
이후 누구도 상상못한 양측의 사투로 이어짐은 당연한 귀결...
이 영화가 특히 공포스러웠던건,
충분히 주변 얘기가 될 수 있다는 현실감과
상황에 따라 달라지는 인간의 양면성이
한번 더 우울한 스릴러 소재로 극중 쓰여지고 있기 때문이다.

영화를 보다보면 그리고 보고나면,
최초의 피해자인 딸이 부모와 범죄자들을 만나도록
본의아니게 필연을 만들었음을 느끼게 된다.
영화제목대로 막다른 길에 위치한 '왼편 마지막 집'은
가족이 묵은 별장의 위치로
딸의 안내로 가다 만나게 됐건
아님 이 길로 가다 헤매다 별장에 도착하게 됐던 
결국엔 그 별장으로 가게 될 수 밖에 없었던거니 말이다.

더 이상은 스릴러란 장르상 필요이상의 스포일러인듯 해 이만 줄여야겠다.


중요한 건,
이 영화가 꽤 잘 만들어진 스릴러란 사실, 그리고
공포물과 스릴러 성격을 모두 지닌 영화이면서도
인과 응보라던지 선과 악의 혼조를 보여주는 등
철학적 메세지마저 적절히 가미돼
극의 재미를 한층 높여줄 줄 아는 수준있는 영화란 점이다.

스크림 시리즈를 만든
웨스 크레이븐이 참여한 영화란 걸 미리 알았다면
혹시나 감상에 편견이 작용한 영화가 됐을지도 모르는데,
다행이 사전정보나 지식없이 보게 되어
나름 감상에 득이 됐던 영화이기도 했다.

끝으로,
빌 팩스톤의 아내인 사라 팩스톤이 어머니 엠마로 나오는데
'심플 플랜'이나 '프레일티'등의 작품등을 통해
감독 겸 배우 빌 팩스톤을 좋아하는 이들에겐
나름 눈길을 끄는 캐스팅이였겠단 생각도 든다.

이 영화를 올 가을 볼만한 괜찮은 스릴러로 추천하고 싶다.

[100자평] 왼편 마지막집

왼편 마지막집 - The Last House on the Left
영화

도리어 기대없이 극장을 찾는다면 더 재밌게 볼 수 있을 잘 만든 스릴러!

진정 무서운 건 '귀신'이 아니라 '사람'이라 누군가 말했던가?

<이번 주말엔 무슨 영화를 볼까? > 9월 1주

 

60년대 아카데미 골든글로브 수상에 빛나는 '처녀의 샘'을
현대에 맞게 각색해 현실성 있는 스릴러로 재탄생한
리메이크작 '왼편 마지막 집'은 무척 괜찮은 영화였다.

시골을 배경으로 한 농부가족을 보여줬던 원작의 컨셉은
강가의 별장을 찾은 슬픈일을 겪은 3명의 가족으로 대체됐다.

응급상황의 환자를 침착하게 치료해내는 의사 존(아버지),
친절한 사무적 통화를 마치곤 이내 시니컬한 본모습으로 돌아오는
진학관련 상담업을 갖고있는 엠마(어머니),
그리고 수영선수인 듯 보이는 고등학생 딸의 모습을 먼저 비춘다.

피해자가 될 이들 가족의 평소모습은 화목한 듯 어색하게 설정됐는데,
이 애매모호한 분위기는 1년전 사고로 죽은 아들 때문으로
가족휴가로 다시 찾은 강가를 마주한 별장에서도
이런 안좋은 옛 기억으로 인해 모두들 밝지 못하다.

그런 이들에게 예상치못한 사고와 우연이 연이어 닥친다...

부모의 차를 끌고 잠시 시내를 나갔던 딸은
지명수배중인 범죄자들과 엮이면서 사고를 당하고,
이 범죄자들은 그 후 빗속에서 숲을 헤매다
자신들이 해친 그 딸의 부모인지 모른채
그 강가의 별장에 도움을 청하며 하룻밤을 묵게 된다...

상황은 이렇게 반전에 반전을 예감케하며
피해자 집단과 가해자 집단의 예기치 않은 불편한 동거상황을 만들어 놓는다.
이후 누구도 상상못한 양측의 사투로 이어짐은 당연한 귀결...
이 영화가 특히 공포스러웠던건,
충분히 주변 얘기가 될 수 있다는 현실감과
상황에 따라 달라지는 인간의 양면성이
한번 더 우울한 스릴러 소재로 극중 쓰여지고 있기 때문이다.

영화를 보다보면 그리고 보고나면,
최초의 피해자인 딸이 부모와 범죄자들을 만나도록
본의아니게 필연을 만들었음을 느끼게 된다.
영화제목대로 막다른 길에 위치한 '왼편 마지막 집'은
가족이 묵은 별장의 위치로
딸의 안내로 가다 만나게 됐건
아님 이 길로 가다 헤매다 별장에 도착하게 됐던 
결국엔 그 별장으로 가게 될 수 밖에 없었던거니 말이다.

더 이상은 스릴러란 장르상 필요이상의 스포일러인듯 해 이만 줄여야겠다.


중요한 건,
이 영화가 꽤 잘 만들어진 스릴러란 사실, 그리고
공포물과 스릴러 성격을 모두 지닌 영화이면서도
인과 응보라던지 선과 악의 혼조를 보여주는 등
철학적 메세지마저 적절히 가미돼
극의 재미를 한층 높여줄 줄 아는 수준있는 영화란 점이다.

스크림 시리즈를 만든
웨스 크레이븐이 참여한 영화란 걸 미리 알았다면
혹시나 감상에 편견이 작용한 영화가 됐을지도 모르는데,
다행이 사전정보나 지식없이 보게 되어
나름 감상에 득이 됐던 영화이기도 했다.

끝으로,
빌 팩스톤의 아내인 사라 팩스톤이 어머니 엠마로 나오는데
'심플 플랜'이나 '프레일티'등의 작품등을 통해
감독 겸 배우 빌 팩스톤을 좋아하는 이들에겐
나름 눈길을 끄는 캐스팅이였겠단 생각도 든다.

이 영화를 올 가을 볼만한 괜찮은 스릴러로 추천하고 싶다.

살인 동기에 관한한 논란이 많을 추리소설!

문은 아직 닫혀 있는데
이시모치 아사미 지음, 박지현 옮김 / 살림 / 2009년 7월

 

살인범 후시미는 후배 니이야마를 죽이고
그 사실을 또 다른 후배 유카가 밝혀낸다.
이는 책을 읽을 사람에게 미리 김 빼놓을 얘기는 아니고
책 첫장에 이미 밝혀놓고 범인을 조여나가는 구조이기에
먼저 읽은 이가 써놓은 못된 심보의 정보는 아님을 밝혀둔다.

범인과 살해상황을 미리 공개해 놓고
이를 밝혀나가는 이 책의 방식은 마치
'히치콕'감독의 영화들에서 많이 봐 온 듯한
역순의 스릴들과 비슷하다고도 할 수 있겠지만,
이렇게 영화같은 느낌도 나고 재밌고 잘 쓴 구성임에도
1가지 이해할 수 없는 큰 부분이 존재한다.
그건 책이 말하는 범인의 이해할 수 없는'범행동기'이다.

개인적으론 이 부분 또한
앞서 말한 소설이야기처럼 말해도 상관없다고 생각드나
그건 좀 아닌 듯 해 읽는 이에게 남겨두도록 하겠는데,
범인이 도저히 봐 줄수 없었다는 피살자의 죄는
과연 그런 식으로 살해를 당할만큼의 일이 였는지
생각하면 생각할수록 여전히 작가의 그 생각에
동조키 어려웠다.
전반적인 모든게 다 맘에 드는 책의 플롯 속에
유독 범행동기로써 이런 찜찜함을 남겨주어
책의 재미를 반감(?)시켜 준 작가가 나름 야속할 뿐이다.
범인이나 피살자 둘 중 하나는
좀 더 악인스럽게 만들어 주었다면 더 좋았을 것을...

범행동기에 대한 나름의 논란을 길게 얘기하다 보니
이 책의 장점을 설명하는덴 너무 소홀했다 싶다.
내가 가장 좋았던 부분이자 이 책의 탁월한 점은,
탐정역할을 해내는 여성 유카의 추리력과 말투다.
어록이라 해도 될 만큼 간결하고 쏙쏙 들어오는
촌철살인 같은 언어를 구사하는 유카...
추리소설을 읽다 이런 문맥 하나하나까지 좋아지는 경우는
거의 이 책이 유일했던 듯 하다.
한번 잡고 반나절 정도 집중해 읽으면 완독해 볼 분량인데
읽는데 투자한 시간이 전혀 아깝진 않을 독특한 추리소설이다.

이 영화를 끝으로 더 이상 '마이클 만'의 영화는 보지 않을지도...

퍼블릭 에너미 - Public Enemies
영화

운 나쁘게 요즘 내리 본 몇편의 영화들이 상당히 실망스러웠다.
그 실망의 원인으론,
미리 찾아봤던 평들이 말한 그대로를 믿고
미리 기대감을 높인 채 영화를 봤던 내 탓도 크다 하겠으나
그에 못지않게 그냥 마케팅에 의존한 과장된 소문의 영화들이
너무 많아지고 있다는 씁쓸한 현실의 탓도 크다.

이번 '퍼블릭 에너미'를 보며 계속 생각나는 2편의 영화가 있었다.
한편은 이 영화의 감독 마이클 만의 '히트'였고,
또 하나는 곽경택 감독의 '친구'였다...
1930년대 대공황 시기에 벌어졌던 은행강도의 실화를
과거 마이클 만 자신의 작품 '히트'와 비슷한 시놉시스로 꾸밈으로써
전작의 우수한 연출력과 출연진들의 뛰어난 연기가 재연될 수 있을
많은 공통점을 가진 영화로 보였다, 초반엔...
하지만 새로운 창작이 아닌 재현 정도의 수준으로
후하게 봐준다 하더라도 '어떻게 이렇게 밖에 안될까란'
아쉬움이 절로 새어 나왔다.
'로버트 드 니로'와 '알 파치노'의 쫓고 쫓기는 자의 구도,
발 킬머와 톰 시즈모어 등의 개성있는 조연들의 뒷받침,
불안한 가운데 피어나는 러브라인까지,
어느 하나 비슷한 듯 차용했으면서도
이 영화엔 닮았단 느낌만 있을 뿐
마치 김빠진 맥주처럼 그렇게 완성된 재현드라마 같았다.

조니 뎁은 로버트 드 니로 같지 않았고,
크리스찬 베일은 알 파치노 같지 않았다.
레드나 베이비 페이스 등의 조연들도 각각
발 킬머나 톰 시즈모어 같은 비중과 느낌을 살리지 못했다.

같은 감독의 다른 듯 닮은 2편의 영화는
비교 안 할래야 안 할 수 없는 무언가를 스스로 자초했음에도
어찌 '마이애미 바이스'와 같은 실수를 또다시
이 영화에서도 하고 만 것인지
다시 한번 더 기대를 걸었던 팬으로썬 이해 불가능이다.
마치 곽경택 감독이 자신의 '친구'같은 영화를
계속 만들어내면서도 보는 이에겐 실망과 아쉬움을 남기고 있다는 점에서
두 감독의 공통점이 있는지 모르겠다.

이것이 앞서말한 계속 생각난는 2편의 영화가 있던 슬픈 이유이다...

전작을 뛰어넘거나 또다른 재밌는 영화 1편을 창작한다는게
얼마나 어려운지를 이런 예들로써 알아간다는 게 서글픈 동시에,
스필버그, 이스트우드, 스콜세지 등의 감독들이
얼마나 대단한 실력과 센스 그리고 운까지 겸비한 감독인지를
역으로 느껴보게 된다.

끝으로 한가지 바램이 있다면,
마이클 만 감독의 필르모그래피가
실베스타 스타론의 '록키'이후의 작품들과 비슷한 전철을 밟아가질 않길...
그리고, 자신이 자신을 복제할 것이라면
좀더 성공적으로 복제해 나가길 바란다.
혹, 이 작품 '퍼블릭 에너미'가 그의 최선이라면
난 이제 그를 놓아주고 싶다 내 마음에서...