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미스터 노바디
자코 반 도마엘 감독, 자레드 레토 외 출연 / 캔들미디어 / 2013년 12월
평점 :
품절
자코 반 도마엘 감독이 [제8요일] 이후 13년만에 세상에 내놓은 [미스터 노바디]는 그 사유와 연출에 있어 거창하고도 집요한 작가적 야심이 엿보이는 영화다. 망각의 천사가 인중 마크를 찍는 걸 잊어 자신의 탄생 전 과거부터 미래까지 볼 수 있는 아홉 살 소년 니모 노바디의 선택에 따라 연령대 별 평행우주 - 아홉 가지 시공간 - 이 펼쳐지는 복잡한 서사에 비둘기 심리 실험 및 상대성, 카오스, 엔트로피, 기생충 가설(숙주 공진화), 빅뱅과 빅크런치 등 무수히 많은 과학 이론 및 철학 담론을 아우르며 아트하우스풍 멜로부터 SF까지 각종 장르를 종횡무진 누빈다. (첨언하겠지만, 바로 그 점이 이 영화의 강점이자 약점이다.)
[미스터 노바디]의 사유를 온전히 음미하기 위해서 자코 반 도마엘 감독의 대표작 [토토의 천국]을 복기할 필요가 있다고 생각된다. [토토의 천국]에서 노년의 토토는 자신의 과거를 회상하면서 어린 토토를 화자로 삼는다. 혹은 역으로, 어린 토토가 노년의 자신을 상상하며 그 관점을 차용하고 있는 것으로도 볼 수 있었다. 즉, 감독은 자기가 누렸어야 할 인생의 정수를 타인에게 빼앗겼다고 생각하는 강박증 주인공을 상정하고 다중 화자의 관점과 시점을 공명시키면서 폐쇄적인 '존재' 개념을 해체한다. 그는 [토토의 천국]에서 이미 평행우주 개념을 작품에 접목시켜 강압적인 '존재'와 '선택' 개념의 해방, 자유를 통해 누려지는 삶의 환희를 노래하며 한 편의 우화 내지 동시와도 같은 인생 찬가를 영상에 옮긴 셈이다.
[미스터 노바디]는 내게 있어 [토토의 천국]의 확장판이라고도 할 수 있었다. 이 작품이 난해하게 와닿는 이유는 아홉 살 니모 노바디가 상상하는 혹은 미리 내다보는 노년의 니모 노바디가, (즉 [토토의 천국]과 마찬가지로) 다른 평행우주로 분열된 동일한 주인공이 작중 화자이기 때문이다. 영화 내용을 회술하는 니모 노바디는 부모님의 이혼으로 기차역에서 헤어지는 어머니와 아버지 중 누굴 따라가야 할지 선택의 기로에 놓인 아홉 살 니모에게서 파생된 118세 노인이다. 그러므로 노년의 니모가 존재하는 세계에선 그 누구도 그의 국적이나 과거 행적을 알지 못한다. 모두가 세포 재생술을 받고 자신에게 줄기세포를 제공할 돼지 한 마리 씩 갖고 있는 근미래, 그곳에서 니모 노바디는 자연 노화로 사망할 마지막 인간으로 매스컴에 소개되고 그의 기억을 떠올리려는 박사와 기자의 인터뷰에 의해서 영화 내용이 전개된다. 앞서 설명한 영화 설정을 파악한다면, 그의 기억이라는 것이 이미 벌어진 과거의 일이 아니고 아홉 살 니모의 관점에서 앞으로 일어날 수 있는 거의 모든 다양한 삶의 선택지임을 알 수 있다.
어린 니모가 어머니를 따르느냐 아버지를 따르느냐에 이어 어머니를 따를 경우 만나게 될 안나라는 여성 그리고 아버지를 따를 경우 만나게 될 앨리스와 진이라는 여성들과의 사랑과 삶을 통해서, 그 각각의 경우 속에도 여러 갈래로 나뉠 우연과 선택에 따라 그의 다채로운 팔색조 인생이 만화경처럼 펼쳐진다. 그 모든 가지 않을 길까지 탐색한 후 니모 노바디는 깨닫는다. 모든 길이 올바른 길이며 각자의 의미를 지니고 있다는 것을. '나'란 존재는 내가 있기 전에 나를 있게 한 것들과 내가 있던 동안 선택하고 관계한 모든 것들은 물론 선택하지 않은 길들, 그리고 내가 없는 훗날 나로 인해 일어날 일들과 일어나지 않게 될 일들까지도 포함한 총체임을. 인생은 선택의 문제일 수 있으나 그로 인한 우열의 기준은 없음을. 어떤 선택이든 그 자체로 삶임을. 순간, 니모가 어머니 아닌 아버지를 따랐을 경우 앨리스의 뼛가루를 뿌리기 위해 화성으로 가던 우주선에서 만나게 됐을 과학자 안나의 예측대로 우주의 팽창이 멈추고 수축으로 돌아서는 빅크런치 현상이 일어나면서 시간은 되돌려진다. 노년의 니모가 존재하던 평행우주는 해체되고 아홉 살의 니모는 기차 레일에서 발을 옮겨 숲을 향해 달린다. 선택의 갈림길에서 비껴 선 것이다. 그건 부정이 아닌 긍정이다. 피치 못할 선택으로부터의 도피가 아니라 삶의 불확정성, 비결정성으로부터의 해방, 그걸 넘어선 벗삼음, 무한한 선택 가능성으로의 도약이다.
복잡한 설정과 내용을 서정적인 영상에 담아낸 자코 반 도마엘 특유의 연출이 돋보였으나 영화는 프리젠테이션이 아니거늘, 중간중간 각종 가설 및 담론에 대해 설명조로 일관하는 장면들이 심히 걸린다. 플래쉬백과 슬로우모션 등 온갖 영화 기법들이 너무 자주 남용된 점도 작품적으로 시정이랄까, 그 고유의 풍미를 깎아내렸다. 스탠리 큐브릭의 [2001년 스페이스 오디세이]가 그 외적 양식과 스토리텔링은 물론 대사까지 미니멀하게 단순화하면서 작품 자체를 열어 확장한 데 비해서 [미스터 노바디]는 너무 복잡하게 꼬아서 되려 작품이 닫혀버린 감이 있다. 허나 작법과 표현상 아쉬웠던 한계에도 불구하고 [미스터 노바디]는 감히 [2001년 스페이스 오디세이]에 비견할 만한 인간과 우주에의 비전을 품은 작품이라 할 수 있다. 앞으로 오랜 세월을 거쳐 수많은 영화팬들에게 거듭 재발견되면서 명작으로 자리매김하리라 믿는다.
P.S. 중간중간 삽입곡으로 쓰인 유리스믹스의 Sweet Dreams, 네나의 99 Red Luftballons 같은 80년대 팝 명곡들 덕에 한층 더 즐거운 감상이 됐다. 영화 후반부에선 자코 반 도마엘 감독의 전작 [제8요일]에서 주연을 맡았던 파스칼 뒤켄이 카메오로 깜짝 등장한다.