[영화]황색 눈물

10월, 당신의 추천 영화는?

  <조제, 호랑이 그리고 물고기들>, <금발의 초원>, <메종 드 히미코>로 호감을 갖게 된 이누도 잇신 감독의 작품이라는 점이 가장 먼저 관심을 끌었지만, 아라시 멤버들이 함께 출연을 하고 있다는 점도 꽤 관심을 끌었다. 다른 멤버들은 잘 모르고, 니노미야 카즈나리와 마츠모토 준만 알기는 하지만 두 배우 모두 호감을 갖고 있기 때문에 고르게 된 영화였다. 
 

  아시아 최초로 열리는 도쿄 올림픽을 앞둔 일본은 고도의 경제성장으로 분위기가 한껏 들떠있다. 그런 들뜬 분위기와는 달리 자신의 꿈만 믿고 있는 가난한 예술가들이 있었으니 그들이 바로 이 영화의 주인공들이다. 아동을 대상으로 한 순수한 만화를 그리며 살아가는 에이스케. 가수 지망생인 쇼이치. 화가를 꿈꾸는 케이. 소설가가 목표인 류조. 그리고 이들이 각자의 꿈을 향해가는 모습을 부러워하는 쌀집 배달원 유지. 별다른 공통점이라곤 없었던 이들이지만 어찌하다보니 에이스케의 방에 얹혀살게 되고, 그 곳에서 공동생활을 시작한다. 기껏 돈을 벌어도 술을 마시고, 노는데 써버리는 그들. 이렇게 하루하루 살아가는 것에 대해 에이스케는 자유를 위해서는 돈이 필요하다고 생각하고 여름 한 철을 먹고 살 돈을 마련한 후 각자 자신의 꿈을 위해 혼신을 힘을 쏟기로 한다. 그렇게 자신의 능력의 끝까지 달리게 된 네 사람. 그들의 뜨거운, 그리고 차가운 여름 한 철의 이야기. 

  꿈을 갖고 있다는 것은 분명 인생을 살아가는데 큰 힘이 되어준다. 하지만 그 꿈을 이룩하기 위해 뼈와 살을 깎는 노력을 하는 것은 쉽지 않다. 대부분의 사람들은 꿈을 마음 한 켠에 모셔두고 선망할 뿐 그것을 이룩하겠다고 노력하지 않는다. 혹 꿈을 이루기 위해 노력한다고 해도 그 꿈의 크기는 이미 현실과 타협해 처음의 모습과는 달라져있다. 이 영화 속의 주인공들도 저마다의 꿈을 가지고 있다. 하지만 그 꿈과 대면하는 것, 그리고 그 꿈을 이루기 위해 노력하는 것은 소수에 불과하다. 그리고 여름 한 철을 바쳐 자신이 추구하는 작품관대로 만화를 그렸지만 편집자에게 거절당하는 에이스케처럼 노력을 쏟았다고 해서 꿈이 반드시 이뤄진다는 보장도 없다. 그런 현실 속에서 치열하게 부딪히고, 결국 포기하고 마는 인물들의 모습은 비단 영화 속에서만 볼 수 있는 것은 아니다. 취업을 준비하는 지금 이 영화를 보며 나 자신에게 많은 질문을 던져볼 수 있었다. 나는 모든 것을 바쳤던 것이 있었는가? 나의 진짜 꿈은 무엇인가? 어릴 적 가졌던 꿈이 어느새 너무 작아져 찾기 힘들어진 상황. 현실과 타협하며 적당히 살아가려고 했던 내게 이 영화는 따뜻한 위로가 되어줬고, 따뜻한 충고가 되어줬다. 영화 속에 나오는 몽테를랑의 시가 나올 때는 나도 모르게 눈물이 핑 돌았다. "인생을 앞에 두고 허둥대기만 하는/ 무능하고 가련한 청춘이지만 / 지금... / 이마의 첫 주름과 함께 얻은 것이 있다면 / 인생에 대한 신뢰와 동의와 친구 / 그리고 너에 대한 거라면 다 알고 있어/ 라고 말하는 듯한, 그런 의미의 미소이다. / 인간은 그제서야 깨닫는다 / 인생은 인간을 속이지 않는다고. / 인생은 한 번도 인간을 속이지 않았다고. " 
 
  엔딩크레딧에 원작 만화의 모습이 등장하는데 오랜만에 엔딩 크레딧을 끄지 않고 볼 수 있었다. 영화의 느낌을 곱씹어보며 영화를 음미할 수 있게 도와준 듯. 화려한 모습의 아라시는 이 영화 속에 없었지만, 오히려 아라시의 또 다른 매력을 느낄 수 있는 작품이 아닐까 싶었다. 우리에게도 이런 아이돌이 있었으면하는 엉뚱한 시샘이 들었던 영화였다. 기존에 이누도 잇신 감독의 작품들보다는 아쉬움이 남긴했지만 그럼에도 불구하고 좋았던 영화.

[일드]아빠와 딸의 7일간

  기존에 두 사람의 몸이 바뀌며 일어나는 사건들을 다룬 영화들도 있었기에 아빠와 딸의 몸이 바뀐다는 설정도 크게 특별할 것이 없었지만 오히려 기대를 빼고 코믹만을 기대했기 때문인지 의외로 감동과 재미를 겸한 작품이라는 느낌이 남았다. 
 

  고등학교 2학년인 딸 코우메. 아빠와는 대화를 하지 않지 않은지도 어언 몇 년. 한편, 화장품 회사에서 일하는 아빠 코이치로는 코우메가 어린 시절 찍은 비디오를 즐겨보는 출세와는 거리가 먼 그저 직장에서 짤리지 않고 살아가는 것이 행복인 평범한 40대. 어느 날, 외할머니가 쓰러졌다는 소식에 시골로 내려간 가족들. 외할머니는 다행히 무사했기에 다음 날 출근과 등교를 위해 먼저 집으로 떠난 아빠와 딸. 아빠는 기차에서 할머니가 준 복숭아를 나눠먹으며 애써 대화를 해보려하지만 대실패. 그러던 중 기차가 터널 안에서 사고가 나고, 깨어난 두 사람은 몸이 바뀐 것을 깨닫게 된다. 40대 아빠의 모습으로 살아가게 된 딸, 10대 소녀의 모습으로 살아가게 된 아빠의 뒤바뀐 일주일은 그렇게 시작되는데...

  몸이 바뀐 두 사람이 겪는 상대의 일상. 아빠가 몰랐던 딸의 첫사랑, 딸이 몰랐던 아빠의 회사생활. 몇 년째 대화라곤 없었던 부녀가 서로 각자의 몸으로 살아가면서 서로를 이해해가고 결국 사이가 좋아진다는 줄거리는 사실 뭐 큰 매력이 없다. 하지만 아빠역을 맡은 타치 히로시의 능청스러운 연기와 아직 좀 부족한 모습이 보이긴 하지만 아라가키 유이의 연기가 돋보여서 지루하지 않게 볼 수 있었다. 아빠와 딸의 관계라는 것이 사실 엄마와 딸보다는 친밀하지 못한 것이 대부분의 가족의 현실이기에(사실 아빠는 가족 구성원 내에서 소외되는 것이 현실이라고 생각한다.) 가족 내에서 아빠의 역할을 다시 한 번 생각해볼 수 있고, 아빠의 입장을 생각해볼 수 있었다는 점에서도 의미가 있었던 드라마였던 것 같다. 

  총 7화로 다른 드라마에 비해 긴 편은 아니었지만, 오히려 이런 소재로 길게 끌지 않고 깔끔한 마무리를 할 수 있는 분량이 아닐까 싶었다. 매 화 벌어지는 코믹한 설정이 압권이었던 드라마였다. 뻔한 내용이라고 보기 전에는 무시했었는데 오히려 그 안의 감동과 교훈, 그리고 재미를 얻을 수 있었던 작품.

[영화]플레전트 빌

10월, 당신의 추천 영화는?

  워낙 독특한 느낌의 영화라 꽤 예전에 봤음에도 불구하고 아직까지 기억에 남는 영화 중 한 편. 오랜만에 생각이 나서 다시 보게 됐는데 예전에는 미처 몰랐던 사실들, 예를 들어 주인공인 데이빗은 토비 맥과이어였고, 그의 여동생은 리즈 위더스푼이었다는 점과 같은 사소한(?) 것들을 알게되어 새삼스럽게 새로운 마음으로 볼 수 있었다. 
 

  TV 흑백 시트콤인 <플레전트빌>의 애청자인 데이빗. 실생활에서는 좋아하는 여자에게 말도 못 붙일 정도로 소극적인 성격이지만 플레전트빌에 관해서라면 모르는게 없을 정도. 한편, 데이빗과 성격이 반대인 여동생 제니퍼는 공부보다는 놀기를 좋아하며 데이빗이 보는 플레전트빌에도 별 관심이 없다. 그러던 어느 날 TV 채널을 놓고 둘이 싸우던 중 리모콘이 박살나버리고, 때마침 나타난 수리공 할아버지는 새 리모콘을 건내준다. 그리고 리모콘을 작동하자 플레전트빌 속으로 들어가버린 두 사람. 데이빗에게 플레전트빌은 파라다이스였지만, 제니퍼에게 이 곳은 따분하기 그지없는 곳. 빠져나갈 방법을 찾을 때까지 플레전트빌에 머물게 된 그들. 그 곳에서 플레전트빌의 주민들과 생활하면서 그들이 미처 몰랐던 욕망, 사랑을 퍼트리기 시작하고, 플레전트빌의 질서는 깨지며 조금씩 자신의 색깔을 찾기 시작한다. 마치 병이 퍼지듯 컬러로 변하는 사람들. 플레전트빌에는 혼란이 찾아오는데...

  기존에 자신의 틀을 깨는 순간, 혹은 자신 내면을 부수는 순간 자신의 색깔을 찾게 된다. 방탕한 생활을 했던 제니퍼는 남자를 만날 때가 아니라 책과 공부에 빠져들었을 때 자신의 색깔을 찾았고, 데이빗은 엄마를 위해 맞서 싸울 때 자신의 색깔을 찾는다. 데이빗이 아르바이트를 했던 식당 주인은 그림을 접했을 때 자신의 색깔을 찾게된다. 이처럼 기존에는 몰랐던 자신의 또 다른 모습을 발견했을 때 변하는 플레전트빌 사람들의 모습. 그리고 마침내 모든 것이 자신의 색깔을 찾게되는 과정에서 따뜻하면서도 강한 힘을 느낄 수 있었다. 우리가 사는 이 세상은 모두 저마다의 색깔을 갖고 있지만, 그것이 진짜 자신의 색깔이라고 말할 수 있을까? 사실 내면은 아직도  나 자신의 색깔이 아닌 흑백에 머물러있는지도 모르겠다는 생각이 들었다.

아프리카 미술을 찾아서

아프리카 미술기행 - 인간과 예술의 원형을 찾아서
편완식 지음 / 예담 / 2007년 10월

  아프리카 미술하면 아프리카 초원을 배경으로 한 영화 <라이온킹>에서 접했던 색들이 원색이었기 때문인지 원색이 가장 먼저 떠오른다. 푸르른 초원 안에서 살아가는 색색의 동물들. 그런 이미지가 남아있기에 막연히 아프리카 미술은 원색이 떠올랐나보다. 하지만 그런 나의 생각처럶 이 책 속에 등장하는 아프리카 미술은 강한 원색, 그리고 색감만큼이나 강한 모습으로 다가왔다. 

  현대 미술의 새로운 중심으로 떠오른 아프리카 미술의 오늘을 보기 위해 케냐, 탄자니아, 짐바브웨, 남아공, 말리, 가나, 콩고민주공화국 등으로 떠나 화가와 작품, 그리고 그 속의 사람들을 만난 저자의 발자취는 흥미있었지만 기행문이라고 하기에는 내용이 너무 부실했고, 그렇다고 미술에 초점이 맞춰졌다고 하기엔 이 또한 부실해서 왠지 이도저도 아닌 어정쩡한 책이 된 것 같다. 

  짤막짤막한 글보다는 사진으로 아프리카 미술을 간접적으로 만날 수 있어서 좋았던 책이었다. 아프리카 미술만 담겨있는 것이 아니라 저자와 함께 여행을 떠나 아프리카 미술을 경험하고 자신의 틀에서 벗어날 수 있었다고 얘기하는 김종우와 권순익의 그림도 접할 수 있어서 색다른 느낌도 들었다. 이래저래 아쉬움이 있었던 책이지만 어느 페이지를 펴도 눈을 파고드는 아프리카 미술작품들의 이미지만은 강하게 남았다. 기회가 닿는다면 아프리카에 대한 다른 책들도 한 번 읽어봐야겠다는 생각이 들었다. 예술에 국한된 것이 아니라 그들의 삶에 대해 더 궁금해졌다.  

덧) 겉표지보다 속표지가 더 매력있었던 책.

[영화]브로크백 마운틴

  우연히 브로크백에서 같이 일하게 된 두 남자. 아무도 없는 외딴 곳에서 둘은 서로에게 점점 마음을 터놓게 되고 둘의 관계는 우정 이상의 것으로 변모해간다. 위험한 관계이지만 조심스럽게 그 관계를 유지시켜가는 두 사람. 함께 한 시간이 짧기때문일까 둘의 서로에 대한 그리움은 점점 깊어만 간다. 세월의 흐름 속에서 변해가는 두 사람의 삶. 그리고 변하지 않는 자연과 두 사람의 관계.

  사실 많은 나라에서 동성애는 금기시되는 항목 중에 하나이다. 인간의 사랑을 다루고 있다는 본질적인 측면에서는 똑같을지라도 외형적으로는 전혀 비상식적이기때문일까? 두 사람같의 오고가는 미묘한 감정들. 이는 어디까지나 인간 대 인간의 감정적 교류라고 볼 수 있었다. 역시 동성애를 소재로 다뤘던 <왕의 남자>에서는 '예쁘장하게 생긴 남자'를 등장시켰다면 이 영화 <브로크백 마운틴>에서는 둘 다 겉으로 보기엔 평범해보이는 남자들이었다. 때문에 좀 더 거북스러운감이 있었을지언정 둘의 관계는 현실적으로 보였다.

  영화를 보면서 동성애에 인식이 부족한 탓에 약간의 낯선 감정은 들었지만 이들의 마음을 조금이라도 이해해보자하는 마음이 들었다. 모두의 입에 오르내리고 손가락질을 당하는 동성애자들. 이 영화 속에서 잭과 에니스에게 돌아갈 곳은 '브로크백' 뿐이었지만 그들은 결국 그 곳으로 돌아가지 못했다. 이 사회에 뒤켠에서 숨어있는 많은 동성애자들. 최소한 그들을 이해하려는 노력이라도 해보고 그 후에 그들을 비난해야하지않을까하는 생각이 들었다. 아름다운 대자연의 모습과 함께 두 남자의 이야기가 담담하게 펼쳐져 자칫 지루한 감도 있었지만 감동적으로 볼 수 있었던 것 같다.