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나의 첫번째 사진책 - 즐거운 출사를 위한
곽윤섭 지음 / 한겨레출판 / 2006년 4월
평점 :
절판
10여년 전에 돈을 벌기 시작하면서 내 소유의 카메라를 처음으로 가지게 되었다. 인터넷도 변변찮던 시절이라 알음알음 주변사람들에게 물어보고 나서야 비로소 기종을 선택하게 되었는데 아직도 최고의 카메라 반열에 올라있는 Nikon FM-2였다. 말그대로 '찰칵'거리는 묵직한 셔터소리와 찍을 때마다 필름을 감아줘야하는 완전수동 카메라지만 오히려 불편함보다는 손끝에 감기는 그 무게감이 기가 막히게 좋았다. 강태공들이 잊지 못하는 그 손맛처럼.
애석하게도 그 카메라는 누군지 모를 장물애비의 손에 넘어가 중고로 팔렸을 것이다. 아는 사람은 다 알겠지만, FM-2는 새 것이 60만원, 중고는 언제 팔아도 40만원이라 했다. 40만원보다 훨씬 더 나에게 소중했던 그 놈을 2001년 브뤼셀에서 여권, 비행기표, 담배 한 보루, 그 간의 여행기록이 담긴 여행수첩, 기타 잡스런 가지가지와 함께 한 번에 싹쓸이 당했기 때문이다. Cannon EOS-5를 가진 지금도 FM-2를 보면 나는 눈이 돌아간다.
저자 곽윤섭 기자도 한겨레신문사에서 수습시절 처음으로 배정받은 카메라가 FM-2라 한다. 그의 직업이 사진기자라, 나처럼 한가롭게 한 장 찍고 필름 감아가면서 여유부리는 것이 즐겁지 않을진데 이미 그의 카메라는 성능 좋은 디지털카메라로 바뀌었을 것이다. 지은이의 말대로 필름 감고 바꿔끼우느라 특종 놓치지 않을까 조바심 나는 직업이니 어찌하겠는가?
시절이 조변석개라 요즘은 성능좋은 디지털카메라가 참으로 많이 널려있다. 이 책도 필름카메라 보다는 이미 대중화된 디지털카메라 사용자에게 맞도록 책이 구성되어 있는데, 그렇다고 완전히 구분해두고 글을 쓴 것이 아니라, 사진을 찍고 싶은 사람은 누구나에게 도움이 될만한 내용으로 구성된 책이다. 다만 저자의 말대로 일상에서 카메라를 접하고 사진을 찍는 '생활사진사'라는 측면에서 디지털카메라가 조금 더 강조가 되었을 뿐이다.
흔히 사진과 관련된 책은 두꺼운 아트지로 된 무겁고 커다란 사진집이 아니면, 딱딱한 이론서가 주류다. 그러하기에 책에 있어서의 사진은 무겁고 비싸 우리와 괴리된 사진집에서의 사진이거나, 책의 내용을 설명하는 '엑스트라'와 같은 보조역할, 혹은 과거나 현재를 증명하고 해설하는 '쉬어가는 페이지'로서의 대부분을 차지했던 사진을, 디지털카메라라는 대중문화적 아이콘에 적합하도록 '생활사진사'를 정의하고 이들에게 어떻게 사진을 찍을 것인지를, 딱딱하지 않은 즐거운 사진찍기로 유도하고 있다.
사진을 찍는 사람이면 누구나가 알아야 할 셔터스피드, 조리개, 노출 등과 같은 약간의 이론을 시작으로, 프레임구성, 배경처리, 메세지 전달 등과 같이 어떻게 찍을 것인가? 그리고 무엇을 찍을 것인가?로 책의 구성을 이루고 있는데, 후반부에는 흔히 카메라를 가지고 있을 때 누구나 해보고 싶지만 생각대로 잘 되지않는 불꽃놀이 촬영, 유성우 촬영 등에 대한 사례 얘기도 있으나 기본적으로 이 책은 사진기를 대하고, 생활 속에서 어떻게 사진을 찍을지를 알려주는 옆집 형님의 깜짝 과외와 같은 책이다. 사람의 지식이라는 것이 경험과 학습의 나선효과라고 믿는 나에게, 이 책은 경험만으로 바닥이 슬슬 드러나기 시작한 나의 사진찍기에 가벼운 이론적 영감을 실어줌으로서 사진을 찍고 바라보면서 어떻게 말로 설명하지 못하던 허전함을 채워주었다.
내가 경험한 바로는 사진을 찍으면서부터 사진집이나 엽서 등에서 본 사진처럼 흉내내어 찍어보기도 하지만, 무엇보다도 대상을 아름답게 바라보려는 눈을 가지게 되는 것이 가장 큰 매력인 것 같다. 이는 테크닉에 대한 얘기일 수 있지만, 이에 대한 훈련이 된 다음부터는 아마 대상을 진실되게 바라보려는 눈을 가지게 될 것이라 믿는다. 저자는 이렇게 말한다.
"사진을 보는 방법이 있다. 일단 뜯어보라. 사진에 담긴 요소가 무엇이 있는지 하나씩 해체하듯 골라내는 것이다. 그리고 각 요소 사이에 어떤 관계가 있는지 보라. 주인공이 있는 사진인지, 있다면 무엇인지, 조연과 엑스트라가 있는지, 배경과 주인공 사이에는 어떤 흐름이 있는지, 또 프레임에서 주인공의 위치는 어느 자리인지도 살펴보라. 사진에 담긴 순간이 최상의 순간이 맞는지에 대해 의문을 제기하라. 앞뒤 컷이 있다면 어떤 사진이었을지도 고민해 보라. 같은 방법으로 셔터와 빛에 대해서도 분석할 수 있으면 해 보자. 셔터스피드는 얼마나 될까, 빛은 어느 쪽에서 들어왔고 보조광이 있었을까, 최종적으로 이 사진가는 왜 이 사진을 찍었을까도 고민해 보자." (220p)
얼마 전 저자가 운영하는 사진클리닉 사이트 - 이 책을 쓰는데 기초를 제공한 - 에 용기를 내어 사진을 하나 의뢰했다. 역시 초심자는 소심하기 마련이지만 반대로 조그마한 칭찬에도 기가 솟는다. 아마 그의 계속되는 사진클리닉은 "당신의 사진이 충분히 마음에 들지 않으면, 당신은 충분히 가까이서 사진을 찍지 않은 것이다."라는 Robert Capa의 말처럼 전쟁터든, 생활 속이든 어디든 가까이서 부딪히며 찍으라는 메세지와 자신감을 불어넣어 주고 있는 것 같다.
자~ 같이 사진 찍으러 가자.