하늘 받든 곳

안녕하세요, 또 질문이 있어서 이렇게 글을 남깁니다.

진태원선생님께서 페이퍼에 쓰신 글 중에 정치(politics)와 정치적인 것(the political)에 관해 쓴 것을 읽어보았는데요, 제가 기존에 알고 있기로는, 정치는 계급투쟁이고 그때문에 책을 읽는 행위라든지 집회에 나간다든지 친구들과 투쟁에 대한 이야기를 한다든지 그런 것들을 의미하는 것이라고 알고 있습니다. 반면 정치적인 것은 정치인들이 국회에서 하고 우리가 투표권을 행사하며 선거를 하는, 고등학교 정치 시간에 배우는 정치(사회 속의 한 심급-국가-으로서의 정치)라고 알고 있었습니다. 알튀세르나 발리바르나 대부분이 이런 식으로 용어를 사용한 것으로 아는데요,

선생님 글을 보니까 클로드 르포르나 샹탈 무페(정치적인 것의 귀환)는 두 용어를 거꾸로 사용한 것 같더라고요. 제가 제대로 이해한건지 궁금하고, 또 그렇다면 왜 사람들은 르포르와 반대로 그 용어를 사용하는건지 궁금합니다.

balmas님과 이 곳 서재를 방문하는 철학 전공자님들 공부하신다고 심신이 힘드실텐데 머리 좀 식히자는 뜻에서(과연 식을지는 장담 못하지만^^;;) 미술가의 눈으로 바라본 '철학'과 '철학자'의 모습을 올려볼게요. 작년에 제가 모아둔 이미지들을 올려볼까 하는데요, 아마도 플라톤이나 소크라테스, 아리스토텔레스 같은 철학자들의 흉상 조각이나 그림(대표적으로 시스틴 성당 벽화 중 하나인 라파엘의 <아테네 학당>(1510))은 많이 보셨을거에요. 이런 류의 작품은 대게 해당 분야의 독보적인 미술가(당시엔 '장인')가 교회나 아카데미의 하청(?)을 받아서 만든 것들인데요. 이와 달리 제가 지금 소개하는 작품들 대부분은 그러한 주문 제작 형식의 기념비적인 초상화의 성격과는 좀 차이가 있는 것들이랍니다. 여기에 소개하는 작품들은 당대 철학과 철학자에 대한 미술가들의 개인적인 '평가'가 보다 강하게 반영되어 있는 것들이거든요. 그 평가는 좋은 것도 있고 나쁜 것도 있겠죠. (아주 나쁘다고 판단되는 것들은 안 올렸어요^^;)  * 퍼온 사진들과 직접 찍은 사진들이 섞여 있어서 보는데 불편하실 수 있어요 *

한국에는 잘 알려지지 않은 네델란드의 화가 에크호트(Eeckhout)의 <철학자(The Philosopher)>(좌)와 <책을 보고 있는 학자(Scholar with his book)>(우)에요. 이 두 그림 모두 17세기 중반에 그려진 걸로 알고 있습니다. 에크호트는 네델란드를 대표하는 화가 렘브란트의 애제자였죠.

이태리 출신의 루카 지오다노(Luca Giordano, 1634~1705))가 그린 <철학자>에요. 지오다노가 그린 다른 그림들(특히 스페인 궁정화가 시절 그림들)에 비하면 대상에 대해 자신의 감정을 정직하게 표현한 작품으로 보이네요. 전 이 그림 속 철학자의 얼굴을 보고 이탈리아의 철학자였던 브루노가 화형당했던 사건이 머릿속에 자꾸 떠올라서 난감했다는=_+;

프랑스의 화가이자 도안가인 오드리(Oudry)가 그린 <철학 레슨(The Philosophy lesson)>(1713)입니다. 프랑스 왕립 아카데미(오늘날 국립미술대학교 정도?) 회원답게 그리스 신화의 이미지를 차용해서 아주 고상하게 그려놓았네요.

이 그림은 국내에도 잘 알려진 프랑스의 메소니에(Jean-Louis-Ernest Meissonier)가 그린 <철학자>(1878)란 제목의 수채화에요. 그림 속 철학자 분 너무 의식하신 듯.ㅋㅋ 메소니에는 1848년 프랑스 이월 혁명 때의 혼란상을 그린 화가로 국내에서 더 유명하죠. 대표작으로 <바리케이드>가 있어요.

역시 국내에서 인기 많은 미국 화가 중 한 명인 에드워드 호퍼(Edward Hopper)의 1959년에 그린 드로잉인 <철학으로의 여행(Excursion Into Philosophy)>입니다. 꼭 저렇게 창문을 활짝 열어놓고 사색해야 하는 것일까요?

앤디 워홀의 판화들. 왼편이 마틴 부버, 오른편이 지그문트 프로이트. 이 판화들은 원래 "20세기 10명의 유태인 초상들"  시리즈 중 하나에요. 워홀의 비지니스 감각이 미치는 범위는 철학자라고 예외는 아니네요...체 게바라가 끝인 줄 알았는데-_-*

http://www.warholprints.com/portfolio/Jews.html 방문하시면 더 많은 판화를 보실 수 있어요.

요즘 한국 미술품 중개상들과 큐레이터들한테 주목 받는 중국 작가 왕 마이의 <마르크스는 눈물을 믿지 않는다>(좌)와 <자본주의의 광명(The Brilliance of Capitalism)>입니다.(마르크스는 왼편 그림 호랑이 얼굴 속에 있어요.)

이 그림은 마크 더쳐(Mark Dutcher)의 <철학자의 고뇌(The Martyrdome of Philosopher)>라는 작품이에요. 처음 보면 현란한 색상 때문에 마냥 화려한 채색화인 것처럼 느껴지지만, 계속 보면 모래시계, 맥주병, 유리잔, 초, 그리고 윗 부분에 둥둥 떠다니는 우주때문에 제목처럼 철학자의 고뇌에 대해 한 번 더 생각해보게 되더군요.

1999년 암스테르담에서 전시했던 스피노자 조각상-_-;;(비닐 포장도 작품의 일부라고 하네요 ㅎ)

이건 2000년 아비뇽에 세워졌던 들뢰즈 조각상-_-;;

2004년 파리에서 열린 <24H 푸코>전 Thomas Hirschhorn, "24h Foucault"  를 클릭해주세요.

위의 스피노자와 들뢰즈, 그리고 <24H 푸코>전을 제작한 작가는 스위스 출신의 토마스 허쉬호른(Thomas Hirschhorn)이라고 제가 무척 관심있어 하는 작가인데요, 한국에서는 아직 본격적으로 소개되지 않았고, 또 소개된다하더라도 인기가 있을지 의문인 작가입니다. 허쉬호른이 왜 유독 스피노자, 바타유, 푸코, 들뢰즈와 같은 철학자들의 사상을 자신의 작업에 끌어 오는지에 대해서는  http://www.papercoffin.com/writing/articles/hirschhorn.html 를 참고하시면 좋으실 듯 해요. 사실 이 세 작품은 허쉬호른의 작업 중 시각적으로 꽤 양호한 편-_-; 제작년 미국의 한 갤러리에서 열린 허쉬혼의 전시에서는 아프카니스탄과 이라크 전쟁에서 희생당한 영혼들을 아래와 같이 다시 불러내더군요.

 허쉬호른은 작년부터 <스피노자 맵(Spinoza Map)>에 올인하고 있대요. http://artnews.info/texts.php?g_a=index&g_i=5219 가서 보시면 되요.

이 작품은 2007년에 뉴욕에서 전시했던 이탈리아 출신의 안젤로 필로메노(Angelo Filomeno)의 자수(embroidery) 작품이에요. 두 점 가운데 왼쪽 작품의 제목은 <철학자와 그의 여인>인데, 나중에 들은 얘기론 그건 부제이고 원래 제목은 <My Love Sings When the Flower is Near>라더군요. 오른쪽 작품 제목은 <응가하는 철학자(Shitting Philosopher)>에요. 확대해서 보면 저렇답니다. 사진상으로는 알아볼 수 없지만, 작가가 실크 위에 직접 수를 놓았는데요, 군데 군데 반짝반짝한 점들은 크리스탈이에요.  이런 작업은 실제로 봐야 그 맛이 나는데 정말 안타깝네요.

발마스님, 이제 설인데 어디 안내려 가시나요?> 설 잘 보내시길 바래요~

다름이 아니고, 저번에 이종영씨 [윤리학] 번역에 심각한 오역이 있다고 하셨는데요, 제가 국역본을 읽어봤는데 어느 부분이 잘못됐는지 잘 모르겠어서요. 영어판도 없고, 잘 안읽히는 부분은 오역때문인지 제가 이해를 못해서 인지도 모르겠고 아무튼 어렵습니다. 설명해 주셨으면 감사하겠고, 진선생님께서는 바디우의 철학에 대해 어떻게 평가하시는지도 궁금합니다.

감사합니다. 설 잘 보내세요~

박사님, 에드워드 사이드에게는 텍스트 "바깥"은 있는 건가요?

새해 복 많이 받으세요!