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클로드 모네의 수련을 만나면 나도 모르게 입꼬리가 올라간다. 함박웃음이 아니라 은근한 미소.

맘이 편안해지고 행복한 기운이 가득 차는 느낌이다. 그런 모네의 수련과 함께한 가을이었다.

10월에 친구들이랑 도쿄로 여행(10.21~10.24)을 다녀왔다. 

테마를 미술관 투어로 잡고 도쿄 미술관을 집중적으로 가보기로 했다.

가보고 싶은 미술관은 많았지만 숙소가 있는 긴자 주변의 미술관으로 범위를 좁히고,

몇 년 전에 들렀던 국립 서양 미술관은 다시 들러보고 싶어서 포함시켰다.

네즈 미술관,롯폰기 힐즈 모리 미술관, 국립신미술관, 산토리 미술관, 21_21 디자인 사이트,국립 서양 미술관.

가고 싶은 곳만 정했을 뿐 정확한 정보는 찾아보지도 않았다.

이런! 네즈 미술관은 우리가 도착했던 21일부터 11월 1일까지 휴관이었다.

과감하게 포기. 어쩔 수 없으니까. 그런데, 큰 행운도 있었다.

알고 일정을 잡았던 것도 아닌데(6월에 여행 예약을 해두었다), 모리 미술관에서는 루이즈 부르주아 전시(2024.9.25~2025.1.19)가, 국립 서양 미술관에서는 모네의 수련 전시(2024.10.5~ 2025.2.11)가 열리고 있었다.

포스팅 제목이 <모네의 수련과 함께한 가을>이니 수련 이야기만 하는 걸로.


1. 도쿄 국립 서양 미술관


모네 전시의 인기가 대단했다. 전시관마다 사람이 가득했으니까.

3개의 전시관에 작품들이 있었는데, 그 중 1개 전시관과 전시관 입구에 있는 작품들만 촬영이 가능했다.

집에 와서 도록을 살펴보니 수련을 포함하여 총 65작품이 전시되었다.

국내에서도 모네의 전시를 보기는 했지만, 이렇게 많은 수련과 함께 모네의 작품에 집중할 수 있는 시간은 처음이었던 것같다.

스탕달 신드롬까지는 아니지만 벅차오르는 느낌이 있었다.

그 전날 국립신미술관에서 봤던 작품들과는 확연히 구별되는 느낌.

모네 티켓으로 상설관까지 관람할 수 있어서 상설관의 좋은 작품들도 많이 만나고 왔다.








2. 구라시키 오하라 미술관


정말 가보고 싶은 미술관이었다. 평소 내가 하는 말을 잘 기억하고 있었는지 남편이 오하라 미술관을 방문할 수 있는 여행 상품을 덜컥 예약을 하는 바람에 열흘 만에 또 일본에 가게 되었다(11.4~11.7). 오하라 미술관에는 르느와르, 피카소, 엘그레코,고갱등 유명화가들의 작품이 많이 있는데, 모네의 수련도 한 점 있었다. 작품 촬영은 금지되어 있었다. 작품의 수가 그리 많지 않을거라고 생각했는데, 본관 작품들만 보는데도 생각보다 많은 시간을 보냈다. 오하라 미술관에서는 특별한 모네를 만날 수 있었는데, 바로 진짜 수련이었다. 모네의 수련 연못이 있었다. 오하라 미술관의 수련은 코지마토라지로가 1920년 가을에 지베르니를 방문해 모네로부터 직접 구입했고, 그 연을 계기로 오하라 미술관 개관 70주년을 맞은 2000년에 지베르니의 정원에 있는 수련을 받아왔다는 설명이 붙어있었다. 그림에 그려져있는 수련의 손자일거라는 말이 재미있었다. 







3. 나오시마 지중미술관 (地中美術館)


안도타다오가 설계한 지중 미술관에는 세 예술가의 작품만 전시되어 있었다.클로드 모네,월트 드 마리아, 제임스 터렐. 당연히 전시관 내부는 촬영 불가. 미술관 들어가는 입구만 촬영이 가능했다. 지중미술관으로 가는 길엔 모네의 집 수련 정원도 재현해두고, 꽃길을 만들어 두었다.지베르니는 아니지만 느낌을 살려본듯했다.  

네 개의 벽면에 다섯 점의 수련이 있었는데, 남편이 한 작품을 가리키며 우리 집에 있으면 참 좋겠다고 했는데,

이루어질 수 없는 꿈이지만 상상만으로도 즐거웠다. 

어쩌다보니 이렇게 이번 가을엔 모네의 수련을 원없이 만났다. 


 궂즈샵에서 구입한 엽서 찰칵




 





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희선 2024-11-19 04:41   좋아요 0 | 댓글달기 | URL
친구분들과 미술관을 주제로 일본에 다녀오셨군요 멋지네요 한곳은 쉬었지만, 그래도 여러 곳에서 여러 그림을 만나셨겠습니다 며칠 지나지 않아 남편분하고 다른 미술관에 가셨군요 모네의 수련을 많이 만나셔서 그것도 좋으셨겠습니다 언젠가 가고 싶다 했는데, 그게 바로 올해였군요


희선

march 2024-11-30 23:00   좋아요 0 | URL
올 가을은 어쩌다보니 미술관 여행이 되었어요. 오하라 미술관은 책에서 보고는 너무 너무 가보고 싶다고 생각하고 있었는데, 남편의 추진력 덕분에 생각보다 더 빨리 다녀오게 되었어요. 정말 행복한 시간이었어요.
 


10월(10.21~10.24), 11월(11.4~11.7) 2번의 일본 여행에서 사가지고 온 일본 원서들이다.
우에노에 있는 국립 서양 미술관에서  열리고 있는 모네의 수련 전시회를 보고 산 도록.
무거웠지만 일본어 공부도 할겸 데리고 왔다.







좋아하는 배우 사카구치 켄타로가 이세영과 함께 한 드라마 소식을 들었다.
일본 남자, 한국 여자의 사랑이야기.
쿠팡 플레이에서 하고 있어서 드라마를 볼 수는 없어서 책을 샀다.
남자의 이야기는 츠지 히토나리가, 여자의 이야기는 공지영 작가가 썼다고 했는데,
츠지 히토나리의 책만 구입.

<여행을 대신해 드립니다>라는 예쁜 표지의 책을 발견했는데,
그 책은 얼마 전에 읽었던  <あの繪>のまえで의 작가 하라다 마하의 책이었다.
그래서, 이것도 원서로 읽어보기로.

10월 도쿄 여행에서 세 군데의 서점에 들렀는데 한강 작가의 책은 구할 수가 없었다.
다 팔리고 그 다음주쯤 입고 될거라고 미안하다는 말만 들었다.
없다는 말에 아쉬움보다는 왠지 뿌듯한 맘이 들었다. 
11월 여행에서 또 서점엘 들렀는데, 그곳은 약간 소도시여서인지 책이 있었다.
<소년이 온다>를 읽어보고 싶었는데, 그 책은 없어서 <흰>을 골랐다.
우리 소설을 일본어로 번역한 책은 처음인데 어떻게 표현했을지 정말 궁금하다.
이건 단지 궁금증에서 구입한 것일 뿐, 
노벨상 수상 작가의 책을 번역이 아닌 우리 글로 읽을 수 있다는 것이 뭔가 대단하게 느껴진다.


















일본 서점에서는 책을 사면 이렇게 포장을 해준다.




서점에 있던 한강 작가의 책들










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희선 2024-11-14 04:43   좋아요 0 | 댓글달기 | URL
저는 예전에 츠지 히토나리와 공지영 소설 읽기는 했어요 그걸 드라마로 만들다니... 냉정과 열정 사이가 생각나기도 합니다 츠지 히토나리와 에쿠니 가오리가 써서 그럴지도 모르겠네요

일본에 두번이나 다녀 오셨군요 요새 무슨 일이라도 있나 했습니다 일본에 다녀 오신 거였군요 즐거운 시간이었기를 바랍니다 한강 작가 책이 다 팔려서 없다고 하다니 한국 사람은 그 말 기쁘게 여기겠습니다


희선

march 2024-11-15 20:39   좋아요 1 | URL
저는 드라마 소식 듣고 알게 되었는데 오래 전에 나온 책이었네요. 츠지 히토나리는 같은 방식으로 한 번 더 소설을 썼네요. 어쩌다보니 열흘 간격으로 . . .여행은 여행대로, 집에 있는 것은 또 그대로 좋네요.^^ 맞아요. 괜히 뿌듯했어요. ㅎㅎ
 

















지난 주 일본 오하라 (大原)미술관에 다녀왔다. 

일본 최초의 사립  서양 미술관이다.
작품을 보다가 파블로 피카소의 <새장>을 발견하고는 너무 좋았다.
읽었던 책에서 만났던 그림이어서.
소장처가 오하라 미술관이라는 것은 까맣게 잊고 있었다. 
전시실은 촬영불가라 굿즈샵에서 그림 엽서 사는 것으로 만족했다. 
















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희선 2024-11-14 04:43   좋아요 0 | 댓글달기 | URL
책 보면서 피카소 그림 <새장>이 어떤 걸까 하고 찾아봐도 나오지 않았는데, 엽서로 보는군요 하라다 마하 책 《낙원의 캔버스》에도 오하라 미술관이나 새장 이야기가 나오더군요 머릿속에 그려보던 그림이 아닌... 피카소인데, 대체 어떤 걸 상상한 건지, 저도 잘 모르겠습니다 ‘낙원의 캔버스’는 참 오래 걸려 읽었습니다 앙리 루소 그림이 진짜인지 가짜인지 알아 보려는 사람이 나옵니다


희선

march 2024-11-15 20:40   좋아요 1 | URL
다음엔 낙원의 캔버스도 읽어봐야겠어요. 그림 이야기는 언제나 재밌으니까요. <여행을 대신해드립니다>는 읽어보셨어요?
 

















'여러분이 지금까지 미술관에서 본 그림들은 모두 캔버스 표면에 그려진 그럴듯한 가짜다.'


거울 뒤에는 아무것도 없다는 것을 보여주기 위해 거울을 깨뜨린 것과 같은 행위였다. 폰타나가 캔버스에 세로로 칼질을 하자 드러난 서양 미술의 진실이었다. 이것이 폰타나가 1947년에 주창한 '공간주의 미술 Spatialism' ( 색과 소리, 공간과 움직임, 시간을 새로운 유형의 예술로 결합할 것을 제안)이다. 이런 의도가 가장 잘 드러난 연작이 <공간 개념 Concetto spaziale>인데, 캔버스에 칼질을 하는 '컷'시리즈가 대표적이다.- p112


루초 폰타나 (1899~1968) 의 작품을 오하라 (大原)미술관에서 만났다. 붉은 바탕에 검은 줄 3개. 처음에는 눈속임 그림인줄 알았다. 자세히 들여다보니 칼로 자른 것이었다. 그 앞에서 한참을 머물다 왔는데 잔상이 사라지기 전에 책에서 루초 폰타나를 만나다니. 이 화가는 확실히 기억될 것같다. 검색을 해보니 오하라 미술관에서 만났던 그림은 <공간 개념-기대>라는 작품이었다.<공간 개념: 신의 종말>이란 작품은 2008년 경매에서 2,005만 1,466달러 (약 260억 원)에 팔렸고, 15년 후에 다시 경매에 나와서 2,055만 6,900달러 (약 270억 원)에 거래되었다고 한다.

캔버스를 찢고, 구멍을 뚫는 단순한 행위로 미술사에 충격을 준 루초 폰타나. 모든 위대한 발명이 그러하듯, 그것은 아주 작은 차이였으나 누구도 생각하지 못했던 놀라운 통찰이 깃든 행동이었다. 늘 그렇지만, 새로운 미술을 하려면 전적으로 새로운 생각이 필요하다.-p115







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희선 2024-11-14 04:26   좋아요 0 | 댓글달기 | URL
루초 폰타나 그림은 구병모 작가 《그것이 나만은 아니기를》 표지에 쓰이기도 했어요


희선

march 2024-11-15 20:42   좋아요 1 | URL
책 찾아봤어요. 맞네요. 노란색이네요.^^
 

 


책을 주문했다. 내일이면 받아볼 수 있을 것이다. 

아침에 눈을 떠 어떤 책을 읽어볼까 생각하다가 

마틴 게이퍼드의 <예술과 풍경>을 꺼냈다. 앞에 몇 꼭지만 읽은 상태였다. 









                                                                                                     

목차를 훑어보다가 우연과 필연이라는 문장을 만났다.

17. 게르하르트 리히터 : 우연은 나보다 낫다

이 장을 읽어보기로 했다. 게르하르트 리히터는 [에마(계단을 내려오는 누드)] 라는 작품으로 각인되어 있는 화가일뿐 그다지 자세하게 알지는 못했다. 마틴 게이퍼드와의 인터뷰를 읽으면서 그에 대해 조금 알아가는 시간이었다. 2017년 사진에서는 인자한 할아버지의 모습이 보였다. 쾰른 대성당에 있는 게르하르트 리히터의 디자인에 기초한 스테인드 글라스도 만났다. 





사실 대부분의 삶과 예술은 우연 속의 행복을 다룬다. 선사 시대 화가가 동굴 옆면의 자국을 들소 같다고 보고, 레오나르도가 오래된 얼룩진 벽을 보고 전쟁과 풍경을 떠올린 것처럼, 인간은 주변의 혼란 속에서 형체와 형태를 발견한다. "우연은 나보다 나아요." 리히터가 겸손하게 설명했지만 이내 덧붙여 말했다. "하지만, 무작위성이 이 일을 수행할 수 있도록 조건을 갖춰 둬야 하죠." 여기에 또 다른 역설이 있었다. 리히터는 우연의 미천한 하인인 동시에 연구소의 과학자처럼 캔버스 위에서 무작위로 일어나는 일을 통제하는 주인이었다. - p291


우연이 일어난 모든 순간들은 어느새 중요한 삶의 한 부분으로 작용한다.


리히터의 이 물 긁개 추상화는 마치 모네의 지베르니 연못에 있는 백합처럼 빛으로 가득했다. 모네의 작품을 보면 물 위의 빛, 표면 반사, 물 밑의 어두운 깊이를 생각하게 된다. 리히터는 우리에게 일렁이는 희미한 아름다움의 환상을 깨닫게 하는 동시에 ,우리가 보고 있는 것이 그저 물감을 이리저리 문질러서 되는 대로 만든 흔적이라는 사실을 상기시킨다. 혼돈, 무에 관한 회화인 셈이다.-p291




 

첫 장이 모네에 관한 글이라 펼쳐 들었다. 지난 9월 30일 국립중앙박물관에 다녀왔다.

'국립중앙박물관 특별 전시실에 걸려있던 클로드 모네의 '수련' 한 점 여기서 이야기를 시작해보자.'는 문장으로 시작해서 괜히 혼자 감동 받았고, 국립현대미술관 이건희 컬렉션이라는 것을 알게 되었다.도쿄 국립 서양 미술관에서 모네의 수련을 보고 왜 우리 나라에는 없을까했는데 없는 것이 아니라 내가 모르고 있었던 거였다. 서울에 가면 할 일이 또 하나 생겼군. 





<수련>은 보이는 것보다 보이지 않는 것의 존재가 더 크게 다가오는 그림이다.-p15


왠지 이 문장의 의미를 알 것같았다. 모든 예술 작품이 그렇겠지만 지금까지 수련이라는 제목에 포인트를 두고 좁은 시각으로만 그림을 보았던 것은 아닌가싶었다. 


모네의 수련은 계속 쭉 사람들의 사랑을 받았다고 생각했는데 그건 아니었나보다.1950년대부터 현대미술의 새로운 수도가 된 뉴욕에서 모네의 후기작품들, 그중에서도 <수련>이 새롭게 조명되기 시작했다고 한다. 뉴욕 현대미술관의 초대관장이자 미술사학자인 엘프리드 바는 "<수련>대작에서 모네는 추상적인 인상주의에 가까워졌다. (중략) 최근 몇 년 동안 모네의 후기 작품은 20세기 중반의 젊은 추상화가들에게 중요하게 작용했다." 고 설명했다는데, 모네와 추상이라는 말을 연결시켜 생각해본 적이 없었기에 낯설었다.


모더니즘 회화를 혁명적으로 이끌었던 인상주의 화풍이 철 지난 것으로 여겨져 사람들의 시야에서 사라지고 있을 때,인상파라는 말을 탄생시키며 전통에 혁신을 불어넣었던 모네가 가장 마지막까지 남아 추상미술로 이어지는 다리가 되었다. -p34



 

화가들의 정원(p198~221)과 예술의 정원(p378~381)에서 

모네의 정원을 찾아 다시 읽었다.

예술의 정원에서 '세월이 흐르면서 모네의 그림에서 형태의 윤곽은 점차 사라지고 순수한 색채만 남아 추상 표현으로 발전했다.'는 문장이 이제서야 눈에 들어왔다.

한 번은 꼭 찾아가보고 싶은 지베르니다.

꽃의 정원, 물의 정원을 언젠가는 만날 수 있기를.

오랑주리 미술관에서 수련 연작을 조용히 감상할 수 있는 기회도가질 수 있기를.





p90~124. 

8월에 구입했는데 완독은 하지 못하고, 조금씩 읽어나가고 있다.

제목처럼 '광기에 더 가까운 사랑'을 만나는 순간들이 힘겨워서 숨고르기가 필요했다.











진정한 사랑에는 황금기가 아닌 시대였다. 에리히 캐스트너가 지은, 이 시대를 대변하는 시의 제목이 말해주듯이 '즉물적 로맨스'의 시대였다. 우선 잠자리를 함께 하고, 그러고 나면 "둘 사이에 사랑은 사라진다. 마치 지팡이나 모자가 사라지듯이." - p123


나는 가끔 그대에게 충고했네,나와 헤어지라고

그리고 그대에게 감사하네, 지금까지 내 곁에 있어주어서.

그대는 나를 알면서도 알지 못했네.

나는 그대가 무서웠네, 그대가 나를 사랑하기에.


이것이 바로 1930년 무렵 사랑의 모습이었다.-p124


책에 있는 사람들은 예술가들이다. 그러니 일반화할 수는 없는 것은 당연하다. 

이런 사랑의 모습들도 있구나해야지.




아침 독서 마지막은 읽고 리뷰도 썼던 <하루 하나 클래식 100>중 1,2일차.

클래식이 듣고 싶어져서 이 책에 있는 곡들을 한 곡씩 들어보기로 했다.

책도 다시 읽어보면서.


하이든의 첼로곡과 소프라노 박혜상의 <아베마리아>













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