이상에게서 1930년대를 보다

작년 말에 이 책을 읽었다.

이 책을 읽으니 옛날 10대 말이었는지, 20대 초반에 읽었던 <날개>를 다시 한 번 읽게 되었다.

이 책 리뷰 때 나는 <날개>를 다시 읽은 소감을 그 독특함 때문에 이상이 뽕 맞고 쓴 글 같다고 했다. 무엇보다 그 작품은 기생 금홍과 살았을 때의 단편을 쓴 것 같다는 느낌이 강했다. 그뿐 아니라 이상이 도대체 어떤 사람인지 의문이 다시 고개를 들기 시작했다.

그리고 며칠 뒤, 내 방에서 우연히 이 책을 발견했다.

언제였을까? 서재 활동 초기 때 한창 서재인들 개인 이벤트로 서로 책 선물을 주고 받았을 때 나도 어떤 서재인으로부터 이 책과  같은 작가의 <한용운 평전>을 받은 적이 있다. 감사의 뜻을 그의 서재에 남기고, 언젠간 읽게 되려니 했는데 그 언제가 되도 읽지 않고 있었다는 걸 알았다. 

하지만 언젠가 읽어야 한다면 바로 지금 읽어야겠다고 생각했다. 언제까지 이상에 대해 의문만을 갖고 있을 것인가?

오늘 다 읽은 이 책은 솔직히 쉽게 읽혀지는 책은 아니다. 뭐 워낙에 의문많은 삶을 살다가 간 인물이니 그럴 수도 있고, 시인 고운 옹이 쓴 책이라 호락호락 읽히지는 않았다. 왜 그리도 말이 어렵던지. 그래도 많은 부분 이상에 대한 의문을 풀 수 있어 좋았다. 고운 옹 사견도 좀 들어간 것 같아 다른 저자가 쓴 책과 비교가 필요해 보이기도 한다.

무엇보다 <날개>는 확실히 금홍과 살면서 있었던 이야기를 바탕을로 한 것이 맞았다. 내가 이 책을 석연치 않게 생각한 건 저자가 금홍을 거의 색녀 또는 탕녀로 묘사하고 있었다는 점이다. 기생이었으니 아무리 좋게 봐줘도 딱히 붙여 줄 말은 없었을 것이다. 그나마 기생이 가장 점잖은 표현은 아니었을까. 하지만 이상이 금홍과 함께 살면서 금홍을 성적으로 만족시켜주지 못하고, 경제력도 없었다는 건 확실히 치명적여 보이긴 한다. 또 그 때문에 금홍이 다른 남자와 통정을 하고 그것을 알아도 그는 무심할 수 밖에 없었으리라.

그런데 과연 이 프레임이 맞기는 한 건지 모르겠단 생각이 든다. 금홍을 너무 인격적으로 비하한 건 아닌지. 물론 이상이 그 부분에서 워낙에 취약했으니 그것을 이야기하려다 보니 그렇게 쓸 수 밖에 없었을지도 모르겠다. 이상이 살았던 때는 1930년대다. 그 시절 자유의 바람을 타고 남녀관계는 그 어느 때보다 대범했을 테니 그랬을런지도 모른다. 하지만 여성이 바라보는 남성관을 정력과 경제력란 관점에서만 보는 거라면 저자는 당시의 여성을 너무 단조롭게 보는 것은 아닌지 모르겠다. 또 그 시각은 지금까지도 이어져 오고 있지 않은가? 누군가는 금홍의 시각에서 이상을 다른 소설을 써 준다면 좋겠다란 바람을 가져 본다.

어쨌든 이 책을 읽고나니 지난 날 나는 <이상 시집> 리뷰에 이상에게 무릎꿇었다고 쓰기도 했는데, 이상은 내가 무릎꿇고 말고 할 존재는 아니란 생각이 들었다. 워낙에 독특한 사람이라.  

단지 이 책을 읽고나니 1930년대가 궁금해졌다. 누구는 우리나라 이때를 가리켜 한국의 문예부흥기라고까지 했는데, 우리나라 근대 문학사에서 김유정이나 김기림 당대 같은 기라성 같은 문재들이 이 시기에 나타났다는 점 때문일 것이다.

그래서 이 책들이 읽고 싶어졌다. <이상과 모던 뽀이들>은 내가 좋아하는 문장 노동자 장석주가 쓴 책이다. 과연 그는 1930년대를 어떻게 해석하고 밝혀놨을지 궁금해진다.

솔직히 이상은 저 고운 책을 읽는 것으로 만족하려고 했는데 김연수의 책은 이상의 전기 소설로 알고 있다. 과연 김연수의 입김으로 이상이 어떻게 1930년 대를 살아있을지 궁금하긴 하다.

이 책은 언제 읽게될런지는 모르겠다. 솔직히 새해를 여는 책으로 <이상 평전>이 될 거라곤 나 자신도 몰랐으니까. 조금 더 삼빡하고 기품있는 책을 읽었어야 하는 건데. 일단 올해 안에 읽어보는 것으로 계획을 세워 본다.      

자본주의 참 교묘하다

어제 뉴스를 보니,

인천 공항 여객터미널이 제2청사가 완공이 되고

사람들이 이용하기 시작하는가 보다.

그런데 그곳에 페스트 트랙이라는 곳이 있단다.

그걸 이용하는 것을 두고 사람들마다 의견이 분분한가 보다.

거길 이용을 하려면 1, 2만원의 이용료를 더 내고 기다리지 않고

편하게 비행기를 탑승할 수 있다. 그런데 비해 일반 트랙은

몇 시간씩 기다려야 하는 수고를 감내해야 하는 것.

어떤 사람은 그런 식으로 있는 사람과 없는 사람를 나눈다고 

볼멘 소리를 하는 반면,

어떤 사람은 그러면 이용이 분산이 되서 시간도 절약되고 

더 좋은 일 아니냐고 한다.

이 페스트 트랙은 이미 외국 공항은 다 있는 곳인데

유일하게 우리나라만 없다고 한다.

글쎄, 나야 공항을 이용해 보지 않았으니 그곳 분위기가 어떤지 모르겠지만,

페스트 트랙 이용하는 1, 2만원 가지고 위화감 같은 거 느낄 필요 있을까?

어쨌든 있는 사람이 돈 더 내고 그곳을 이용한다면

누구 말마따나 분산이 되니 일반 이용객은 좀 숨통을 트는 거 아닌가?

게다가 그곳을 이용하는 사람은 그만한 돈을 지불하고 시간을 사겠다는 건데

그걸 누가 말리겠는가? 이 자본주의 세상에서.

그런데 공항 이용하는 사람은 적어도 없는 사람은 아니지 않나?

그걸 뒤짚어보면, 당장 일반 트랙 이용하는 사람은 상대적으로 열등하게

보일 수 있으니까 그게 싫은 거 아니겠는가?

우리나라가 왜 아직도 그런 걸 가지고 문제를 삼아야 하는 건지 모르겠다.

페스트 트랙이 공식화 되면 거기 이용할 사람 모르긴 해도 많지 않을까?

기다리지 않아도 되고, 은근 일반 트랙과 차별되니 말이다.

게다가 우리나라 사람 허세가 쩐 민족 아닌가?

그런데 이 보도 자체가 은근 밑밥이란 생각도 든다.

이런 식으로 보도하는 건 그렇게 할 것이라는 보이지 않는 전제가 붙는 거 아닌가?

내가 돈 있어서 그렇게 하겠다는데 누가 말리냐는 거지.

싸움은 걔(개)들이 하고

인천공항이야 수익만 챙기면 되는 것이다.  

중요한 건 트랙을 합리적으로 이용할 수 있는 탑승객의 성숙된 의식과

공항측의 가이드 라인을 제시할 필요가 있을 것 같은데

어쨌든 자본주의는 참 교묘하다. 

영화는 영화다워야 한다

검사외전 : 일반판 (2disc)
이일형 감독, 황정민 외 출연 / KD미디어(케이디미디어) / 2016년 10월

황정민과 강동원. 투 톱을 내세우고도 영화는 범작이다.

시나리오가 받혀주질 않는다.

뭐 때문인지 디테일이 살아있지 않다.

자기네들도 어떻게 할 수 없으니까 대충 뭉개고

시츄에이션과 퍼포먼스로 시간을 떼운 건 아닐까?

아, 이 영화 정말 비호감이다.

엉뚱 발랄 로맨스

사랑하기 때문에 (2disc)
주지홍 감독, 차태현 외 출연 / 에프엔씨애드컬쳐 / 2017년 5월

차태현은 40을 넘긴 배우임에도 아직도 소년 같은 순수한 이미지가 남이 있다.

이 영화는 그런 차태현의 이미지를 십분 잘 이용한 작품 이라고 생각한다.

좋은 날 차를 운전하고 가다가 사고가 나고 정신을 잃었는데

깨어나 보니 영혼이 바뀌어 있다는 건 익숙한 영화의 시작이다.

그런데 이 영화는 아예 그 영혼이 이 사람에게 빙의됐다

저 사람에게도 갔다 제 멋대로다.

이런 상태라면 좀 으시시 할 수도 있을 텐데

그게 차태현이라면 도저히 무섭게 그려질 수가 없다는 것.

총 네 사람의 몸속에 들어갔다 나오는데

가장 웃겼던 건 치매를 앓고 있는 할머니 몸속에 들어간 것.

또 그 할머니 역을 선우용여가 맡아 번갈아 가며 연기를 하는데

나름 웃긴다. 나중에 짠한 감동도 있고. 

마지막 한 사람을 제외하고 차태현이 세 사람에게 들어가서 한 일은

사랑하지만 뭔가 삐딱하고, 잘못된 관계의 연결고리를 풀고 다시 맺어주는 역할이다.

말하자면 현대에 역사한 사랑의 큐피트라고나 할까?

마지막 한 사람은, 차태현이 교통사고로 병실에 누워 있는 자신의 몸에

들어가기만 하면 되는데 하필 문병 와 있는 친구의 몸에 들어갔다.

이제 거의 다 왔는데 말이다

그리고 그때 또 하필 사랑을 고백하려던 여자 친구가 와 있다.

그 여친에게 친구의 몸을 빌어 사랑을 고백하는 건 얼마나 황당한 일이겠는가?

하지만 보는 관객의 입장에선 웃기기도 하다. 다 왔는데...

유재하의 명곡 <사랑하기 때문에>가 영화의 주제곡이다.

차태현의 여친이 한때 홍대의 여신이라 불리는 가수였는데

정식 가수 데뷔를 위해 오디션을 보는데 번번히 낙방이다.

그건 하필 무대공포증 때문.

그리고 그녀가 부를 곡은 <사랑하기 때문에>의 리메이크 버전이다.

차태현이 사랑하는 애인이 어떻게 무대공포증을 이기게 해 주고 마침내

진정한 가수가 되게하는가도 이 영화를 보는 관전 포인트다.

차태현의 상대역으로 서현진이 나오는데 연기를 안정감있게 잘한다.

영화가 잔잔한 게 4월의 어느 따뜻한 봄날이 연상되는 영화다.

괜찮은 영화다.    

이렇게 도덕적으로 완벽한 영화가 있다니...!

며칠 전, 친구와 함께 <위대한 쇼맨>을 봤다.

오랜만에 개봉관에서 보는 영화라 아무거나 볼 수는 없는 것 같고, 뮤지컬 영화야 못해도 기본은 하니까 후회 없는 선택을 위해 선택한 영화다.

과연 후회하지 않았다.

노래도 좋고, 포퍼먼스도 좋고 무엇보다 장면 전환이 인상적이다.

러닝 타임이 100분 정도 되는데 그 시간이 전혀 지루하지 않다.

쇼 기획자 바넘의 일대기를 뮤지컬 영화로 만들었다는데 

아무래도 인물에 관해서는 스크린에 다 담기에는 역부족 같고 

그를 다룬 책을 읽어보는 게 좋을 것 같다.

마침 개봉에 맞춰 책으로도 나와 있다.

그동안은 나도 도덕적으로 타락한 등장인물을 보는 것에 익숙해서일까?

주인공이 믿기지 않을만큼 도덕적으로 너무 깨끗하다. 특히 여자 문제에.

사람 상대하는 직업인데 이렇게 깨끗해도 되나 싶을 정도다.

하긴, 뮤지컬 영화 아닌가?

뮤지컬 영화치고 지저분하고 질척대는 영화가 거의 없지 아마.

노래와 포퍼먼스 보여주기도 바쁜데 질척대는 걸 보여주는 건 좀 아닌 것 같긴하다.

그런 것도 그런 거지만 주인공은 육체적으로 특이한 사람을 쇼에 적극 활용했다.

그런 사람들을 위해서라도 도덕적인 흠을 보여선 안 되지 않을까?

물론 유혹이 없었던 것은 아니다. 그러나 그것을 과감하게 물리친다.

영화는 바넘이 꽤 괜찮은 인물로 나오는데

실제로도 그랬을지 책과 대조가 필요해 보해 보인다.

바넘이 19세기 인물이다.

벌써 그 시대에 쇼 기획자가 있었다는 게 좀 놀랍다.

책 소개를 보면, 언론 플레이의 귀재, 노이즈 마케팅의 원조만으로는
지상 최대의 쇼맨 P. T. 바넘을 제대로 설명할 수 없다고 나와 있다.

그의 이름을 딴 바넘 효과란 심리학 용어도 있는데,

보편적으로 적용되는 성격 특성을 자신의 성격과 일치한다고 믿으려는 현상을 일컫는 말이다.

이 정도라면 이 사람이 대중에게 미쳤을 영향력은 상당했던 것으로 보여진다.

아무래도 책이 더 흥미로울 것 같다.

나중에 기회되면 읽어 봐야지.

영화가 얼핏 <물랑루즈>와 <타이타닉>을 섞어 놓은 분위기다. 

괜찮은 영화라고 생각한다.