턴테이블ㆍ라이프ㆍ디자인

턴테이블·라이프·디자인
기디언 슈워츠 지음, 이현준 옮김 / 을유문화사 / 2024년 5월

『턴테이블·라이프·디자인』은 『오디오·라이프·디자인』의 후속작으로 다시금 인기를 끌고 있는 LP판 하면 빼놓을 수 없는  턴테이블의 변천사를 담아내고 있는 책이다. 개인적으로 초등학교 시절 집에 있던 LP 플레이어로 비발디의 사계를 들었던 기억이 난다. 특유의 그 지직거리는 음향을 지금도 잊을수가 없는데 그 이후로는 이사를 다니며 그 음향기기를 처분한 뒤론 줄곧 CD 플레이어만 사용했다.

그러나 최근 나 역시도 다시금 LP로 음악을 들어보고 싶다는 생각과 함께 턴테이블을 구매해볼까 싶은 마음이 있어서인지 『턴테이블·라이프·디자인』이 더욱 궁금했던것 같다.


책장을 넘기면서 정말 깜짝 놀랐다. 턴테이블의 변천사라는 것을 알고 있었지만 이 정도로 다양한 모양새의 턴테이블들이 담겨져 있을지는 몰랐기 때문이다. 그냥 두면 고가구 같은 외양부터 그 자체로 거대한 음향기기 같은 초창기의 턴테이블까지, 나름 휴대용으로 가방과 패키지처럼 보이는 턴테이블도 있고 보통의 턴테이블이라고 하면 떠올릴만한 외양의 턴테이블도 있다.

온갖 모양새의 턴테이블을 구경할 수 있는 것만으로도 이 책은 그만한 가치가 있는 책이라고 생각한다. 

무려 1857년부터 시작되는 어쿠스틱 시대를 지나 2000년대에 이르기까지의 턴테이블의 변천사를 보면 턴테이블을 이루는 부품이나 LP판, 관련 광고는 물론 당시의 턴테이블이나 문화 전반적인 분위기 등까지 다양한 측면에서 턴테이블과 관련한 이야기를 만나볼 수 있다는 점에서 턴테이블에 대한 전문가적인 정보 뿐만 아니라 턴테이블 그 자체에 대해 관심이 있는 분들까지 모두 흥미롭게 만나볼 수 있는 책이라 생각한다.


- 출판사에서 도서를 제공받아 본인의 주관적인 견해에 의하여 리뷰를 작성했습니다.

우리 곁의 민화

우리 곁의 민화 - 엄재권이 들려주는 민화의 멋과 얼
엄재권 지음 / 아트북스 / 2024년 5월

민화라고 하면 다른 미술 작품에 비해 다소 과소평가되어 왔던게 사실이다. 왕실이나 사대부를 위한 그림이 아니라는 생각과 때로는 그 작가가 알려지지 않은 탓도 있어서 더욱 그런데 몇몇 유명한 작품 말고도 작품 자체를 알고 보면 의외로 재미난 그림이 많다는 생각이 든다. 

특히나 스토리가 있고 해학적인 그림들은 화가의 재치가 돋보이는 경우도 있고 때에 따라서는 여러가지의 염원이 담겨져 있어서 의미있게 다가오기도 한다. 

그렇지만 대체적으로 학창시절에는 그나마 이름이 알려진 인물들이 그린 민화라든가 역사적으로 가치가 있는 그림들을 위주로 감상이 아닌 학습을 한 탓에 민화의 주제나 그림 자체를 다양하게 만나보질 못했는데 『우리 곁의 민화』를 통해서 많은 작품을 만나볼 수 있었던 점도 좋았고 각각의 민화에 담긴 의미를 알아볼 수 있었던 점도 좋았던것 같다.


물론 그림 그 자체를 감상하는 것도 의미있는 시간이 될 것이다. 해석이 아닌 감상에 머물러도 크게 문제되지 않는다. 무려 80여 점의 그림이 담겨져 있는 책이기 때문이다. 

이 책에서는 민화를 7가지의 주제로 분류를 해서 소개하는데 자연과 계절을 담아낸 민화부터 우리 선조들의 일상을 담은 민화도 있고 인간으로서 지켜야 할 가장 기본적인 덕목이라고 할 수 있는 인륜과 도덕을 그려낸 작품도 있다.

또 현실에는 존재하지 않는 상상 속 동식물이나 이상향을 주제로 그리기도 했고 사랑을 주제로 그 대상이 인간과 자연인 경우도 있다. 한편으로 어떻게 보면 이런 그림들이 가지는 주제 중 절대 빼놓을 수 없는 구복이 담긴 그림이나 성찰과 깨달음이 담긴 민화도 있다. 

주제로 세심하게 분류하고 있고 각 그림에 대한 전체적인 이미지와 부분적으로 설명이 필요한 컷을 함께 실어서 이왕이면 그림을 알고 보았을 때 그렇지 않았다면 모르고 지나쳤을 사실들을 독자들로 하여금 찾나보게 하는 매력이 있는 책이다. 

민화에 그려진 그림이나 상황이 의미하는 바를 알 수 있고 그림만이 아니라 글이 있는 경우에는 그 글의 해석도 알 수 있다. 무엇보다도 이 책의 저자가 민화 연구소를 운영하고 있어서인지 전문 도슨트의 설명을 듣는 것마냥 이해하기 쉽고 재미있게 풀어내어 더욱 좋았던 책이다. 




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미술관에 가고 싶어졌습니다

미술관에 가고 싶어졌습니다 - 애호가가 되고 싶은 당신을 위한 미술관 수업
김찬용 지음 / 땡스B / 2024년 5월

미술관 관람을 많이 한 건 아니지만 가보면 의외로 진입장벽이 낮고 책으로만 작품을 감상하는 것과는 다른 현장의 분위기에 매료될 것이다. 이는 유명 작가의 작품뿐만 아니라도 충분히 감상의 즐거움을 맛볼 수 있는데 이때 작가나 작품에 대해 좀 알고 가면 좋겠다는 생각도 해본다.

잘 모르고 가서도 관람을 하는 건 문제가 없지만 그래도 알고 가면 아는 만큼 보이기 마련인데 그렇다면 미술관에 관람을 갈 때 미술관 그 자체에 주목하는 경우는 얼마나 있을까?

보통 미술관에 전시된 작품에 주목하는 것을 감안하면 미술관을 좀더 잘 활용하는 방법을 알려주는 책은 색다르게 느껴진다. 게다가 그 이야기를 전하는 이가 도슨트라는 점을 감안하면 전문가의 시선에서 바라 본 미술관 사용법, 전시나 관람을 즐기는 방법이기 때문에 더욱 의미가 있어 보인다. 

김찬용 도슨트는 『미술관에 가고 싶어졌습니다』라는 책을 통해서 미술관에 대한 이야기, 좋은 전시를 발견하고 그런 전시 관람을 가서 보다 잘 전시를 즐기는 방법, 구체적으로 작품에 따라 어떻게 감상을 하면 좋은지 등을 알려준다. 

조금만 찾아보면 각종 전시가 많이 개최된다는 것을 알 수 있는데 그런 전시들 중에서 좋은 전시를 발견해서 제대로 잘 즐길 수 있는 방법까지 안다면 조금씩 전시를 보는 안목도 높아질거란 생각이 든다. 

또 흥미로운 점은 작품에 따라서 감상법을 제시하고 있다는 것인데 그냥 유명하니깐 보고 오는 것이 아니라는 점에서 이런 식의 접근은 본적은 없는것 같아 좀 신선한 내용이였던것 같다. 그리고 국내외 유명 미술관을 추천하면서 그런 미술관들을 관람할 때 어떻게 사용하면 좋은지를 알려주기 때문에 국내외 여행을 간다면 가는 곳 중에서 저자가 말한 미술관이 있다면 한번 관람을 해봐도 좋겠다는 생각이 든다.


- 출판사에서 도서를 제공받아 본인의 주관적인 견해에 의하여 리뷰를 작성했습니다.

내가 만난 데미언 허스트

내가 만난 데미언 허스트 - 현대미술계 악동과의 대면 인터뷰
김성희 지음 / 마로니에북스 / 2024년 5월

미술계에 조금이라도 관심이 있는 사람이라면 기묘한(?) 전시품으로 잘 알려진, 작품을 보자마자 도대체 무슨 의도로 저걸 만들었을까 싶은 궁금증을 자아내게 만드는 작가 데미언 허스트를 알 것이다. 

물론 이름은 몰라도 그의 작품이 워낙 파격적이여서 세간의 화제가 되는만큼 어디선가 작품을 본 적은 있을지도 모른다.

『내가 만난 데미언 허스트』는 바로 그, 영국을 대표하고 나아가 세계적인 작가인 데미언 허스트에 대해 그 자신이 직접 전하는 삶과 작품의 세계에 대해 담아낸 책이다. 


사실 현대미술만큼 진입장벽이 낮은 작품은 없을거라 생각한다. 어떤 의미에서는 예술의 기류나 사조를 몰라도 되고 작품을 표현하는 장치나 재료, 던지고자 하는 메시지도 크게 구애받지 않고 흥미롭게 작품을 감상할 수 있는 경우가 많으며 때로는 인기 작가의 경우 엄청난 가격으로 더우 고 화제가 되어 호기심으로 접근해봐도 좋을 분야이기 때문이다. 

그렇기에 영국을 대표하면서도 동시에 세계적인 현대 작가로 그 명성을 떨치고 있는 데미언 허스트를 평전이자 인터뷰집으로 만나볼 수 있는 기회는 예술계의 악동으로도 불리며 다소 파격적인 퍼포먼스를 보이기도 하는 그에 대대 좀더 알아볼 수 있는 기회가 될 것이다.

이 책은 국립현대미술관 관장으로 있는 김성희 관장이 직접 영국을 방문하고 데미언 허스틀 만나서 여러 부분에 걸친 그와의 인터뷰를 토대로 정리한 책으로 저자의 직함과도 잘 어울리는 평전이자 인터뷰집이 아닐까 싶다. 

확실히 전문가의 시선으로 바라보되 어렵지 않게 예술작품 애호가는 물론 현대미술에 관심있는 사람들, 현대미술에 관심을 갖고자 하는 사람들, 데미언 허스트라는 인물 그 자체에 관심이 있는 사람들까지 모두 아우를 수 있는 책이기 때문이다. 

책에서는 어린 시절 그의 이야기를 시작으로 그의 예술가로서의 삶을 살아 온 발자취를 만나볼 수 있는데 단순히 작가로서의 지위뿐만 아니라 그가 보이는 전시의 독창성을 보면그는 확실히 큐레이터로서는 능력이 있어 보인다. 여기에 컬렉터로서의 면모와 비즈니스적 면모까지 담아내는데 확실히 기존의 예술가가 보여주는 모습과는 행보를 보인다는 점에서 흥미로운 작가임에 틀림없다. 

그의 작품들은 다소 파격적인 것들이 많은데 그 주제들을 살펴보면 죽음과 소멸, 패러독스, 신에 대한 사랑, 욕망의 허상이라는 네 가지가 속에서 펼쳐지고 이는 이전까지 그리고 이후부터의 많은 작가들이 분명이 보여줬고 추구할 주제들이라는 점에서 그 표현이 달랐을 뿐 어떻게 보면 공감적인 면에서는 크게 다르지 않아 오히려 평이한 작품의주제로 이런 유니크한 작품을 창작할 수 있다는 사실에 더욱 흥미롭게 느껴졌다.

이후 그의 삶과 예술, 그리고 창작물 등과 관련한 인터뷰 내용은 데미언 허스트라는 작가에 대해 좀더 가깝고 다가가고 깊이있게 이해할 수 있는 계기가 된다는 점에서 앞선 이야기들과 함께 상당히 의미있는 시간이 될 것이다.


- 출판사에서 도서를 제공받아 본인의 주관적인 견해에 의하여 리뷰를 작성했습니다.

내 마음을 모르는 나에게 질문하는 미술관

내 마음을 모르는 나에게 질문하는 미술관 - 나를 멈춰 서게 한 그림의 질문 25
백예지 지음 / 앤의서재 / 2024년 5월

그림에 대단한 조예가 있는 것도 아니지만 그림을 감상하는 것을 좋아한다. 특히 책으로도 많이 보지만 현장에 가서 감상하는 것도 괜찮다고 생각하는, 기회가 닿는다면 더욱 많이 가고픈 사람이기도 한데 그건 아마도 처음으로 가봤던 전시회의 감상 경험이 상당히 좋았던 기억으로 남아 있기 때문이다. 

당시 전시회를 우연한 기회에 가게 되어 어떤 전시를 하고 있는지도 모른 채 갔었고 당연히 전시된 작품과 작가에 대해서도 몰랐음에도 불구하고 알아가는, 감상의 시간이 좋았던 것이다. 

이후 미술 관련 도서들을 좀더 많이 챙겨보기 시작했는데 최근에는 미술과 사람의 감정이나 심리를 연결지어 담아낸 책들에 관심이 많이 간다. 


유독 마음을 끄는 그림이 있다면 그건 그 당시 그림을 보는 사람의 심리와도 무관하지 않기 때문일텐데 『내 마음을 모르는 나에게 질문하는 미술관』에서는  어쩌면 나 조차도 솔직히 잘 모를 것 같은 내 마음에 대해 그림이 나의 마음이 어떠한지를 묻는다는, 말 그대로 어떤 특정 그림이 자신의 눈과 마음을 끌어당기는 이유를 단순한 그림 감상의 영역이 아닌 삶의 일부에서 찾고 있는 점이 상당히 흥미롭다.

딱히 감정의 상태나 심리에 따라 그림이 테마로 묶어 나뉘지는 않다. 그보다는 화가별로 나눠서 그들의 그림에 대해 이야기하고 있는데 나의 어떤 마음의 상태에서, 어떤 화가의, 어떤 그림들이 나에게 여러 고민들에 대한 물음에 대해 답을 해주었는가를 알 수 있도록 구성되어 있어서 목차를 보며 이 책을 읽는 독자들이 지금 자신의 마음이 겪고 있는 문제들에 대한 해답에 해당하는 화가와 그의 그림을 만나보면 좋겠다는 생각이 든다. 

너무나 유명한 화가도 있고 세상에 이런 화가도 있었구나 싶은 마음과 이제라도 알게 되어 참 좋다 싶은 화가도 있었는데 많은 화가들의 귀한 작품들을 감상할 수 있는 시간이라 더욱 좋았던 것 같다. 

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