더 메이드 - 사랑하는 게 죄가 아니라고 누가 그래?

  원제 - The Maid, 2020

  감독 - 리 통캄

  출연 - 테라빳 사자꿀, 플로이 소르나린, 사비카 차이야데즈, 셰릴 크루즈

  ‘조이’는 어느 커다란 저택에 메이드로 취직했다. 젊고 아름다운 부부와 어린 딸 ‘닛’, 그리고 사이좋은 메이드와 일꾼이 있는, 겉으로 보기에는 부유하고 화려하기 그지없는 집이었다. 하지만 부부는 남들 앞에서만 사랑하는 척할 뿐 평소에는 찬바람이 불었고, 어린 딸에게조차 냉정했다. 게다가 닛은 희귀한 병에 걸렸고, 그녀를 돌보던 메이드들은 하나같이 뭔가 이상한 것을 보고 일을 그만두곤 했다. 조이 역시 메이드 차림의 기괴한 여자를 보지만, 주인 부부나 일하는 사람들은 뭔가 말하길 꺼려하는 분위기다. 그녀의 말을 믿어주는 건, 같이 목격한 어린 닛뿐이었다. 그러던 중, 조이는 저택에 숨겨진 비밀을 하나둘씩 알게 되는데…….

  영화는 왜인지 모르겠지만, 총 3 챕터로 나누어져 있다. 1장은 전반적인 분위기 설명과 조이의 등장을, 2장은 본격적인 이야기의 시작을, 그리고 3장은 갈등의 해결을 다루고 있다. 음, 소설 같은 느낌을 주려고 했을까?

  사이가 좋지 않은 부부와 젊고 매력적인 메이드의 조합은, 아주 자연스럽게 한가지 결론을 제시한다. 그리고 귀신으로 집을 서성이는 존재가 그 젊은 메이드로 추정된다면? 게다가 사람들은 그 메이드가 말도 없이 떠났다고 한다면? 역시 자연스럽게 나오는 결론은 한 가지다. 그렇다. 영화의 기본 설정은, 아주 흔한 클리셰를 따르고 있다. 이런 흐름에 익숙한 사람이라면, 영화가 시작하고 얼마 지나지 않아 귀신의 정체와 저택의 비밀까지 눈치챌 수 있을 것이다.

  하지만 영화는 또 다른 반전을 하나 숨겨뒀다. 아니, 두 개라고 해야 할까? 초반에 다 알아버려서 심심해할까 봐 신경 쓴 모양이다. 어떻게 보면 억지스럽지 않을까 싶었지만, 달리 보면 그렇지도 않았다. 초반부터 자세히 보면 힌트가 간간이 숨어있었다. 그래서 중반 이후부터 분위기가 달라지더니, 결말 부분에서는 초반과 완전히 다른 느낌으로 마무리되었다. 초반이 귀신들린 집이었다면, 후반은 슬래셔였다.

  아쉬운 게 있다면, 귀신이 나오는 횟수가 너무 적었고 그렇게 무섭지 않았다는 점이다. 명색이 공포인데 음……. 후반의 슬래셔는 화끈했지만 말이다.

  조이 역을 맡은 ‘플로이 소르나린’이 너무 귀여웠다. 레고 머리 같은 단발이 그렇게 잘 어울릴 줄은 몰랐다. 그런데 밤마다 변신하던 원숭이 인형의 정체는 뭐였을까?

사탄의 베이비시터 킬러 퀸 - 악당의 사연 따위 알고 싶지 않아요!

이 글에는 스포일러가 포함되어 있습니다.

원제 - The Babysitter: Killer Queen, 2020

감독 - 맥지

출연 - 쥬다 루이스, 제나 오르테가, 에밀리 알린 린드

‘비’와 친구들의 악마 의식에 희생될뻔했다가 겨우 살아난 ‘콜’. 그 사건 이후 2년이 지났지만, 부모를 비롯해 아무도 그의 말을 믿어주지 않는다. 그를 믿어주는 건, 옆집에 사는 ‘멜라니’뿐이다. 심지어 콜의 부모를 몰래 그를 정신 장애 특수 학교로 보내려고 한다. 이를 알게 된 콜은 반쯤 포기한 상태가 되지만, 멜라니의 제안으로 야외 파티장으로 도망친다. 하지만 즐거운 시간도 잠시, 2년 전의 악몽 같은 일이 다시 벌어지기 시작하는데…….

처음 이번 작품을 봤을 때, 콜 역할을 맡은 배우가 바뀐 줄 알았다. 그런데 영화 소개를 찾아보고 똑같은 배우라는 사실을 알고 깜짝 놀랐다. 어떻게 2년 사이에? 분장의 힘인가? 멜라니 역할을 맡은 배우는 그냥 애가 컸다는 생각이 들 정도로만 달라졌는데, 콜은 완전 다른 사람 같았다.

영화는 전편보다 더 잔혹했다. 되돌아온 비의 일당들은 물론이고 새로 나온 무리가 죽어 나가는 장면은 으아……. 돌아가는 상황을 보면 어떻게 죽겠다고 추측할 수 있는데, 보이는 영상은 그것보다 조금 더 잔혹했다. 물론 영화가 전반적으로 가볍고 유쾌하며 과장되어 그려졌기에 그냥 웃으면서 볼 수 있었다. 만약 진지한 영화였다면, 음……. 거기다 코믹하게 연출되어 웃음거리로 치부되었지만, 심각하게 볼 상황들도 많았다. 학교에서의 괴롭힘이라든지 아이들이 겪고 있는 약물 중독 같은 문제, 거의 모든 문제에 방관적인 태도를 보이는 어른들 등등. 그런 상황을 보고 있으면, 상당히 잔혹하다는 느낌이 든다. 그걸 유쾌하게 엮어내는 것이 감독의 특기가 아닐까 싶다.

하지만 영화는 1편과 비교하면 다소 실망스러웠다. 1편에서 죽은 일당이 다시 돌아온다는 설정에 기대했었는데, 왜 그들의 과거까지 보여주는지 잘 모르겠다. 범죄자의 과거 사연은 궁금하지 않다고! 혹시 몇 년에 걸쳐서 콜을 노리는 이유를 알려주기 위해서일까? 아니면 콜이 아직도 비에 대한 마음을 갖고 있으니, 그 순정을 지켜주기 위해서? 차라리 1편 악당들의 사연은 1편에서 끝내고, 2편 악당의 사연을 보여줬다면 어땠을까? 2편의 악당들은 너무도 쉽게 후다닥 처리되어서 기억에 남지도 않는다. 아무래도 2편의 악당들은 너무 동기가 빈약해서, 1편의 악당들까지 끌어들인 것 같다. 아니면 콜에게 엄청난 충격을 주어 멘탈을 흔들리게 할 속셈이었을까? 대표 격인 악당의 사연만 보여주는 건 어땠을까 싶었는데, 감독은 다른 조연들에게까지 공평하게 기회를 주고 싶었나 보다. 하긴 1등만 기억하는 더러운 세상은 좋지 않으니까.

콜을 돕는 인물로 전학생인 ‘피비’가 나오는데, 두 사람의 연결 고리가 좀 억지스러웠다. 이건 뭐 하늘에서, 아니 저승에서 맺어준 인연도 아니고 말이다. 될 놈은 악마들 사이에서도 연애가 가능하단 말일까? 피비가 초반엔 센 언니 컨셉이었는데, 갈수록 순둥이로 변하는 게 별로 마음에 안 들었다. 아, 다른 남자에게는 까칠하지만 내 남자에게는 부드러운!

1편에서 멍청했던 악당들은 2년이 지나도 여전했다. 그동안 뭔가 깨닫고 공부한 게 없는 모양이다. 콜이 1편에서와 달리 별로 똘똘하지 않은 거 같아서 아쉬웠다. 2년 동안 주위의 시달림과 수군거림이 애를 이상하게 만든 것 같다.

사탄의 베이비시터 - 제목이 스포일러

  원제 - The Babysitter, 2017

  감독 - 맥지

  출연 - 쥬다 루이스, 사마라 위빙, 해나 메이 리, 로비 아멜

  12살이나 되었지만, 부모의 과보호와 또래보다 더딘 성장 때문에 ‘콜’은 학교에서 새가슴이라고 놀림 받기 일쑤이다. 하지만 그에게는 든든한 지지자이자 어릴 때부터 자신을 돌봐준 베이비시터 ‘비’가 있었다. 고등학생답지 않게 능숙하게 콜을 잘 봐주고, 때로는 인생 선배로, 또 때로는 든든한 친구이자 아군인 비. 콜은 그녀를 짝사랑하고 있었다. 그러던 어느 날, 여느 때와 다름없이 콜은 비와 함께 신나게 놀고 잠자리에 들었다. 이상한 소리에 일어나 아래층을 보니, 비가 자기 친구들 여럿을 불러 놀고 있었다. 하지만 콜은 곧 그들이 노는 게 아니라 이상한 짓을 하고 있다는 사실을 깨닫는데…….

  이 작품의 영제는 그냥 ‘베이비시터’인데, 한국에서는 ‘사탄의 베이비시터’라고 붙였다, 추가된 세 글자 때문에, 스포일러 아닌 스포일러가 되어버렸다. 제목만 보면, 이 베이비시터가 사탄을 돌보는 것인지 아니면 베이비시터가 사탄을 믿는 건지 모호하다. 하지만 영화가 시작하고 30분 정도 되면 알 수 있다. 그렇다. 제목의 의미는 바로 사탄을 믿는 베이비시터였다.

  사탄 숭배에 관한 작품은 꽤 많다. 대표작인 영화로는 ‘로즈마리의 아기 Rosemary's Baby, 1968’를 들 수 있다. 그 영화에서 사탄숭배자들이 대개 중장년층 중심이라면, 이 작품은 고등학생들이 중심이다. 믿음은 남녀노소를 가리지 않는 모양이다. 아니면 사탄 숭배교가 포교를 잘 한 걸지도 모르겠다.

  영화는 이제 목격자가 된 콜과 그를 쫓는 비와 친구들의 대결을 중심으로 그리고 있다. 이런 장르 영화답게, 경찰은 크게 도움이 되지 않는다. 결국, 콜은 스스로 위험에서 빠져나와야 한다. 오랫동안 믿고 따르며 의지했던 사람의 배신을 뒤로하고 말이다.

  주인공인 콜의 극증 나이가 12살이다. 그럼 이 작품은 12세 관람가인 걸까? 아니다. 청소년관람불가 작품이다. 12살이라는 주인공의 어린 나이가 무색하게, 이 영화 은근히 잔인하다. 부모의 과보호가 있었지만, 콜은 침착함을 잃지 않고 살아남기 위해 노력한다. 비와 친구들 역시, 목격자인 콜을 죽이기 위해 온갖 짓을 다 한다. 그 와중에 우연과 방심이 겹치면서 부상자와 사망자가 계속해서 생기고 말이다. 그 과정이 웃기기도 하고, 긴장도 되고 또 한편으로는 어이가 없기도 했다. 그러고 보니 이 감독이 만든 ‘ 림 오브 더 월드 Rim of the World, 2019’도 어린아이들이 주인공이고, 상당히 잔인한 장면들이 많았다. 그 작품은 15세 관람가였는데, 이 작품은 청소년 관람불가……. 감독의 특징을 좀 알 것 같기도 하다.

  생각해보니, 비가 동료를 잘못 모은 것 같다. 좀 똘똘한 아이들을 포섭했으면 그 고생을 할 필요가 없었을 텐데 말이다. 아니, 그랬기에 콜의 활약이 더 눈부실 수 있었던 걸까?

  콜의 이웃에 사는 친구 ‘멜라니’가 어디선가 본 것 같았다. 검색해보니, 영화 ‘닥터 슬립 Doctor Sleep, 2019’에서 ‘트루낫’의 신입회원인 ‘스테이크바이트 앤디’였다. 이 작품을 찍었을 때에서 2년밖에 지나지 않았는데, 꼬꼬마에서 숙녀로 훌쩍 자랐다. 역시 아이들은 금방 자란다.

  유쾌하고 잔인했으며, 어설픈 악당과 대조되는 똘똘한 꼬마가 인상적인 영화였다.

1922 - 인간에게 땅이란 무엇일까?

  원제 - 1922, 2017

  감독 - 잭 힐디치

  출연 - 토마스 제인, 닐 맥도프, 몰리 파커, 브라이언 다아시 제임스

  원작 – 스티븐 킹의 ‘Full Dark, No Stars, 2010’ 중 ‘1922’

  영화는 한 노인이 자신의 죄를 편지로 고백하면서 시작한다. 1922년, ‘윌프레드’는 아내 ‘알렛’, 아들 '헨리'와 함께 살고 있었다. 그러던 중 장인이 사망하면서, 아내에게 꽤 많은 땅이 유산이 남겨진다. 윌프레드는 유산으로 남겨진 땅과 자신의 땅을 합쳐서 큰 농장을 만들고 싶었지만, 아내의 생각은 달랐다. 그녀는 땅을 팔고 도시로 나가고 싶었다. 둘의 의견은 좀처럼 타협점을 참지 못하고, 결국 알렛은 이혼하고 헨리를 데리고 도시로 가기로 한다. 하지만 윌프레드는 옆 농장의 딸 ‘섀넌’을 좋아하는 아들을 부추겨, 도시로 가기 싫으면 자기 뜻을 따르라고 말한다. 둘은 어느 날 밤, 술에 취한 알렛을 살해하고 폐우물에 던져버리는데…….

  ‘스티븐 킹’의 중편인 ‘1922’를 영상으로 제작한 작품이다. 주연을 맡은 ‘토마스 제인’은 스티븐 킹의 다른 작품을 영화화한 ‘미스트 Stephen King's The Mist, 2007’와 ‘드림 캐쳐 Dreamcatcher, 2003’에서도 주연을 맡았다. 스티븐 킹 영화의 단골 주연이라고 봐도 될까?

  이 작품은, ‘죄짓고는 못 산다’는 말을 충실히 보여주고 있다. 농장 땅을 늘려 아들에게 물려주는 게 삶의 목표였던 남자가, 그걸 이루기 위해 부인을 죽이는 끔찍한 짓을 저지른다. 더 용서받을 수 없는 건, 아들까지 범행이 가담시킨 것이다. 결국, 둘은 죄책감에 시달리다가 그토록 원했던 삶과는 동떨어진 생활을 하게 되었다. 헨리는 섀넌과 함께 살기 위해 도망 다니면서 강도질을 저지르고, 윌프레드는 농장 운영이 어려워지면서 빚을 지고 설상가상 아내의 원혼까지 보게 된다. 그렇게 둘은 아내와 엄마를 죽인 대가를 치르게 된다. 농장과 아들이 삶의 중심이었던 아빠는 둘 다 잃어버리게 되고, 옆집 소녀를 좋아했던 아들은 그녀와 함께 비참한 최후를 맞는다.

  영화는 원작 소설을 충실하게 따르고 있었다. 다만 시간 제약이 있기에, 중간의 몇몇 장면은 짧은 편집으로 빠르게 넘어갔다. 특히 아들 헨리가 죽음을 맞이하는 과정이 그랬다. 아마 영화의 초점을 윌프레드에게 맞추기 위해서인 것 같다. 농장을 유지하려고 하면 할수록 사태는 악화하기만 하고, 어디서 나왔는지 모르는 쥐 떼가 농장과 그의 주위를 맴돈다. 쥐는 죽은 아내와 관련이 있는 것으로 나오는데, 아마 그녀가 보낸 저승사자가 아닐까 싶다. 처음 쥐가 등장한 것은 우물 안에 있는 그녀의 시체 주변에서였다. 그리고 지상으로 올라온 놈들은 점점 다가와, 나중에는 그를 따라다닐 정도였다. 그가 어디로 가든, 쥐는 그를 놓치지 않았다. 그건 죽은 아내가 그의 곁에 오고 있다는 징조였다.

  윌프레드는 자신이 죽인 아내에게서, 죄책감에서 절대로 벗어날 수 없었다.

  땅이란 무얼까 하는 생각이 들었다. 과연 가족을 죽일 정도로 중요한 걸까? 우리나라도 집과 땅에 관한 집착이 남다르다. 유산 상속을 둘러싼 가족 간의 분쟁이나 집값 때문에 벌어진 여러 문제와 갈등을 뉴스에서 볼 수 있다. 그러니까 동서고금을 막론하고, 땅을 갖는다는 거 인류의 영원한 염원인 것 같다. 나도 죄책감에 시달리지 않은, 정당하게 얻은 내 땅과 내 집을 갖고 싶다! 하지만 힘들겠지…….

앳 퍼스트 라이트 - 언제나 지구는 평화롭다.

이 글에는 스포일러가 포함되어 있습니다.

  원제 - At First Light, 2018

  감독 - 제이슨 스톤

  출연 - 스테파니 스콧, 테오도르 펠르랭, 사이드 타그마우이, 퍼시 하인즈-화이트

  아픈 할머니와 어린 동생을 책임지고 있는 ‘숀’. 마을 외각에서 열리는 야외 파티에 갔다가, 학창 시절 마음에 두었던 ‘알렉스’를 만난다. 하지만 그녀에게는 잘 나가는 남자친구가 있었고, 그는 술김에 자신의 전화번호를 알렉스의 팔에 적어준다. 파티가 한창이던 중, 계곡에 남자친구와 수영을 하던 알렉스는 실종된다. 그리고 다시 나타난 그녀는 기억이 불완전한 상태였다. 알렉스의 전화를 받고 달려간 숀은 그녀에게 초능력이 생긴 사실을 알게 된다. 둘은 경찰과 정부 조직에 쫓기는 신세가 되는데…….

  포털에서 이 작품을 검색하면 SF 스릴러라고 적혀있는데, 어쩐지 SF 성장물이라고 바꿔야 할 것 같았다. UFO, 어쩌면 외계 생명체일지도 모를 존재와 접촉한 소녀 그리고 그녀를 도우려는 소년이 위기를 극복해가는 과정에서 여러 사람을 만나면서 어른이 되어가는 과정을 그렸다고 해야 할까?

  *** 강력 스포 있음!!! ***

  ***진짜 강력 스포임!! ***

  영화를 보면서 한국 단편 소설인 ‘황순원’의 ‘소나기’가 떠올랐다. 소설에서는 소녀가 소년에게 돌은 던졌지만, 영화에서는 소년이 소녀의 팔에 자신의 전화번호를 남긴다. 그리고 소설에서 소년과 소녀가 같이 놀다가 소나기를 맞으면서 비극적인 결말을 맞이하는데, 영화에서는 소녀에게 초능력이 생기고 정부에게 쫓기면서 둘의 미래에 불길한 그림자가 드리운다. 그리고 소설과 영화 둘 다, 소녀는 떠나고 소년만이 혼자 남아 추억을 되새긴다.

  다른 점을 찾자면, 소설의 소녀는 죽어 자신이 입던 옷과 함께 묻혔지만, 영화의 알렉스는 이 세상의 굴레와 속박을 벗어던지고 행복을 찾아 우주로 떠났다는 정도?

  그나저나 왜 정부는 외계인과 접촉한 사람과 진지하게 대화를 해볼 생각을 하지 않고 무조건 실험을 하려고 하는지 모르겠다. 뭐, 알렉스의 몸에서 나오는 방사능 수치가 높았지만, 그렇다고 무조건 실험이라니! 그러다가 자기편을 건드렸다고 공격당하면 어쩌려고? 알렉스를 데려간 외계인들이 선량해서 그냥 넘어가 준 거지, 밴댕이 소갈딱지에 성깔 있는 종족이었다면 지구는 그 즉시 끝장났을 거다. 오늘도 지구는 이렇게 위기를 넘겼다.

  어쩐지 SF 시각으로 본 소나기 같은 영화였다. 다만 소나기는 짧은 분량에 긴 여운을 주는 단편 소설이었지만, 이 영화는 뭐랄까……. 극의 흐름은 꽤 짜임새 있게 만들어진 것 같지만 호흡이 길어서 지루하다는 느낌을 주는 작품이었다.