헌티드 파크 - 호러 영화를 이렇게 만들기도 어렵겠지

  원제 - Toshimaen: Haunted Park, としまえん, 2018

  감독 - 타카하시 히로시

  출연 - 키타하라 리에, 아사카와 나나, 코지마 후지코, 마츠다 루카

  ‘사키’는 유학을 떠나기 전, 고등학교 동창들과 하루 시간을 보내기로 한다. 약속 장소로 가던 중, 사키는 몇 년 전에 실종된 친구 ‘유카’의 부모를 만난다. 떨떠름한 표정의 그녀에게 유카의 부모는 놀이동산 입장권을 선물로 준다. 사실 그곳은 유카가 사라지기 전에, 사키를 비롯한 친구들과 마지막으로 같이 있었던 장소였다. 친구들은 기분전환을 위해 놀이동산으로 향한다. 그런데 거기서 뜻하지 않은 일들이 벌어지는데…….

  동서고금을 막론하고, 하지 말라는 금기가 있기 마련이다. 조상들이 남긴 생활의 지혜인지, 그 나라의 전반적인 대세인 종교적 영향인지, 아니면 오랫동안 내려온 무속 신앙 때문인지 모르지만, 하여간 하지 말라는 금기가 없는 곳은 거의 없다. 그리고 대개의 괴담이나 공포 영화는, 그런 금기를 어기는 아이들 때문에 발생한다. 왜인지 모르지만, 질풍노도의 사춘기 십 대와 이십 대 초반의 아이들이 주로 등장하는 작품이 그러하다. 아마 젊은 시절에 흔히 겪는 허세에 찌들거나 남들과 다르다는 자아도취 또는 뭐든지 할 수 있다는 젊은 혈기와 조절하기 어려운 충동 때문일지도 모르겠다.

  이 작품의 아이들 역시 그냥 놀이 기구만 타고 놀다가 집에 가면 좋았을 텐데, 그것만으로는 부족했는지 괴담으로 전해지는 놀이동산 금기를 어긴다. ‘오래된 건물의 문들 두드리지 말 것.’, ‘공포의 집에서 귀신이 불러도 대답하지 말 것.’ 그리고 ‘거울의 집에서 비밀의 거울을 바라보지 말 것.’이 금기였다. 사실 첫 번째만 빼면 남은 두 개는 뭔가 이상하다. 친구가 부르는지 귀신이 부르는지 어떻게 구분하고, 이 거울이 비밀의 거울인지 아닌지 관람객이 어떻게 알 수 있겠는가?

  하여간, 이후 아이들에게는 이상한 일이 벌어지고 하나둘씩 사라진다. 그리고 왜 유카가 사라졌는지 그 이유도 밝혀지고 말이다. 여기까지 설정만 보면 영화는 꽤 재미있을 것 같다. 그리고 떠오르는 한국 영화도 있다. 예를 들면 ‘속닥속닥 The Whispering, 2018’ 같은 거 말이다. 그러고 보니 두 작품이 공통점이 꽤 많다. 놀이동산이 배경이고, 어린 시절의 친구와 관련이 있었다. 그리고 속닥속닥은 고등학생이 주인공이고, 이 작품은 고등학생 시절이 회상장면으로 종종 등장하여 상당한 분량을 차지한다.

  그리고 둘 다 너무너무너무너무 재미없었고 말이다.

  이 작품의 주인공 여섯은 다 여자인데, 캐릭터의 개성이 하나도 보이지 않았다. 사건이 벌어졌을 때 대응하는 방법이 너무도 똑같아서, 인물 구분을 하기 어려웠다. 굳이 다른 점을 찾자면 입은 옷과 머리 모양 정도? 배우에게 연기력을 기대할 수 없어서 그냥 대충 똑같은 역할을 준 건지, 아니면 극본을 쓴 사람이 여섯 명을 구별 지어 쓸 역량이 없었는지 잘 모르겠다.

  그리고 무슨 일이 일어났으면 그 장소를 벗어나서 도움을 청해야 하는데, 왜 울고 비명만 지르면서 도망 다니는지 모르겠다. 생각해보자, 놀이동산이 시간이 지나 폐장했고, 친구가 보이지 않는다. 그러면 어떻게 해야 할까? 당연히 관리 사무소에 가서 사정을 얘기하고 경찰을 불러야 한다. 아니면 부모에게라도 연락해서 데리러 오라고 해야 한다. 하다못해 손이라도 꼭 잡고 다니면 좋겠는데, 꼭 하나씩 떨어져 나간다. 이게 무슨 하나씩 탈락시키고 최후의 1인이 승자가 되는 게임도 아니고 말이다.

  긴장감은 하나도 느껴지지 않고, 무섭지도 않고, 그냥 지루했던 영화였다.

  음, 이건 내가 너무 못된 성격이라 그럴지 모르겠는데, 아무리 어린 시절 친구라지만 애가 음침하고 다른 애들하고는 어울리지도 않으면서 ‘난 너만 있으면 돼.’라면서 나한테 집착하면 좀 무서울 것 같다.

엄브렐러 아카데미 2 - 종말을 막는 건 너무 어려워!

이 글에는 스포일러가 포함되어 있습니다.

  원제 - Umbrella Academy, 2019

  원작 - ‘제라드 웨이’와 ‘가브리에우 바’의 동명의 만화책 ‘엄브렐러 아카데미 The Umbrella Academy, 2007’

  제작 - 스티브 블랙먼

  출연 – 톰 호퍼, 데이비드 카스타네다, 에미 레이버-램프먼, 로버트 시한, 에이든 갤러거, 저스틴 H. 민, 엘렌 페이지

  지난 시즌 마지막에 남매들이 손을 잡고 시간 이동을 시도했다. 그리고 그건 성공했다. 어느 정도는. 중간에 무슨 일이 있었는지 모르지만, 도착하는 장소는 똑같았지만, 시간대가 달랐다. ‘루서’는 도박 격투 선수가 되었고, ‘디에고’는 케네디 암살범을 미리 죽이겠다고 난리 치다 정신병원에, ‘앨리슨’은 결혼하여 남편과 함께 흑인 인권운동을, ‘클라우스’는 사이비 교주가 되었으며, ‘바냐’는 기억을 잃고 어느 농장에서 아이를 돌보고 있었다. 맨 마지막에 도착한 ‘파이브’는 또다시 지구에 핵이 떨어지며 모두가 죽는 과정을 보게 된다. 다행히 ‘헤이즐’의 도움으로 다시 과거로 돌아간 파이브는 가족을 찾아 지구 종말을 막으려고 하지만…….

  미리 말하지만, 위에 적은 요약본은 첫 번째 에피소드의 내용이다. 그것도 앞부분! 여기에 ‘커미션’에서 고용한 킬러 세 사람이 그들을 뒤쫓고, 커미션 내부에서는 권력 암투가 벌어져 완전 엉망진창이다. 게다가 케네디 암살의 배후로 남매의 아버지가 유력하게 떠오르고 말이다. 그뿐인가? 지구 종말을 막겠다는 일념으로 파이브는 사방에 적을 만들고 그 귀여운 외모로 온갖 사기를 치고 다닌다. 아주 그냥 보는 내내 조마조마 아슬아슬할 지경이다. 커미션의 수장은 사악하다 못해 악랄하고, 겨우 만난 남매들의 화합은 어쩐지 불안하다.

  에피소드마다 사건이 벌어지고 해결되고 또 꼬이고 엉망이 되더니 어떻게 풀리기를 반복한다. 지난 시즌이 힐링 드라마였다면, 이번 시즌은 이 세상이 얼마나 엉망이 될 수 있는지 보여주었다. 그리고 그런 혼란스러운 상황을 극복할 수 있는 건 ‘믿음’이라고 말한다. 뿔뿔이 흩어졌던 남매가 다시 모인 것도 서로를 믿는 마음이었고, 주요 인물의 마음이 돌아선 것도 믿음 때문이었다. 불안한 현재와 불확실한 미래에서도 앞으로 나갈 수 있는 건, 그 때문이었다.

  아쉬운 건, 남매를 돕던 사람의 불행한 결말이었다. 아, 진짜 그 사람은 그렇게 되면 안 되는 거였는데……. 다른 조력자들은 다 멀쩡하고 나름 행복해졌는데, 왜 그 사람만……. 그 부분이 제일 마음이 아팠다. 그 캐릭터가 처음 등장했을 때부터 불안하긴 했다.

  그들의 아버지인 하그리브스가 등장하는데, 은근슬쩍 보여주는 그의 정체는 으아! 도대체 이 이야기가 앞으로 어떻게 흘러갈지 모르겠다. 문득 생각나는 드라마가 있는데, 그걸 얘기하면 엄청난 스포일러가 될 것 같아서 패스.

  이야기가 마구잡이로 막 나가는 것 같다가도 빙빙 돌아서 제자리로 돌아오는, 좀 정신없는 드라마였다.

엄브렐러 아카데미 - 육아는 어려워!

  원제 - Umbrella Academy, 2019

  원작 - ‘제라드 웨이’와 ‘가브리에우 바’의 동명의 만화책 ‘엄브렐러 아카데미 The Umbrella Academy, 2007’

  제작 - 스티브 블랙먼

  출연 – 톰 호퍼, 데이비드 카스타네다, 에미 레이버-램프먼, 로버트 시한, 에이든 갤러거, 저스틴 H. 민, 엘렌 페이지, 메리 J. 블라이즈

  어느 날, 임신 가능성이 없던 여자들이 아이를 낳는다. ‘하그리브스’라는 한 부호가 그 일곱 아이를 입양하여, ‘엄브렐러 아카데미’를 설립한다. 아이들은 초능력을 갖고, 아버지를 따라 히어로 활동을 해나간다. 성장한 후, 아이들은 각자의 길을 걷는다. 누구는 폐인이 되고, 누구는 배우가 되었으며, 또 다른 누구는 실종된다. 서로 뿔뿔이 흩어져있던 아이들은 하그리스브의 장례식을 위해 모인다. 그리고 오랫동안 실종상태였던 ‘넘버 5’가 나타나, 며칠 후 세계가 멸망한다는 얘기를 전하는데…….

  드라마는 성장한 일곱 아이의 화끈한 액션씬을 보여주기도 한다. 하지만 그것보다는 아이들이 어릴 적부터 가졌던 갈등과 고민 그리고 불신의 근원을 보여준다. 지구의 멸망을 막아야 한다는 명제 앞에, 아이들은 서로의 과거를 회고하며 그동안 말하지 못했던 것을 서서히 털어놓는다, 그 와중에 서로 싸우기도 하고 오해하고, 결별하고 화해를 반복한다. 그렇다. 이 드라마는, 어린 시절 받은 상처를 극복하며 가족 간의 신뢰를 회복하는 과정을 그린 힐링 드라마였다.

  아이를 기르는 것은 무척이나 어려운 일이다. 때 되면 밥 주고, 재워주고, 산책시켜주고, 놀아주고, 학교나 학원에 보낸다고 다 되는 게 아니다. 물론 옆에 열거한 것들도 제대로 하지 않는 사람들도 있지만, 그건 보편적인 상황이 아니기에 옆으로 미뤄두겠다. 아이들의 아버지인 하그리브스는 돈으로 할 수 있는 건 다 해줬다. 심지어 로봇 유모까지 붙여줄 정도였다. 그리고 히어로 활동을 시키면서, 아이들의 자존감 형성에 큰 영향을 미쳤다.

  하지만 정서적인 면에서는, 아이들을 학대하는 게 아닐까 싶을 정도의 모습을 보였다. 특히 넘버 세븐, ‘바냐’에 관해서는 확실히 학대한 것으로 보였다. 다른 형제들과 달리, 능력이 없다는 이유로 바냐는 히어로 활동에서 제외되고, 외면당했으며 눈칫밥을 먹으면서 성장했다. 후반부에 이유가 나오지만, 그게 뭐였든 간에 그는 바냐와 다른 아이들을 눈에 보일 정도로 차별하고 편애했다. 바냐만 그런 건 아니었다. 다른 아이들도 알게 모르게 하그리브스에게 상처받고, 능력 개발을 이유로 극한의 상황으로 몰렸다. 그러니 자라면서 아이들이 엇나가는 건 당연한 일일 것이다. 과연 그는 자신을 아이들의 아버지로 생각했을까? 아닐 것 같다. 그냥 꼬꼬마 능력자 아이들을 통솔하고 지휘하는 대장 역할로 생각했던 게 아닐까 싶다.

  드라마는 지구 멸망을 막으려는 노력, 가족 간의 신뢰 회복 그리고 힐링 외에 한가지 설정이 더 있었다. 바로 넘버 5가 시간 여행으로 길을 잃었을 때 만난 집단 ‘커미션’이다. 그들은 넘버 5를 쫓아, 자신들의 계획을 완수하기 위해 무슨 짓이든 가리지 않는다. 과거와 현재, 그리고 미래가 번갈아 보여주면서 아이들이 어떤 짓을 했는지 무슨 일을 겪었는지, 그래서 지금 어떤 상황인지 잘 드러난다. 그와 동시에 여러 사건이 계속 벌어지면서 얽히고설킨 관계가 충돌한다. 중간에 약간 늘어지는 에피소드도 있는데, 그건 뭐 속도 조절을 하기 위함이라 생각하겠다. 계속해서 빠르게 나가기만 하면, 뒤로 떨어져 나가거나 따라갈 수 없는 부분이 생기기 마련이니까 말이다.

  히어로 물을 가장한, 올바른 육아의 중요성과 필요를 강조하는 드라마였다.

  아, 출연진에서 ‘메리 J. 블라이즈’라는 이름을 보고 ‘음?’하고 의아해하는 사람이 있을 것이다. 그렇다. 그 메리 J. 블라이즈가 맞다.

주온 저주의 집 - 꿈도 희망도 없는 현실

이 글에는 스포일러가 포함되어 있습니다.

원제 - Ju-on: Origins 呪怨: 呪いの家, 2020

감독 – 미야케 쇼

출연 - 아라카와 요시요시, 쿠로시마 유이나, 리리카

거의 매번 호러 영화 리뷰를 쓸 때마다 말하는 것이지만, 나에게 제일 무서운 영화가 뭐냐고 물어보면 서슴지 않고 대답한다. ‘주온 The Grudge, 呪怨: Ju-on, 2002’이라고. 그리고 오리지널 비디오판과 극장판 두 개까지만이라고 덧붙인다. 처음 본 지 거의 20년이 돼가지만, ‘가야코’의 등장장면은 아직도 생각만으로도 오싹하다. 아마 그 전까지 비축해놓은 긴장감과 어두침침한 화면, 분장, 그리고 귀를 거스르는 소리가 잘 맞아떨어졌기 때문일 것이다.

처음 주온 드라마 판을 만든다는 소식을 접했을 때, ‘제발’이라는 간절함과 ‘왜!’라는 황당함이 동시에 들었다. 극장판 두 번째 이후의 작품들은, 주온이라는 브랜드의 가치를 바닥을 뚫고 내핵으로까지 떨어뜨렸기 때문이다. 사실 망치지만 말고 보통만 하면 좋겠다는 마음이 컸다. 그런데 뭐? 가야코가 안 나온다고? 토시오도 안 나오고? 아, 기대감이 가루가 되어 날라간다.

하지만! 그러나! 그런데도! 반면에! 그렇지만! 그럼에도 불구하고! 예상과 달리!

막상 뚜껑을 열어본 드라마는 생각보다 좋았다. 드라마는 80년대부터 1997년까지의 시간대를 다루고 있다. ‘주온 비디오 판’이 1999년에 나왔으니, 가야코와 토시오가 등장하기 2년 전까지 그 집에서 어떤 일이 있었는지 보여주는 것이다. 그러니까 토시오의 아빠가 사건의 원흉이긴 했지만, 그가 그런 극단적인 선택을 한 것에는 원인이 따로 있었다는 말이다. 거의 20년에 걸친 원한과 증오, 억울함, 타락한 욕망, 공포, 절규 같은 감정들이 벽돌 하나하나에, 나무기둥 사이사이에, 벽지 무늬 틈틈이 서려 있었다. 그것들이 겹겹이 쌓여 희생자를 내면서 힘을 얻어 강해지고, 또 다른 희생자를 불러들여 저주의 강도가 세지기를 반복해왔다.

전에 주온은 그래도 집에 들른 사람만 저주를 내리니 다행이라는 얘기를 했었다. 아마 ‘오노 후유미’의 소설 ‘잔예 殘けが, 2012’와 비교해서 그랬을 것이다. 잔예는 더러움(저주)을 묻힌 사람이 다른 곳에 가서 죽으면 그 집에서 또 다른 더러움이 자란다는 설정이었다. 그런데 이번 드라마를 보면서 생각이 좀 달라졌다. 비록 가야코나 토시오가 나오지 않았지만, 문제의 집을 다녀온 사람은 하나같이 불행해졌다. 어떻게 저렇게까지 타락할 수 있을까 싶을 정도로 나락으로 떨어지는 인물이 등장했다. 그런데 그게 이해가 가는 과정이어서 더 잔혹하게 다가왔다. 전학 가자마자 말도 안 되는 이유로 동급생에게 강간당하고 악령에 노출된 학생이 할 수 있는 게 뭐였을까? 더군다나 엄마라는 사람은 딸을 창녀 취급하면서 담임과 불륜을 저지르고 있었다. 잔예처럼 더러움의 범위가 넓어지지는 않지만, 사람을 불행하게 만드는 데는 주온이 더 가혹한 것 같았다.

드라마는 일본의 80년대와 90년대를 그 당시 논쟁거리가 되었던 사건을 뉴스 보도로 보여주었다. 그런데 사람들은 그런 뉴스를 보면서 아무도 놀라지 않았다. 아마 자기들이 처한 상황이 더 끔찍했기 때문이 아닐까 싶다.

드라마는 시간순으로 흘러가는 것 같으면서, 또 그렇지 않았다. 전에 주온 극장판에서도 나왔지만, 시공간이 마구 뒤섞이면서 현재의 내가 과거의 나를 보기도 하고, 과거의 악령이 현재에 모습을 드러내기도 한다. 그래서 마지막 장면이 상당히 끔찍하게 다가왔다. 아무런 대사도 없었지만, 그 표정과 몸짓이 너무도 오싹했다. 피와 살점이 튀지 않았지만, 며칠 동안 기억에서 지워지지 않는 그런 장면이었다.

보는 내내, 아니 보고 나서도 기분이 영 개운하지 않은, 너무도 음울하고 음습하며 잔혹했던 드라마였다.

그래도 잔예와는 설정이 다르니까, 집을 허물면 괜찮아지지 않을까 하는 희망을 조금 품어본다. 그렇지 않으면, 꿈도 희망도 없는 너무도 암담한 세상이 될 테니까 말이다.

나이트메어 시네마 - 영화는 낮에 보자!

이 글에는 스포일러가 포함되어 있습니다.

  원제 - Nightmare Cinema, 2018

  감독 - 믹 개리스, 조 단테, 데이비드 슬레이드, 기타무라 류헤이, 알레한드로 브루게스

  출연 - 미키 루크, 엘리자베스 리저, 모리스 베나드, 리차드 체임벌린

  다섯 명의 감독이 각자 한 편씩, 호러 단편 영화를 선보인다. 소설로 따지면 단편집이라고 볼 수 있다. 제목 그대로, 심야 영화 상영관이 배경이다. 관객이 상영관에 혼자 들어오면, 영화가 시작된다. 일반적으로는 상영관에 자기 혼자라면 ‘우왕, 전세 낸 거 같아!’ 이러면서 좋아할 것이다. 하지만 여기는 좀 다르다. 극장에서 상영하는 영화는 바로, 그 관객의 과거이기 때문이다. 그들이 어떤 일을 겪고 여기까지 오게 되었는지, 찬찬히 보여준다.

  첫 번째 이야기인 『The Things in the Woods』는 ‘알레한드로 브루게스’ 감독의 작품이다. 그의 전작으로는 ‘후안 오드 더 데드 Juan of the Dead, Juan de los Muertos, 2011’이 있다. 초반에는 용접공들이 쓰는 보호구를 장착한 살인마가 산장에 놀러 온 아이들을 마구 죽이는 슬래셔 무비라고 생각했는데, 숨겨진 뒷이야기가 있다. 은근히 잔인한 장면이 나오는데, 과하다는 느낌은 들지 않았다. 유쾌 발랄한 느낌을 주는 작품이었다.

  『Mirare』가 두 번째 이야긴데, ‘조 단테’ 감독이 만들었다. 오랫동안 호러 영화를 만든 사람으로, ‘그렘린 Gremlins, 1984’의 감독으로 유명하다. 화상 자국을 없애기 위해 수술을 받은 후, 이상한 일을 겪는 사람이 주인공이다. 아, 이 에피소드만 예외적으로 두 사람이 극장에 들어온다. 그리고 영사기사가 나와 자기소개를 하는데, 극의 분위기와 맞아떨어지는 등장이었다.

  세 번째 에피소드는 ‘키타무라 류헤이’ 감독의 『Mashit』이다. ‘미드나잇 미트 트레인 The Midnight Meat Train, 2008’의 감독답게, 기대를 저버리지 않는다. 어느 가톨릭계 기숙 학교에서 벌어지는 기이한 일을 그리고 있다. 초중학교 또래 아이들이 뭐에 씐 듯이 서로 죽고 죽인다. 그 와중에 신부와 수녀는 애들을 재우고 몰래 19금……. 이렇게 아이들을 잔인하게 죽여도 되나 싶을 정도로, 목과 피와 팔다리가 엄청 많이 튀는 에피소드였다.

  『This Way to Egress』는 네 번째 이야기인데, 특이하게 흑백으로 진행된다. 이걸 만든 데이비드 슬레이드 감독의 유명 작품은 아마 ‘써티데이즈 오브 나이트 30 Days of Night, 2007’일 것이다. ‘하드 캔디 Hard Candy, 2006’도 좋았지만, 그건 호러가 아니라 스릴러라서 패스. 두 아들을 데리고 온 병원에서 이상한 환상을 보는 여자의 이야기다. 어쩐지 공포 게임을 하는 느낌의 영화였다.

  마지막 에피소드인 『Dead』는 믹 개리스가 감독했다. ‘마스터즈 오브 호러스 Masters Of Horror, 2006’의 기획을 맡았고, 많은 작품의 제작과 각본을 담당했다. 강도에게 부모를 잃고 겨우 살아남은 소년의 이야기다. 역시 병원엔 환자도 많고 의료인도 많고, 다른 존재도 많…….

  어떤 이야기는 재미있고, 어떤 이야기는 잔인했으며 또 어떤 이야기는 그냥 그런 단편집이었다.