마리오네트 - 내 인생은 내 거가 아니었어?

  원제 - Marionette, 2020

  감독 - 엘버트 반 스트리엔

  출연 - 데클라 루튼, 피터 뮬란, 일라이저 울프, 에문 엘리엇

  아동심리 치료사인 ‘메리언’은, 사고로 남편을 잃는다. 그 일을 잊기 위해 그녀는 스코틀랜드 병원으로 자리를 옮긴다. 그곳에서 ‘매니’라는 소년을 만나는데, 그 아이는 그림만 그리고 사람들과 별다른 대화를 하지 않는다. 그러던 중, 메리언은 교통사고를 목격하는데 그 현장이 매니가 그린 그림과 똑같다는 사실을 알아차린다. 이후, 매니가 그린 그림과 비슷한 사건·사고가 이어지고, 메리언은 자신이 오기 이전에 그를 돌봤던 전임자를 찾아간다. 그런데 그는 도망가라는 말을 남기고 자살한다. 매니가 그린 그림 그대로…….

  ** 이후 영화의 결말까지 다 얘기할 가능성 99%임

  ** 스포일러 싫어하는 사람은 주의 바람!

  이 영화 역시, 포스터가 스포일러를 하고 있다. 포털의 포스터를 보면, ‘소년이 그리면 현실이 된다’라든지 ‘내 말이 맞죠, 이렇게 될 거라고’ 같은 문장이 적혀 있다. 그러면 당연히 영화를 보기도 전에 주인공 소년과 의사의 사이가 어떠할지 짐작하게 된다. 소년은 자신의 힘을 숨기는 듯하지만 숨기려 하지 않고, 의사를 비롯한 다른 어른들은 소년의 그림을 낙서 취급하다가 결국 그 힘을 믿게 되면서 혼란에 빠지게 되는 그런 흐름이 될 것 같다. 그것도 아니라면, 소년의 힘을 이용하는 사람들과 맞서거나, 힘을 이용하려는 사람이 될 수도 있고. 소년과 의사, 두 사람의 팽팽한 기 싸움이 들어있을 수도 있다. 과연 제작진은 어떤 내용과 흐름을 보여줄지, 소년의 힘은 어디까지일지 기대를 하고 영화를 봤다.

  영화는 전자의 경우였다. 소년은 대놓고 힘을 드러내지는 않았지만 계속해서 그림을 그렸고, 의사는 혼란스러워하면서도 소년의 힘을 믿으려고 했다. 그리고 그 힘을 이용해 모든 것을 되돌리려고 했다. 비록 실패로 돌아갔지만 말이다. 그리고 마침내 그녀는 진실을 깨닫게 된다. 이 세상은, 소년이 만들어낸 세계라는 것을.

  소설 중에, 주인공이 즐겨 읽던 소설 속으로 들어가는 설정이 있다. 로맨스 판타지 장르에서 심심치 않게 볼 수 있는 설정인데, 여기서 소설 속으로 들어간 주인공은 고뇌에 빠진다. 사람들에게 과연 이 세상이 소설 속의 세상이고, 너희는 활자로 존재하는 캐릭터일 뿐이라고 알려줘야 하나 말아야 하나 하고 말이다. 이 영화를 보면서, 문득 그 설정이 떠올랐다. 차이점이 있다면, 로맨스 판타지 소설의 주인공은 자기가 밖에서 왔다는 걸 처음부터 알지만, 영화의 의사는 결말에 가서야 그 사실을 깨닫는다. 그리고 주인공이 자신이 아니라는 점도 그제야 알게 된다. 내 인생의 주인공이 내가 아니라, 꼬꼬마 아이였다니 얼마나 허탈할지 상상조차 가지 않는다.

  이렇게 보면 영화가 철학적이고 심리적인 면을 다루면서 재미있을 것 같은데, 나에게는 별로였다. 이런 기본 소재와 설정으로 어떻게 이렇게 지루하게 만들었는지 그 능력에 감탄했다. 인간과 신에 관해 얘기하는 의사와 친구들의 대화에서 뭔가 철학적이면서 심오한 존재론적인 접근을 주려고 하는 것 같았다. 의사가 신의 꼭두각시가 되어 사느니 돼지나 식물이 되는 게 낫다고 하는 장면은, 꽤 인상적이었다. 왜 갑자기 그렇게 열정적으로 분노하는지 이해할 수 없어, 뜬금없어 보이기도 했지만 말이다. 마지막 장면에서 햇살을 바다고 있는 그녀의 모습이, 앞서 나왔던 그 대사와 연결되어 모든 것을 체념하여 꼭두각시로 사느니 식물처럼 조용히 살겠다는 의지의 표명인 것 같았다. 하지만 정확하지는 않다. 그 대사가 의미를 가지려면 이후 의사의 행동이나 대사와 연관 지어져야 하는데, 그러지 못했다. 그래서 토론회에서 의사와 친구들이 하는 대화는 현학적인 척하려는 지식인들의 말장난에 불과했다.

  광고는 ‘더 보이 Brightburn, 2019’나 ‘크로니클 Chronicle, 2012’처럼 해놓았는데, 내용은 전혀 그렇지 않았다. 어쩐지 예고편과 포스터에 속은 느낌이다. 장르가 미스터리 스릴러로 되어 있는데, 그런 장르의 묘미를 살리지 못했다. 사건·사고가 생기고 사람이 죽는다고 다 미스터리 스릴러가 아닌데 말이다.

스푸트닉 - 그립고 아름다운 내 별나라로 갈 수 있다네

  원제 – Sputnik Спутник, 2020

  감독 - 이고르 아브라멘코

  출연 - 옥사나 애킨시나, 표트르 표도로프, 표도르 본다르추크, 안톤 바실레프

  임무를 마치고 지구로 돌아오던 우주 비행선 오르비타-4이 불시착을 한다. 사건을 조사하던 연구소에서는 갑자기 뇌 전문의인 ‘타탸나’에게 살아남은 비행사인 ‘베시냐코프’와의 면담을 주선한다. 타탸나는 심리 상담부터 수면 연구까지, 그의 전반적인 상태를 파악하고 원인을 알아내려 한다. 그런데 베시냐코프에게는 엄청난 비밀이 있었으니, 바로 우주에서 그가 혼자 돌아온 게 아니라는 것이었다. 정체를 알 수 없는, 우주 괴생명체가 그의 몸속에 기생하고 있었는데…….

  포스터를 보면, 거대한 괴생명체가 그려져 있다. 뭔가 닮았는데 그게 뭔지 정확히 생각이 나지 않는다. 어디서 봤더라? 영화였나 그림이었나? 외계 생명체가 나오는 작품은 대개 그것의 성격에 따라 작품의 분위기가 달라진다. 호전적인 놈이면 당연히 치고받고 싸우겠고, 지구와 소통하기 위해 왔거나 우주에서 실수로 떨어졌으면 화기애애하게 마무리된다. 후자의 경우에는, 음 어린이가 등장하여 외계 생명체와 교감을 하기도 한다.

  이 작품은, 좀 묘했다. 외계 생명체가 그렇게 호전적이지도 친화적이지도 않았다. 평소에는 인간의 몸속에서 작은 형태로 들어있다가 몸 밖으로 나오면 엄청나게 커진다. 그리고 밖에서 활동할 수 있는 시간도 제한적이어서, 하루 대부분을 몸속에서 지내고 있다. 이런 설정은, 기존의 외계 생명체가 나오는 작품들과는 꽤 달랐다. 이제 영화는 외계 생명체와 인간이 공생하며 살아갈 수 있는지 얘기한다. 또한, 그러한 경우에 둘이 융합한 존재를 인간이라 칭할 수 있는지 다루고 있다.

  그런데 아쉽게도 영화는 상당히 느슨하고 늘어지는 분위기의 연속이었다. 아무래도 인간의 조건이란 무엇인지, 어디까지 인간으로 봐야 하는지, 그리고 영웅이란 얼마나 허무한 것인지 얘기하고 있어서 그런 모양이다. 외계 생명체보다는 인간들끼리의 싸움을 더 보여주고 있으니까 말이다. 하지만 그렇다고 해서 생각할 여지를 주는 건 아니었다. 그냥 그런 관점만 제시하고 영화는 끝을 맺었다. 그래서 내 취향의 작품은 아니었다. 차라리 외계 생명체와 융합한 이상 인간으로 볼 수 없다거나 그래도 이성이 남아있고 어느 정도 제어할 수 있으니 인간이라는 주장을 확실히 보여주면서 대립을 했다면 재미있었을지도 모르겠다. 그런데 그런 거 없이 대충 그런 분위기만 풍기고 끝을 내버렸다. 그랬다면 타탸나가 왜 그런 행동을 했는지 확실히 와 닿았을 텐데.

  그리고 전반적으로 이야기 진행이 좀 허술했다. 어디가 어떻게 허술하다고 하면 스포일러가 될 거 같은데, 마지막 부분이 ‘어? 왜?’라는 생각이 들었다. 그 사람이 어떻게 아무런 처벌도 받지 않고 그곳으로 갈 수 있었는지 잘 모르겠다. 그냥 쉬쉬하고 묻어버리려고 했다면, 정부로서는 그냥 죽이는 게 제일 쉬운 방법이었을 텐데……. 그리고 그 사람은 왜 갑자기 그 사람을 도와줬는지도 모르겠다. 그 전까지 그렇게 호의적이지 않았고, 별다른 심경의 변화를 일으킬 요소도 없었는데 말이다.

  ‘백만 송이 장미’ 노래를 다시 듣고 싶어지는 영화였다.

  * 제목은 백만 송이 장미의 가사에서 가져왔다 *

벤 에플렉의 팬텀 - 소설을 다시 읽어야 하나?

  원제 - Phantoms, 1998

  원작 – 딘 쿤츠의 소설 ‘Phantoms, 1983’

  감독 - 조 채플

  출연 - 조아나 고잉, 로즈 맥거완, 피터 오툴, 클리프톤 파웰, 리브 슈라이버

  ‘제니퍼’는 알코올 중독자인 동생 ‘리자’를 치료하고자, 자신이 사는 마을로 데리고 온다. 그런데 이상하게 며칠 만에 돌아온 마을은 텅 비어 있고, 곳곳에 절단된 사체들이 버려져 있었다. 전화는 불통이고 자동차는 꼼짝도 하지 않는다. 다른 곳에서 온 보안관들과 함께 마을을 뒤지던 그들은, ‘고대의 적’이라는 낙서를 발견한다. 곧이어 정부 요원들과 한 박사가 마을에 도착한다. 그리고 그들 앞에 정체불명의 존재가 모습을 드러내는데…….

  이 영화를 다음에서 검색하려면 ‘벤 애플렉의 팬텀’으로 찾으면 된다. 하지만 네이버에서는 ‘다크니스’로 검색해야 한다. 이름(원제)은 하나인데, 별명(국내 제목)은 여러 개…. 하지만 곱슬머리인 개구쟁이 내 동생은 아니다.

  ‘딘 쿤츠’의 소설을 원작으로 했는데, 원작 내용이 기억나지 않는다. 책 표지를 보니, 읽은 것도 같은데…. 역시 영화건 소설이건 그때그때 기록을 해둬야 한다. 그래야 나중에 검색이라도 해볼 수 있으니 말이다. 하여간 이 작가의 소설은 읽을 때는 진짜 재미있고 시간 가는 줄 모르는데, 영상화를 하면 원작이 낫다는 생각만 든다. 호러SF스릴러 장르는 원작을 그대로 구현하기가 어려우니까, 이해한다. 게다가 ‘스티븐 킹’의 소설처럼 수십 편을 영화로 만들면 그중에 걸작이나 명작으로 한두 개는 나올 텐데, 딘 쿤츠의 것은 영상화가 그리 많이 되지 않았다. 그래서인지 괜찮은 영화를 찾기가 어렵다. 그나마 기억에 남는 건, ‘Demon seed, 1973’을 영화화한 ‘Demon seed 프로테우스 4, 1977’ 정도?

  자, 위에 저렇게 길게 글을 쓴 이유가 무엇일까? 그렇다. 이 영화, 그렇게 긴장감이 있지도, 조마조마하지도, 그렇다고 다음이 어떻게 될지 그리 기대도 되지 않았다는 뜻이다. 인간을 능가하는 막강한 힘을 가진 정체불명의 존재와 현대적 무기로 무장한 인간의 대결은, 초반부터 한쪽이 너무 우세했다. 게다가 그들이 인간을 공격한 이유가 밝혀지니, 과연 이길 가능성이 있을지 의아했다. 물론 인간은 외계인의 침공에도 컴퓨터 해킹을 통해 이긴 전적이 있으니, 고대의 존재라고 일컬어지는 적에 대응할 방법이 찾아내긴 할 것이다. 그런데 그 과정까지가 그렇게 흥미진진하거나 긴장감이 넘치지 않았다. 어떻게 보면, 그 존재가 일부러 봐준 그런 느낌? 아, ‘내가 원한 건 다른 거니까 그것만 들어주면 너희들이 무슨 짓을 하건 신경 쓰지 않을게’라는 그런 분위기? 그래서 후반에 좀 맥이 빠지는 거 같았다. 맞대결이라고 하기엔 너무 쉽게 끝나버린 거 같았다. 거기다 미약하게나마 있던 긴장감이 차곡차곡 쌓여 펑 터지는 것도 없이 흐지부지 끝나버렸다. 출연 배우들이 다 이름과 사진을 보면 알 법한 사람들로만 모았는데, 어쩌다 이렇게 되어버렸는지 모르겠다. 그렇다고 보지 말라고 도시락 싸 들고 말릴 정도로 쓰레기 망작은 아닌데, 꼭 보라고 추천할 정도는 아니었다. 그냥 소설 읽은 김에 한번 볼 정도?

  그나저나 미국 드라마 ‘엑스 파일 The X-Files, 1993’에서 등장했던 외계인의 검은 액체를 연상시키는 물질의 등장은, 설정 돌려쓰기인지 아니면 외계인에게 검은색은 중요한 것인지 그것도 아니면 인간에게 검은색은 불길하기에 사용한 것인지 궁금하다.

승리호 - 자연은 소중한 것이야

  영제 - SPACE SWEEPERS, 2020

  감독 - 조성희

  출연 - 송중기, 김태리, 진선규, 유해진, 박예린, 리차드 아미티지, 오지율

  2092년, 지구는 식물이 사라진, 인간이 살 수 없는 곳이 되어갔다. ‘우주 개발기업 UTS’는 위성 궤도에 소수의 선택받은 사람만이 살 수 있는 새로운 터전을 만들었다. 그 외의 사람들은 지구에서 비참하게 살아가거나, 운이 좋은 사람은 우주선을 이끌고 우주 폐기물을 치워서 생계를 유지했다. 그러던 어느 날, 테러 단체가 어린아이 모습을 한 대량파괴 무기인 ‘도로시’를 탈취했다는 소식이 들린다. 우주 폐기물을 뒤지던 ‘승리호’ 선원들은 그 안에서 한 여자아이를 발견한다. 그들은 그 아이가 도로시라 확신하며, 돈을 벌 궁리를 하는데…….

  결론부터 말하면, 영화는 재미있었다. 머리 굴릴 필요도 없었고, 주제가 명확했으며 결론도 해피엔딩이었다. 또한, 개그적인 요소가 거부감을 주지도 않았고, 흐름 역시 자연스러웠으며, 한국 영화의 특징인 신파도 그리 적당한 수준으로 들어가 있었다. 그냥 아무 생각 없이 볼 수 있는, 그런 작품이었다. 무서운 걸 못 봐서 ‘스위트 홈’이나 ‘킹덤’을 보지 못하는 막내 조카도 이건 웃으면서 볼 수 있었다.

  다만 아쉬운 게 있다면, 악역의 설정이었다. 그가 왜 도로시를 죽이려고 하는지, 거기가 잘 이해가 가지 않았다. 아, 여기서부터는 스포일러라고 해야 할까?

** 스포일러 경고**

** 스포일러가 싫으시면 아래로 쭈욱 내려가시오! **

  '도로시(꽃님이)’는 파괴 살상 무기가 아니라, 자연을 회복시키는 힘을 가진 아이였다. 그렇다고 정령이나 초자연적인 능력이 있는 게 아니라, 나노봇의 힘으로 그렇게 되었다고 한다. 자세한 건 설명하기 어려우니, 다른 사람의 리뷰나 정리글을 찾아보길 바란다. 하여간 악당이라 할 수 있는 UTS의 회장 ‘설리반’은 예전에 지구에서 받은 안 좋은 기억 때문에, 지구를 멸망시키기로 한다. 그래서 자연회복 능력이 있는 도로시를 이용해 UTS가 주도한 화성을 밀림으로 만들고, 그 아이를 제거하기로 한다. 테러 단체는 도로시의 능력을 알아차리고 그 아이를 지구로 데려가려고 탈취했고 말이다.

  아, 여기서 뭐라고 해야 할까…… 악당이 지구를 멸망시키려는 이유는 그러려니 하면서 넘어가겠는데, 왜 도로시를 죽여야 하는 건지 잘 모르겠다. 그가 만든 인간 거주지가 앞으로 잘 운영된다는 보장도 없고, 또 인구수가 늘어나면 다른 곳에 또 거주지를 만들어야 하는데, 황금알을 낳는 오리를 그냥 폐기하다니! 내가 갖지 못하느니 부숴버리겠다는 마인드일까 생각했는데, 도로시는 이미 설리반의 손에 있었다. 그런데 굳이 그런 번거로운 과정을 거쳐서 죽여야 하는 이유는 뭘까?

  악당의 행동에 개연성을 찾는 건 어떻게 보면 불필요한 걸지도 모른다. 미친놈의 머릿속은 정상인의 사고방식으로는 알 수 없으니 말이다. 하지만 악당의 매력이 반감되는 건 어쩔 수 없는 일이었다. 그래서 악당의 등장이 기다려지거나, 선원들과의 대결이 그리 조마조마하지 않았다. 손에 땀도 하나도 안 났고, 다리를 떨거나 ‘어떡해!’라는 말도 안 나왔다. 그리고 권력가들이 왜 언론 통제를 하려는지 깨달았다. 막강한 자본과 군대까지 가진 설리반이었는데……. 그가 언론까지 갖고 있었다면, 결말은 달라졌겠지…….

  그나저나 지구에서는 마약조직의 보스를 하던 사람이 4년 만에 완전히 다른 사람으로 바뀌다니, 놀랄 일이다. 사람은 고쳐 쓰는 게 아니라는데, 여기서는 그게 아닌 모양이다.

  디스토피아적인 세계관에서 희망을 찾을 수 있다는 기대를 보여준, 아이 하나를 키우는 데는 마을 전체가 필요하다는 말이 떠오른 영화였다.

스위트 홈 - 내 안의 괴물을 생각하며

  영제 – Sweet Home, 2020

  제작 - 이응복

  출연 – 송강, 이진욱, 이시영, 이도현, 김남희

  원작 – 김칸비, 황영찬의 웹툰 ‘스위트 홈 Sweet Home, 2017’

  가족을 잃고 낡은 아파트에 이사 온 ‘현수’는 외부와의 교류를 거부한다. 그런데 어느 날 갑자기, 사람들이 이상하게 변하기 시작한다. 아파트 주민들은 무슨 일인지 밖으로 나왔다가, 변한 사람들에 의해 공격받는다. 어떤 이들은 1층에 모여 대책을 생각하고, 또 어떤 사람들은 각자 집에 숨어 상황을 살핀다. 그 와중에 아파트 안에는 괴물로 변한 주민들이 나타나 살아남은 이들을 위협하는데…….

  원작 만화가 있다는데, 아직 보지 않았다. 그래서 어떻게 결말이 나는지, 만화와 어떻게 다른지 잘 모르겠다. 원작이 있는 영화는, 가끔 원작을 보지 않으면 이야기가 어떻게 흘러가는지 이해하기 어려운 경우가 있다. 하지만 다행스럽게도, 이 작품은 몇몇 장면만 빼면 이야기의 흐름을 따라가는 데 그리 어렵지 않았다. 영화가 아니라 드라마라서 그런 걸까?

  줄거리에는 현수 한 사람의 이름만 적었는데, 이 드라마에는 많은 사람이 저마다의 사연을 가지고 등장한다. 그 이야기들은, 누군가의 입을 통하거나 회상으로 조금씩 시청자에게 알려진다. 또한, 모든 것을 다 보여주는 게 아니라 상상의 여지를 남겨서 각자 생각하도록 했다. 이 사람은 이런 과거가 있어서 그랬구나, 저 사람은 결국 그렇게 하겠구나 등등. 괴물로 변한 이웃과 싸워 살아남는 이야기긴 하지만, 한편으로는 인간에 관해 말하고 있는 드라마였다.

  그러니까, 위기 상황에서 볼 수 있는 많은 인간의 모습을 중심축으로 하고 있다고 해야 할까? 안전이 보장되지 않는 상황에서, 누구는 끝까지 이기적으로 굴고 또 다른 누구는 그런 사람을 위해 희생한다. 또한, 또 다른 어떤 이는 남을 협박 착취하면서 살아가고, 또 어떤 이는 남과 협력하며 공생한다. 그런 걸 보면서, 세상에는 다양한 사람들이 있다는 걸 새삼 느꼈다. 그리고 저런 상황이 닥쳤을 때, 난 어떤 인간 유형으로 분류될까 궁금했다. 적어도 민폐는 끼치지 말아야 하는데.

  이 드라마의 또 다른 중심축을 이루는 요소는 인간이 변한 괴물이라고 할 수 있다. 변이 이유가 자신이 가진 욕망 때문이라고 하는데, 잘 모르겠다. 몇몇 괴물들은 변이 과정을 보여줘서, 그 사람이 그렇게 변한 이유를 알 수 있었다. 하지만 처음 등장할 때부터 괴물이었던 경우에는, 다른 사람들이 올린 정리 글을 보고서야 알 수 있었다. 위에서 언급한, 몇몇 장면에 해당하는 부분이다.

  원작을 보지 않아서, 원작자가 인간의 욕망에 관해 얘기하려고 했는지 아닌지는 알 수 없다. 하지만 욕망 때문에 괴물로 변한 거라면, 거기에 관한 내용이 드라마화하면서 생략된 게 아닐까 생각한다. 인간과 괴물이 원래는 하나였고, 누구는 변하고 누구는 변하지 않았다는 게 중요할 수도 있으니까 말이다. 물론 그런 경우에는 인간의 근원과 존재 자체에 관한 답을 찾아가는 심리 철학물이 될 수도 있겠다. 이건 내가 원작을 보지 않아서 뭐라고 말할 수 없는 부분이다.

  드라마 자체로 보면, 재미있었다. 누가 다음 괴물이 될지, 어떻게 위기를 벗어날 수 있는지, 과연 현수는 어떻게 될지, 적절한 떡밥과 호기심을 던져주었다.

  다만 아쉬운 점은, 배경 음악이었다. 위기의 순간, 누군가 목숨 바쳐 희생하려고 할 때마다 흘러나오는 외국 노래가 있다. 그 노래를 듣고 있으면, 집이건 지하철이건 버스 안이건 웅장한 뭔가가 막 마음속에서 쿵쿵거리고 칼이나 총을 들고 공격해야 할 것 같은 느낌을 받는다. 그런데 그 노래가 이 드라마에서 사용되는 순간, 어색하다는 기분이 들었다. 억지로 비장해지라고 강요하는 그런 느낌? 막 감정을 만들어내려는 그런 느낌이 들었다.

  내가 괴물이 된다면, 어떤 욕망 때문에 어떤 모습으로 변할지 생각해보는 시간을 주는 드라마였다. 역시 치킨이려나…….