'제니, 주노' 기성세대 관람불가 영화 - 스타뉴스

'제니, 주노' 기성세대 관람불가 영화

[스타뉴스 2005-02-17 11:13]

[머니투데이 스타뉴스 이규창 기자] 영화 '제니, 주노'(감독 김호준·제작 컬처캡미디어)를 보면 과연 영화가 우리의 삶에 얼마나 큰 영향을 미치는지 실감하게 된다.

'그때 그사람들', '제니, 주노'는 2005년 상반기 영화계를 떠들썩하게 만든 문제작들이다. 하나는 보수 정치인들이 민감해하는 소재를 다뤘고, 다른 하나는 기성세대들이 민감해 할 소재를 다뤘다.

영화 '그때 그사람들'은 실화를 다루었다 한들 영화 속 이야기는 어디까지나 '허구'임을 깨닫지 못한 사람들에 의해 법의 심판대에 놓이게 된 웃지 못할 사태를 겪었고, '제니, 주노' 역시 15세 관람가 등급임에도 불구하고 여느 '18세 관람가' 등급 영화에 못지 않은 논란을 일으켰다.

15세 중학생들이 사랑하고 임신을 하게 되면서 겪게 되는 소동을 그린 영화 '제니, 주노'는 충분히 자극적인 영화가 될 수 있다. 만약 '임신'의 과정에 중점을 두고 있다면 말이다.

그러나 아쉽게도(?) 이 영화에서는 어른들이라면 누구나 알고 있을, 그리고 이 영화가 15세 정도면 이미 알고 있을 거라 주장하는 '임신의 과정'은 생략되어 있다. '과연 이 아이들이 임신을 하기는 한 걸까' 하는 의심이 들만큼, 영화 속 제니(박민지)와 주노(김혜성)의 모습은 천진하고 순수하기만 하다.

아이들이 주고 받는 대사와 방안 가득 꾸며진 아기자기한 소품 등 영화의 여러 요소들을 보면 이 영화가 10대 관객을 겨냥하고 있음을 쉽게 알 수 있다. 실제로 시사회 등을 통해 보면, 10대 관객은 오히려 어른들보다 영화의 소재에 대해 관대할 뿐더러 '별 것 아니다'는 반응도 보인다.

만약 영화 속 주인공들이 나이를 조금만 더 먹었더라면, 혹은 임신을 했다는 설정만 없었더라면 논란과는 무관한 예쁜 로맨스 영화가 되었을지도 모를 영화인 것.

그렇게 본다면 "영화에 문제가 있다고 주장하는 것은 임신한 아이들이 비뚤어지지 않았기 때문"이라는 김호준 감독의 말에도 일리가 있어 보인다.

"너무 예쁘게만 그려졌다"거나 "아이들이 왜 방황하지 않느냐"는 기성 세대들의 지적을 듣고 보면, 청소년들의 임신에 대해 '죄악시'하고 있는 것은 아닌가 하는 의문이 든다. 그런 관점이라면 마땅히 불량해야 할 아이들이 맑고 순수하게 그려지는 영화가 불편하게 느껴질 수도 있는 일이다.

그런 불편함을 느낄 기성 세대들에게 '제니, 주노'는 썩 볼만한 영화는 못 된다. 굳이 기성 세대들이 다소의 불편함을 감수하고 이 영화를 봐야 할 이유라면, 자녀들을 좀더 이해하거나 성교육이 과연 필요할지 확인하는 정도이겠으나, 감독의 의도가 바르게 전달될지는 의문이다.

그러고 보면 영화 '제니, 주노'에 합당한 등급은 '기성세대 관람불가'가 아닐까 싶다. 18일 개봉. ryan@mtstarnews.com

클로저 - 20050206

처음 클로저의 포스터를 보았을 때, 내가 아는 배우가 세명이나 나와서 살짝 볼까, 말까를 고민했었다. (오션스 일레븐을 제외하고 내가 아는 배우가 1,2명 이상인 작품은 이게 첨이다.) 무슨 내용인지 무척이나 궁금은 했으나 꼬옥 봐야지! 하는 마음은 없었다. 그런 내가 일요일 아침, 조조로 그것도 상암CGV에서는 상영하지 않아서, 서울극장까지 가서 보는 수고까지 하게 된 것은 로렌초의 시종님 덕택이다.

영화 얘기에 앞서 사족부터 달자면, 내가 이 영화를 당당히 혼자 끊어서 영화관에 들어선 순간, 상영관에는 아무도 없었다. 영화 시작은 9시 반인데, 그 시간이 넘도록 사람도 안들어 오고 광고도 나오지 않는다. 순간 나는 혼자서 심각하게 고민했었다. '설마, 보는 사람이 한 사람이라고 해서 상영안하는 건 아니겠지?'라는 지금 생각하면 조금 말이 안될 듯한, 당시에는 정말 심각하게 고민했었다. 9시 40분쯤 아저씨가 들어오시더니, 아무도 없는게 가운데 앉아요. 하곤 나갔다. 그리고선 2,3분 뒤에 여자분 두사람이 들어왔고, 그래서 3명이 조용히 영화를 보았다.

첫 오프닝 장면에서 수많은 사람들 사이를 걷던 댄과 알리스는 서로에게 첫눈에 반했다. 낯선 이방인과의 사랑은 그렇게 시작되었다. 그렇게 걷던 두사람에게 알리스의 사고는 서로에게 다가가는 하나의 계기가 되었고, 그날부터 그들은 연인이 되었다. 영화는 시시콜콜 그들의 연애과정을 보여주지는 않는다. 관객은 그저, 짐작할 따름이다.

댄과 알리스, 댄과 안나, 안나와 래리, 래리와 알리스. 얽히고 얽힌 관계로 인해 이들의 관계는 복잡하다. 남자들의 심리는 역시 이해하기 힘들다. 어째서, 그러는 걸까. 영원한 사랑은 없다고 사람들은 말하고, 과학적으로도 증명해 냈다. 영원한 사랑을, 평생토록 함께하는 사랑을 꿈꾸는 것은 내가 아직 어리기 때문일까? 한번도 본적도 없으면서 나는 그냥 꿈꾼다. 사실, 사랑은 순간이라고 생각한다. 사랑을 유지하는 것은 서로의 노력이다. 감정은 영원하지 않으니까, 싫어하던 사람을 좋아할 수도 있고, 좋아하던 사람을 싫어할 수도 있는 것이다. 노력없이 쭉 감정이 이어지지는 않는다.

댄과 안나는 그런 노력을 하지 않았다. 이미 서로에게 자신들의 사람이 있음에도 그들에게 충실하지 못했다. 배우자에게, 연인에게 충실하지 못하고 바람을 피우는 것은 대부분은 일시적이다. 사랑한다고 해서, 이혼까지 하더라도, 갈라서더라도 그렇게 하게 된 동기의 사람과 끝까지 가는 경우는 거의 없다,고 생각한다.

영화얘기하다가 엉뚱한 곳으로 빠졌다. 아무튼, 영화는 한편으로는 적나라하게, 한편으로는 환상적으로 일상을 보여주고, 이야기한다. 알리스와 래리는 최선을 다했다. 충실하지 못한 것은 안나와 댄이다. 래리의 사랑 혹은, 집착으로 안나는 다시 댄을 떠나 래리에게 돌아갔고, 결국 댄도 다시 알리스에게 돌아가지만 그 스스로 알리스가 떠나도록 만든다. 치졸한 남자들.

마지막 장면이 마음에 든다. '이제부터 사랑하지 않는다'라고 말하고 댄의 곁은 떠난 알리스는 혹은 제인은 당당한 걸음으로, 뉴욕의 복잡한 거리를 걷는다.

알리스는 최선을 다해 댄을 사랑했고, 댄을 용서했다. 그러나 댄은 웃기게도 알리스에게 끈질기게 물어댄다. '괜찮아, 진실을 말해줘.' 이미 알리스는 알고 있다. 진실을 말한다면, 댄은 그것을 용서하지 않을 것이라는 것을. 그렇다고 거짓을 말하는 것을 용납하지도 않는다는 것을. 댄이 이미 진실을 알고 있다는 것을. 사랑할때는 진실하게 최선을 다해서 했고, 떠날때는 가차없이, 미련없이 떠나갔다.

우습게도 남자들은 자신들은 바람을 피워도 아내의, 연인의 바람은 용서하지 못한다. 바람 자체는 일어나서는 안된다고 생각하지만, 이미 일어난 일이라면 후회하지 않을 선택을 하는 것이 좋지 않을까? 안나를 추궁해서 결국은 래리와 잔 사실을 알아낸 댄은 안나를 질리게 만들었고, 그를 떠나 래리에게 가게 만들었다. 후회해 봐야 이미 떠나버린 배이다. 안나를 돌려달라고 래리에게 찾아가 울부짓었지만, 래리는 승자(?)의 여유로 맞받아친다. 기가차고 어이없던 한가지는 래리가 알리스에게 찾아가라며 주소를 주었을때 고맙다고 하던 댄이다. 다시 알리스를 찾아가는 댄이다. ...안나를 돌려달라고 찾아간 남자가 결국은 알리스에게 간다? 이해불능. 어쨌든, 래리는 댄에게 완,벽,하,게 복수했다. 안나를 되찾았고, 댄은 혼자가 됐다.

이미, 안나의 경우에서 깨달았어야 할 댄은 그럼에도 알리스에게 집요하게 추궁한다. '그와 잤어?' 라고. 이미 진실(혹은 진실이라고 아는 것)을 알고 있으면서도. 정말이지, 뭐라고 해야 할까, 그는 영원히 자라지 않는 아이같다. 하지만, 순수하지 않는 아이. 댄은 과연 언제서야 진짜 어른이 될까?

사랑은 어렵다. 절대 쉬운게 아니다. 시작하는 거은 쉽지만, 유지하기는 어려운 것이다. 한순간의 실수로 사랑을 잃는다면 그것은 손해가 아닐까? 한순간의 실수조차 용서하지 못하는 것도 어리석은 일이 아닐까?

B형 남자친구 - 20050205

이 영화 보고 싶은 마음 전혀 없었는데, 얼결에 보고나니 재.미.는. 있다. 내돈내고 봤으면, 화가 많이, 많이 났을지도 모르지만, 내돈 안냈으니까, 봐줄만. 근데, 왜 이렇게 B형 가지고 말이 많은 거야!! ...내가 봐도 이상한 남자던데, 왜 B형의 특징이라고 단.정 짓느냐 말이다. 웃기지도 않아서는. 흥.

'말도 안돼, 저런 사람이 어딨어, 성격한번 이상하네.' 라고 투덜투덜 대고 있는데, 친구가 옆에서 B형 남자는 진짜 저래. 그랬다. 거짓말!! 하지마, 친구.

참고로, 내 친구는 A형이다. A형이 본 B형은 그렇단다. 내가 기분나쁜 눈초리로 쳐다보자, 남자가. 라고 말했지만. 내가 아는 B형 남자는 그렇지않드라. 흥! 반박하기론, 니가 B형이니까 그렇지 라고. 했지만. ...영화 이상하다.

고두심 주연 <엄마> 본 포스터 공개 - 엔키노

고두심 연기 생활 32년만에 첫 단독 주연작, <엄마>(감독_구성주, 제작_필름뱅크)의 본포스터가 공개됐다. <엄마>는 차 그림자만 봐도 울렁대는 '어지럼증' 때문에 28년간 차를 타지 못하는 노모가 막내딸 결혼식에 가기 위해 3박 4일 동안 이백리 길을 걸어 간다는 내용의 작품. 개봉을 앞두고 얼마 전 <먼 길>에서 <엄마>로 제목을 바꿨다. 청어람이 배급하며 개봉은 올 봄 예정이다.

말아톤

처음에 아직 말아톤이 촬영 중일 당시에, 나는 오직 조승우가 나온다는 이유하에 이 영화를 꼭 보겠다고 생각했었다. (무슨 내용인지도 잘 모르면서..) 영화가 자폐아에 대한 내용이란 것은 개봉하기 조금 전에서야 알았던 것이다. 사실 조금 걱정을 했드랬다. '울어, 울어, 이래도 안울래?’ 식의 신파로 흘러갈 것이. 이 영화를 자폐아에 초점을 맞추는 사람들이 많은 것 같았는데, 난 사실 초원이가 그냥 조금 특별한 아이 이외로는 잘 안 느껴졌다. 영화를 좋아하고, 조승우를 좋아하는 내 친구는 자신이 공감하지도 못한 채, 가식적인 눈물을 흘릴것만 같아서 보기가 싫다고 했다. 글쎄, 보기 전에야 그런 식의 생각을 안했던 것은 아니지만.. 영화는 자폐아의 이야기가 아니라, 그냥 한 모자에 관한 이야기일 뿐이다. 평범한 모자관계. 형에게만 신경을 쓰는 어머니로 인해서 소외당하는 둘째 아들과 어머니의 통제 아래에서 생활하는 큰 아들. 그로인한 갈등이 있을 뿐이다.

사실, 이정도의 구조야 우리 사회에서 흔한 이야기 아닌가? 장남(혹은, 첫째)로 태어나서 부모의 기대를 한 몸에 받고, 부모가 원하는 길로만 걷길 강요당하는. 단지, 영화에서는 초원이의 장애로 인해서 약간은 다른 관점일 뿐 엄마의 강요와 아들의 반항은 같은 구조이다, 라고 생각한다.

아무리 어린 나이라고 해도 상처는, 상처의 기억은 가슴에 박혀 아물지 않게 마련이다. 드러내지 못한 상처는 언젠가 한번은 폭발하든지, 아니면 속으로 계속, 계속 곪아가기 마련이다. 초원이가 ‘싫다’는 말을 하지 못하는, 않는 이유는 그 상처 때문이다. 버림받을지 모른다는 잠재된 두려움이 그 말을 뱉지 못하게 하는 것이다. 그래서 초원이가 달리기를 좋아하는지, 싫어하는지 엄마는 알지 못한다. 그저 좋아한다고 생각하고 믿을 뿐이다.

어느 순간 폭발되어 버린 초원이의 상처는 엄마의 상처이기도 하다. 가해자이면서 피해자인(일수도 있는) 엄마는 그 죄의식으로 더더욱 초원이에게 집착했던 것인지도 모른다. 너무 늦게 깨달았다고는 하지만, 아직은 두 사람 다 건강하게 살아있으니까 앞으로 그들 가족의 삶은 좀 더 달라질 것이다. (살아있는 한 너무 늦게 라는 말은 어울리지 않는다.)

영화에서 내가 눈물을 흘린 것은 초원이가 불쌍해서가 아니다. 단지, 엄마와 초원이의 모습에서 나를 떠올렸기 때문일 가능성이 더 크다. 집안의 첫째로 태어나서 남동생만 둘이지만, 엄마가 항상 기대곤 했던 것은 장남이 아니라, 장녀인 나였다. 엇나가면서 반항하는 장남에게 받은 상처를 나에게 기대며 풀었기에 나는 엇나가지 못했고, 작은 반항한번 하지 못했다. 사춘기도 없이 넘어왔으니까,

집에서 벗어가기만을 원했던 내가 기회가 되자 뒤도 안돌아 보고 뛰쳐나와 버린 것도 너무 많이 힘들어서이다. 반항한번 없이 엄마의 말대로 살아온 나는 초원이와 닮았다. 다른 점은 초원이는 한번 폭발했지만, 나는 말없이 간접적인 반항을 하고 있다는 것이다.

초원이가 행복해서 다행이다. 마지막에 자신의 뜻대로 해낸 것이 다행이다. 너무 너무 다행이다.