사진예술의 진정한 개론서

사진예술개론 ㅣ 눈빛시각예술선서 6
한정식 지음 / 눈빛 / 2004년 3월

사진전문 출판사라고 해도 과언이 아닐만큼 많은 사진관련 서적을 펴내고 있는 눈빛 출판사의 사진예술개론은 한정식씨가 출판사를 바꿔 다시 펴낸 책이라 한다.

저자는 머릿말에서 펴낸지 20년이 된 이 책을 다시 펴내게 된 것은 기쁜 일이긴 하지만 한국 사진계에 있어서는 별로 반가운 일이 아니라는 말을 덧붙인다.

1937년 생인 저자 한정식은 중앙대 예술대학 사진학과 교수를 역임했고 현재 명예교수로 있다고 한다.

 이 책이 20년이 지나도록 다시 찍어낸 이유는 책을 읽어보면 알겠지만, 그야말로 교재로 손색없는 사진예술개론이기 때문이다. 사진에 대한 관심이 있는 사람들이 읽어도 무방한 사진교양서적이라고 봐도 괜찮겠지만, 대학교재로 쓴다해도 별 손색이 없을 만큼 정확하고 구체적이며 사례로는 충분히 한국작가들의 사진을 많이 이용하였고, 사진을 보는 노교수의 열린 마음이 더욱 매력적이다. 글에서 풍겨나오는 작가의 사상을 엿보면 1937년생이 아니라 1973년생이라고 해도 믿을만큼, 예술계의 원로들이 가지고 있는 못된 관습따위는 찾아볼 수 없다. 

 그는 컴퓨터가 보급화 되고 조작이 가능한 사진들이 판을 치며 아마추어 작가들이 허영을 부리는 이 세태에 대해서 지나친 비판도 지나친 긍정도 하지 않으며 중립적이고 객관적이고 희망적인 분석들을 내놓고 있다. 대안없는 비판은 뒷담화에 지나지 않는다. 그러나 작가의 비판은 충분한 대안이 뒷받침 되어 있으며, 사진을 어지럽히는 어줍잖은 초보자들의 욕심을 가만가만 달래어 꾸짖고 있다. 한마디로 올바른 선생님의 면모가 책 곳곳에서 나타난다고 할 수 있다. 

 디지털 카메라가 보급화 되면서 나도 그 디카족의 반열에 오른 것이 2002년 이었다. 그리고 그 때 당시 처음 비슷하게 사진을 취미로 시작했던 친구들 중에 이미 몇 몇은 돈을 받고 출장 촬영을 나가기도 하는 준프로급의 수준을 갖추게 된 친구들도 있고, 4년동안 같은 기종으로 십만여장의 사진을 찍어대었던 나는 이제서야 사진의 구도가 뭔지 대략 알 것 같은 생각이 드는 수준에 있다. 이런 사람들 중에, 계속해서 자기 색깔을 가지고 아마보다는 뛰어나고 프로이기엔 약간 부족한 신디카족들이 생겨나고 있다. 장비를 구비하는데에 100만원 이상을 투자하고 정기적이든 비정기적이든 카메라를 들고 사진을 찍기 위한 외출을 하며 온라인 상에서 개인적으로 사진을 전시할 수 있는 갤러리를 가지고 있으며 가끔가다가 프로 작가가 찍은 사진보다 월등한 작품을 내놓기도 한다. 

 이런 사람들 중, 대부분의 남자들은 셔터속도나 조리개등, 장비와 기술적 면모에 집착을 보이는 경향이 두드러지고, 여자들은 대부분 다양한 사진들을 접하며 감각을 살리고 키운다. 카메라로 하는 사진예술은 기계를 가지고 하는 작업이기 때문에, 예술적 감각과 기술+과학적 재능도 어느정도 필요한 법이다. 구도는 기가 막히게 잡아서 멋진 그림을 연출해내지만 막상 조도나 명암을 조절해야 하는 수동카메라를 쥐어주면 그 무게도 지탱하지 못하는 사람이 있는가 하면, 노출계까지 장만해 정확한 계산을 해내지만 어딘가 모르게 촌발날리는 사진만 찍어대는 사람도 있는거다. 이런 사람들이 어딘가 모자란다고 생각했을 때 읽어야 할 책이 이런 책일 것이다. 

 물론 DSLR 계로 진입하기 직전에 읽는다면 더 없이 좋겠지만, 대부분 그 때는 사진에 대한 공부를 하기 보다 기종변경에 대한 욕구가 더 크기 때문에 아마 대다수의 취미가들이 책으로 사진 공부할 생각을 하지는 못하고 포토샵을 이용하는 기술이나, 더 좋은 카메라로 바꾸기 위해 인터넷 사이트를 눈 벌겋도록 뒤지고 있을 것이기 때문이다. 

 주변에, 사진을 취미로 하고 어느정도 소질이 보이는 친구가 있다면 적극적으로 이 책을 권해주길 바란다. 이 책을 미리 읽었더라면, 십만장이 넘는 그 습작들 중에 적어도 100장정도는 어디에다가도 내 놓을 수 있는 자신있는 사진이 나오지 않았을까 싶다. 

 기초는, 누구에게나 중요하다. 취미가 되었든 직업이 되었든, 알고 가는 것과 모르고 가는 것의 매력은 또 다른 것이다.

 

2006. 3. 20.

김기찬의 골목사진

그 골목이 품고 있는 것들
김기찬 사진, 황인숙 글 / 샘터사 / 2005년 7월

김기찬의 사진을 처음 알게 된 것은 10년쯤 전에 교보문고 예술서적 코너에서 김기찬 사진집이라는 묵직한 책을 집어들었을때였다. 그 때 미술고등학교를 다니던 동생이 작품전시회를 준비하고 있었고, 나는 적당한 소재를 골라주고 싶었다. 그래서 내가 고른 것이 김기찬의 사진이었고 참고하라고 건네주었는데, 의외로 그 학교에서 엄청나게 많은 수의 학생들의 김기찬의 사진을 모사하는 일이 발생했다고 한다. 

 김기찬의 사진은 최민식의 사진보다는 따듯하고 덜 치열하지만, 그래도 우리 삶과 정말 가까운 골목길 풍경들이 대부분이다. 특별한 렌즈를 쓴 것도 아니고 아주 평범한 카메라로 찍은 듯한, 자, 당신도 이렇게 찍을 수 있다고 말해주는 듯한 튀지 않는 구도속에 완벽한 구도가 숨어있는, 그런 사진들을 찍은 작가다. 

 이 책은 서울에 돌아온 올 7월에 친한 후배와 책을 고르다가 사게 되었고 황인숙씨의 글도 곁들여져 있는 시대에 맞는 사진집이었다. 그리고 그 후배에게 언니가 샀던 그 사진집의 작가가 별세를 하셨다네.. 유고전시회를 한다는 데 같이 가지 않겠어? 하는 문자를 받았다.

작가는 작년 8월에 유명을 달리했다. 그리고 나는 그의 사진전에 가지 못했다. 

 나는 골목사진을 좋아한다.

내가 4년 반의 세월을 보낸 상하이는 유달리 골목이 아름다운 곳이었다.

아니, 어디든 오래된 골목들은 아름답다. 도시계획으로 정리된 곳이 아니고 자연발생적으로 사람들이 모여살던 곳이라면 모두 골목은 존재한다. 서울로 말하자면 보광동같은 곳들, 장위동같은 곳들. 그렇게 오래 오래 사람들이 아웅다웅 붙어서 살던 그런 동네들. 자연발생적으로 일어난 장소에는 사람들의 발자국과 땀방울과 웃는 소리들이 그 골목어귀마다 숨어있곤 하는 것이다. 

어느 작가의 사진이 그렇지 않겠냐마는,

김기찬의 사진들, 그리고 이 책에 실린 김기찬 작가의 사진들은 정말 그야말로 완벽한 구도가 무엇인가를 알려준다.

칙칙한 흑백사진은 빼고 모두 따듯한 칼라로 편집된 이 사진집에 있는 사진들은 모두가 다, 그 시절을 그리워하게 만들고 그 치열하고 악다구니 쓰던 골목들에게 사랑의 숨결을 불어넣었다.

사진을 보고 있노라면 마치 이건 이상향, 그리스의 산토리니, 그런 곳을 보는 듯한 느낌을 가져다 주는 것이 이 사진첩의 매력이다. 

 사진을 공부하는 사람에게는 완벽한 구도가 무엇인가를 연구하게 하는 책이며, 그렇지 않은 사람에게도 따듯한 추억들을 불러일으킬 수 있는 사진집.

그리고 사진집의 편견을 빼고 그다지 비싸지도 않은 가격. 

 추천하고 싶은 소중한 책 한권이다.  

 

2006. 3. 17. 

[2006년 리뷰]클래식 음악 입문

불멸의 명연주가들
이덕희 지음 / 가람기획 / 2005년 12월

번역문학가로 알려진 이덕희씨의 음악에 대한 책들 중 한 권이다.

책 날개에 적혀있는 이덕희씨의 같은 계열 도서로는 "음악가와 연인들", "음악가와 친구들", "음악가의 만년과 죽음"등 음악가 3부작이 더 적혀있다. 

 이 책은 유명 명연주가들의 데뷔시절을 집중조명하는 에세이의 모음으로 음악전문잡지에 기고되었던 원고들을 정리한 것이라 한다. 12명의 명연주가들, 혹은 작곡가이기도 했고 어쨌거나 음악가였던 그들의 이야기를 신빙성 있는 자료와 사료를 인용하고 그들의 말을 인용하고 주석을 달고 당시의 캐리커처나 사진등을 동반하여 자세히 이야기하고 있는데, 음악전문지에 기고되었던 내용이니만큼 요 앞에 소개한 금난새의 클래식 여행만큼 쉽지는 않다. 

 ‘음악가 특히 악기 연주자를 지칭하는 비르투오조(Virtuoso). 19세기 이후 비르투오조들이 무대에서 화려한 명인기(名人技)를 과시하는 것은 하나의 유행이 됐으며 대중은 열광했다. 그러나 엄밀히 말해 대중을 현혹시킨 건 예술이 아닌 그들의 눈부신 기교였다. 마치 서커스 곡예에 현혹된 군중처럼 청중들은 음악 자체가 아니라 연주자가 구사하는 기민성과 아슬아슬한 묘기를 즐기러 극장에 갔던 것이다.’ - 서문中

 그러니까 발칸토 창법이라든가, 비르투오조 등 책에서는 설명되지 않고 따로 찾아봐야하거나 아니면 이정도는 알고 있겠거니 하는 용어들이 솔찮게 등장을 하는데 음악전문지에 기고되었던 글이니 그정도는 충분히 이해하는 독자를 위한 글이었으리라. 

 그럭저럭 많이 들어봤거나 아주 유명한 리스트나 파가니니부터 구스파프 말러, 토스카니니, 카루소와 마리아 칼라스, 그리고 야사 하이페츠, 레오폴드 스토코프스키, 이그나치 얀 파데레프스키, 아르투르 슈나벨, 아르투르 루빈슈타인, 에후디 메뉴인, 표도르 샬리야핀 등 지휘가 / 피아니스트 / 바이올리니스트 / 성악가 이렇게 4개 분야에서 3명씩을 꼽아 책을 구성했다. 

 저자가 그 잡지에 계속해서 기고를 했더라면 다른 분야의 비르투오조~들도 더 등장하지 않았을까. 

 책에는 음악이 흐르지 않아서 그리고 음악을 실을 수 없어서 음악에 대한 책을 읽는 것은 웬지 뭔가 부족하고 분리된 느낌이 든다. 그러나 그 이름 한 마디 잘 외울 수 있다면, 읽는만큼 보이고 들린다고, 가끔 선입견이 형성되는 폐단이 있긴 하겠지만 그래도 다시 한 번 들어봤을 때 고개를 끄덕이게 하는 해설들은 가슴속에 남겨두면 좋다. 

 책에 실려있는 각종 그림과 시사적인 캐리커처들이 인상적인 책이다. 

 2006. 3. 9. 

[2006년 리뷰]즐거운 음악 교과서

금난새와 떠나는 클래식 여행 1 ㅣ 우리가 아직 몰랐던 세계의 교양 2
금난새 지음 / 생각의나무 / 2006년 10월

이 책은 교보문고에 한정판 특가 9,800원이라고 시리즈물로 진열되어 있던 책이다.

생각의 나무에서 펴낸 "우리가 아직 몰랐던 세계의 교양"은 칼라에 양장본인데, 한정판 특가 9,800원으로 이 책 "클래식 여행"과 "세계명화 비밀", "일러스트레이션"등을 봤던 것 같다. 

 음악을 차근차근히 들으면서 어떤 체계를 좀 세워야 할 것 같아서 음악관련 교양서적을 뒤지던 중 그나마 가장 정리가 잘 되어 있고 쉽게 읽을만한 책인 것 같아서 이 책을 골랐는데 말투까지 존대어다. (~~ 입니다, 했습니다)

그러니까 이 책은, 약간 수준높은 중학생부터 일반인까지 "클래식 음악 입문자들을 위한 가장 재미있고 훌륭한 안내서"임에는 틀림이 없는 것 같다. 

 그리고 안에는 다양한 화보가 들어있어 각 인물들의 당시 친필악보와 그림, 초상화, 당대의 분위기를 표현하는 명화들까지 들어있고 금난새씨가 해설하는 쉬운 클래식 용어들도 각 장마다 끼워져 있어 "스케르초", "카텐자"등의 어려운 클래식 용어를 매우 쉽게 설명해놨으며 각 작곡가별로 금난새씨가 추천하는 고전명곡을 개인적인 감상으로 정말 접근하기 쉽게 풀어놓았다. 

 책은 클래식의 유명 작곡가들을 두 명씩 비교 설명하는 것으로 한 장을 이루고 있는데 예를 들면 브람스와 바그너를 한 장으로 묶고 모짜르트와 하이든을 한 장으로, 바하와 헨델을 한 장으로 묶어 비슷한 시기나 비슷한 경향의 작곡가이나 그 개성이 달라서 비교하기에 아주 좋은 대상이 되었던 두 명씩을 이야기하고 있다. 그리고 정말 음악교과서로 써도 손색없게 그들의 업적부터 인생이야기까지 풀어놓고 있어서 일반인들이 접근하기엔 최고의 책이 아닐까 싶다. 

 책을 읽으면서 내내 얼마나 이해가 깊어야 전문가인 저자가 이렇게까지 쉽게 설명을 할 수 있을까 싶었고 그래서 정말 프로라는 거 아닌가 싶었을 정도로, 저자에 대한 감탄이 절로 나오는 그런 책이다. 어쨌거나 클래식 음악에 대한 책을 한 권 읽고 싶거나 중/고등학교 다니는 자녀에게 사줄만한 음악교과서라면 이 책 정도면 훌륭한 듯하다. 

 지난 번에 소개했던 박종호의 내가 사랑하는 클래식 은 구매의욕을 부추키는 명반중심 서적이고 이번에 사서 읽고 있는 이덕희의 불멸의 명연주자들 같은 경우는 원래 원고가 음악잡지에 기고되었던 칼럼인만큼 연주자들의 인생을 돌아보게 하는 그런 스타일이라 약간씩 다르다. 

 고등학교 음악교과서가 이렇게 재미있었다면 얼마나 좋았을까 하는 아쉬움과, 아직 국악에 대한 히트서적이 쉽게 눈에 띄지 않는다는 아쉬움이 남는다. 

 2006. 3. 9. 

[2006년 리뷰]가치있는 도록 한 권

천년의 그림여행 - 특별 보급판
스테파노 추피 지음, 이화진.서현주.주은정 옮김 / 예경 / 2005년 1월

비싼 책.

대부분의 화집이나 도록들은 당연히 비싸다.

저작권의 문제가 있을 수도 있고, 올칼라 인쇄를 해야 제대로 된 책을 만들 수 있으며, 양장본이 아니면 보관에도 어려움이 있다. 물론 뽀대도 중요하다. 이 책은 28,000원. 음하하;; 그래도 내용에 비해서 어쩌면 그리 비싼 책이 아니라고 볼 수도 있다. 그러나 어쨌거나 개별단가로 봤을 때 싸지는 않다. 몇 달을 고민고민하다가 누가 혹시 사주지 않으려나 헛된 기대도 하다가 결국 구입. 책을 사 놓고 그 방대한 분량과 깨알만한 글씨에 놀라 과연 내가 이 책을 다 읽을 수 있을 것인가 하는 의구심에 며칠을 보냈다. 

 천년의 그림여행은 지금으로부터 천년전의 미술사부터 시작한다. 물론 여기서 말하는 미술사는 "서양미술사"에 국한되어 있다. 미술사에 대한 책을 고르는 데 있어서 한국미술사 책을 먼저 봐야하지 않는가 싶기도 하였지만 사실 우리는 서양미술에 더 익숙하지 한국미술은 잘 모르는 게 사실이다. 도무지 어떻게 되어 먹는 미술교육인지, 학교를 다 마치고 났더니 그렇게 되어 있더라. 

 어쩄거나 이 책은 중세유럽의 로마네스크 프레스코에서부터 뉴욕의 그래피티 화가인 키스 헤링과 장 미셀 바스키아에 이르기까지 각 시대별로 역사적 사건과 작가 혹은 화풍을 중심으로 딱 정확하게 두 페이지씩 할애해서 소개하고 있다.

좌측 상단에 보이는 파란색 직사각형은 지역을 말하는데, 붉은 색은 스페인과 아베리아 반도, 파란색은 프랑스, 하늘색은 이탈리아, 오렌지색은 저지대 국가, 노란색은 중부 유럽과 스칸디나비아 반도, 녹색은 영국과 미국, 하얀색은 국제적인 흐름으로 구분을 해서 일종의 색인 역할을 하고 대표적인 작품을 사각형 색인 왼쪽에 작게 배치해서 아이콘화 했으며, 색인 아래쪽엔 지역이나 화풍, 그 아래에는 연도, 그 아래에는 제목이나 주도화가의 이름을 적었다.

그리고 화가나 화풍의 포괄적인 설명을 길게 적고 나머지는 그림을 축소해서 전체적인 해설을 곁들였다. 

 그리고 간헐적으로 있는 검은 바탕의 페이지는 대표적인 작품(대중에게 친숙한)을 상세히 설명하고 있는데, 그림의 요소 요소에 화살표 표시까지 해서 미술사 수업시간에 슬라이드를 보는 것과 같은 효과를 나타내준다. 

 사실 천년전의 미술사는 좀 지루하고 낯설어서 고딕회화부분까지는 하품만 실실하다가 르네상스에 이르러서야 조금 재미있어지고, 램브란트부터 진도가 빨리 나가기 시작한다고나 할까.

이 책은 곁에 두고 조금씩 조금씩 매일 어떤 강의를 듣는 기분으로 차례대로 읽어나가며 통독을 하면 자연스럽게 미술사의 흐름이 정리가 되고 기억이 되는 교과서 적이나 그보다는 조금 더 재미있는 그런 책이라 할 수 있겠다. 

 내용의 방대함에 비하여 약간 아쉬운 점이 있다면 책의 모든 작가의 이름들이 후면에 찾아보기에 원어로 적혀있으나, 그림의 제목에 대한 원어들은 책으로는 해결되지 않는다는 점.

만일 그림의 제목이나 작가의 이름을 원어 주석으로 책의 각 페이지에 섞어놓았다면 읽는 사람이 편하긴 했겠지만 판형이 훨씬 커졌을 수도 있겠다. 

 얼마전 르네상스 바로크 회화전에 갔을 때 그림마다 순 한글 번역만 적혀있고 원어가 하나도 없어 관람하던 외국인이 황당해 하면서 돌아가던 뒷모습이 생각났다. 서양미술사라면 기본적으로 서양에서 통칭되는 영어명과 원어명정도는 명시해주는 센스가 필요하지 않는가 싶은 아쉬움이 남았지만, 그래도 두고 오래 오래 볼 수 있는 좋은 책을 하나 구한 것 같아서 뿌듯하다. 

 2006. 1. 15.