존 버닝햄&헬렌 옥슨버리

방금 진/우맘님 <구름나라> 리뷰보고 생각나서 알라딘에 올라와 있는 존 버닝햄의 프로필을 퍼왔다.
그는 확실히 단체 생활에는 적응을 잘 하지 못한 사람이었다.
학교도 그렇고, 군대도 안가고...
그런데 내가 가장 놀라는 점은 존 버닝햄이 헬렌 옥슨버리와 부부 사이라는 거다!! ^^
존 버닝햄의 그림과 헬렌 옥슨버리의 그림은 참 많이 다르기 때문이다~

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존 버닝햄

  원명 John Mackintosh Burningham
 1936년 영국 서레이의 판햄 출생
 1948년 섬머힐 학교 입학
 1953년 군대 생활을 대신해 2년간 Friend's Ambulance Unit에서 봉사활동을 함
 1959년 Central School of Art 졸업
 1963년 첫 그림책 <깃털 없는 기러기 보르카> 출간
 1964년 일러스트레이터인 헬렌 옥슨베리와 결혼
 1964년 <깃털 없는 기러기 보르카>로 케이트 그린어웨이 상 수상
 1970년 <검피 아저씨의 뱃놀이>로 케이트 그린어웨이 상 수상

삶과 글

본명은 존 매킨토쉬 버닝햄(John Mackintosh Burningham). 1936년 4월에 영국 서레이의 판햄에서 태어났다. 직장을 자주 옮겨다니는 셀러리맨이었던 아버지를 따라 열두 살 이전까지 무려 열 군데가 넘는 학교를 옮겨 다녔고, 규칙을 강요하는 엄격한 영국식 교육에 적응하지 못해 친구 하나 없는 유년기를 보냈다.

열두 살 때, 대안 학교인 서머힐에서 공부하게 된다. 학생의 개성과 자율성을 존중한 학풍 안에서, 그는 일러스트레이터로서의 자신의 재능을 깨닫게 된다. 어린이 그림책 전문 잡지인 「Horn Book Magazine」과의 인터뷰에서 버닝햄은 "서머힐에서 종이와 붓, 페인트를 마음껏 사용할 수 있는 기회가 주어진 것은 내게는 커다란 행운이었다. 항상 그림을 많이 그려왔으나 전문적인 미술 교육을 받게 되고, 일러스트레이션을 하게 된 것은 순전히 우연이었다"라고 말했다.

이 인터뷰처럼 버닝햄의 청년기는 다양한 활동들로 채워진다. 병역을 대신해(기피했다는 것이 더 맞다) 1954년부터 2년 동안 Friend's Ambulance Unit라는 범세계적인 공익단체에서 봉사활동을 했다. 1956년 Central School of Art에 본격적인 미술 공부를 하기 시작했으며 1959년에 졸업했다. 그 후, 1959년부터 1년 동안 중동에 머무르면서 애니메이션 영화, 무대 디자인, 모델 만들기, 인형 만들기 등의 다양한 일을 했다.

1960년대 초 다시 영국으로 돌아와 런던 운송과 영국 운송협회의 포스터를 그리다가, 어린이 그림책으로 방향을 전환해, 1963년 첫 그림책 <깃털 없는 기러기 보르카>를 출판, 케이트 그린어웨이상을 수상했다. 1970년 <검피 아저씨의 뱃놀이>로 상을 받아, 버닝햄은 케이트 그린어웨이 상을 두 번이나 수상하는 첫 그림책 작가가 되었다. 또, <우리 할아버지>로 쿠르트 마슐러 상을 받았다.

현재, 존 버닝햄은 브라이언 와일드 스미스, 찰스 키핑과 더불어 영국 3대 일러스트레이터로 꼽힌다. 그의 작품 속에는 자신의 유년의 그림자가 언제든 드리워져 있다. 웃지 않는 아이, 다양한 질감의 재료를 사용한 그림, 환상과 현실의 경계가 없는 자유로운 상상력은 어린이 뿐만 아니라, 어른들에게까지 깊은 공감을 이끌어낸다. 일반적으로 그는 "어린이의 무의식 세계를 꿈처럼 표현"하는 그림책 작가로 평가받고 있다.

1964년 <곰 사냥을 떠나자>, <옛날에 오리 한 마리가 살았는데>로 유명한 그림책 작가 헬렌 옥슨버리와 결혼해, 현재 영국 런던에서 자녀 세 명과 함께 살면서, 그림책 작업 외에도 벽화.전시회.삼차원 모델 디자인, 잡지 일러스트 작업을 하고 있다.

<구름나라>, <검피 아저씨의 뱃놀이>, <야, 우리 기차에서 내려!>, <내 친구 커트니> 등에서 보이듯, 버닝햄의 작품이 다루고 있는 영역은 다양하다. 때로는 어린이 세계의 순수함을, 따뜻한 가족 간의 사랑을, 상상력과 유머를, 삶과 죽음의 문제를, 어른 세계의 모순을 다양한 기법의 일러스트와 간결한 언어로 표현한다. 특이한 점은 유달리 시리즈로 된 이야기를 만들지 않으려고 했던 것. '검피 아저씨' 이야기 외에는 같은 인물이 다른 작품에 연달아 나오는 경우가 없다.

오랜 습작과 시행착오를 거쳐 자신의 스타일을 구축한 그림과 어린시절 경험으로 바탕으로 창작한 이야기는 다른 사람이 쉽게 흉내내기 힘든 독창성이 있다. 그는 그림책 하나를 완성시키는 많은 시간이 걸린다. 그러기에, 범작이나 태작이 드물다. 작품 하나하나의 색깔이 뚜렷하다. <우리 할아버지>의 애틋함과 <지각대장 존>의 신랄함. <대포알 심프>의 위트. 전력질주라는 말이 떠오를 만큼 그가 그린 그림책의 세계는 치밀하고, 견고하다.

참 재미있는 발상~

재미있는 수학놀이 - 마루벌의 좋은 그림책 49 ㅣ 마루벌의 좋은 그림책 49
베치 프랭코 지음, 스티븐 샐러노 그림, 이명희 옮김 / 마루벌 / 2004년 8월

수학, 특히 사칙연산은 꼭 숫자만 등장해야 하는 걸까? 이 그림책을 보고서야 색다른 계산 놀이도 가능하다는 것을 알게 되었다. 나처럼 숫자 계산에 무지 약한 사람이라면 이 책을 통해 단어 계산(?)놀이의 묘미를 찾아 보도록 하자! 자 우선 맛보기로 이 책에서 제시한 첫번째 문제를 적어 보겠다~
   선선한  바람
   길어지는 그림자
+ 고양이 털갈이
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            ?
자, 과연 답은 무엇일까? 아이에게 질문을 던져 보고 서로 여러가지 답을 말해 보고 답에 가까워질 수 있는 힌트를 조금씩 주다 보면 이 책이 너무너무 재미있게 다가올 것이다. 계절의 변화를 느낄 수 있는 그림들 속에 문제의 힌트가 숨어 있다. 그러니 엄마가 손으로 답을 가려 놓고 아이에게 그림을 살펴보면서 답을 말하게 해보아도 좋을 것이다.

 단어에서 단어를 빼기도 해보고, 나누기도 해보고, 곱하기도 해보면서 수학용어와 친숙해지고 상상력을 발휘하는 시간을 가져 보기에 좋은 그림책이다 (여러 형태의 그래프도 아이들의 눈길을 끈다).  이 책에 나오는 문제 이외에도 아이와 함께 여러가지 단어를 조합하여 여러가지 문제를 만들어 보자~ 사물의 본질, 구성요소를 발견할 수 있는 좋은 계기가 되지 않겠는가.. 참 괜찮은 그림책으로 추천!

귀신도 대화가 필요하다!

보이는 세상 보이지 않는 세상 ㅣ 진경문고 2
이강옥 지음, 이부록 그림 / 보림 / 2004년 7월

  70년대에 어린 시절을 보낸 분들이라면 어릴 때 전설의 고향을 보기 위하여 뒤짚어 쓸 이불을 준비해서는 TV 앞으로 슬금슬금 다가들었던 기억이 남아 있을 것이다.  꼬리아홉 달린 구미호며 하얀 소복을 입은 귀신이 나타나는 장면에서는 무서워 얼른 눈을 가려 가면서도 그리 재미있어 했던 이유는 무엇이었을까? 공포만 담겨 있어서 흥미를 끌었던 것은 아니었으리라.  착한 사람은 복을 받고, 억울한 일은 풀어내고, 나쁜 사람은 벌을 받고.. 그런 이야기 구도가 좋았기 때문이 아닐까 싶다.

나도 얼마 전에 큰아이가 학교에서 들었다며 난데없이 ‘빨간 마스크’란 괴담이란 걸 말해 줘서 그 이야기를 알게 되었다. 엽기적이면서도 별 이유도 없이 사람을 죽여 버리는 귀신류의 괴담은 섬찟한 공포뿐 거기에서 얻을 수 있는 것은 아무 것도 없다.  이에 비해 우리나라의 귀신 이야기들을 한을 지니고 죽은 이가 그것을 풀고자 귀신으로 나타나는 이야기가 많다.  원님이 죽어나가던 연유가 억울한 사연을 가진 여인 때문이었다는 이야기는 밀양에 전해져 오는 ‘아랑전설’이 원형이라고 한다. 저자는 ‘장화홍련전’도 이와 비슷한 내용을 담고 있으며 여자 귀신 많은 이유가 유교사상의 영향이 크기 때문이라고 한다. 아~ 여인네의 고달픈 일생은 기어코 한을 낳는구나... 오뉴월에도 서리를 끼게 한다는 그 무시무시한 한을.... ^^;;

‘이야기 열하나’를 담은 이 책은 아이에게 아버지가 들려주는 형식의 글이다.  이야기 셋에 ‘귀신도 사람하기 나름’이라는 소제목이 달려있는데, 귀신이라고 무조건 무서워하고 배척하기 보다는 한을 품은 이유라든가 귀신이 진정으로 원하는 바에 귀 기울이는 배려가 필요함을 알 수 있다. 일곱번째 이야기에서는 저승사자나 염라대왕에 관한 이야기를 들려주는데, 정말 저승사자란 것이 있는 걸까? 아니면 죽음의 순간을 예비하고자 하는 마음에서 창조해 낸 가상의 존재일까? 우리 조상들은 이승과 저승의 조화를 꿈꾸고, 살아있는 우리의 반대편에 있는 죽은 귀신의 이야기를 통해 현재의 우리 모습을 반추해 보고자 하였으리라.

  표지의 실타래를 풀어 놓은 것 같은 그림이나 이를 뭉텅거려 놓은듯한 울긋불긋한 삽화들이 간간히 나타나서 눈길을 끈다. 글만 실려 있는 책에 비해 이 책처럼 곳곳에 실린 삽화들은 독서 하는 중에 잠시 쉬어 갈 여유를 마련해 주는 역할을 하는 것 같다. 가끔 귀신의 존재 여부에 대해 궁금해 하는 아이에게 나 역시 저자처럼 확실한 답을 해주지 못한다. 귀신 이야기야 믿거나 말거나이겠지만 그 이야기들 속에서 건저내는, 삶을 살아가는데 조언이 될 충고들은 꼭 기억하자~

향수를 불러일으키는 추석 풍경

솔이의 추석 이야기 ㅣ 두고두고 보고 싶은 그림책 2
이억배 지음 / 길벗어린이 / 1995년 11월

 내 기억속의 추석은 큰 집에 가서 바람 술술 통하는 대청마루에 둘러 앉아 송편을 빚으면서 시작되었다.   떡이 커다란 가마솥 안에서 김이 올라 익기를 기다리며 장작으로 불을 때는 아궁이 옆을 지나다니곤 했던 기억도 난다. 새벽부터 일어나 분주한 움직임 뒤에 조용히 차례를 지내고 상을 물린 후에 엄마에게 챙겨주신 맛있는 생밤 몇 알을 뽀드득 뽀드득~ 씹어 먹으면 그 맛이 어찌나 좋던지.. 그 습관은 지금도 남아 차례상을 물리면 꼭 밤 하나를 깨물어 먹으면서 아이에게도 하나씩 나누어 주곤 한다.

 이 책은 마치 7,80년대의 풍경을 담은듯 조금은 촌스러워 보인다.^^  고향할 준비로 바쁜 동네 풍경이 다음 장으로 넘어가면 아침 일찍이서인지, 명절 전날이라 그런지 가게문들이 다 닫혀 있고, 슈퍼에 "추석 연휴"라고 적힌 종이가 붙어 있어 드디어 추석귀경이 시작되고 있음을 느낄 수 있게 한다. 길다랗게 줄을 선 사람들.. 길다랗게 줄을 선 차들...

 차에서 몇 시간씩 보내는 것도 상당한 고역인데(대소변도 남몰래 해결해야 하고, 허기를 면하기 위해 차 안에서 컵라면이나 도시락을 먹기도 해야 하는 등) 그림 속의 사람들은 지쳤으면서도 다들 밝은 표정이다. 그렇게 힘들게 찾아간 고향에서 자기들을 반기는 가족 친지들을 만나 이야기를 나누며 회포를 푸는 모습이 참 정겹다.  차례도 지내고 명절 음식도 먹고, 동네 사람들이 모두 어우러져 추석에 맞는 전통 놀이도 하는 걸 보니 솔이는 추석을 잘 보내는구나 하는 생각이 든다. 우리 아이들은 명절에 할아버지 집에 가면 집안에서 사촌 동생이랑 노는게 전부이기 때문이다. 

그 옛날 추석은 조상의 넋을 기리고 넉넉한 음식과 함께 온 가족이나 동네 사람들이 모여 즐겁게 어우러지는 날이었다. 그러나 현대로 들어서면서 추석의 의미도, 기쁨도, 재미도 퇴색해 가는 듯 하다. 그렇긴 해도 여전히 추석, 설 때면 점포마다 근사하게 포장한 선물셋트들이 진열되고, 고향에 갈 때 들고 갈 선물을 고르는 사람들로 붐빈다. 그리고 고속도로에는 고향으로 떠나는 차들의 행렬이 끝이 보이지 않게 되고... 솔이네가 집으로 돌아오는 풍경은 떠나던 아침의 풍경과 거의 똑같지만 조금 달라진 것이 있다. 아이에게 어떤것이 달라졌나 찾아 보게 하자~

지금도 편가르기는 행해지고 있다.

육촌 형 ㅣ 그림이 있는 책방 3
이현주 지음, 박철민 그림 / 보림 / 2004년 5월

 작은 개울을 사이에 두고 ‘양짓담’과 ‘음실’로 불리는 마을이 서로 앙숙처럼 지내게 된 모습을 담은 이 책을 처음 읽었을 때 떠오른 것은 신도시 등에서 도로 하나를 차이에 두고 한 동네 사람들이 생활, 교육수준의 차이를 들어 마치 별개의 세상에 사는 것 마냥 서로를 경원시하는 모습이었다. 아이들조차도 어른들의 생각에 영향을 받아 한 학교, 한 반이면서 집이 도로 오른쪽에 있냐, 왼쪽에 있냐에 따라 편이 갈려 따로 논다는 이야기를 들은 기억도 난다.

이 책의 화자인 성태와 술주정뱅이를 둔 근태는 육촌이라는 촌수를 가진 친척이지만 새로 이사 온 한상 목장집과 벽돌 공장집 아들들에 의해 편을 갈리는 상황에 직면한다. 여기에서 부잣집 아이, 한산 목장집 아이인 유세아는 목장 관리인 아들인 홍탱크(철식)의 비호 속에 아이들의 지배하는데 이는 자본주의 사회에서 돈이 곧 힘을 지배할 수 있는 또 다른 힘임을 보여주는 것이 아닌가 하는 생각이 들었다.  힘의 논리 앞에서 폭력을 거부할 수 있는 진정한 용기는 어른들도 쉽게 낼 수 없는 것이 아니다. 마을 아이들이 지배자로 군림하던 세 아이를 뒤로  한 모습은 더 이상 외세의 힘에 휘둘리지 않고 남북이 통일되는 날을 꿈꾸는 작가의 소망을 담고 있는 것이리라. 

  작가의 의도를 충분히 반영하여 다시 읽어 보니 6.25전쟁을 통해 한 가족이면서도 서로 다른 이념을 가진 탓에 서로 총부리를 겨누어야 했던 우리의 분단 상황을 담아내고 있는 내용이다. 또한 부와 힘을 통해 이루어지는 아이들 사이의 권력관계도 우리네 아이들의 주변에서도 일어나고 있는 일들이라 깊이 생각해 볼거리이다. 마지막으로 그림에 대한 언급을 하자면, 먹과 펜을 이용하여 동양화 기법으로 그린 박철민의 그림은 내용과 잘 어우러지지만 전반적으로 어둡다는 느낌을 준다. 먹을 써서 그렇다기 보다는 내용 자체가 어둡다보니 그림 역시 그런 것이리라. 특히 ‘오토바이’ 라는 별명을 지닌 아이의 날카로운 눈매가 유독 인상에 남는데, 이 책에 등장하는 아이들의 대부분이 눈에 잔뜩 힘이 들어가 있어 미움과 증오 등의 감정이 그대로 드러나고 있다.