11. 시벨리우스 : 바이올린 협주곡 D 단조 op. 47

11. 시벨리우스 : 바이올린 협주곡 (SIBELIUS : Violin Concerto in D minor op. 47) 

> 비교적 근대 (1903)에 작곡이 이뤄진 바이올린 협주곡으로서 시벨리우스가 남긴 교향곡과 함께 그의 이름을 널리 알린 작품이다. 흔히 숱한 바이올린 협주곡에 있어서 명곡이라 여겨지는 베토벤, 멘델스존, 브람스의 협주곡과 함께 손꼽히는 곡으로서 높은 기교를 요구하는 곡으로도 알려져 있다. 이 작품은 독주자의 기량을 과시하는 형식이라거나 화려함이 가득한 모습보다는 내적인 울림, 교향곡적인 거대함, 불협화음속에서의 질서를 통해 시적이며 조화의 아름다움을 드러내는 면의 느낌이 강하다. 시벨리우스만이 표현할 수 있고, 시벨리우스의 작품이 갖고 있는 정취를 가득 느낄 수 있는 명곡으로서 수많은 바이올린 음악 가운데에서 높은 위치를 차지하고 있는 곡이다. 

 

> 어두운 밤 눈발이 희날리는 저 먼 하늘에서 따스한 바람이 불어오듯, 여리고 환상적인 느낌의 바이올린 솔로로 1악장은 시작한다. 바이올린의 날카로운 소리와 어울리면서도 내적인 아름다움을 간직한채 곡은 이어지는데 장대한 풍경을 보듯, 저 눈덮인 산자락을 보듯 강렬함을 안겨준다. 이어 2악장은 클라리넷을 비롯한 목관의 서주로 시작하며 마음을 울리는 악장이다. 분위기는 조금 어두우며 마음 한 구석을 깊게 파고드는 매력이 있는 악장이다. 이어 다시 활기를 띈 3악장으로 이어지는데 바이올린과 오케스트라로부터 강렬한 에너지를 느낄 수 있다. 

  

* Top 추천

 

 

  
Kyung-Wha Chung (violin)
Andre Previn (conductor)
London Symphony Orchestra
Decca, 1970

 
데카 오리지널스로 발매가 이뤄진 정경화와 프레빈이 함께 한 음반. 어렵기로 이름이 나 있는 시벨리우스의 곡 전체를 통해 시종일관 어느 한 곳 흠집 없이 작곡가가 남긴 궤적을 따라간다. 푸르게 날이 서 있는 듯한 바이올린이 종횡무진하며, 반주는 이 바이올린의 진행을 잘 보조해주고 있다. 음질면에서도 훌륭한테 상대적으로 과격함은 덜하지만 잘 짜여진 조형성이 잘 살아 있는 레코딩으로 평가를 받고 있다. 
 

 

 

  
Jascha Heifetz
Walter Hendl (conductor)
Chicargo Symphony Orchestra
RCA, 1959

 
하이패츠가 연주하는 시벨리우스 협주곡을 들으면 두 번 놀라게 된다. 첫번째로는 이 곡을 너무 쉽게, 물 흐르듯 연주해 내는 것에 놀라고 두번째로 비교적 최신 녹음이 아님에도 최근 녹음이 이뤄진 음반보다 더 생기있고 광기어리게 들리는 점에 놀라게 된다. 시벨리우스 자신이 바이올린에 능통했기 때문에 곡에는 많은 기교들이 필요하다고 하는데 하이패츠는 그런것에 아랑곳하지 않고 날카로운 검을 휘둘어대듯 곡을 요리한다. 이런 요소로 인해 시벨리우스 바이올린 협주곡이 가지고 있는 맹렬함과 날카로움이 더욱 극대화하여 들리게 된다. 앞으로도 무수한 바이올리니스트들에 의해 많이 녹음이 이뤄지겠지만 영원히 비교대상이 될만한 연주와 녹음이 아닐까 한다. 

 

 < + 클래식 가이드 선정반 > 

  
Cho-Liang Lin
Esa-Pekka Salonen (conductor)
Philharmonia Orchestra
Sony, 1987

  

 
Sergey Khachatryan (Violin)
Emmanuel Kirvine (conductor)
Sinfonia Varsovia
Naive, 2003

 

   
Leonidas Kavakos, violin
Osmo Vanska (conductor)
Lahti Symphony Orchestra(Lahden kaupunginorkesteri)
Bis, 1990

10. 드뷔시 : 바다

10. 드뷔시 : 바다 (DEBUSSY : La Mer)

교향시로 분류할 수 있는 <바다> 는 그가 남긴 명작인 <펠리아스와 멜리장드> 를 쓰고 난 이듬해인 1905년에 완성하였다. 드뷔시는 이 작품에서 바다가 전해주는 분위기를 표현하였고, 그것을 묘사함에 있어 음이 가지는 다양한 형상과 다채로움을 남기려고 하였다. 따라서 이 작품에서는 악기의 배합에 따른 소리와 리듬의 여러 변형들을 느낄 수 있는데 이는 어떤 이전의 정형화한 모습보다는 예측하기 힘든 형상을 재현해내는 결과물로 봐야 할 것이다. 인상주의적 작품을 남겼던 드뷔시의 대표작이며 많이 연주가 이뤄지는 작품. 

이 곡은 총 3악장으로 이루어져 있다. 각 악장에는 바다를 배경으로 하는 풍경을 나타내는 부제가 붙어 있고(1악장 - 바다 위의 새벽부터 정오까지, 2악장 - 파도의 희롱, 3악장 - 바다와 바다와의 대화) 전체는 약 24-25분의 연주시간을 갖는다. 새벽녘 바다위로 흩어지는 공기처럼 미묘한 콘트라스트를 느낄 수 있는 1악장, 부제에 적혀 있듯 해변가에 끊임 없이 밀려드는 파도의 모습을 보는 듯한 2악장, 시시각각 변하며 다양한 인상으로 변화하는 3악장으로 이뤄져 있다. 

  

* Top 추천

 

Bernard Haitink (conductor)
Royal Concertgebouw Orchestra
Philips, 1976

하이팅크와 콘서트헤보우가 빚어내는 드뷔시의 바다는 섬세하며 시적인 느낌에서 추천할 만하다. 이 작품이 갖고 있는 투명함, 따스함, 강렬함 모두를 적절히 잘 표현해내고 있다. 이 음반은 2장에 여러 다른, 드뷔시의 곡이 담겨 있는데 이 모두 적절한 여유와 미세한 콘트라스트를 느낄 수 있는 연주로 채워져 있다. 
 


 

 

Fritz Reiner (conductor)
Chicago Symphony Orchestra
RCA, 1960

1960년대 프리츠 라이너와 시카고 심포니 오케스트라의 연주는 보다 밝은 느낌이 가득한 연주이다. 깔끔하고 적절한 울림을 느낄 수 있는 연주로서 늘어지거나 진부하지 않고 참신함을 엿볼 수 있다. 이 곡에 있어 카라얀, 래틀, 아바도 등의 지휘자의 음반들과 함께 추천받을 만한 음반이라 볼 수 있다. 
 

< + 클래식 가이드 선정반 > 

 

 그라모폰 가이드 선정음반

Sir Simon Rattle (conductor)
Berliner Philharmoniker
EMI, 2004

 

 그라모폰 가이드 선정음반

Herbert von Karajan (conductor)
Berliner Philharmoniker
DG, 1964

 

 펭귄가이드 *** & 로제타

Carlo Maria Giulini (conductor)
Philharmonia Orchetra
EMI, 1962

9. 모차르트 클라리넷 협주곡 A 장조

9. 모차르트 클라리넷 협주곡 K.622 (MOZART: Clarinet Concerto in A major K.622) 

> 모차르트가 남기고 있는 이 최후의 협주곡으로서의 KV.622번은 그가 매우 좋아했던 악기인, 클라리넷과 오케스트라를 위한 작품이다. 클라리넷의 레파토리에서는 물론 모차르트의 전 작품중에서도 손꼽히는 아름다움을 지닌 이 곡은 세상의 모든 클라리네티스트들이 앞다퉈 녹음하는 곡이고, 또 그만큼 음반도 많이 나오고 있다. 그가 죽기전 불과 두달 전에 쓴 곡으로, 당시 명인이었던 톤 슈타틀러의 조언을 받아 완성하였는데 모든 음역에 걸쳐 다양한 효과를  끄집어 내면서도 클라리넷만이 가지고 있는 아름다움을 잘 드러내주는 곡이라 할 수 있다. 

> 1악장은 활발하고 상쾌한 오케스트라 반주가 먼저 시작하며 클라리넷은 그 주제를 받아 연주를 하게 된다. 다소 담담히 진행하면서도 클라리넷의 다양한 음역을 활발한 움직임으로 보여준다. 이어 영화 아웃 오브 아프리카(Out Of Africa) 에서 쓰여 더욱 널리 알려져 있는, 넉넉하고 투명한 아름다움을 지닌 2악장, 이어 모차르트가 가진, 천진난만함이 그대로 보여지는 것 같은 론도의 3악장으로 끝을 맺는다. 

 


 

* Top 추천 

 

Alfred Prinz (Clarinet)
Karl Bohm (conductor)
Wiener Philharmoniker  

DG,1972

 
전설적인 연주자로 고전음악애호가들로부터 높은 평가를 받는 레오폴트 블라흐의 제자인 알프레드 프린츠와 모차르트 해석에 있어 규범을 제시했던 칼 뵘이 남기고 있는 모차르트 클라리넷 협주곡 음반이다. 어떤 신선함이나 새로운 감각보다는 곡 전체에서 느껴지는 물 흐르는 듯한 매끈함, 격조 높은 음색과 같은 점이 꽤 높은 설득력을 지니고 있다.  

 

Thea King Basset Clarinet
Jeferey Tate (conductor)
English Chamber Orchestra

Hyperion, 1985  

개인별로 마음에 두고 있는 베스트 아티스트가 있기 마련이지만 세계적으로 높은 평가를 받는 클라리넷 연주자들을 꼽아보면 크게 독일쪽과 영국의 연주자들로 나눠진다고 볼 수 있다. 각각 알프레드 프린쯔, 칼 라이스터, 자비네 마이어의 독일-오스트리아 연주자들과 버나드 월튼, 엠마 존슨, 티어 킹 등의 영국 연주자들을 떠올려볼 수 있다. 여기 실려 있는 티어 킹의 연주는 차분하고 단정하면서도 생기를 잃지 않는 모습을 들려주고 있다. 

 

< + 클래식 가이드 선정반 >  

 

 죽기전에 들어야 할 클래식 1001 선정음반

Charles Neidich (basset clarinet)
Orpheus Chamber Orchestra
DG, 1987

 

 펭귄가이드 Key + ****

Richard Stoltzman Clarinet
Richard Stoltzman (conductor)
English Chamber Orchestra

RCA, 1992

8. 말러 : 2번 교향곡 c 단조

8. 말러 : 2번 교향곡 C minor (MAHLER: Symphony No. 2 in C minor "Resurrection") 

> 2번 교향곡은 성악으로서는 혼성 합창, 소트라노, 알토의 솔로와 기악으로서는 하프, 오르간을 포함한 대규모의 곡으로서 연주시간이 80분 가까이 되는 대편성의 곡이다. 1악장은 말러가 남긴 글과 첼로와 콘트라베이스로 시작하는 분위기를 통해 어떤 영웅의 깊은 고뇌나 무엇에 대한 깊은 결심과 같은 느낌을 준다. 이어 목관이 더해지고 다소 격렬해지며 후반부로 갈수록 조용히 마무리지어진다.  

간주곡풍, 트리오를 두번 연주하는 3/8박의 가벼우며 즐거워보이는 2악장을 지나 <물고기에게 설교하는 파두아의 성 안토니우스>의 선율에 의한 것으로 알려져 있는 3악장이 이어진다. 이후 <태초의 빛> 이라는 글이 씌여져 있는, 짧으면서도 보다 밝은 느낌의 4악장이 등장하며 끊어지지 않고 5악장으로 이어진다. 5악장은 대편성 오케스트라와 성악이 합세해 거대한 울림을 만들어내는데 이 곡 [부활] 이라는 단어, 그리고 그 단어의 뜻을 품고 있는 곡이 가진 삶의 고통, 세상의 번민, 그로부터 벗어나는 기쁨등을 느낄 수 있다고 하겠다. 


 

* Top 추천 

 

Simon RATTLE (conductor)
CBSO Chorus
City of Birmingham Symphony Orchestra
EMI, 1986

 
래틀이 버밍엄시 오케스트라와 합창단(City of Birminghma Symphony Chorus and Orchestra)과 EMI에서 남긴 이 말러 교향곡 2번은 깊이 있는 현악, 자연스레 녹아드는 관악을 비롯한 오케스트라와 솔리스트, 합창단 모두가 혼연일체가 되어서 만들어낸 연주이다. 상대적으로 러닝타임이 긴 곡이지만, 균형감있는 밸런스로 이 교향곡이 갖고 있는 표현 요소들을 끝까지 빠짐없이 잘 잡아내고 있다. 탁월한 연주와 열정적인 느낌 모두를 받을 수 있는 말러 2번의 레퍼런스.
 

 

Zubin Mehta (conductor)
Chor der Wiener Staatsoper
Wiener Philharmoniker
DECCA, 1975

거의 직관적으로 빠져드는 말러 2번으로서 지휘자로서의 메타 뿐만 아니라 수많은 말러 2번 교향곡에 있어서도 눈에 띄는 음반이다. 빈필과 함께 거의 동물적으로 짜릿함을 안겨주는 연주인데 높은 긴장감을 갖고 시작하는 서주를 지나 이후 강렬하게 마음을 파고드는 음반이다. 마치 불꽃튀는 지휘에 뛰어난 기능의 빈필이 대응이라도 하듯 유기적으로 반응하는 묘미를 느낄 수 있는 연주이다. 넓은 폭에 담긴 뜨거움이 가득한 음반. 

< + 클래식 가이드 선정반 > 

 펭귄가이드 Key + ***  

Otto Klemperer (conductor)
Philharmonia Choirus
Philharmonia Orchestra
EMI, 1961

 

 그라모폰 가이드 선정음반 (OO) 

Ivan FISCHER (conductor)
Budapest Festival Orchestra
The Hungarian Radio Ch
Channel Classics, 2005

7. 말러 : 1번 교향곡 D 장조

7. 말러 : 1번 교향곡 (MAHLER : Symphony No. 1 in D major "Titan") 

> 말러의 작품은 교향곡(10곡)과 가곡이 대부분을 차지하고 있으며 제 10번 교향곡은 유작으로 남겨져 있다. 교향곡에 있어 말러가 남긴 작품의 특징은 서정성, 다양한 선율의 매력, 이와 함께 갖춰져 있는 구성의 탄탄한으로 압축해 볼 수 있다. 이와 함께 말러는 신앙심이 깊었던 것으로 알려져 있는데 이로 인해 그의 작품에는 부활의 사상이 담겨져 있기도 하다. 1번 교향곡은 거인[Titan] 이라는 부제를 갖고 있다. 각 악장의 부제등을 살펴 보았을 때 많은 사람들은 이 곡을 젊은 청년들이 왕성한 기력과 혈기넘치는 모습으로 인생에 뛰어드는 모습을 보여주는 것으로 파악하고 있다. 초연 당시 (1889년) 에는 좋은 평가를 받지 못했지만 지금은 명곡으로 인정 받고 있는 곡이기도 하다.

>4/4박, 느린 템포로 시작하는 1악장은 [자연의 소리처럼] 이라고 적혀있다. 오보와 플룻, 바순이 서주를 알리는데 마치 먼 산에서 울려퍼지는 듯 하다. 이후 강렬하게 변하는데 마치 새벽을 지나 힘찬 아침의 분위기를 표현해내는 듯한 악장이다. [힘차게 움직여서] 라는 지시어가 적혀있는 2악장은 춤곡풍의 분위기가 돋보인다. 리듬감이 돋보이는 서두를 지나 다양하게 변한다. 콘트라베이스로 이뤄지는 저음의 노래가 인상적인 3악장을 지나 변화가 매우 많고, 여러 감정들을 느낄 수 있으며 끝으로 이어질 수록 힘차고 밝아지는 4악장이 이어진다. 1번 교향곡은  말러의 교향곡에 처음 발을 딛는다면 4, 5번과 함께 가장 쉽게 접근할 만하다. 
 

 

* Top 추천   

  

Rafael Kubelik (conductor)
Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks
DG, 1967

 

쿠벨릭과 바이에른 방송 교향악단의 말러는 생기있고, 건강하다. 대신 아주 넓게 펼쳐진다거나 다이나믹이 극한까지 벌어지는 모습은 조금 덜하다고 느껴지는데 이는 어떤 단점으로 보기보다는 쿠벨릭의 말러가 갖고 있는 하나의 특성이라 보야야 할 것이다. DG Originals 로 출시가 이뤄져있는 저렴한 가격인데 1번을 듣고 싶은 사람(전집 구매를 아직은 미뤄두고 있다면.) 에게는 여러면에서 균형잡힌 연주로 추천할 만한 음반이라 할 수 있다. 
 

 

 
Jonathan Nott (conductor)
Bamberger Symphoniker
Tudor, 2005
 

최근 Tudor 에서 내 놓고 있는 노트의 말러에 대한 조용한(?) 찬사가 이어지고 있다. 말러의 교향곡들은 매우 변화가 많기 때문에 풍부한 표정과 함께 시시각각으로 변하는 음악적인 전달도 함께 이뤄져야 하는데 이런 변에서 이 노트의 1번은 최상급에 속하는 것이라 할 수 있다. 약간 분석적이라는 느낌이 들기도 하지만 곡의 후반부로 갈수록 노트와 밤베르크심포니의 표현이 나무보다는 산을 보고 있음을 깨닫게 된다. SACD 에 담겨져 뿜어져 나오는 에너지는 말러 1번이 가지는 매력을 한층 높여준다. 

< + 클래식 가이드 선정반 >

 

 펭귄가이드 Key + **** 

Sir Georg Solti (conductor)
London Symphony Orchestra
Decca, 1964

 

 펭귄가이드 Key + ***  

Eugene Ormandy (conductor)
The Philadelphia Orchestra
RCA, 1969