[영화] 이탈리안 잡

  할 일이 있음에도 불구하고 하기 싫고 따분하고 무기력하고 뭔가 재미를 찾고 싶을 때 볼 수 있는 영화. <이탈리안 잡>은 이탈리아 영화가 아니다. 미국 영화다. 이탈리아 영화는 아니어도 뭔가 유럽풍의 냄새가 짙게 풍기기에 프랑스 영화인가, 의심(?)을 했었는데 알고보니 미국 영화다. 범죄 액션물인 영화는 흔히 말하는 킬링타임용. 2003년 극장 개봉했던 영화이고, <이탈리안 잡 투>가 곧 개봉예정인 듯 하다. 개봉일이 구체적으로 나와있지는 않지만 일단 두번째 작품도 인터넷에 오르는 걸로 봐서는 말야. 특별히 뭔가를 기대할 것도 없고, 기대하지도 않게 되는 흥미위주의 영화인지라 대체로 만족스럽다.

  금고털이 전문범 끼리의 한탕작전에서 한 멤버가 죽고, 그의 딸은 배신당한 동료들 집단에 들어가 복수를 결심한다. 뭐 이정도 간단한 줄거리 흘렸으면 대충 머리속에 영화의 시작에서부터 끝까지 줄거리가 꿰어진다. 매력적인 여성으로 성장한 죽은 금고털이 존 브릿저의 딸 스텔라. 그녀는 아버지를 죽음에 이르게 한 배신자 스티브에게 접근해 복수할 기회를 살피지만 그녀의 얼굴을 알아버린 스티브로 인해 첫번째 계획 실패.

  컴퓨터 전문가, 자동차 전문가, 폭약 전문가, 금고털이 전문가로 구성된 최고의 멤버들이 배신자가 강탈한 금고를 털기 위해 뭉쳤다. 만만치 않은 배신자와 또 만만치 않은 복수집단. 실력가들의 쫓고 쫓기는 추격전 끝에 누가 승리할 것인가. 뭐 결과야 안봐도 뻔하지만 그 과정을 보는 재미지.  세 대의 미니카로 금괴를 탈취하는 장면이 멋있다.

 

* 배신자 스티브와 그를 구워삶기 위해 접근하는 존 브릿저의 딸 스텔라. 그리고 서 있는 자는 존 브릿저의 옛 동료이자 스텔라를 사랑하는 찰리. 구워삶으려 만났지만 이미 얼굴을 알아버렸다. 계획실패.

* 극중 스텔라. 실제 이름 샤를리스 테론. 남아프리카 공화국 태생으로 75년생의 그녀. 이쁘네. 오늘내일 개봉하는 영화 <노스컨츄리>에 조시 역으로 나온다고 하니 눈여겨 봐야겠다. 여기서는 이렇게 아리따운 이쁜 매력적인 여성으로 나오지만 <노스컨츄리>에서는 광부의 딸로 나온다고 하니.

[영화] 달콤, 살벌한 연인

  으하하. 영화 포스터 정말 잘 만들었다. 영화의 줄거리를 이렇게 재밌게 단촐하게 요약해준 포스터도 없을 것이다. 대개 영화 포스터는 실제 영화 속 장면의 일부분을 따가 삼는 것이 일반적이었으나 언젠가부터 영화 속의 장면보다는 영화의 줄거리와 내용, 장르를 한꺼번에 잘 보여줄 수 있는 설정형의 포스터들이 많아지고 있다. <달콤, 살벌한 연인>의 포스터 또한 그와 같은 종류. 최강희가 무식한(?) 부엌칼을 들고 생닭을 도마위에 올려놓고 살벌한 표정으로 요리하려 들고, 한쪽에선 냉장고로 추정되는 폐쇄된 공간에 구석에 찌그러져 묶여있는 잔뜩 쫄은 박용우가 올려져있다.

  "수상한 남녀의 예측불허 연애담" 이라는 짧은 수식어 또한 영화의 줄거리를 매우  함축적으로 잘 보여주고 있다. 저자본으로 만들어졌다는, 대박 배우도, 대박 감독도 없는 이 영화가 이만큼의 대중의 사랑을 한 몸에 받을 수 있었던 것은 영화에 대한 올바른(?) 기대감을 심어줬기 때문이 아닐까 한다. 재미도 재미지만 개봉이전의 포스터를 비롯한 광고에서부터 영화는 110분의 줄거리를 한 컷의 설정 사진에 적절하게 담아내고 있다. 영화에 대한 관객의 기대와 영화를 보고 난 관객의 감상이 딱 떨어지게 만든 것이다. 올바르지 못한 기대감을 갖게 하여 극장 좌석에 앉힐 수 있을지는 모르지만 영화를 보고 난 뒤의 실망감은 어찌 할 수 없는 것이 지금의 영화판 상황이다. 이미 영화를 보고난 관객의 입소문은 그 무엇보다 확실한 영화 광고다. 그러니 괜한 기대감을 갖게 만들어 영화를 보게 만드는 것보다 이렇게 제대로 된 기대감과 그에 맞는 만족감을 선사하는 영화가 오래간다. 백만 스물 둘, 백만 스물 셋. 힘세고 오래가는 건전지 에너자이저.

 

* 대학 영문학 강사 황대우. 앞좌석에서 그가 지켜보고 있음에도 불구하고 수업은 듣지 않고 문자질을 하고 있는 여학생을 쳐다보고 있다. 뭐가 그렇게 재밌냐. 아휴. 한심한 것들.

* 우아한 저 자태. 와인잔을 살짝 손에 쥔 포즈하며, 깔끔하고 단정하면서도 섹시한 흰색 강의. 밝지도 어둡지도 않은 적당한 조명 아래 와인 한 모금의 맛을 느끼는 그녀. 그녀가 살인자라고요? 어떻게 믿어요?

  살벌녀 최강희. 본명 이미자. 가명 이미나. 나이는 20대 후반으로 이탈리아에서 그림공부를 하려고 계획중이다. 정말? 옛 남자친구 처리하기가 특기이며 남자 꼬시는데도 일가견이 있다. 칼 좀 쓸 줄 알고 김치냉장고를 사랑한다.

 달콤남 박용우. 이름 황대우. 나이는 30대 초반으로 대학교에서 영문학 강사를 하고 있으며, 닭살커플을 세상에서 제일 싫어한다. 연애라는건 유치한 애들이 하는 짓거리라는 그가 경험한 첫 연애는 과연 어떤 연애? 허리다치고 갑자기 연애가 하고 싶어졌다는 그는 아랫집에 사는 신비한(?) 분위기의 그녀에게 푹 빠져 얼떨결에 데이트를 하게 되고, 닭살 커플을 제일 싫어한다는 그가 영화도 같이 보고 손도 잡고 키스도 하고 하룻밤을 함께 보내기도. 그런 그가 어느날 이렇게 말한다면. 전 세상에서 김치냉장고가 제일 싫어요.

  선수녀와 순수남의 만남. 전혀 선수 같아 보이지 않는 그녀는 연애에도 선수지만 살인에도 선수다. 손잡고 키스하고 혀 집어넣고 껴안고 온갖 스킨쉽의 여왕이면서 이렇게 달콤한 면모 이면에는 눈깜빡하지 않고 표정하나 변하지 않고 사람을 죽이는 냉정함(?)을 갖추고 있다. 이 절묘한 조화. 최상의 조합인가. 확실히 선수는 선수다. 이런 선수에게 공부만 했던 순수남이 걸려들었으니 어찌 벗어날 수 있으랴. 죽음은 면할 수 있을까. 뭐 그가 그녀에게 잘만한다면야 죽이기야 하겠어.

  영화는 매우 재밌다. 달콤하게 키스하면서도 살벌하게 칼부림하고 코믹한 대사 던져주는 센스. 두 주인공 못지 않게 상당한 비중을 차지하는 한 커플이 있으니, 그들은 장미와 계동.

#1
장미 "칼질도 해본 년이나 잘하지. 입맛이 좀 없네요. 넌 참 비위도 좋다 미나야. 어제는 쑤시고 오늘은 썰고."

#2
미나 "지금 나한테 씨발 이라고 그랬어요?"
대우 "네 씨발이라고 했어요. 나도 화나면 욕해요. 씨발."
계동 "씨발이 욕이랜다. 씨발"

#3
대우 "이게 뭐에요?"
미나 "혀요. 혀 싫어요? 빼요?"
대우 "빼지마요. 빼지마. 혀 너무 좋아."

#4
대우 "참 너도 키스할 때 입에다 혀 집어넣고 그러니?"

#5
미나 "땀 때문에 씻어야 되는데"
대우 "괜찮아요. 저혈압이라서 짜게 먹어도 돼요."

  아주 대사들이 어쩜 장면장면과 그렇게 딱딱 떨어지면서 웃음을 자아내는지 110분이 언제 지나갔는지 모르게 봤다. 너무나 적나라하고 솔직한 대사 때문에 웃고, 또 너무나 재밌는 상황에 살벌한 대사 때문에 웃기도 하고. 웃음을 자극하는 요소는 각각 다르지만 공통점은 웃기다는 사실. 살벌해도 웃기고 적나라해도 웃기고. 두 사람의 표정이며 행동이며 대사 하나하나며 어쩜 이렇게 코믹할 수가 있는지. 또 보고 싶다. 

  <이 영화를 통해 생각해볼 수 있는 것 >

  하나.  평생 공부하느라 연애  한번 못해본 사람들은 순수하다. 그리고 쉽게 넘어간다. 그리고 푹 빠진다. 작업에 성공하기 위한 비법 하나. 순수남, 순수녀를 공략하라. 살짝 작업들어가도 금방 넘어온다.

  둘. 공부남, 공부녀는 연애에 관심없다? 노 노 노. 관심있다. 그런데 관심 없는 척하는 거다. 연애에 관심 없는 남녀가 어딨어.

  셋. 이쁜 여자는 살인해도 된다? 된다 된다 된다 안됀다. 되긴 뭐가 안돼. 안돼지. (무슨 소리야) 어떤 의도에서 살인을 했건  살인은 용납되지 않는다. 영화는 두 남녀의 재미난 연애담을 담아내느라 살인을 저질러버린 미나에 대해 너무나 관대한 태도를 보여준다. '살인'이라는 엄청난 사건이 영화 속에서 아무렇지 않게 '묻어가게' 되는건 안된다. 사랑하면 살인도 용서가 된다? 그건 아니지. "과거는 상관없어. 사람만 안죽였음 돼지"라던 대우의 첫날밤의 대사는 영화 말미에 "괜찮아 뭐 죽일 수도 있는거지." 로 치환된다. 괜찮긴 뭐가 괜찮아. 영화는 코믹한 요소를 자아내기 위해 살인이라는 소재를 삼아 살벌함과 달콤함을 버무렸지만 그렇다고 살인이 정당화되는 것은 아니다. 뭐 이 영화가 의도적으로 그리 한 것은 아니지만 그냥 넘어갈 수만은 없는 부분인 것은 사실.

  영화가 관객에게 미치는 영향이 어느 정도인지는 모르지만, 그것이 또 과학적으로 증명된 것도 아니지만, 실제 범죄자들은 어떤 영화나 음악, 소설을 통해 살인을 결심하게 되는 사례들이 실제로 있다. 마릴린 맨슨의 음악을 듣고 총기난사를 했던 미국의 어느 고등학생 이야기나 영화 <친구>를 보고서 죽이는 법을 배웠다는 한 젊은이의 말은 영화나 음악, 소설 등의 문화적 매체가 사람에게 끼치는 영향을 무시할 수 없게 만든다. 그런 점에서 이 영화 또한 그냥 넘어갈 수는 없다.  

  박용우와 최강희. 두 사람 모두 영화계 거물은 아니다. <여고괴담>으로 얼굴을 선보인 최강희는 이후 드라마와 영화에서 종횡무진하며 그녀만의 매력에 푹 빠지게 만들었다. 그다지 상업적으로 성공하고 연말마다 상을 받는 드라마나 영화는 없었지만, 그녀가 출연한 작품들은 모두 나를 포함한 그녀의 추종자들로 하여금 매니아층을 만들었다. 드라마 <광끼> <학교> <단팥빵> <이별에 대처하는 우리의 자세> <와니와 준하> 등. 오히려 영화로 얼굴을 선보였지만 영화보다 드라마에서 더 강세를 보였던 그녀. 난 그녀가 너무 좋다. 특히나 일요일 아침마다 했던 <단팥빵>을 보기 위해 꼬박꼬박 8시에 일어나던 그때가 생각난다. 최강희 만세.

[영화] 사생결단

  요즘 개봉되고 있는 한국 영화에는 대작 감독들의 작품이 전무하다. 죄 신인감독들, 혹은 한 두편의 그닥 성공하지 못했던 감독들의 작품이 대부분. <사생결단>의 최호 감독 역시 처음 들어본 사람이었고, 가벼운 뒷조사 결과 그는 <후아유>와 <바이준>으로 얼굴을 내민 적이 있었다. 그러나 나는 두 작품 모두 보지 않았으니 패스.

  "한국판 느와르의 정점을 향해 달려가는 영화"라고 하여, <달콤한 인생>에 한국판 느와르의 맛을 제대로 들여버린 나로서는 이 영화 또한 보지 않을 수가 없었다. <인정사정 볼 것 없다> 를 최고로 알았던 때에서 <달콤한 인생>으로의 놀라움을 느끼기까지에 이르며 푹 빠져버린 나는 <사생결단>까지 보고야 말았다. 그러나. 역시 기대했던 만큼은 아니었다. 뭐 그냥 "그럭저럭 만족" 이라고나 할까.

  범죄와 파멸이 반복되는 어두운 지하세계의 우울함과 미래에 대한 불안, 에이 인생 갈대로 가라는 자조적인 가치관과 시니컬하고 껄렁껄렁한 말투. 이런 영화들이 요즘 왜 이렇게 좋은지. 류승범과 황정민이라는 걸출한 두 배우를 앞세워 마약 판매상 대 끈질긴 형사의 구조를 삼아 전개되는 영화는 폼생폼사. 두 주인공의 옷차림이나 말투, 행동거지 하나하나  폼에 잔뜩 신경을 썼지만 그에 못지 않게 영화 속 배경이나 장면 하나하나, 구도 하나하나까지도 폼 좀 잡았다.

 

  폼만 잔뜩 들어간 마약 중간판매상 이상도. 사실 그는 별거 아니다. 그 아버지에 그 아들이라고, 배운 것이 도둑질이니 할 줄 아는 게 이거 밖에 더 있으랴. 처음엔 꼬봉으로 시작해 지금은 그래도 부산에서는 어느 정도 어깨에 힘 좀 들어간 중간상이다. 또 다른 한편에는 사는게 그지꼴이지만 폼 나는 멋진 검은 선그라스에 살림살이에 맞지 않게 양복 빼입고 등장한 마약거물 장철을 잡는데 미친 무대뽀 경찰 도경장이 있다.

   이상도 VS 도경장

 장철 잡이에 실패하고 찌끄래기로 이상도를 감옥에 넣었던 도경장, "그 동안에 니 멀 해묵든... 최선을 다 해서... 뒤봐주께!" 라고 말만 그럴 듯 하게 포장해 출소한 이상도를 꼬드긴다. 믿어? 못믿어? 못믿어 못믿어 믿어 믿어 믿어, 로 바뀌어버린 이상도. 그는 순수한걸까 멍청한걸까? 다시 도경장의 그물에 말려들어 함정수사에 협조를 하고, 결국은 범인이 그와 멀지 않은 곳에 있음을 감지한 그는 범인을 신고하길 포기하고, 내 살 길 찾기 위해 또 한 탕 저지른다.   결국 죽음을 향한 두 사람의 질주는 한 사람의 죽음을 불러오고.

  진실은 없다. 살기 위해 몸부림칠뿐. 마약상인 이상도도 경찰인 도경장도 결국 각자의 살 길을 찾기 위해 질주했을 뿐이다. 삶의 정점을 향해 질주 했을 뿐이다. 진실은 없다. 단지 살고 싶었을 뿐. 제대로 폼 나게 한번 살아보고 싶었을 뿐. 폼 내기 이렇게 힘들어서야 쓰겠나. 결국 폼 잡으려다 목숨을 담보로 내놓게 되는 지경에 이르게되니.

  폼 좀 잡으려는 사람들은 영화 <사생결단> 속의 그들이 아니라, 여기 지금을 살고 있는 우리들이다. 돈 좀 더 벌어보겠다고, 남들에게 무시당하지 않고 살아보겠다고, 약육강식의 사회 속에서 짓밟히는 약자가 되기보다는 짓밟는 강자가 되겠다고 오늘도 열심히 살아가는 우리들의 모습이다. 이상도와 도경장. 그 어느 누구도 삶으로부터 자유롭지 못하고, 합법과 범법은 그곳에 존재하지 않는다. 그 무엇이 합법이고 그 무엇이 범법이란 말인가. 한쪽은 범죄자로 한쪽은 경찰로 겉보기에 한쪽은 범법자로 한쪽은 법을 실행하기 위해 노력하는 자로 비춰질지 모르지만 그건 껍데기일 뿐이다. 두 사람은 모두 폼나는 삶을 위해 살았고, 여기 우리들도 폼 나는 삶을 살기 위해 오늘을 산다. <사생결단>은 '죽거나 혹은 나쁘거나'의 양자택일을 한 우리들의 모습을 담고 있다.

  영화 속에서 가장 솔직하고 선량한 사람은 따로 없다. 모두가 솔직했고 모두가 선량했다. 이상도도, 도경장도, 마약계 거물 장철도, 이상도가 돌봐준 여자 지영이도. 삶을 위해 몸부림 쳤건만 누구는 죽임을 당하고 누구는 살아남고 누구는 새 삶을 찾았고 누구는 자살했다. 길은 정해져있지 않다. 끝까지 가봐야 안다.

[영화] 도마뱀

  개봉전부터 실제 커플을 주인공으로 삼아 화제가 되었던 영화 <도마뱀>. 조승우를 좋아라하는 수많은 여성팬들과 강혜정을 좋아라하는 수많은 남성팬들 덕분에 특별한 홍보를 하지 않아도 알아서 홍보가 되고 입소문으로 널리널리 퍼졌던 영화. 그렇게 기대를 한껏 모았기 때문인지 모르지만 영화는 생각만큼 썩 재밌고 감동적이진 않았다. 에이 그렇고 그런 사랑 이야기에, 가미하지 않았으면 좋겠다 싶던 환타지적 요소. 기대 이하였고, 대략 지금껏 영화 시나리오를 잘 선택해왔던 두 사람이 왜 이번엔 그러지 못했을까 하는 의문도 가져본다. 아마도 두 사람이 모두 주인공으로, 영화 속 연인으로 출연했기 때문이 아닐까 생각해보며. 또 한편으로는 두 사람이 아니었다면 그나마 이 영화가 이 정도라도 빛나지 않았겠다는 생각도 해보며.

  슬프고 감동적인 사랑 이야기에는 항상 누군가 아파야 한다. 그리고 어릴 적 인연이 끊겼다 재회하는 장면도 있으면 좋다. 아슬아슬하게 맺어질 듯 맺어질 듯 하면서 끊어지는 인연은, 그리고 그것이 어느 한쪽에 의해 의도된 인연의 장난질이라면, 그리고 또 그 뒤에 숨어있는 가슴 아픈 이야기가 있다면 그것으로 충분히 관객의 눈물샘을 자극할 수 있으리라. 영화 <도마뱀>은 그런 영화다. 그런 이야기다.  

* 비가 오나 눈이 오나 햇빛 쨍쨍한 날씨에도 노란 우비를 입고 다니던 엉뚱하고 당돌한 아이 아리 

 
* 18살이란 나이에 다시 만난 우리는 그만 또 헤어져야만 했습니다. 그녀는 사라져버렸습니다.

  지구인이 아니라 노란 우비를 입고 다녀야 하며 자신을 건드려서는 안된다는 당돌하고 엉뚱한 소녀 아리에게 그녀를 무서워하지만 그러면서도 조금씩 다가서는, 그녀를 좋아하는 소년 조강이란 친구가 생겼다. 나를 만지지 못하게 하기 위해 작은 도마뱀 하나를 데리고 다니는 그녀는 어느 비오는 날 조강과 함께 논두렁 옆을 거닐다 도마뱀을 잃어버리고, 조강은 나무로 짝은 도마뱀을 선물한다. 그리고 10년.

 고등학교 2학년의 나이에 다시 만난 두 사람. 공부를 핑계삼아 암자에서 즐거운 시간을 보내던, 그녀를 위해 마을로 내려가 잠든 아버지를 깨워 초밥을 만들게 하고 산속에서 이벤트까지 열어줬던 조강은 또 다시 그녀와 이별을 해야만 했다. 갑자기 사라져버린 그녀. 10년 전이나 지금이나 다를 바 없다. 그녀는 또 사라져버렸다.

  은행원인 남편을 만나 함께 은행을 털어 우주선을 사겠다고 했던 엉뚱한 거짓말을 그대로 믿어 은행원이 되어버린 조강. 그에겐 아직도 아리뿐이다. 어느날 또 거짓말 같이 아리가 나타나고 그녀와 함께 즐거운 시간을 보내던 조강은 이번엔 결코 놓치치 않으리라 다짐하지만 그녀는 또 사라졌다.

  그녀를 좋아하는 줄 알면서, 그녀 뿐인걸 알면서 왜 자꾸 도망가는거야. 사라져버리는거야. 조강은 아리가 야속하다. 왜. 도대체 이유가 뭘까. 왜 그녀는 내게 다시 나타나서는 엉뚱한 거짓말을 변명이랍시고 해대고는 그걸 그대로 믿게 만들어놓고는 또 사라져버리는걸까. 못됐다. 어쩜 그럴 수가 있니.

  그녀는 우주인도 아니었고, 외계인에게 납치되었다가 다시 풀려난 것도 아니다. 그녀의 진실을 알아버린 조강은 그저 그녀를 위해 할 수 있는 일이 없는 자신이 원망스럽기만 하다. 그저 눈물만 흐른다. 어떻게 그런 일이 있으면서 자신을 감쪽같이 속일 수가 있는건지. 그녀를 사랑하는데, 사랑한다는 말 한마디 못했는데, 그녀를 이대로 떠나보내야만 하다니. 어떻게 이런 일이.

  스토리는 슬프지만 아리가 조강과 만나 내뱉는 진실같은(?) 거짓말 덕분에 관객은 유쾌할 수 있었다. 하지만 그것으로 그쳤으면 좋았을 것을, 감독은 영화 속에 엉뚱한 조미료를 첨가함으로써 영화를 코믹 SF(?)로 만들어버렸다. UFO를 불러내기 위해 갈대밭(?)에 서클을 만들어놓고 기원하지를 않나, 또 그걸로 그만뒀으면 좋았을 것을, 정말로 우주선이 내려와 그녀를 데려가질 않나. 거짓말을 하고 거짓말을 진실로 받아들인 순수한 두 사람의 사랑을 위해서 그 거짓말을 진실로 만들어버리는 감독의 의도는 이해하지만 아 이걸 보고 있는 관객들은 얼마나 황당했을고. 순수함은 엉뚱함으로 변질되어 다가왔다. 조승우와 강혜정이 아니었다면 보지 않았을 영화, 두 사람 때문에 봤건만 그다지 기대에 차지 않았던 또 하나의 사랑영화였다.

[영화] 래더49

  몰랐다. 이 영화 다 끝날 때까지 실화인줄. 주인공이 죽은 뒤 장례식에서 그의 생몰연도가 나오기 전까진. 그냥 허구라고 해도 이렇게 슬픈데, 실화라니. 잔인하다. 아 슬프다. 무슨 멜로 영화도 아닌 걸 보면서 또 눈물 흘리다니, 자꾸만 눈물 흘러 손으로 한번 훔치고 두번 훔치고.

 요새 실화를 바탕으로 한 영화나 책을 계속해서 접하게 된다. <인 콜드 블러드> 도 조그만 평온한 마을의 선량한 일가족 살인사건을 다루고 있고, 최근 봤던 영화 <뎀> 역시 2002년 루마니아 살인 사건을, <드리머> 역시 한 소녀의 말에 대한 사랑을 담아낸 실화다. 실화는 확실히 감동을 배가 시켜준다. 더군다나 그것이 실화란 걸 모르고 접했던 영화나 책의 경우, 끝에 가서 실화임을 알게 되면 정말 감정이 북받쳐 오른다. 내내 울컥 울컥하며 참아낸 슬픔이 터져나온다.

 <래더49>는 미국의 한 소방서의 이야기이다. 소방관을 소재로 한 영화는 꽤 많지만 같은 소재라고 할지라도 모두 각기 다른 내용을 담고 있고, 그때마다 각각의 영화를 보면서 각기 다른 점들을 느끼게 된다. <분노의 역류> <리베라메> <볼케이노> 등등.

* 동네 슈퍼에 만난 수습대원 잭과 그의 아내. 두 사람이 가장 행복했던 순간이다. 둘은 10년이 넘는 결혼 생활동안 싸우기도 했지만, 그것조차 서로의  사랑 때문이었다. 가정을 이루고 아름답게 살아가는 두 사람을 보며 내 마음도 따뜻해졌다.

 수습으로 들어와 어리버리대던 시절부터 10여년의 세월 동안 함께 했던 동료와 그의 상사 소방서장 마이크 케네디는 그를 보내며 말한다. "사람들은 묻는다. 모두 불길을 뛰쳐 나올 때 어떻게 그 속으로 뛰어들 수 있는지... 그것은 바로 용기이다. 잭이 지금까지 구한 사람들, 잭이 지금까지 지켜낸 건물들은 셀 수 없습니다. ... 잭의 인생을 축복합시다."

  영화를 통해 본 잭은 누구보다 생명을 지켜내고자 하는 의지가 강한 사람이었으며, 그의 상사 마이크의 말마따나 소방관이 천직인 사람이었다. 그는 누구보다 용기있었으며, 자신의 동료가 구조대원(구조대원은 제일 먼저 화재 현장에 나가 사람을 구출해내는 역할을 맡는다. 불을 끄는 것은 밖에서 할 수 있지만 구조대원은 불길 속으로 들어가야 한다)으로 활약하다 죽자, 그 자리에 자신이 들어간다. 결국 그는 그의 동료의 뒤를 따라 구조대원으로 활약하다 생을 마감했다. 1971년에 태어나 2003년에 세상을 떠났다. 그의 나이 불과 서른 셋. 그에겐 이쁜 딸과 귀여운 아들이 있었으며, 사랑하는 아내가 있었다.

  아내는 언제나 잭을 걱정했다. 잭이 다칠까봐 항상 잭을 걱정하고 염려했다. 그가 소방관 생활을 시작한지 10년이 넘는 동안, 결혼한지 10년이 넘는 동안 그녀는 잭을 보아왔고, 주변의 죽어가는 동료를 봐왔다. 걱정은 당연하고, 어쩌면 잭의 죽음을 조금은 담담하게 받아들일 수 있었던 것은, 그동안의 마음의 준비 때문일 것이다. 집앞에 도착한 차에서 잭이 내리지 않고, 그의 동료와 신부님이 내리자 그녀는 순간 눈물을 흘린다. 하지만 대놓고 엉엉 울지는 않는다. 속으로 참고 참고 또 참고 마지못해 나오는 눈물이다. 감당하기 벅찬 슬픔이다.   잭이 남들보다 더 열심히 더 앞서서 사람들을 구조하고, 뉴스에 나오고, 표창을 받을 때 그녀는 이미 알고 있었을 것이다. 이런 날이 오리란 것을.

* 잭은 저 잔해더미 속에서 결국 구조되지 못한 채 숨을 거두었다. 2003년의 어느날. 그를 살리기 위해 노력한 그의 동료들, 그의 상사 소방서장 마이크는 어디에 있는지 알지만 그를 구출 할 수 없었다. 그들의 아픔이야 말하지 않아도 알 수 있는 것.

  한 여자만을 사랑했던 좋은 남편이자, 두 아이의 친절하고 자상한 아빠였으며, 언제나 웃음을 선사해주는 좋은 이웃이었으며, 그 누구보다 믿음직스러운 소방대원이었던 잭은 그렇게 사람들에게서 떠나갔다. 오직 사람들의 머리 속에 그에 대한 좋은 기억만을 남겨둔채.

  영화에서는 2003년 불타는 건물 안에 갇혀 죽은 잭을 담아냈지만, 어디 위험한 일을 하다 사라진 목숨이 한둘이랴. 강도와 맞서다 죽은 경찰관들, 잭과 같이 불더미 속에서 사람을 구조하려다 죽어간 소방대원들이 셀 수도 없이 많을 것이다. 지금껏 그렇게 자신의 사명을 다 하다 죽어간 사람들이 한 둘이 아닐 것이다. 우리는 모른다. 평소에 그들을 접할 기회가 많지 않으니까. 영화가 그려낸 잭의 삶은 목숨을 살리기 위해 자신을 희생한 모든 소방대원을 대표한다. 그들에게 경의를.  

***
소방서장 마이크와 주인공 잭의 얼굴이 눈에 익었다 싶었는데 찾아보니, 마이크 역을 맡은 사람은 존 트라볼타. 영화 <페이스 오프>에서 형사로 나왔던 인물이다. 잭은 호아킨 피닉스로 영화 <앙코르>에 나왔던 쟈니 캐쉬, <글래디에이터>의 못된 왕 코모두스로 나왔던 인물이다. 그의 경우엔 영화마다 너무나 다른 이미지를 가지고 있어서 처음엔 못알아봤다. 어떻게 <글래디에이터>의 코모두스가 <래더49>의 잭이 될 수 있는지. <앙코르>의 쟈니캐쉬도 너무나 다른 인물이다.