<<에드워드 툴레인의 신기한 여행>> 넌 누굴 사랑하지? - 케이트 디카밀로

에드워드 툴레인의 신기한 여행 ㅣ 하트우드
케이트 디카밀로 지음, 김경미 옮김, 배그램 이바툴린 그림 / 비룡소 / 2009년 2월

  인형이 사람들의 목소리를 알아듣고 생각을 한다? 한편으로 무서운 이야기입니다. 예전에 본 공포영화 속 ‘처키’가 생각나기도 합니다. 하지만 이 책 속 에드워드는 그렇게 무시무시한 인형은 아닙니다. 도자기로 된 관절이 움직이는 몸은 진짜 토끼털로 덮여 있고, 여러 벌의 비단옷을 가진 고급 인형입니다. 사실 에드워드는 ‘인형’이라는 말을 좋아하지 않습니다. 그를 사랑하는 애벌린이 학교 간 동안 기다리기도 하고, 밤 새 별을 바라보기도 하는 낭만적인 존재입니다.

  에드워드는 애벌린의 사랑을 받았지만 감사하지 않았습니다. 그런 그의 마음을 알았을까요? 애벌린의 할머니는 그에게 끔찍한 예언을 담은 공주 이야기를 들려줍니다. 사랑하는 사람이 없어 멧돼지로 변해버린 공주의 이야기를 들은 에드워드는 기분이 좋지 않았습니다. 심지어 애벌린의 할머니까지도 싫어졌습니다.

  어느 날 애벌린과 함께 여행길에 오른 에드워드는 장난치던 아이들 때문에 바다에 빠져버립니다. 바다 속에 박혀 오랜 시간이 지나는 동안 그는 많은 생각을 합니다. 우연히 건져 올려진 그는 여러 번 주인이 바뀌며 이름도 바뀌어 불립니다. 심지어 여자 토끼가 되기도 하지요. 더 이상 비싼 옷도, 깨끗한 외모도 중요하지 않습니다. 따스하게 안아주는 사랑이 그리워질 뿐입니다. 그를 사랑해 주던 사람들이 그립습니다. 고통스러운 일들 속에서 에드워드는 사랑하는 사람과 오랜 시간 함께 할 수 있을까요?

  도자기 인형이라 깨질까봐 걱정하며 읽었습니다. 온갖 수모를 당하는 에드워드는 가진 건 없지만 사랑을 가진 사람들을 만납니다. 사랑은 가진 것과 비례하지 않는 법인가봅니다. 행복도 마찬가지이겠지요? 사랑을 받기만 하고 감사할 줄 모르는 사람들을 부끄럽게 하는 책입니다. 마지막 장면이 특히 감동적입니다. 책의 내용도 좋지만 정교한 삽화도 아름답습니다. 디지털 온라인 세상에 평범한 사랑의 중요성을 이야기하는 이 책을 많은 분들이 읽었으면 좋겠습니다.

- 마녀가 물었어. ‘넌 누구를 사랑하지? 어디 이름을 대 봐.’ 공주는 거만하게 대답했어. ‘난 아무도 사랑하지 않아요.’ ‘넌 날 실망시키는구나.’ 곧 마녀는 손을 들고 이렇게 한마디 했어. ‘파스피거리.’ 그러자 아름다운 공주는 흑멧돼지로 변해버렸어. (38쪽)



- 에드워드는 귀가 축축해지는 것 같았어요. 애벌린의 눈물인가보다 생각했죠. 그리고 애빌린이 자기를 그렇게 꼭 껴안고 있지 않기를 바랐어요. 그렇게 꼭 껴안고 있으면 옷이 구겨지니까요. 마침내 할머니를 포함해 육지에 있는 모든 사람들이 사라졌어요. 어떤 면에서 에드워드는 할머니를 이제 더 이상 보지 않게 되어 마음이 놓였어요. (46쪽)

<<당신이 남겨두고 간 소녀>> 그림의 주인 - 조조 모예스

당신이 남겨두고 간 소녀
조조 모예스 지음, 송은주 옮김 / 살림 / 2016년 3월

원문: http://blog.naver.com/kelly110/220677926998

  2차 세계대전 중 나치에 짓밟힌 프랑스 한 마을에 남편을 군대에 보내고 동생들과 자녀를 키우며 살던 소피라는 강인한 여성이 살고 있었습니다. 먹을 것도, 가진 것도 별로 없는 그녀에게는 남편이 남긴 소중한 그림이 있었습니다. 화가였던 남편 에두아르가 가장 아름다웠던 시기의 소피를 화폭에 담은 것입니다. 그 그림이 너무 강렬해 마을에 주둔하고 있던 0독일군 사령관의 마음을 사로잡습니다.

  독일군을 위해 식사 준비를 하다 남은 음식으로 가족이 허기를 면하던 어느 날 남편이 수용소에 갇혀 있다는 소식을 들은 소피는 큰 결심을 하게 됩니다. 하지만 일은 자신의 뜻대로 되지 않지요. 시간이 많이 흐른 후 여러 번 주인이 바뀐 그 그림은 남편을 잃은 리브의 집에 걸려 있습니다. 우리나라도 전쟁 통에 많은 문화재가 약탈당했듯 당시 예술품들도 많이 뺏겼었나봅니다. 전쟁 중에 약탈된 예술작품들을 원주인에게 돌려주는 일을 하던 폴은 우연히 만난 리브의 집에서 그가 찾던 그림을 발견하게 됩니다.

  남편을 잃고 남은 거라곤 대출 많은 집과 그림뿐인 그녀는 둘을 한꺼번에 뺏길 위기에 처합니다. 그녀가 그 그림을 지켜낼 수 있을지 궁금한 마음에 책을 놓을 수 없었습니다. 조조 모예스의 책을 세 번째로 읽었는데 앞의 두 책도 비슷한 이유로 순식간에 마지막 장을 맞은 기억이 납니다. 사랑 이야기이긴 하지만 거대한 주제를 함께 다루는 그녀의 이야기들이 마음에 듭니다.

- 그가 그림을 그릴 동안 나는 그의 이목구비를, 팔레트에 그림을 섞으면서 혼잣말을 중얼거리는 모습을 눈여겨봤다. 그가 실제보다 더 나이 든 사람처럼 어기적거리며 돌아다니는 것도 봤다. 하지만 겉으로만 그런 척할 뿐이었다. 그는 상점에 들어오는 대부분의 남자들보다 더 젊고 강했다. 그가 음식을 먹던 모습을 떠올렸다. 탐욕스러운 기쁨이 뚜렷이 드러나던. 그는 축음기에서 나오는 노래를 따라 부르고, 내킬 때 그림을 그리고, 원하는 상대 누구에게나 말을 걸고, 생각하는 것을 이야기했다. 나도 에두아르처럼 순간을 골수까지 빨아먹으며, 너무 맛있어서 노래를 부르며, 그렇게 유쾌하게 살고 싶었다. (77쪽)

<<눈물상자>> 눈물의 의미 - 한강

눈물상자 - 2024 노벨문학상 수상작가 ㅣ 어른을 위한 동화 18
한강 지음, 봄로야 그림 / 문학동네 / 2008년 5월

원문: http://blog.naver.com/kelly110/220675989045

  우는 사람을 좋아하시나요? 아마도 늘 눈물을 달고 사는 사람을 좋아하진 않을 것 같습니다. 태어날 때부터 유독 눈물이 많은 아이가 있습니다. ‘눈물단지’라고 불리는 아이입니다. 슬퍼서도 울고 기뻐서도 우는데 정작 자신의 가족은 그런 아이를 울보라고 무시합니다. 어느 날 마을에 찾아온 눈물을 모으는 아저씨를 만나 가족을 떠나게 됩니다. 아이의 눈물은 순도 높은 눈물이라 눈물단지를 찾은 것입니다. 하지만 아저씨 앞에서는 이상하게 눈물이 나오지 않습니다. 아저씨를 따라갈 결심을 한 아이는 가족에게 인사를 하러 가지만 아이가 빠진 가족은 행복해 보이기만 합니다. 아이는 아저씨와 함께 길에서 먹기도 하고, 자기도 하며 다른 마을로 갑니다. 도착한 마을에서는 어린 시절 이후로 눈물을 잃어버린 할아버지를 만나 눈물을 찾아주기도 합니다.

  어른들을 위한 동화라는 이 짧은 이야기책은 신비로운 내용이어서 이해하기가 오히려 어려웠습니다. 사건에 담긴 의미를 생각해 보느라 그랬나봅니다. 대학로에서 어린이극을 본 후에 이 이야기를 구상했다는 작가의 말이 인상적입니다. 우리가 접하는 사건들은 시간이 지난 후 숙성되어 또 다른 이야기를 만들어내기도 합니다.

  우리에게 눈물은 어떤 의미일까요? 이 책을 읽으며 언제 눈물을 흘렸나 생각해 보았습니다. 영화를 보거나 책을 읽으며 눈물을 흘린 적은 있지만 나 자신을 위해 언제 울었는지 기억나지 않았습니다. 나도 어쩌면 어린 시절 이후 눈물을 잃어버린 할아버지처럼 메마르게 살아가고 있는 건 아닌지 돌아보기도 했습니다. 우리는 슬퍼서도 울고, 좋아서도 울었던 어린 시절 같은 순수함을 잃고 사는 건 아닐까요? 눈물은 가끔 우리를 새롭게 만들어 주기도 하는데 말이죠.

- 엄마와 아빠, 동생들이 둘러앉아 저녁을 먹는 모습이 보이는 창 앞에서 아이는 한참을 서성거렸다. 문을 두드리려고 떨리는 손을 들었지만 이내 내려놓았다. 동생이 무슨 이야기를 했는지 다들 와르르 웃음을 터뜨리고 있었다. 아이가 없으니 모두의 얼굴이 환하게 빛나고 있었다. 언제나 눈에 눈물이 고여 있는, 눈물 자국이 뺨에서 마르지 않는 아이가 없으니. (22쪽)



- "아기였을 때 이후로 나는 평생 눈물을 흘려보지 못했단다. 이유는 나도 모른다. 아무리 슬픈 일이 있어도, 가슴이 아프고 숨쉬기가 어려울 뿐 눈물만은 나오지 않아." (41쪽)

<<Mushroom in the Rain>> 가진 걸 나누는 사회 - Ginsburg, Mirra

Mushroom in the Rain (Paperback)
미라 긴스버그 지음, 호세 아루에고 외 그림 / Aladdin / 1997년 4월

원문: http://blog.naver.com/kelly110/220675103517

  아이들이 어렸을 때 ‘장갑’이라는 책을 자주 읽어 주던 기억이 납니다. 버려진 작은 장갑 속에 여러 동물들이 들어간다는 이야기입니다. 이 책의 내용도 비슷합니다. 비가 오는 날 비를 피하기 위해 버섯 밑에 들어가는 개미로부터 이야기가 시작됩니다. 혼자 피하기에도 작아 보였던 버섯은 나비와 쥐를 비롯한 거대한 동물들을 숨겨줍니다.

  좁은 장소에 더 이상 자리가 없을 것 같았는데 점점 공간이 생기는 게 신기할 정도입니다. 급기야 여우에 쫓기던 토끼까지 숨겨주게 됩니다. 이게 어떻게 된 일일까요? 비 오는 날 버섯에게는 놀라운 비밀이 숨겨져 있나봅니다.

  이 책을 학교 아이들과 함께 읽으려고 빌려왔습니다. 동화책에는 교과서에서 접할 수 없는 실제 단어나 표현이 들어 있어 수업에 활용하기에 좋은 것 같습니다. 집에 영어 책을 소장하고 있는 아이들이 생각보다 많지 않음을 요즘 들어 알게 되었습니다. 원서를 읽는 것이 영어 공부에 도움이 되는데도 읽는 습관들이기가 쉽지 않습니다. 저마다 학교에 자기 영어책을 가지고와 읽은 날이 있었는데 친구들이 가져온 책을 보며 서로 자극 받는 눈치였습니다. 요즘은 공공도서관에 원서가 많이 있어 도서관을 활용하는 것도 좋겠습니다.

A wet butterfly crawled up to the mushroom.

"Cousin Ant, let me come in from the rain. I am so wet I cannot fly."

"How can I let you in?" said the ant.

"There is barely room enough for one."

"It does not matter," said the butterfly.

"Better crowded than wet."

The ant moved over and made room for the butterfly.

The rain came down harder and harder.

<<글쓰는 여자의 공간>> 과거 여성들은 어디에서 글을 썼을까? -타니아 슐리

글쓰는 여자의 공간 - 여성 작가 35인, 그녀들을 글쓰기로 몰아붙인 창작의 무대들
타니아 슐리 지음, 남기철 옮김 / 이봄 / 2016년 1월

원문: http://blog.naver.com/kelly110/220674308451

  몇 년 전 숙명여대에서 영어연수를 여러 달 동안 받은 적이 있습니다. 출근하지 않고 대학생으로 다시 되돌아간 듯한 느낌에 신이 나 매일같이 새벽 두 시까지 과제를 하면서도 즐거워했던 시절입니다. 그 때 또 하나의 즐거움이 있었는데 그건 그 학교의 도서관을 마음껏 이용할 수 있었던 것입니다. 유리로 된 큰 건물의 1층에 영어 원서들이 있어 자주 들렀는데 그때 본 곳이 여성 작가들의 작품들을 모아 둔 방입니다. 여자 대학교라서 그랬는지 참 인상적이었습니다.

  과거의 여성들은 요즘보다 사회생활은 물론 글 쓰는데 있어 많은 제약이 있었습니다. 오죽하면 남자 이름으로 작품을 발표하기도 했을까요? 하지만 그런 시절에도 글쓰기에 대한 열정을 막을 수 없었나봅니다. 이 책에는 35인의 여성작가들의 작업 공간이 소개되어 있습니다.

  이 책에 소개된 많은 여성작가들이 담배를 물고 작업을 했습니다. 과거에는 담배의 해악에 대해 크게 알려지지 않았는지도 모릅니다. 그런가 하면 동성애 성향을 가진 작가도, 남성 편력을 지닌 작가도 있었으며 세상을 향해 자성의 목소리를 높인 작가도 있습니다. 책상만 있으면 어디서든 글을 쓴 작가도 있었지만 자신의 방에서 두문불출하고 작품을 쓴 사람도 있습니다. 일생이 소설만큼이나 파란만장했던 작가도, 스스로 생을 마감한 작가도, 돈을 벌기 위해 글을 쓴 생계형 작가도 물론 있습니다. 내가 알지 못했던 작가들도 많지만 여성 작가라는 것만으로도 왠지 모를 반가움이 느껴졌습니다.

  요즘은 여성 작가들이 점점 많아지는 것 같습니다. 오히려 여성, 남성을 구분하는 것이 오히려 성 차별적인 발언일 수도 있습니다. 과거 고난을 이겨내며 글을 쓴 여성들을 뒤이어 아이를 키우고, 집안일을 하면서도 멋진 작품들을 낳는 작가들이 많기를 바랍니다. 글을 쓰면서 행복했다는 작가들의 마음과 같아지면 나도 멋진 작품을 쓸 수 있을지 궁금합니다. 다른 책 사다 제목에 끌려 산 중고책인데 마지막 장을 맞기 싫을 정도로 마음에 쏙 듭니다.

- 스타인은 글을 쓰기 전에 그림을 보는 습관이 있었다. 현대 화가들의 걸작으로 둘러싸인 공간에서 작품을 쓴다, 이 얼마나 멋진 일인가! 한번은 오빠 레오가 피카소의 작품 중에 스타인이 별로 좋아하지 않는 그림을 사들인 일이 있었다. 그녀는 그 그림이 자기 입맛을 달아나게 할 뿐만 아니라 글쓰기까지 방해한다고 불평해댔다. 벽에 걸린 그림들이 그녀에게 얼마나 큰 의미였는지를 잘 보여주는 일화다. (62쪽)



- 유르스나르는 장소를 가리지 않고 글을 쓴 작가로, 호텔 객실에 있건, 야간열차 안이건, 여객선 선실에 있건, 어디서든 머릿속을 비워놓은 다음 그 안을 소재와 주인공들로 채워 넣었다. <<하이드라누스 황제의 회상록>>의 초안도 그렇게 탄생했다. 기차 안 또는 강의를 하러 가는 차 안에서 한 권의 참고 서적도 없이 쓴 것이다. "이따금 하이드라누스 황제에게 가까이 다가가기 위해 글을 쓰기 전에 한두 시간 정도 그리스어 공부를 했지요." (206쪽)