<<마흔의 글쓰기>> 인생의 발자취를 남기는 일 - 명로진

마흔의 글쓰기
명로진 지음 / 위너스북 / 2013년 11월

  배우인 줄로만 알고 있었던 명로진 씨가 책을 그렇게 많이 낸 것을 처음 알게 되었습니다. 배우와 작가. 어울리지 않을 듯 하지만 자신이 연기하거나 이야기하고자 하는 캐릭터에 몰입하고 감정이입해야 한다는 것이 비슷하다는 그의 주장을 듣고 나니 정말 그렇다는 생각이 듭니다. 

  그러고 보면 글을 쓰는 일은 다른 어떤 일과도 병행할 수 있습니다. 한때 젊어 미리 문예창작과를 다니면서 글을 써 오지 않음을 개탄했던 적이 있습니다. 하지만 지금 돌이켜 생각해 보면 다른 길을 걸어 왔기 때문에 나만의 소재와 스타일을 개척할 수도 있음을 알겠습니다. 글만 쓰고 살아온 사람들이 겪어보지 못한 걸 경험했을 테니까요.

  뒤늦게 책 읽고 글 쓰는 재미를 맛보는 사람들이 늘어나고 있습니다. 아마도 SNS의 발달로 자신의 생각을 마음껏 표현할 수 있는 세상이 되었기 때문이 아닐까 합니다. 과거에 비해 사람들이 선호하는 문장도 조금씩 변화되어 가는 것 같습니다. 예전 문학소년, 소녀들이 여러 의미를 내포한 심오하기까지 한 긴 문장들을 좋아했다면 지금은 짧고 스피디한 문체를 좋아합니다. 바쁜 세상에 빠르게 읽고, 느끼기 위함일 것입니다.

  각자 자신의 길을 걷던 사람들이 쓰는 글에는 삶의 경험과 깊이가 녹아 있습니다. 제대로 배우지 못해 어설프긴 하겠지만 자신의 노력 여하에 따라 얼마든지 발전할 수 있습니다. 이 책에는 그런 사람들을 위한 실질적 조언들이 많이 담겨 있습니다. 글을 쓰기를 고민하는 시간보다 차라리 어떤 글이든 쓰며 부딪히라고 저자는 말합니다. 쓰는 도중에 영감도 떠오른다고 매를렌 렝글이 말했습니다. 수십 년의 인생길에서 5분의 1, 아니 10분의 일이라도 시간을 떼어 자신의 자취를 남기는 일에 사용하는 것은 의미 있는 일인 것 같습니다. 하지만 생업을 포기하고 글쓰기에만 매달리는 일은 가급적 피하라고 권고합니다. 성공한 이들도 많겠지만 대부분 생활고에 시달리기도 하니까요. 그런 의미에서 제목처럼 마흔의 글쓰기는 밋밋한 인생에 활력을 주는 멋진 일입니다.

원문: http://blog.naver.com/kelly110/220346996459

- 바르게 글을 쓰기 위한 기본 실천 사항 (94쪽)
1. Cut: 문장 자르기 - 긴 문장 쓰지 말 것.
2. Easy: 쉬운 말 쓰기 - 어려운 어휘, 난해한 수식을 피할 것.
3. Read: 소리 내서 읽어 보기 - 읽을 때 자연스럽지 못한 표현을 지울 것.
4. Rewrite: 고쳐 쓰기 - 잘 썼다고 생각이 들 때도 반드시 다시 써볼 것.

- 미국의 여류 작가 매들렌 렝글은 뛰어난 아동 문학 작품에 주는 뉴베리상 수상작<<시간의 주름>>을 비롯해 수많은 판타지 소설을 썼다. 그녀는 이런 말을 했다.
영감은 당신이 쓰고 있을 때 온다.
The inspiration comes with while you write.

- 프로스트는 작가의 진정성에 대해 이런 말을 했다. (121쪽)
작가가 울지 않으면 독자도 울지 않는다.
작가가 놀라지 않으면 독자도 놀라지 않는다.
No tears in the writer, no tears in the reader.
No surprise for the writer, no surprise for the reader.

<<서사패턴 959>> 모든 이야기는 구조를 지닌다 - 방현석

서사 패턴 959 - 이야기를 완성하는
방현석 지음 / 도서출판 아시아 / 2013년 3월

  일상에서 실화든 허구이든 우리는 일정한 패턴이 있음을 알고 이야기하거나 듣지 않는다. 그저 ‘재미있다, 혹은 재미없다’ 조금 나아간다면 ‘구조가 짜임새 있다’정도로 이야기하는 것이 보통이다. 하지만 자세히 뜯어보면 소설이든 영화든 이야기의 시작이 인상적이고, 한 지점을 향해 달려가며, 구조가 시간 순서대로만 된 것이 아니라 앞뒤로 진행되어 이야기의 전달을 극대화하기 위해 짜여 있음을 발견할 수 있다. 이 책에는 이러한 이야기들의 다양한 패턴이 실려 있다.

  우리가 겪은 일을 이야기할 때도 사람에 따라서 같은 이야기도 재미있게 느껴지는 사람이 있는 반면 아무런 느낌 없게 이야기하는 사람도 있다. 그런 면에서 우리는 독자를 사로잡는 작가나 영화감독을 '천부적인 이야기꾼'이라고 말하기도 한다. 아마도 그런 사람들은 피나는 노력에 의해서, 또는 정말 태어날 때부터 이야기의 패턴을 파악해 전달을 잘 하는 능력을 지닌 사람들을 이르는 말일 것이다. 이 책을 통해 천부적인 재능을 갖지 않은 필자도 노력 여하에 따라 얼마든지 재미난 이야기를 만들어낼 수 있다는 희망이 생겼다.

  시작과 마지막이 얼마나 중요한지, 그리고 이야기를 만들 때 처음과 끝을 미리 구상하고 중간 부분의 여러 사건들을 유기적으로 결합시켜야 한다는 것을 알게 되었다. 시작도 끝도 여러 패턴이 있는데 그 시작은 배경제시, 일상제시, 인물 제시, 회상, 전체 압축의 다섯 가지 형태로, 마지막은 내화, 확장, 반전, 회귀, 개방의 다섯 가지 형태로 제시되어 있다. 우리가 아는 이야기들을 떠올려 보면 (물론 예외는 있겠지만) 이런 패턴 중 하나에 거의 들어맞음을 알 수 있다.

  이 책에서는 서사를 예술로 보고 있다. 이야기를 재배열하는 과정 자체가 예술과 맞먹기 때문이리라. 그래서 문학가들을 예술가와 동격으로 생각하나보다. 서사 진행도 아홉 가지로 나누어 제시하고 있는데 단일 모티브, 도주와 추적, 만남과 엇갈림, 배신과 헌신, 버림과 도전, 비루와 숭고, 성장과 고백, 환상과 초월, 원형서사 활용으로 실제 이야기나 소설의 한 부분을 예로 들어 가며 설명하고 있어 이야기를 만들고자 하는 사람들에게 도움을 주고 있다.

  이 책을 도서관에서 빌려 며칠 동안 재미있게 들고 다니며 읽다가 가방에 커피를 왕창 쏟는 바람에 윗부분에 커피 물이 들었다. 그래서 새 책을 사서 도서관에 대신 반납하기로 했다. 그 전까진 아직 내 것이 아니라 이 책에 줄을 긋지 못해 아쉬웠다. 커피 물이 든 이 책이 소설을 쓰고 있는 나에게 앞으로도 좋은 길잡이가 될 것이다.

원문: http://blog.naver.com/kelly110/220276649271

- 서사예술의 완성은 시작 장면과 마지막 장면, 시작 장면과 마지막 장면을 잇는 핵심 장면이 빈틈없이 결합돼야 한다. 그리고 세 장면은 어느 게 먼저랄 것 없이 서로 보완하고 의미를 확장한다. 가령, 서사의 핵심 장면이 뚜렷해지면 시작 장면과 마지막 장면의 윤곽도 자연스럽게 도출된다. 첫 장면과 마지막 장면이 뚜렷해지면 핵심 장면의 방향도 선명해진다. 시작 장면과 마지막 장면에 유형이 있는 것처럼 시작 장면과 마지막 장면을 잇는 중간 과정에도 유형이 있다. 그리고 모든 완성된 작품에는 이야기 전체를 질서화 하는 서사의 체계와 방법론이 있다. 작품을 쓴 작가가 그 질서를 의식하고 썼든 아니든 만들어진 작품 안에는 작품의 시작에서부터 끝에 이르기까지 질서화 하는 방법론이 내재해 있는 것이다. 플롯은 흥미로운 출발에서 멋진 결말에 도달하기까지의 알리바이를 유기적으로 역동적으로 구축하는 방법론이다. 작가들은 각기 서사의 알리바이를 구축하는 방법론을 가지고 있다. 여행자마다 각기 다른 여행의 방법론을 가진 것과 마찬가지로 작가들도 서사를 시작하고 마무리하는 방법론을 각자 지니고 있는 것이다.

<<글쓰기 비행학교>> 고쳐 쓰기의 중요성 - 김무영

제10회 리뷰대회

글쓰기 비행학교 - 내 삶이 곧 내용이 되는 나다운 글쓰기 ㅣ 글쓰기비행학교 실전워크북 1
김무영 지음 / 씽크스마트 / 2014년 7월

  글쓰기 책을 그렇게 읽었어도 끊임없이 새로운 책을 발견하게 된다. 글쓰기가 요즘 사람들의 관심사 중 하나라는 뜻이리라. 이 책은 다른 글쓰기 책에 비해 논문 같은 느낌이 있었다. 글쓰기 방법에 대한 다른 책들의 내용을 발췌, 편집해 그런가보다.

  소설을 쓰고 싶어 했던 저자는 여러 번의 신춘문예 낙방에 낙심하고 덜컥 생긴 부양가족들로 인해 꿈을 접었다. 하지만 주체할 수 없는 글쓰기 욕구로 회사를 오래 다니지 못하고 전전하기도 했다. 학교 사서 보조로 있으면서 써서 신춘문예에 냈다 떨어졌지만 그 글을 보고 대필 작가 제의를 받아 그 길을 걸어 왔다. 엄청난 노력파로 박수 받아 마땅하다.

  이 책은 글쓰기의 준비 단계부터 글쓰기의 기술, 그리고 수정과 퇴고의 중요성에 대해 이야기한다. 그 중 퇴고를 강조한 것이 가장 기억에 남았다. 중국 출신의 미국 대학 영문학 교수이자 작가인 하진은 최소 20번 이상 읽고, 고쳤고, '초고는 쓰레기'라는 말로 유명한 헤밍웨이는 <<무기여 잘 있거라>>를 최소 39번 이상 다시 썼다고 하니 쓴 글을 다듬는 지난한 작업이 보석 같은 글을 위해 얼마나 중요한지 알 수 있었다. 블로그에 올렸던 글을 시간이 지나 다시 읽을 때 오류를 발견하거나 쑥스러워지는 건 충분한 퇴고를 거치지 않았기 때문이 아닐까 한다.

  글쓰기에 대해 그동안 들어왔던 말들이 총망라 되어 있어 다시 한 번 새기는 계기가 되었다. 엉덩이로 글을 쓰는 수많은 작가들처럼 시간이 없어 글을 못 쓰는 것이 아니라 시간을 만들어 글을 쓰도록 해야겠다.

원문 출처: http://blog.naver.com/kelly110/220266194629

- 쓰기 전에 준비할 것 (42-45쪽)
1. 모든 글에는 반드시 이유와 목적이 있어야 한다.
2. 모든 글은 쓸 만한 작가가 써야 한다.(적절한 준비, 자료조사 필요)
3. 굳이 내가 써야 하는 이유가 무엇인지 찾아보자.(관점과 독창성)

- 글을 쓰는 규칙(58-59쪽)
1. 한 편의 글은 하나의 중심 문장만 가진다.
2. 한 문단에 가급적 하나의 중심 문장만 가진다.
3. 한 문장은 하나의 중심 단어만 가진다.
4. 특별한 이유 없이 똑같은 문장이나 단어를 반족하지 않는다.
5. 주어와 서술어, 목적어를 분명히 나타낸다.
6. 생략해도 좋은 문장은 과감히 생략한다.
7. 나만의 색깔이 드러나는 단어와 문장을 사용한다.
8. 불필요한 연상이나 읽기에 방해가 되는 표현은 삼간다.
9. 가능한 한 쉽게 쓸 수 있을 때까지 고쳐 쓴다.
10. 독자들이 계속 기억할 만한 특징적인 표현을 쓴다.

<<글쓰기 훈련소>> 일상 생활, 필요에 따른 글쓰기 - 임정섭

글쓰기 훈련소 - 간단하고 쉽게 글 잘 쓰는 전략
임정섭 지음 / 경향미디어 / 2009년 11월

원문: http://blog.naver.com/kelly110/220252029958

   요즘 글쓰기 책을 즐겨 읽고 있다. 이 책에는 특별히 작가만을 위한 글쓰기가 아니라 일반 사람들이 여러 가지 형태의 글을 쓸 때 필요한 조언들이 담겨 있었다. 저자는 글쓰기를 너무 어렵게 생각하지 않아도 되도록 단문으로 된 일상용어로 쓰라고 한다. 또한 글쓰기가 재능이 아니라 갈고 닦아 연마하는 기술임을 강조하고 있다. 누구나 노력하면 글을 잘 쓸 수 있다는 말이다.

  글을 너무 복잡하게 쓰거나 미사여구를 넣어 멋지게 만들 생각을 하다 보면 글쓰기가 점점 어려워지고 속도도 나지 않는다. 포인트를 잘 잡아 줄거리를 요약해 글을 쓰되, 호기심을 자극하면 좋다. 4장 '글쓰기의 법칙' 부분이 상당히 인상적이다. ‘것, 도, 등’을 남용하거나 주어를 반복하지 말고, 불필요한 말들을 과감히 없애라고 말한다.

  5장 실전 글쓰기에서는 서평 쓰는 방법을 설명하고 있다. 블로그에 늘 올리는 서평을 처음 쓸 때 방법을 몰라 헤매던 기억이 난다. 이렇게 간략히 소개된 책을 그때 읽었다면 좋았을 것이다. 서평은 책 자체가 주인공이기 때문에 표지부터 문체, 심지어 띠지까지 모두 글의 소재가 될 수 있다고 한다. 그 외에도 TV 리뷰, 비즈니스 라이팅 방법도 소개되어 있어 리뷰어나 블로거들에게도 도움이 되겠다.

  글쓰기에 법칙이 있다고 하지만 사람들마다 스타일이 있기 때문에 어느 한 가지 방법이 좋다고 하기에는 억지스러운 경향이 있다. 하지만 기준이 되는 원칙들을 익힌 후에 자기만의 색깔을 찾는다면 기본기가 튼튼한 글을 쓸 수 있을 것이다.

<<스토리 라이팅>> 스토리가 있는 기업과 개인 - 전미옥

제10회 리뷰대회

스토리 라이팅 - 차별화된 비즈니스 글쓰기의 첫걸음
전미옥 지음 / 나무발전소 / 2014년 9월

  우리가 가진 기업의 이미지는 광고로 형성될 때가 있습니다. 스토리를 가진 광고는 기업의 인상 뿐 아니라 특정 제품에 대한 호감을 갖게 합니다. 그런가 하면 무미건조한 광고들 중에는 효과가 크지 않거나 심지어 거부감을 주는 것도 있습니다. 그만큼 회사가 가진 이야기, 제품이 가진 스토리가 중요합니다. 이를 위해 기업에서 제품 관련 미담 사례를 모집하기도 하지요.

  스토리 라이팅은 실제 생활에 있어 뗄 수 없는 것이 되어 가고 있습니다. 학창시절에 쓰는 과제뿐 아니라 지금은 기업에서도, 일반 직장에서도 기획안이나 계획서 등이 모두 글짓기라고 해도 과언이 아닙니다. 물론 소설이나 가벼운 이야기에 비해 형식을 갖추어야 하는 면이 있긴 하지만 잘 구성된 글은 어디에서든 각광을 받습니다.

  그러면 이렇게 중요한 스토리를 어떻게 쓰면 좋을까요? 여러 가지 아이디어들을 생각 나는 대로 종이에 적은 다음 계통화 하여 뼈대를 잡고, 항목을 나누는 것이 우선되어야 한다고 저자는 말하고 있습니다. 쉽지는 않겠지만 이러한 브레인스토밍 과정을 통해 생각지 못했던 아이디어가 나오기 때문이지요. 물론 기업에서라면 여러 명이 모여 집단지성을 발휘할 수도 있습니다. 이렇게 모인 아이디어를 실제 글로 쓰기 위해서는 자료 수집 단계가 필요합니다. 김훈 씨나 정유정 작가는 방대한 소설을 쓰기 위해 몇 배에 달하는 자료를 수집하고 실제로 발로 찾아다니면서 배우는 노력을 기울였습니다. 소설가 김탁환님이 쓴 글쓰기 책에서 집필을 위해 관련 도서 100권을 먼저 구입한다는 이야기를 읽은 기억이 납니다. 아마도 수많은 작가들이 지금도 그런 노고를 남몰래 하고 있을 것입니다.

  글은 읽는 사람에 맞게, 군더더기 없이 깔끔하게, 이왕이면 유머러스하거나 감동이 있게 씁니다. 제목을 정하는 것, 그리고 무엇보다 시작한 글을 길든 짧든 중단하지 않고 끝까지 쓰는 것도 중요합니다. 되도록 어법에 맞는 문장으로 완성해야겠지요? 글쓰기에 관한 책을 읽다 보면 퇴고할 때 소리 내어 읽는 것이 좋다고 하는 말이 공통적으로 나옵니다. 내 입에서 감칠맛 나는 이야기가 남이 읽기에도 좋으니까요.

  너무 가식적이지 않고 진솔하며, 물 흐르듯 쓴 것이 좋은 글이 아닐까 합니다. 그렇게 되기까지 오랜 시간과 노력이 필요하겠지요? 책을 많이 읽으면 읽는 시간이 단축되듯 글을 자꾸 쓰다 보면 점점 쓰는 속도가 빨라지는 것 같습니다. ‘나는 글을 못 써.’라고 단정 짓기보다 지금 당장 한 줄의 글이라도 써 보는 것이 앞으로의 미래를 위해 좋지 않을까 합니다. 사는 동안 글쓰기와 담을 쌓지 않을 거라면 말이죠.