병약(病藥) 이론을 체계화 정립하다

명리정종정해
심재열 / 명문당 / 1999년 7월

편저자 심재열 선생이 말하길, "명리정종(命理正宗)은 명대(明代)의 장남(張楠)선생께서 거의 모든 종류의 명리 이론들을 종합적으로 시정(是正)하고, 연해자평 (淵海子平)의 간명법(看命法)을 비판적으로 계승한 명서(命書)다. 초학자의 경우 연해자평을 먼저 참조하라." 고 조언 했다. 이 책이 놓일 순서를 대략 말해주는 듯 하다.

종(宗) 이라는 말은 흔히 근본을 뜻하며, 임금의 묘호와 왕조의 조상을 모신 종묘등에서 발견할 수 있는 말이다. 또한 무술 문파의 가장 위대한 스승을 일대종사(一代宗師)라고 부른다. 宗이라는 말이 가지는 무게는 대략 이러하므로, 이 책을 명리정종(命理正宗)이라고 이름한 것은 우연이 아님을 알 수 있겠다.

명리를 좀더 쉽게 표현하자면 계절학 혹은 절기학이라고 할 수 있다.  흔히 력(歷)으로 양력, 음력을 쓴다. 현대인들은 주로 양력(陽歷)을 쓰고, 음력(陰歷)을 꼭 써야하는 분들이 따로 있다. 명리는 제 3의 력(歷)을 쓰는데 이를 만세력(萬世歷)이라고 한다.

만세력은 태양의 운동을 30도 씩 나누어 지구에 적용, 12절기에 대입한 력(歷)이니 절기력이나 다름이 없다. 만세력은 농사를 짓는 사람들에게 필수이다.  농사의 핵심은 파종에 있기 때문이다.  파종 시기를 놓치면 그 해 그 농사는 망친 것이다.  농산물마다 적정 온도와 습도 그리고 적절한 일조량을 필요로 한다. 어느 하나라도 부족하거나 넘치면 농사를 그르치고 만다.

보리와 마늘은 계추(季秋)에 파종하여 혹독한 추위와 싸우며 겨울을 보내야 하는 농작물이다. 너무 일찍 파종하여 싹이 웃 자라면 냉해를 입어 농사를 망치고, 시기를 놓쳐 늦게 심으면 뿌리가 자라지 않은 상태로 겨울을 나기에 농사를 망친다. 가을에 적당히  눈을 뜨고 적당히 뿌리를 내리면 이 어린 새싹들은 강한 서리와 하얀 눈 속에서도  푸르름을 잃지 않고 혹독한 겨울을 잘 견뎌낸다. 그리하여 맹하(孟夏)가 되면 결실을 맺어 수확을 시작하는 것이다.

(참고로, 어린 싹을 가진 마늘이 강한 추위를 견뎌낼 수 있는 이유는 무엇일까. 바로 마늘이 가지는 특성인 양陽의 기운 덕분이다. 마늘은 작은 식물이지만 陽, 즉 따듯한 기운을 가득 품고있는 농산물인 것이다. 그러므로 몸이 차가워 따듯한 기운을 필요로 하는 분들께는 큰 도움을 얻을 수 있는 농산물이니, 해당되시는 분들은 많이 잡수시길 바란다.)

이렇게 파종시기를 정확하게 알려주는 것이 만세력이므로 만세력은 먼저 농부의 것이다.

 그리고 나중에는 명리를 공부하는 사람의 것이다. 절기와 오행의 시기를 살피는 것이 명리의 영역이기 때문이다. 이 뜻은 계절의 변화에 따라 곡식을 달리 가꾸는 동아시아 즉, 대한민국, 중국, 일본에 해당하는 이론서라고 보는 것이 타당하다는 말도 된다.  

그러므로 유럽, 아메리카, 아프리카 등지에서 태어난 사람들에게는 적합하다고 보지 않는다. 물론 유럽과 북 아메리카에서 태어난 분들에게도 어느 정도 적용되는 경우를 많이 보아왔지만 꼭 들어맞다고 장담할 수는 없을 듯 하다.

명리 정종은 병약론(病藥論)을 체계화시킨 고전이다. 흔히 명리는 중화(中和) 즉, 오행간의 균형을 중시하고 특히 재관(財官)을 중시했다. 명리정종은 이보다 좀더 진일보하여 병약(病藥) 즉, 병이 있으면 약을 써서 치료한다는 개념을 체계화한 이론서라는 점을 특징으로 한다.

명리정종이 말하길, '병이 있어야 바야흐로 귀명이다 (有病方爲貴),  격중에 있는 병을 운에서 제거할 때 재록이 함께 따른다(格中如去病 財祿喜相隨) p.48

만약, 병이 중한데 약을 얻으면 대부대귀하고 병이 경한 중 약을 얻으면 약부약귀(略富略貴)한 사람이요, 병이 없고 약이 없으면 부귀하지 않은 명조자(命造者)이다. p.50  

라고 했다.

간명의 방식은 다양하다. 내격에 속하는 통관, 조후, 억부, 병약과 외격에 해당하는 전왕, 화기, 양기성상 등이 있고, 이 외에도 아주 다양한 방식이 있다. 그러므로 경우에 따라 적절한 방법을 달리 써야 한다. 명리 정종은 그 중 하나인 내격 병약론을 정립시킨 이론서인 것이다. 이 하나 만으로도 종(宗)이라는 이름을 얻을만 하다 하겠다.

명리정종을 읽다보면 자연으럽게 올라오는 생각과 만난다. 그것은 바로, '忌凶病이 아닌 것이 없고 喜吉藥이 아닌 것이 없다.' 이다. 다시 표현하자면 모든 것은 병이면서 동시에 약이라는 뜻이다. 이 것이 약인지 병인지는 임한 시기와 처한 상황에 달려있으니, 그 시기와 상황을 정확하게 파악하는 것이 간명의 핵심이라는 뜻이다.

이론서는 다양하게 갖추어 읽어야 하는데, 명리 정종을 읽기 전에 연해자평을 먼저 읽도록 권한 편저자의 조언은 중요하다고 본다. 또한 사적으로는 궁통보감(窮通寶監)을 연해자평보다 더 먼저 읽기를 권하고 싶다. 명리를 계절학 혹은 절기학이라고 말할 수 있는 것은 월지(月支)의 중요성 때문이다. 궁통보감은 난강망(欄江網) 혹은 조화원약(造化元鑰)이라고도 하는 전문서로서, 월지를 중심 축으로 하여 천간의 오행을 설명한 유일한 전문서이다. 절기에 익숙해진 후라야 연해자평이든 명리정종이든 이해가 빠르리라 생각하는 바이다.

명리의 이치를 아는 자, 절기를 아는 것이고 철을 아는 것이니 그 나름의 기쁨이 있지 않겠는가....!  

명리 정종은 그 이치에 다가가는 필수 방편 중 하나 임을 강조할 필요도 없을 것이다.

(수차례 읽은 후, 그 감동을 이기지 못하고 리뷰를 남긴다.)

로렐라이의 요정 혹은 세이렌, 마디 메스플레 Mady Mesplé

다들 아시다시피 로렐라이(Loreley)는 독일 라인강 어느 기슭에 이르러 언덕이 있고, 그 곳에 자리를 차지하고 있는 바위를 뜻한다. '로렐라이 Loreley'는 '소리가 나는 바위' 라는 뜻으로 그 주인은 물의 요정이다. 독일의 관광 명소중 하나이므로 관광 차 다녀오신 분들도 계시리라 믿는다. 전설이 깃든 명소가 대개 그러하듯 유명세를 생각하고 가면 실망할 가능성이 있는 곳 중 하나라고도 한다.

어째거나,

온 세상을 아름답게 수놓는 저녁 황혼이 깃드는 무렵이 되면, 형언할 수 없이 아릿다운 인어 요정이 물속에서 나타난다. 인어 요정은 자신의 바위인 로렐라이에 오른다. 그리고 황혼보다 더 아름답고 마력이 가득한 노래를 부르기 시작한다. 또 다들 아시다시피 그 노래 소리가 얼마나 매혹적이었던지, 강을 지나던 뱃사람들은 신비함에 도취, 아니 홀려버린다. 뱃사람들은 모두 넋을 잃는다. 배도 함께 넋을 잃는다. 노래가 거듭될 수록 로렐라이에 이르러 굽이 굽이 흐르는 라인강의 거센 물결은 배를 좌초시키고, 뱃사람들은 그만 그렇게 모두 목숨을 잃고 마는 것이다.

그리스 신화의 '세이렌 Siren'도 크게 다를 바가 없다. 얼굴만 여인의 모습을 하고 있고 나머지는 사람의 모습이 아닌 독수리 래나 비둘기 래나 .... 하여튼, 세이렌이 부르는 최상급 마법의 노래 소리를 듣는 者, 모두 유명을 달리하게 된다. 노래에 이끌려 도취된 뱃사람들이 자신도 모르게 바다 물속으로 뛰어드는 것이다.

이렇듯 음악은 인간에게 위험한 물건이 될수 있는데, K-POP이 전 세계를 휘어 잡아 열광시키고는 사람들을 꼼짝 못하게 하는 것을 보면 로렐라이의 요정과 세이렌의 전설은 괜한 것이 아니다 싶다. '세이렌 Siren' 의 어원은 '휘어 감는 자' 또는 '꼼짝 못하게 옭아 매는 자' 라는 뜻이라고 한다. 음악의 힘, 말 다했다!

스타벅스를 이용해보지 않은 분들은 거의 없을 것이다. 스타벅스의 상징 로고는 바로 Siren을 모티브로 한다. 세이렌이 노래로 사람들의 영혼을 홀렸듯, 스타벅스는 커피 맛으로 사람들의 마음을 사로잡겠다는 뜻을 담고 있다고 한다. 이게 진짜냐고요? 진짭니다요~!  '나 스타벅스 커피 아니면 안마셔~!!' 이런 분들은 단단히 홀리신 거다. 세이렌에게 홀리듯 옛날 같았으면 이미 돌아가셨다 진짜~! 그런데도 아직 살아계신 분들은 오디세우스의 비결을 가지고 있는 것이 틀림없다. 오직 그 만이 로렐라이의 유혹을 뿌리칠 수 있으니 말이다.

아, 또 있다! 시인이면서 뮤지션이었던 오르페우스 말이다!!
오르페우스가 해협으로 들어오자 세이렌은 '죽을 줄 모르고 다가오는 자가 있구나! 자, 천상의 마력이 담긴 이 노래를 받아라!!' 하면서 다들 알고 있는 그 신비로운 천상의 노래를 시전하기 시작했다. 그런데, 오르페우스는 노래의 마법에 취해 좀비가되어 물속으로 뛰어드는 남자들 과는 달랐다. 오르페우스는 '오홋~, 이렇게 나온다 이거지~, 내가 누구인지 모르나본듯~!!' 하면서 직접 노래로 응수했다. 사실 오르페우스는 요즘 말로 싱어송라이터 였다. 뿐만 아니다. 그는 '리라(Lyre)'의 달인이었다. 오르페우스는 만능 뮤지션었고 음악의 아버지였던 것이다. 세이렌의 노래에 오르페우스는 '리라'를 환타스틱하게 타면서 자작곡으로 응수했다. 그는 그리스 신화의 독특한 캐릭터이다. 무력이 아닌 음악과 예언으로 승부하는 캐릭 말이다. 

 [[ 요정들의 노래는 어쩌면 이런 느낌이 아닐까.... 

콜로라투라의 전설 Mady Mesplé

1931년 프랑스 태생이고 2020년에 돌아가셨다. 레퍼토리가 무척 다양했지만 그녀를 상징하는 대표곡은 작곡가 들리브(Delibes) 가 쓴 오페라 라크메(Lakmé)이다. 그녀는 뛰어난 기교와 세련미, 무엇보다도 훌륭한 무대 매너등으로  정평이 나있었다. 그녀가 프랑스의 자존심이라 불리는 이유이다. 로렐라이, 세이렌 님프들은 아마도 이렇게 노래를 부르지 않았을까 싶다.

아, 그녀는 넓은 정원이 있는 집에서 살았다고 한다. 사람들이 그녀의 정원에 무단 출입이 잦았다. 그녀는 아이디어를 냈다. 정원 앞에 개조심 푯말을 설치 했다. 

'사실, 이 정원에는 독사도 살고 있어요. 행여 물리기라도 하면 어쩌시려구요. 가장 가까운 병원은 15km나 된답니다. 차를 타고가도 30분이에요. 독사 조심~~!'
효과? 봤다고 한다. ]]

오르페우스가 이렇게 나오자 그에 관한 중요 정보(뮤지션)를 알았는지 몰랐는지 자극 받은 세이렌은, 어쭈? 하면서 더욱 강력한 마법을 걸어 다시 노래를 부르기 시작했다. 요즘 말로 이 두 팀은 마법의 노래, 마법의 아름다운 고음 배틀을 벌인것이다. 한동안 인기를 끌었던 트로트 배틀등, 노래 배틀의 역사는 여기서 비롯 되었다고 봐도 무방하다. 다만, 이 두 팀의 배틀은 한 사람이 다수를 상대했다는 점과 목숨을 건 배틀이었다는 점이 살짝, 아니 많이 다르다.

시간이 흐르면서 배틀이 3, 6, 9 이렇게 라운드를 거듭할 수록 오르페우스는 더더욱 다양한 레퍼토리와 흔들림 없는 호흡, 빼어난 실력으로 일관하며 고득점을 차분히 쌓아가고 있었다. 세이렌은 이런 상대방에게 놀라지 않을 수 없었다. 그동안 상대해온 평범한 者들 과는 차원이 달랐기 때문이다. 배틀을 여유롭게 관전하던 다른 세이렌들도 깜짝 놀라긴 마찬가지였다. 안되겠다 싶었는지 다른 세이렌들이 배틀에 합세하여 지원 사격을 가했다. 각자의 화음을 가득 실어 최고 높은 마력의 경지에까지 급수를 끌어 올렸다. 

세이렌들이 협력하여 최면 지수를 더 끌어올리자 노래는 이루 말할 수 없이 더 아름다웠다. 노래의 마법 지수는 최대치에 이르렀다. 그 누구도 저항이 불가한 수준의 노래였다. (세이렌은 혼자가 아니었다. 복수형 Sirenes가 있는 것으로 보아 이들은 중창단으로 서로 다른 담당 키를 가지고 있었을 것으로 판단 된다. 혹시, 패밀리?)

그러나 이상하게도 일은 그들이 생각지도 못한 방향으로 흐르고 있었다. 세이렌들이 강하게 나오면 나올 수록 오르페우스는 한치의 흔들림도 없이 더 강해지곤 했다. 그는 리라를 타며 자신이 최고로 꼽는, 가장 아름답고도 황홀한 히든 카드를 꺼내든 것이다. 일이 이쯤 되자 미혹에 말려드는 쪽은 세이렌들이었다. 마법을 걸기만했지 걸려들어 본 적이 없던 세이런들은 마침내 하나 둘 동요하기 시작했다. 상대가 흔들리고 있음을 직감한 오르페우스는 온 힘을 다해 마지막 필살기를 시전했다. 이때, 세이런 팀에게 실점의 기회가 찾아왔다. 

이토록 쎄게 나오는 者를 미처 만나 본적이 없었던 세이렌들은 어찌할 바를 모르고 있었다. 상대가 있는 경연에서 당황함은 금물이다. 세이렌팀은 결국 음 이탈을 해버리고 말았다. 해서는 안될, 아니 아직 단 한번도 해본 적이 없는 치명적 실수, 음 이탈을 저질러 버린 것이다. 배틀의 균형은 순식간에 무너졌다. 되려 오르페우스가 마법의 황홀한 노래 속에 세이렌들을 꼼짝 못하도록 가둬버린 것이다. 되려 오르페우스가 세이렌이 되는 순간이었다.

아불싸..... 천하의 세이렌은 그렇게 노래 배틀에서 최초의 패배를 맛보았다. 너무나도 쓰라렸다. 배틀은 다름아닌 그들의 최고 장기, 노래였기에 자존심이 상할대로 상해버렸다. 자존심이 너무 강하면 부러지는 법이다. 자존심과 자만심의 차이는 종이 한 장! 아니, 사전 한 줄!! 'pride' 는 자동차의 이름으로 쓸 만큼 매력있는 단어이다. '자긍심, 자존심, 자랑거리' 말이다. 그러나 사전을 한 줄 더 읽으면 '자만심'이라고 써있다. 그 경계를 스스로 허무는 순간, 불행이 찾아온다. 세이렌도 그랬다. 자존심의 경계를 넘어서고 말았다. 드라마 주인공 '장금'이는 이런 경우를 두고, '자존심은 누구 때문에 무너지는 것이 아니라 스스로 무너뜨리는 것이다' 라고 말했다. 명언이다. 승부에서 져 자존심이 상한 세이렌들은 그만 스스로의 목숨을 던졌고, 죽어서 바위가 되고 말았다.

 
사실, 세이렌은 이렇게 나왔어야 했다, '그대가 우리를 이겼소. 그대와 같은 존재를 아직 만나본 적이 없소. 우리의 깨끗한 패배요. 개과 천선 하리다!!'  이건 좀 오버인가.......? 그럼 스핑크스도 '이야~ 너 정말 똑똑하다, 너는 진짜 천재야~!  내가 졌어!!  이랬어야 했나.....?'  내 말은, 졌다고 다들 왜 죽냐 이거다. 그 결과, 이제는 세이렌의 노래를 못듣게 된거 아니냐고요~~!!

어째든,  그리하여 우리는 세이렌의 그 귀하고도 마력 극치의 노래를 더이상 들을 수가 없게 됐다. 나도 들어보고 싶은데~에!!!

아.... 만약 세이렌이 그러지만 않았어도 나는 지금 고전 음악 집어치우고 세이렌 관광단을 모집하고 있을 것이다.

어느 분의 첫사랑, The Maiden‘s Prayer

소녀의 기도 The Maiden's Prayer

작곡가 ㅡ 테클라 봉다제프스카바라노프스카

(폴란드 국적의 작곡가 인지라  이름의 발음도 표기도 쉽지 않다)

'소녀의 기도'는 사실 나의 첫사랑이 아니라 다른 분의 첫사랑 이다. 남의 첫사랑을 왜 니가 왈가 왈부하는데? 따진다면 뭐라고 설명을 해야하나.... 그러게나 말입니다. 맞는 말씀입니다만.... 그 첫사랑의 상대가 정말 멋지고 귀한 곡이라서 그렇다고 설명해야지 싶다. 명랑 소설 속 등장 인물의 맑고 또랑또랑하며 영롱한 그 첫사랑, 그 '소녀의 기도 The Maiden's Prayer' 말이다.

폴란드 태생의 작곡가 봉다제프스카는 태어난 출생 년도가 정확하지 않다. 인터넷 검색을 해보니 1829년 이라고도 하고 1834년 이라고도 한다. 불록(不祿)한 년도는 정확해 보이는 1861년으로 젊은 나이였다. 1829년 생이라면 32세, 1834년 생이라면 27세에 세상을 떠난 셈이다. 세 아이 혹은 다섯 아이의 엄마였다. [위키백과 참조] 너무 일찍 가셨습니다 ㅠ.

정확한 정보가 대부분 알려져 있지 않지만, 거의 200년 전에 태어난 작곡가가 현대의 대한민국 전국에서 들을 수 있는 피아노 곡을 썼던 것이다. 그녀는 30곡 혹은 35의 피아노 곡을 남겼다. 그러나 전쟁은 봉다제프스카의 곡들을 모두 소실시켰고, 유일하게 '소녀의 기도' 만이 현존한다. 만약 1859년 프랑스 음악 잡지가 그녀의 악보를 소개되지 않았더라면 이마저도 사라질 뻔 했다. 하마터면 우리는 대한민국이 이토록 애정해온 음악을 듣지 못할 뻔했다. (독일이 인류 역사에 손실을 많이 입힌 것은 틀림없는 사실이다)

폴란드는 역시 피아노 곡의 나라이다. '바르샤바'라는 도시는 특히나 그러하다. 쇼팽의 도시이기도 한 바르샤바, 그 곳 출신으로 알려진 봉다제프스카 '소녀의 기도' 는 쇼팽의 피아노 곡들 만큼이나 대한 민국에 친숙한 음악이다.

에이~ 설마, 그럴리가!!  라고 반문하는 분들은 역시 들어는 봤지만 제목을 모르는 경우에 해당할 것이다. 대한민국은 광고 음악으로 이 곡을 아주 많이, 오랜 동안 써왔고 특히나 학교 종소리로 '소녀의 기도'를 넘어서는 시그널도 별로 없지 싶다.

[ 우선, 첫사랑의 주인공께 랑랑이 연주하는 이 멋진 곡을 전해드립니다 ]

 

맑고 또랑 또랑하며 영롱한 주제부, 건반은 투명한 물방울을 튕겨내어 햇빛에 반사시킨다. 반사시킨 물방울들이 향하는 곳은 눈이 아니라 마음이다. 그렇게 마음속에 눈부신 영롱한 빛을 반짝여주는 '소녀의 기도', 그 소녀가 무엇을 기도하고 있는지는 몰라도 어떤 마음으로 기도하고 있는지는 분명하게 느낄 수 있다. 기도는 이런 마음으로 해야하는 것일까... 기도의 내용은 이제 각자의 몫이다. 

그래도 안 들어봤다고요? 역시, 긴급전화 113 버튼이 유효할지도 모르겠다.

유투브를 찾아보니, 랑랑의 연주가 눈에 띈다. DG 반이로군... 어디 보자...하는데 스타인웨이가 빠르게 눈에 들어온다. 스토리는 여기서 삼천포로 빠진다. 솔직히 랑랑은 내게 호감가는 연주가는 아니다. 오버 액션이 쩌는 냥반이고 퍼포먼스가 작열한다. 또한 종종 악보를 가지고 논다. 악보를 자기 맘대로 주무른다. 나는 이 곡을 이렇케 칠꼬야!! 주물러도 정도껏이어야지 이 냥반아!!! 내게는 뭐 이런 부정적인 느낌? 이 있다.

실력은 부정할 수 없다. 13세에 차이코프스키 국제콩쿠르 청소년 부문 우승으로 그의 일대기를 시작했으니 말이다. 요즘은 DG와 계약한 모양이다. 아놔.....배가 살살 아파오네....ㅠ 

강남에 있는 유명 피아노 매장(대치동 어디라고 했는데...) 에 가면 약 3~4억 하는 스타인웨이 그랜드 피아노들이 있을 것이다. 그 중  스타인웨이 '아라베스크' 는 3억을 가뿐이 넘긴다. 누군가는 '아라베스크' 그랜드 피아노가 전 세계 약 30대가 존재한다고 하고 다른 누군가는 약 50대가 있다고 말하고 있어 누구의 말이 맞는지 확인할 길은 없다.

스타인웨이 모델명 D 274는 피아노의 장, 즉 길이가 274cm 라는 뜻이다. 폭은 157cm, 중량은 480kg 이라고 한다. 매년 5%씩 가격 인상을 인상한다고 하니 해가 갈수록 더 비싸질 것이다. 랑랑이 연주하고 있는 저 모델은 D 274일 것이다. 

연주자 랑랑이라는 냥반은 놀랍게도 10 억원이 넘어가는 피아노를 소유하고 있다.

그 피아노는 '블랙다이아몬드' 라는 이름을 가진 스타인웨이다. 랑랑이 디자인에 직접 참여했다고도 전하는 이 모델은 전 세계에 8대, 리미티드 모델이다.

어떤 이는 가치가 높아서 블랙다이아온드 라는 이름을 가지게 되었다고 말한다. 그러나 실제로 이 모델에는 다이아몬드가 박혀있다. 피아노의 건반 뚜껑이랬던가.... 다리라고 했던가.....아, 기억이 가물거린다. 여하튼, 제작 당시 피아노의 어디엔가 다이아몬드 장식을 한 것은 틀림이 없다.

 대중적으로는 야마하를 많이 쓰지만(특히 대한민국) 전 세계의 콘서트 홀 장악율은 스타인웨이가 95%로 압도적이다. (그런데, 피아노를 아주 잘 만들고 잘 팔아먹는 나라 중 하나가 일본이라는 점은 흥미로운 부분이다)

내노라하는 피아니스트들 대부분이 스타인웨이를 쓴다. 이미 돌아가신 피아노의 전설들인 미켈란젤리, 호로비츠, 글렌 굴드등도 스타인웨이 만을 고집했다. 현역들의 이름은 따로이 거론 할 필요도 없을 정도이다. 마르타 아르헤리치 여사는 '어머, 내가 아니라 피아노가 연주를 하는거 같애!!' 라고 말할 정도로 스타인웨이에 매료된 피아노의 거장이다. (사실, 이렇게 말하지는 않았고 이 정도의 심경을 토로하기는 했다 ㅠㅠ) 

어떤 분의 첫사랑, '소녀의 기도'를 찾아 보다가는 스타인웨이로 이야기가 흘러버렸다. 나의 이야기는 늘 삼천포로 가야 직성이 풀리는가...

오늘은 대수능을 치루는 날이다. 시작과 끝을 알리는 종소리로 이 소녀의 기도를 들으며 수능을 치루는 수험생들도 있을 것이다.

수험생 여러분!!  열심히 공부한 만큼, 좋은 성적을 내시기 바랍니다!!!

꼼쥐님 외 클릭 금지

아무래도 불안해서 제목을 바꾸어봅니다, 소심.....) 

안녕하세요 꼼쥐님, 

우선은 놀라시지 않으시길 바랍니다.

나쁜 뜻을 가진 것은 아니니까요...

일면식이 없는 처지이고 

더불어 단 1의 정보도 모르는 처지인지라 이렇게 글을 써도 되는지 모르겠습니다.

오늘 업하신 글 '스스로에게 솔직해지려면'에서 써주신 

아래 표현에 감동한 나머지 

댓글을 쓰려고 했으나 댓글 기능이 작동하지 않는군요.

[ 새벽 냉기를 닮은 달빛이 시리게 쏟아졌다. 발에 밟히는 낙엽 소리가 수런거리는 달빛의 목소리처럼 들렸다. 달빛이 던지는 뜻 모를 대화가 좋아서, 바스락거리는 마른 낙엽의 속삭임이 좋아서 나는 번번이 가던 걸음을 멈춘 채 어둠의 그늘 속에서 꽤나 긴 시간을 보냈다. 출근 시간이 가까워지고 있다는 생각도 까맣게 지워버린 채.]

한편의 시를 읽는 듯

소설의 밀도 높은 부분을 읽는 듯 하더니...

불현듯 

과거 제가 읽었던 작가 김인숙 님의 소설 '소현'을 읽을 때의 그 느낌을 고스란히 소환해내는군요...

작가 김인숙의 '소현'은 시로 쓴 소설 과도 같은 느낌이었습니다.

이주 신선한 충격을 준 작가였기에

아직도 기억에 고스란히 남아있습니다.

김인숙의 소설을 읽을 때의 제 경험은 저의 독서 진도가 매우 느리다는 것이었지요.

슬로우 비디오로 읽는 느낌, 바로 그것이었습니다. 밀도가 높은 글의 연속이어서 빠르게 읽을 수가 없었습니다. 그만큼 고농도의 언어로 소설을 썼기 때문입니다.

오늘은 꼼쥐님의 글 첫 번째 문단에서 그 감동을 다시 접하고는

저의 감동을 댓글로 전하려 했으나 하는 수 없이 이 방식을 통해 전해드립니다.

이래도 괜챃은 것인지 모르겠습니다.

행여 불편하시다면 댓글을 이용해주시면 고맙겠습니다.

잘 읽었습니다 꼼쥐님! 

그리고, 

음악 한 곡 드립니다.

첫사랑, 회로 작동기

일련의 회로에는 그것을 작동시키는 동기 혹은 계기라는 것이 있게 마련이다. 어느 시골 마을에 새로 전입해 온 윤초시네 증손녀가 개울에서 던진 조약돌 하나가 소년이 아련한 첫사랑을 앓는 계기가 되는 것처럼 말이다. 물론 이 소년은 '이 바보!' 였기에 조약돌에 튕겨진 물을 맞아도 싼 어리숙이었다.

어째거나

  

대한민국에서 고전 음악 회로를 작동시키는 첫사랑 베스트 1위는 '베토벤 피아노 협주곡 5번' 이라고들 한다. 흔히, '입.문.곡.'이라는 얘기다.  아.... 연주를 들어보면 정말 이해가 간다. 황순원 '소나기'의 어리숙한 소년 주인공과는 달리 이 곡은 첫 눈에 반할 만한 매력을 가진 작품 중 작품이니 말이다. 이 곡은 '황제' 라는 부제를 가지고 있는데, 베토벤이 직접 붙인 것은 아니라고 한다.

회로 작동 첫사랑 베스트 2위는 아마도 비발디의 사계 쯤 되지 않을까 싶다. 그러니까 나는 베스트 1위가 아닌 2위와 연애를 했던 것이다. 물론 사람들마다 첫사랑의 상대가 다르겠지만 비발디의 사계, 특히 '봄'를 모르는 사람이 있다면 그는 대한민국 국적이 아닐 가능성이 있다.

 테레비와 라디오 광고에서 가장 많이 사용한 곡이 바로 '봄 1악장' 이었으니 말이다. 지금도 친구의 전화기 넘어 들려오는 시그널이 바로 이 곡 이다.  비발디 사계는 알고 보면 대한민국 전국구 음악인데.... 이쯤되면 사계의 본국에서보다 인기가 더 많은 곳이 대한민국이 아닐까 살짝 의심해본다. 이 모든게 사실은 펠릭스 아요가 이끌던 이무지치 덕분이다.  

'나는 못들어 봤는데요!!!'  라고 말하는 사람이 있을 수 있다. 그러나 단언컨데, "아니다!. 결코 그럴리가 없다! 당신은 분명 들어봤다!!  다만 그 곡의 이름을 모르고 있을 뿐이다." 라고 말할 수 있을 지경이 아닐까 또 한 번 살짝 생각해 본다. 심지어 돌아가신 나의 시골 할머니께서도 들어보셨으니 말이다. 불구하고, "저는 진짜 진짜 못들어 봤다고요~오!!!!!!" 라고 말하는 사람이 있다면, 상대방이 눈치채지 못하게 긴급 버튼 113을 살며시 터치하시라. 아마도 력삼력 근처에서 살고있거나 리북에서 살다가 살짝 넘어왔을 가능성이 있다. 요즘은 포상금이 얼마더라.....

고등학교 2학년 여름, 공립 도서관에 가는 길목에는 레코드 가게가 하나 있었다. 바운더리를 좀 더 넓히면 주변에 몆 개가 더 있었지만 그 가게는 나의 거래처였다. 원하는 노래의 제목을 종이에 적어 주면 사장님은 언제 찾으러 와라 했다. 날짜에 대어가면 나의 신청곡이 녹음된 카세트 테이프를 받을 수 있었다.

(그 당시는 사진관에서 36방 짜리 컬러 필름을 2개 쯤 사면 카메라를 빌려주던 그런 시절이었다. 학교 소풍 때, 친구들과 팀을 짜서 필름을 구하고 카메라를 대여하곤 했다.  사진관 사장님은 대체 뭘 믿고 그 비싼 카메라를 선뜻 학생들에게 내줬는지 아직도 잘 모르겠다. 조건은 딱 하나, 사진은 우리 집에서 뽑자~~  이거였다. 에헤~ 그럼, 딴데 어디라도 갈까봐요?)

하여튼 당시 분위기는 또  

일정 비용을 내면 원하는 곡을 선별하여 녹음한 카세트 테이프를 얻을 수 있었다. 이는 물론 지적 재산권 또는 저작권 등과 관련한 법규 혹은 인식이 아예 없던 시절에나 가능한 이야기이다. 호랑이 담배피던 시절은 아니고, 버스 운전 기사가 운행 중에 그 지독한 담배를 피던 시절었던 것이다. 그 담배좀 꺼주세요!!! 라고 말하는 어른 하나 없던 그런 시절 말이다. 지금 생각해보면, 정말이지...... !!!

그 무더운 여름 날에도 그 가게를 무심코 지나치는데, 평소 와는 전혀 다른 음악, 낯설지만 정신을 올올이 사로잡는 음악이 그 레코드 가게에서 흘러나왔다. 연주가 진행될 수록 현악기는 점점 더 격렬하고 뜨겁게 음악을 달군다. 어찌나 나를 긴장시키지 걸음을 멈추고는 그만 손에 땀을 쥐며 경청했다.

[ 이무지치의 창단은 펠릭스 아요(Felix Ayo 1933 년생) 이고 나의 첫사랑 악장이셨다. 위 악장은 안토니오 안셀미(Antonio Anselmi), 2019년 50세의 나이에 췌장암으로 불록하셨다. 부디 영면하소서...]

나는 속으로, '저러다 현이 끊어지고 말지...' 음악에 감동했다기 보다는 조마조마하고 아슬아슬 끊어질듯 외줄을 타는 듯한 불안감을 떨쳐낼 수 없었다.

짧지 않은 시간, 나의 불안감 과는 달리 무사히 연주는 끝이 났다!! 그때서야 나는 전기에 감전된 듯 한 감동을 느끼기 시작했다.  레코드 가게의 음악이 멈춘 후,  머릿 속에서 나의 음악이 다시 돌아기 시작했다.

불안에 떨며 듣던, 손 대면 금방이라도 베일듯 날카롭고 예리한 바이올린의 선율. 그 또렷하고 차갑게 날이 선 바이올린과 뒤에서 백업해주는 단원들의 웅장함이 나의 머릿속에 저장되어있다가는 다시 재생되고 있었던 것이다.

크게 복잡하지 않은 선율 덕분인지, 강렬하면서도 신선한 충격 탓인지, 방금 전에 들었던 그 음악은 나를 사로잡아버렸고 끊임없이 나의 머리에서 반복 연주 되었다. 연주가 가득 찬 머리에 현기증을 느끼며 한 참을 걷다가 나는 불현듯 아, 맞다!!  그 레코드 가게로 서둘러 발길을 돌렸다. 얼굴을 모르는 처지도 아니고, 뭐 한 가지 물어보는게 어려울건 없었다. 문을 열고 들어가서는, 쫌 전에 그 낮선 음악은 뭡니까요? 라고 물었다.

사장님은 내 말 뜻을 잘 알겠다는 듯 음반 하나를 꺼내 들었다. LP 였다. 큼지막한 음반의 껍대기 위에 ' 비발디 4계 이무지치'라고 써있었다. 그 아래에는 '펠릭스 아요'라고도 써있었다. 그때서야 그토록 나를 사로잡은 것은 바로 음악 시간에 교과서로 배웠던 그 비발디 선생의 '사계, 여름'이라는 사실을 알게되었다. 그리고 2주 후, 카세트 테이프에 담긴 그 비발디 4계를 샀다.

나의 고전 음악은 그렇게 시작되었다. 세상에 있는 온갖 종류의 음악을 모두 좋아하지만 비율은 고전 음악이 크게 앞선다. 물론 가곡과 가요(K POP)도 아주 좋아한다.

어째거나

이무지치는 그렇게 비발디 사계로  나 뿐 아니라 전 세계를 강타했던 것이다. 이무지치 이후 내노라는 연주가들이 비발디 사계를 앞 다투서 녹음하기 시작했다. 정말로 많고도 다양한 음원들이 쏟아졌다. 어떤 연주는 개가 짖는 소리를 음원에 끼워하기도 했다. 워낙 다양하고도 빼어난 수작들이 많아 일일이 거론하기가 쉽지 않은 지경이다.  그 중에는 나의 여신 정경화께서 연주한 음원도 있다. '바이올린의 여제'  정경화의 신들린 연주는 오래도록 나의 전설인 것이다. 건강하게 오래오래 사십시요, 나의 여신님!!

사실 학교의 음악 환경은 너무나도 보잘 것이 없었다. 아니 빈곤했다. 학교는 고전 음악 한 곡을 학생들에게 들려줄 수 있는 조건을 갖추지 못하고 있었다. 플레이어 자체가 학교에는 구비되지 않았다. 음악 선생님들도 카세트로 베토벤 교향곡 혹은 모자르트의 피아노 소나타를 들려주는 분이 없었다.

음악 교과서는 소나타 형식과 교향곡, 교향시, 협주곡, 삼 사 오중주, 화성과 대위법등에 대해서 가르쳤다. 그 내용들이 시험에도 등장했다. 그러나 막상 그 음악을 한 곡이라도 직접 들어본 학생들은 거의 없었다. 참으로 딱한 음악 환경이 아닐 수 없었다.

요즘은 예술의 전당에 교복을 입은 학생들이 우르르 몰려 온다. 교향곡과 협주곡 혹은 피아노 리사이틀을 들으며 현장 수행 평가를 이행하면서 말이다. 이 얼마나 다행스러운 일이던가...

LP 이야기가 나왔으니 말이지, 어느 때 부터인가 매체의 대세는 턴 테블에서 CDP로 기울어지기 시작했다. 대세를 따라 CDP 오디오를 구입해서 듣게 되었는데 이게 적응이 잘 되지 않았다. LP에서는 전혀 느낄 수 없었던 금속성 소리가 들렸다. 이 소리 또한 무척이나 낯설었는데 원치 않는 소리였다. 한마디로 듣고 싶지 않은 이질감의 소리가 함께 전달되고 있었다. 낯선 이 금속성 소리는 한동안 나를 괴롭혔다. 이걸 계속 들어야 하나 말아야 하나...고민 하는 사이 CD들이 늘어가고, 휴대용 CDP도 나오면서 그렇게 대세는 완전 기울어졌다.

밀려오는 거대한 물결을 거스르기란 결코 쉬운 일이 아니다. 그러나 금속성 음이 섞이지 않은 음으로의 귀환은 결국 이루어졌다. 지금은 그 금속성 소리가 잘 들리지 않는다. 나의 귀가 오염된 탓이라고 생각하고 있지만 사실 여부는 알 수가 없다.

그런 사정을 알기라도 하듯, 종종 LP반들이 나오곤 한다. 이에 감사하는 마음이 크다.