쇼팽의 건반이 박시하의 언어로 태어나다

쇼팽을 기다리는 사람 - 흰 건반 검은 시 ㅣ 활자에 잠긴 시
박시하 지음, 김현정 그림 / 알마 / 2016년 12월

 우선 게시 글이 많이 늦어진 점에 출판사와 관계자분께 깊은 사과의 말씀을 드립니다. 기일을 지키는 것이 제가 할 일이었으나 사정이 여의치 못했습니다. 이점 양해해주시면 고맙겠습니다.   물론 늦어도 한참이나 늦었지만 말이다. ㅠ.ㅠ. 다시 한 번 더 사과의 말씀을 드립니다. 
 
쇼팽은 죽음에 임박할 때까지 신의 은총을 받는 것을 거부했다. 한마디로 세례식을 거부했던 것이다. 마지막 숨을 거두기 직전에서야 그는 신부님을 모셔달라는 부탁을 한다. 신의 은총이 없는 죽음을 두려워했던 것일까... 세례를 받은 후 그는 숨을 거두면서 한마디를 내 뱉는다. 신이시여 감사합니다. 이제는 제가 돼지처럼 죽지 않아도 되었으니까요...라고 쇼팽은 말했다. 선생님의 피아노를 들려드릴까요? 주변인들이 죽음의 경계에서 서성이며 혼미한 정신의 쇼팽에게 물었다. 아닐세, 쇼팽은 대답했다, 모차르트 레퀴엠을 들려주시게나... 그렇게 그는 마지막 숨을 거두었다.   쇼팽을 추억하며 서평단에 신청한 이유는 단 하나, 필자는 쇼팽을 어떻게 느끼고 있을까, 였다. 바꾸어 말하면 시.인.인 필자가 느끼는 쇼팽은 어떤 모습일까 하는 궁금함이었다. 쇼팽은 고전 음악에 관심이 있고 없고를 이미 떠나버린 인물이지 싶다. 그토록 널리 알려진 쇼팽이지만 그의 음악을 통하지 않는 다면 쇼팽을 아는 것이 아니라는 점 또한 부인할 방법이 없다. 

박시하의 이 책은 그리하여 쇼팽의 피아노 협주곡 1번을 먼저 들으면서 시작하게 한다. 음악을 들음으로서 같은 시공을 경험할 수 있는 기회를 만들어주는 독서, 남다른 특징을  가진 독서라고나 할까... 읽을 분량은 상대적으로 적다. 그러나 결코 속도를 낼 수 없다. 이 책에 관한한 속도는 아무런 의미가 없다. 필자의 한 줄 한 줄이 바로 시어들이기 때문이다. 시만큼이나 아름다운 박시하의 언어들을 공감할 수 있다면 그 속도는 안단테 안단테, 아니 렌토, 아다지오, 안단테를 반복하게 마련이다. 물론 때로는 고개를 들어 밤하늘을 한동안 쳐다봐야 할 때도 있다.  한 줄 한 줄 읽어가며 거쳐야할 곳이 많다. 우선 박시하는 독자에게 쇼팽을 초대한다. 한마디로 독자는 바로 쇼팽과 마주하는 것이 아니라 박시하라는 작가의 프리즘으로 쇼팽을 마주하는 것이다. 하여 작가와 그의 시, 쇼팽과 그의 곡을 동시에 만나는 것이다. 부연하자면, 쇼팽을 관통해버린 박시하의  감성 프리즘이 비추어주는 쇼팽의 삶을 독자가 새롭게 해석하는 시도 인 것이다. 이는 삼자의 대면 같지만 어떻게 보면 작곡가와 그의 음악, 시인과 그의 시어들, 그리고 독자의 감성과 그 해석법이 어우러지는, 6자 대면이면서 서로 하나로 관통한다. 결코 단순하지 않는 하나의 장을 만나는 행위이다. 서로가 자신의 매체로 소통을 시도하는 장 말이다. 이렇게 주절대는 것은 박시하가 안내하는 쇼팽의 음악을 함께 들으며 이 책을 읽었을 때 오는 감동을 말하고 싶은 것이다. 그러나 가슴으로 느끼는 바를 글로는 결코 따라잡을 수가 없다는 것. 그렇게 공감하며 읽어가다가는 어느 순간, 나는 내 자신을 잃어버리고 말았다. 아니다, 전혀 새로운 나 자신을 발견하게 된다. 어쩌면 낮선 모습의 나 자신일 것이다. 나의 존재는 어디론가 사라져 버리는 듯 하지만 늘 함께하고 있으며 감각하고 인지하는 나의 새로운 모습을 발견하게 된다.   때로는 박시하의 가이드가 완벽하게 나를 지배했구나 싶은 순간이 찾아온 것이다. 처음에는 그렇다는 말이다. 그러나 박시하는 독자를 지배하려 이 글을 쓴 것이 아니다. 함께 어우러져 감동하는 바로 그 모습을 바램하고 있는 것이다. 쇼팽을 들어본 적이 없는 사람이라도 쇼팽을 들어보고 싶게하는 책이다.  서평단의 이벤트에 참여하는 일은 결코 쉬운 일은 아니다. 신간인지라 후기를 접할 기회가 없어 출판사가 사전에 제공하는 정보가 유일하는 점, 선택을 앞둔 독자에게는 단점이다. 신간이라도 과거 같으면 책방에 들러 살펴 볼 수가 있었다. 

그러나 대대분의 책들을 온라인으로 구매하는 형편이니 편리함을 담보로 후회라는 대가를 치룰 각오는 필수이다. 서평단 이벤트 역시 이와 크게 다르지 않아서 선 결정 후 대가라는 공식의 성립 가능성이 늘 뒤따른다. 이 경우 일독해야하는 부담감이 결코 가볍지 않다. 손에 쥐고 있는 책을 내려 놓아야하니 말이다. 이 책은 나의 책장에 오래도록 한 자리를 차지할 할 것이다. 쇼팽이 있기에 백건우가 존재하듯, 쇼팽이 있고 시인 박시하의 언어들이 은빛 물고기들의 지느러미가 번득이듯 살아 있다. 감동적인 책이다.  

[100자평] 왜 베토벤인가

왜 베토벤인가
이덕희 지음 / 문예출판사 / 2011년 5월

악성 베토벤이 아닌, 위대한 인간 베토벤을 만나다...

베토벤을 사랑하는 사람들에게 주는, 인간 베토벤

왜 베토벤인가
이덕희 지음 / 문예출판사 / 2011년 5월

베토벤의 음악을 자주 듣는 사람이든, 그렇지 않던 간에 베토벤은 우리들에게 가장 많이 알려진 음악가 중의 한 사람이다. 과거의 교과서는 베토벤을 악성이라고 가르쳤다. 악성이 주는 이미지는 다만 그의 위대함 만을 보여주는 서술어일 것이다. 그 안에 인간 베토벤의 이미지를 내포하기에는 수식어 자체가 너무 크고 무거운 것도 사실이다. <왜 베토벤인가>는 지극히 인간적인 모습을 가진 베토벤을 조명하고 있다.  베토벤을 사랑하고 이 책을 읽는 독자라면 그의 음악을 들으면서가 아닌이 책을 읽으면서 그 어느 곳에선가 인간 베토벤을 발견하고 눈물을 흘리지 않을 수 없을 것이다... 

[100자평] Josh Groban - Josh Groban

Josh Groban - Josh Groban - Repackage
조시 그로반 (Josh Groban) 노래 / 워너뮤직(WEA) / 2002년 12월

세상에서 가장 아름다운 노래를 담고 있는 음반...영원히 빚날 것이다...

세상에서 가장 아름다운 노래를 부르는 이, 조쉬그로반

Josh Groban - Josh Groban - Repackage
조시 그로반 (Josh Groban) 노래 / 워너뮤직(WEA) / 2002년 12월

조쉬 그로반이 낸 음반이 제법 많다. 그 중에서 가장 완성도 있는 음반을 고르라면 단연 그의 데뷔반인 2001년 반일 것이다.  조쉬그로반의 보컬은 듣는이에게 자연의 아름다움을 전해준다. 꾸밈없는 목소리로 노래를 부르지만 그 꾸밈없는 노래는 완벽한 조화로움을 갖춘 느낌을 준다. 

 Alla Luce Del Sole, Gira Con Me는 듣는 순간 놀라움 그 자체였다. 한동안 정신을 차릴 수 없이 완성도 높은 음반은 정말 이 것이 데뷔음반이 맞는가 하는 놀라움을 금치 못하게했다. 처음부터 완벽한 음반을 낸 사람...그가 조쉬 그로반이었다. 조쉬 그로반은 마치 팝의 새로운 장르를 만들었다는 느낌을 준다. 이는 새로운 창법과 새로운 형태의 노래를 불러서가 아니다. 전혀 새로운 목소리로 부르기 때문이다. 

 Vincent (Starry, Starry Night)를 들어보면 확연히 알 수 있다. 리메이크를 했지만 원곡보다 더 아름답다고 느끼지 않을 수 없게 만드는 그의 노래는 그의 목소리 때문일 것이다. 자칫 원곡이 주는 향수와 이미지를 손상시킬 수 있는 여지가 다분히 있는 노래임에도 불고하고 원곡은 원곡대로, 리메이크는 리메이크대로 각자 온전한 이미지로 남아있게 한다.  

이처럼 리메이크를 확연히 구별되게 부르면서도 원곡에 대한 향수와 애정을 손상시키지 않는 노래도 드물 것이다. 이 점은 조쉬 그로반이 왜 타와 구별되는지를 반증하는 좋은 예이다.   

You're Still You, 와 To Where You Are는 그가 그 얼마나 또다른 세계로 청자를 안내하는지 알수있게 해주는 곡들이다. 들어볼 수 없는 것이 아쉽지만 조쉬 그로반의 데뷔음반을 마치 보물처럼 간직하게하는 마력이 있다. 아무리 들어도 질리지 않는 대중 음악의 음반을 들어본 적이 있는가... 

그런 음반이 있다면 바로 조쉬 그로반의 데뷔음반이 그러하다고 말하고 싶다. 2001년, 이미 출시된지가 10년도 넘었건만 그의 데뷔음반은 늘 곁에 있다. 대중음악을 한동안 듣다보면 지루해져 다른 음악으로 갈타타기가 일쑤이다. 이는 클래식과 분명 다른 점이다. 고전 음악은 같은 곡을 연주한 지휘자나 단체들이 다양하여 지루해질 겨를이 없다. 같은 곡의 다른 음반을 100여장에 가깝게 중복구매하는 이유가 그것이다. 같은 곡이지만 절대로 같지않은 연주.... 

대중 음악은 다른 사람이 쉽사리 리메이크를 할 수가 없다는 특성이 있다. 리메이크로 성공하리라는 보장도 없을 뿐더러 그만한 비용이 추가로 들기때문이다. 성공의 보장만 있다면 불구하고 시도를 해보겠지만 말이다... 

그렇다보니 같은 사람의 같은 곡을 반복해서 들을 수 밖에없고 곧 지루해지기 쉽다. 그러한 약점을 가진 대중음악임에도 불구하고 조쉬그로반의 노래는 수명이 10년을 넘기고도 끄덕이 없을만큼 지루해지지 않는 특성이 있다. 왜일까... 조시 그로반의 음성 때문일 것이다. 자연스러움의 극치를 들려주는 그는 청자에게 그럴 여지를 주지 않는다. 그의 음반이 가장 매력적인 이유이다...10년을 넘기고도 팔리는 대표적인 음반은 마이클 잭슨와 아바, 그리고 비틀즈 등일 것이다. 그들의 음악은 전설로 남아 10년이 아닌 수십년이 지났지만 여전히 사랑받는 음악이다. 

조쇠 그로반은 어쩌면 그가 죽고100년이 지나도 여전히 사랑 받을 수 있는 몇 되지 않는 음반이 될 것이라 믿는다...