바이올린과 비올라, 출연 김봄소리

어느 분야이든 관심을 가지게 되면, 조금씩 그 안으로 더 들어가게 되는 것은 자연스럽고도 흔히 있는 일 일것이다. 고전 음악도 이와 다르지 않아서 관심을 가지다보면 조금씩 더 그 안으로 들어가게 된다. 물론 순서와 방법에는 각자 차이가 있을지라도 말이다.

어느 순간,  악기의 편성에 관심을 기울여 그 폭을 넓히게 되고, 악기를 구별하는 귀를 갖고자 하는 자연스러운 생각에 이른다. 이는 크게 어려운 일이 아니어서 약간의 시간을 집중하면 모든 악기 소리를 잘 구별해낼 수 있다. 흥미로운 것은 오케스트라가 2 파트의 바이올린을 가지고 있다는 점이다. 1바이올린과 2바이올린이 그것 이다. 1은 높은 음역대를 주로 담당하고, 2는 화음과 리듬 보강이 주 역할인데 이 역시 금방 친숙해질 수 있다. 각 파트가 연주할 때의 소리가 확연히 다르므로 금방 익숙해진다. 그 결과 오케스트라의 연주가 그토록 풍성해지는구나 하는 것을 또한 알게 될 것이다.   

언뜻 보기에 서로 비슷하게 생긴 바이올린과 비올라의 음색 구별은 처음에 약간 헷갈린다. 잘 구별해 들리다가도 오케스트라의 협음이 함께 어우러지는 순간이나 비올라가 약간 강한 음을 내기라도하면 간혹 헷갈림이 올 수 있다. 누군가는 이렇게 말했다. "바이올린과 비올라의 차이점은 타오르는 아궁이에 넣었을 때 조금 더 오래 불타는 것이 비올라 라는 것 뿐이다" 라고. 비올라의 사이즈가 바이올린 보다 약간 더 클 뿐이라는 말이기도 하지만, 그 음색을 구별하는 것이 때로는 쉽지 않다는 함의를 가진다고도 볼 수 있다. 물론 약간만 익숙해지면 이 모든 것들은 특별할 것이 없다는 것을 곧 알게되지만 말이다.

[[ 이 영상은 김봄소리가 참가했던 2016 비에냐브스키 국제 바이올린 콩쿠르의 준결승 장면이다.  김봄소리와 나란히 서서 연주하는 분은 Katarzyna Budnik-Gałązka (카타르지나 부드니크 가롱즈카 혹은 갈라즈카) 라는 분으로 폴란드를 대표하는 비올라이다. 이 영상은 바이올린과 비올라의 음을 구별하기에 매우 적합한 영상이다. 또한 여러 악기들을 근접하여 보여주므로 다양한 악기들의 소리를 익히는데 꽤나 도움이 된다. 오보에 연주 장면도 아주 잘 잡아주었다.]]   

오보에와 클라리넷의 음색을 구별하는 것도 그리 어려운 일은 아니다. 물론 오보에와 클라리넷은 리드(reed)도 다르고 조성및 음역도 다르다. 금관으로 된 플룻은 그 음색이 너무나 또렷하여 구별하는 것은 확실히 더 쉽다.

흥미로운 것은 이 셋은 모두 목관 악기이지만 플룻을 금관악기라고 알고 있는 사람들이 생각보다 많다는 것이다. 물로 내 자신도 과거에는 그랬다. 금속으로 만든 플릇이 많아 오해를 사기 쉬운 것이다. 요즘은 플룻의 소재로 니켈, 금, 은, 백금 등이 혼합된 금속성을 흔히 사용하기 때문에 가격도 비싸지만 소리 또한 명징해서 꾀꼬리를 능가한다. 

다양한 악기들의 연주 소리를 구별하게 되면 음악을 듣는 즐거움은 훨씬 더 커지지만, 이는 음악에 관심이 있어야 말이되는 얘기이다.  관심 분야는 너무나도 다양해서 음악이라는 공통점을 가지기란 쉬운 일이 아니라는 점이 아쉬울 뿐이다.  

DG의 바이올린, 김봄소리

음반 레이블 DG(Deutsche Grammophon)와 전속을 맺는 다는 것은 결코 쉬운 일이 아니다. 올해로 127년의 역사를 자랑하는 DG는 현재, 음반 제작의 자존심이며 클래식 레이블의 상징이고 흔히 노란 딱지라고도 불리는 그 벽이 높고도 높기 때문이다. 바이올린의 김봄소리는 그 거대한 벽을 허문 몇 안되는 한국인 중 한 사람이다.

동양에서는 중국의 82년생 Ning Feng (닝 펑)이 현역으로 DG의 전속이고, 일본계 미국인 미도리 고토가 DG의 전속이었는데 현역인지는 잘 모르겠다. 성악이든 악기이든 동양인이 DG와 전속 서명하는 일은 과거사를 돌아봐도 매우 어려운 일이다. 이 어려운 일을 김봄소리가 해낸 것이다.

김봄소리는 89년생으로 대한민국에서 대학을 마치고, 줄리어드에 가서 대학원 과정을 수학했다. 바이올린의 여제 정경화의 후배 되시겠고 이정도면 토종 되시겠다. 

하나마나한 얘기지만 김봄소리는 세계적인 각종 콩쿠르를 석권 했다. 그녀가 제패한 콩쿠르들의 이름을 모두 나열하면(비에냐프스키, 퀸 엘리자베스, 차이코프스키, 시벨리우스등등) 손가락 마디가 아프리라 예상되 그만 생략한다. 오죽했으면 닉네임이 '콩쿠르 헌터' 이겠는가. 

세계적인 최정상 연주자들만을 초청하는 페스티벌 참가 이력을 또 나열하다가는 손가락에 신경통이 올 것이다. 이 역시 생략한다. 협연으로 말하자면, 뉴욕, 프랑크푸르트 라디오, 바이에른 방송, 바르샤바, 모스크바등등 차라리 협연을 거치지 않은 최고의 심포니를 나열하는 것이 더 빠를 것이다. 내노라하는 세계적인 연주단체들이 김봄소리를 위해 땀을 흘렸던 것이다.

[[비에냐브스키 콩쿠르의 한 장면이다. 저 자신감, 저 당당함, 그리고 여유!! 콩쿠르에 참가한 사람의 모습이 아니다. 이미 수상을 따 놓은 사람의 표정이다. 이 모든 것들은 과연 어디에서 오는 것인가!!]] 

김봄소리의 재능에 감동한 삼성 문화재단과 시카고 스트라디바리우스 재단은 그녀에게 1725년 산 '과르네리 델 제수 (Guarneri del Gesu)'를 사용할 수 있게 해주었다. 이 과르네리는 전설의 파가니니가 악마에게 영혼을 팔아먹을 때 사용한 악기였다. 물론 하이페츠와 크라이슬러 등이 사랑했던 악기이기도 하다. (5살 아래였던 하인리히 하이네는 파가니니 형님이 연주하는 모습을 보고는 '공연중 발에는 사슬이 감겨있고 악마가 나타나 도와주고 있었다'라고 말했다고 한다. 그 후로 파가니니는 악마의 바이올리니스라고 불리게 되었다는 설도 있고, 그게 아니라 파가니니 스스로 자신이 악마라고 말했다는 설도 있다) 

참고로, 과르네리 델 제수의 가격은 흔히 수십 억 원이지만 1741년 산 과르네리 델 제수 '비외땅 Vieuxtemps'은 1,600 만 달러, 오늘의 환율로 계산하면 235 억 원에 경매 낙찰된 것으로 알려져 있다. 무서워서 어찌 들고 다니나....후덜덜...

어째든,

대한민국 국민들은 정말 재능이 뛰어나다. 특히 여성들의 재능은 눈이 부시다. 다양한 분야에서 빛을 발하는 대한민국 여성들의 탁월한 재능에 경의를 표하는 바이다.

대한민국의 사내들이여!! 
대한민국의 여성들을 이렇게 침이 마르도록 칭찬한다고 해서 삐질 필요 없다. 국가의 위상을 전 세계에 드높이고 있는 대한민국 여성들은 다름아닌 그대들의 누나이고 동생이다. 그 뿐인가, 때로는 그대들의 어머니이고 할머니이시니 말이다. 

오랑캐의 악기, 얼후(二胡)

인터넷을 찾아 작곡가이자 연주가의 이름인 'Jia Peng Fang'을 어떻게 표기했는지 살펴봤다. 한글로 읽으면 가붕방(賈鵬芳), 중국 발음으로 하면 '지아 펭 팡'이라고 써있다. 58년 개띠라고 한다. 가붕방은 '얼후'에 관한 한 가장 이름을 널리 알린 음악가라  할 수 있다.

악기의 이름을 한글로는 이호(二胡), 중국어로는 얼후(二胡)라고 한다. 이호(二胡)는  '줄이 2개인 오랑캐 악기' 라는 뜻이다. 중국에서도 거침없이 오랑캐라는 말을 쓰는 것으로 보아 중국의 전통 악기는 아니라는 것을 살짝 짐작해 볼 수 있다. 한마디로 오랑캐 악기가 하나 있는데, 그 소리가 정말 마음에 들어서 가져다 쓴다는 말이겠다. 악기가 마음에 들었으면 좀 이쁜 이름을 붙여주던지 하지, 오랑캐라는 말을 꼭 붙여야했나 싶다...이참에 이름을 새로 지어보자면, 이금(二琴) 이면 어떨까 싶지만 이는 월권이므로 지양... 우리도 호떡이라는 말을 하고 있으니 입이 열개라도 뭐...

[[우리의 해금(奚琴)에 대해서 좀더 알아보니, "해금은 원래 중국의 해족(奚 라는 민족)에 기원한다. 동북방 유목 민족인 호중 해부(胡中 奚部)가 즐겨쓰던 악기이다." 라고 써있다. 한마디로 이 역시 오랑캐가 쓰던 악기라는 것이다. 오랑캐의 악기지만 그 악기가 정말 좋아 우리도 가져왔다는 뜻이겠다. 그런데 우리 나라는 중국과는 달리 오랑캐의 악기에 대한 예우를 갖추어 이름을 붙인 것을 알 수 있었다. 역시나 우리는 동방 예의지국의 품위를 잃지 않았다 ]]       

조선이나 중국이나 자신을 뺀 주변 민족을 오랑캐라고 칭했는데, 중국은 조선을 동쪽의 오랑캐라고 불렀다. 서로 상대방을 손가락질 하듯 오랑캐라고 부른 것이다. (서로 XXX라고 욕하는 사람들이 떠오른다)

조선과 중국의 역사는 그 오랑캐들에게 탈탈 털린 경험들을 몇개 씩은 가지고 있다. 중국이야 말해 뭣하겠는가, 그 오랑캐가 중국에 와서 정치를 했으니 말 다했지 싶다. 어째든 대다수가 좋아하는 우리의 '호떡'도 '오랑캐 떡'을 뜻한다는 말을 들어본 적이 있는데 진짜인지는 모르겠다.

여하튼 중국은 그 오랑캐 악기를 사랑했다. 좀더 따듯하고 포근한 음색을 가진 우리의 해금은 가슴을 울.리.는. 마.력.을 가지고 있다. 이와는 약간 다르게 이호의 현은 금속성이어서 소리가 투명하고 맑은 편이며 약간은 차가운 느낌을 준다. 해서 사람의 폐부를 파.고.드.는. 마.력.을 가진 악기이다. 얼후는 때로 칼로 폐부를 베어내듯 찌르고 싶어한다. 해금은 가슴, 즉 심장에 와 닿고 얼후는 폐부에 와 닿는 것이다. 이 또한 오행의 작용에 따른 것으로, 따듯한 기운(火 ,溫 )은 심장과 관련하고 차가운 기운(金, 冷) 폐와 관련하기 때문이다.       

어째거나

중국의 가붕방이 분위기 잡고 연주한 곡들이 내게는 꽤나 마음에 들어 여전히 듣고 있다. 요즘은 잊혀져 버린듯한 '얼후'의 음반을 검색해보니 모두 절판!! 찾는 이가 없다는 뜻이겠다.

입동(立冬)이 지났으니 계절은 맹동(孟冬)이다. 모두들 겨울 패딩을 입을 때이지만 아직도 밖은 단풍의 화사함과 가을의 쓸쓸함이 남아있다. 언제 들어도 좋은 음을 내주지만 이쯤이면 오랑캐 악기는 그 효과가 더 좋을 때인듯 싶다.

병약(病藥) 이론을 체계화 정립하다

명리정종정해
심재열 / 명문당 / 1999년 7월

편저자 심재열 선생이 말하길, "명리정종(命理正宗)은 명대(明代)의 장남(張楠)선생께서 거의 모든 종류의 명리 이론들을 종합적으로 시정(是正)하고, 연해자평 (淵海子平)의 간명법(看命法)을 비판적으로 계승한 명서(命書)다. 초학자의 경우 연해자평을 먼저 참조하라." 고 조언 했다. 이 책이 놓일 순서를 대략 말해주는 듯 하다.

종(宗) 이라는 말은 흔히 근본을 뜻하며, 임금의 묘호와 왕조의 조상을 모신 종묘등에서 발견할 수 있는 말이다. 또한 무술 문파의 가장 위대한 스승을 일대종사(一代宗師)라고 부른다. 宗이라는 말이 가지는 무게는 대략 이러하므로, 이 책을 명리정종(命理正宗)이라고 이름한 것은 우연이 아님을 알 수 있겠다.

명리를 좀더 쉽게 표현하자면 계절학 혹은 절기학이라고 할 수 있다.  흔히 력(歷)으로 양력, 음력을 쓴다. 현대인들은 주로 양력(陽歷)을 쓰고, 음력(陰歷)을 꼭 써야하는 분들이 따로 있다. 명리는 제 3의 력(歷)을 쓰는데 이를 만세력(萬世歷)이라고 한다.

만세력은 태양의 운동을 30도 씩 나누어 지구에 적용, 12절기에 대입한 력(歷)이니 절기력이나 다름이 없다. 만세력은 농사를 짓는 사람들에게 필수이다.  농사의 핵심은 파종에 있기 때문이다.  파종 시기를 놓치면 그 해 그 농사는 망친 것이다.  농산물마다 적정 온도와 습도 그리고 적절한 일조량을 필요로 한다. 어느 하나라도 부족하거나 넘치면 농사를 그르치고 만다.

보리와 마늘은 계추(季秋)에 파종하여 혹독한 추위와 싸우며 겨울을 보내야 하는 농작물이다. 너무 일찍 파종하여 싹이 웃 자라면 냉해를 입어 농사를 망치고, 시기를 놓쳐 늦게 심으면 뿌리가 자라지 않은 상태로 겨울을 나기에 농사를 망친다. 가을에 적당히  눈을 뜨고 적당히 뿌리를 내리면 이 어린 새싹들은 강한 서리와 하얀 눈 속에서도  푸르름을 잃지 않고 혹독한 겨울을 잘 견뎌낸다. 그리하여 맹하(孟夏)가 되면 결실을 맺어 수확을 시작하는 것이다.

(참고로, 어린 싹을 가진 마늘이 강한 추위를 견뎌낼 수 있는 이유는 무엇일까. 바로 마늘이 가지는 특성인 양陽의 기운 덕분이다. 마늘은 작은 식물이지만 陽, 즉 따듯한 기운을 가득 품고있는 농산물인 것이다. 그러므로 몸이 차가워 따듯한 기운을 필요로 하는 분들께는 큰 도움을 얻을 수 있는 농산물이니, 해당되시는 분들은 많이 잡수시길 바란다.)

이렇게 파종시기를 정확하게 알려주는 것이 만세력이므로 만세력은 먼저 농부의 것이다.

 그리고 나중에는 명리를 공부하는 사람의 것이다. 절기와 오행의 시기를 살피는 것이 명리의 영역이기 때문이다. 이 뜻은 계절의 변화에 따라 곡식을 달리 가꾸는 동아시아 즉, 대한민국, 중국, 일본에 해당하는 이론서라고 보는 것이 타당하다는 말도 된다.  

그러므로 유럽, 아메리카, 아프리카 등지에서 태어난 사람들에게는 적합하다고 보지 않는다. 물론 유럽과 북 아메리카에서 태어난 분들에게도 어느 정도 적용되는 경우를 많이 보아왔지만 꼭 들어맞다고 장담할 수는 없을 듯 하다.

명리 정종은 병약론(病藥論)을 체계화시킨 고전이다. 흔히 명리는 중화(中和) 즉, 오행간의 균형을 중시하고 특히 재관(財官)을 중시했다. 명리정종은 이보다 좀더 진일보하여 병약(病藥) 즉, 병이 있으면 약을 써서 치료한다는 개념을 체계화한 이론서라는 점을 특징으로 한다.

명리정종이 말하길, '병이 있어야 바야흐로 귀명이다 (有病方爲貴),  격중에 있는 병을 운에서 제거할 때 재록이 함께 따른다(格中如去病 財祿喜相隨) p.48

만약, 병이 중한데 약을 얻으면 대부대귀하고 병이 경한 중 약을 얻으면 약부약귀(略富略貴)한 사람이요, 병이 없고 약이 없으면 부귀하지 않은 명조자(命造者)이다. p.50  

라고 했다.

간명의 방식은 다양하다. 내격에 속하는 통관, 조후, 억부, 병약과 외격에 해당하는 전왕, 화기, 양기성상 등이 있고, 이 외에도 아주 다양한 방식이 있다. 그러므로 경우에 따라 적절한 방법을 달리 써야 한다. 명리 정종은 그 중 하나인 내격 병약론을 정립시킨 이론서인 것이다. 이 하나 만으로도 종(宗)이라는 이름을 얻을만 하다 하겠다.

명리정종을 읽다보면 자연으럽게 올라오는 생각과 만난다. 그것은 바로, '忌凶病이 아닌 것이 없고 喜吉藥이 아닌 것이 없다.' 이다. 다시 표현하자면 모든 것은 병이면서 동시에 약이라는 뜻이다. 이 것이 약인지 병인지는 임한 시기와 처한 상황에 달려있으니, 그 시기와 상황을 정확하게 파악하는 것이 간명의 핵심이라는 뜻이다.

이론서는 다양하게 갖추어 읽어야 하는데, 명리 정종을 읽기 전에 연해자평을 먼저 읽도록 권한 편저자의 조언은 중요하다고 본다. 또한 사적으로는 궁통보감(窮通寶監)을 연해자평보다 더 먼저 읽기를 권하고 싶다. 명리를 계절학 혹은 절기학이라고 말할 수 있는 것은 월지(月支)의 중요성 때문이다. 궁통보감은 난강망(欄江網) 혹은 조화원약(造化元鑰)이라고도 하는 전문서로서, 월지를 중심 축으로 하여 천간의 오행을 설명한 유일한 전문서이다. 절기에 익숙해진 후라야 연해자평이든 명리정종이든 이해가 빠르리라 생각하는 바이다.

명리의 이치를 아는 자, 절기를 아는 것이고 철을 아는 것이니 그 나름의 기쁨이 있지 않겠는가....!  

명리 정종은 그 이치에 다가가는 필수 방편 중 하나 임을 강조할 필요도 없을 것이다.

(수차례 읽은 후, 그 감동을 이기지 못하고 리뷰를 남긴다.)

로렐라이의 요정 혹은 세이렌, 마디 메스플레 Mady Mesplé

다들 아시다시피 로렐라이(Loreley)는 독일 라인강 어느 기슭에 이르러 언덕이 있고, 그 곳에 자리를 차지하고 있는 바위를 뜻한다. '로렐라이 Loreley'는 '소리가 나는 바위' 라는 뜻으로 그 주인은 물의 요정이다. 독일의 관광 명소중 하나이므로 관광 차 다녀오신 분들도 계시리라 믿는다. 전설이 깃든 명소가 대개 그러하듯 유명세를 생각하고 가면 실망할 가능성이 있는 곳 중 하나라고도 한다.

어째거나,

온 세상을 아름답게 수놓는 저녁 황혼이 깃드는 무렵이 되면, 형언할 수 없이 아릿다운 인어 요정이 물속에서 나타난다. 인어 요정은 자신의 바위인 로렐라이에 오른다. 그리고 황혼보다 더 아름답고 마력이 가득한 노래를 부르기 시작한다. 또 다들 아시다시피 그 노래 소리가 얼마나 매혹적이었던지, 강을 지나던 뱃사람들은 신비함에 도취, 아니 홀려버린다. 뱃사람들은 모두 넋을 잃는다. 배도 함께 넋을 잃는다. 노래가 거듭될 수록 로렐라이에 이르러 굽이 굽이 흐르는 라인강의 거센 물결은 배를 좌초시키고, 뱃사람들은 그만 그렇게 모두 목숨을 잃고 마는 것이다.

그리스 신화의 '세이렌 Siren'도 크게 다를 바가 없다. 얼굴만 여인의 모습을 하고 있고 나머지는 사람의 모습이 아닌 독수리 래나 비둘기 래나 .... 하여튼, 세이렌이 부르는 최상급 마법의 노래 소리를 듣는 者, 모두 유명을 달리하게 된다. 노래에 이끌려 도취된 뱃사람들이 자신도 모르게 바다 물속으로 뛰어드는 것이다.

이렇듯 음악은 인간에게 위험한 물건이 될수 있는데, K-POP이 전 세계를 휘어 잡아 열광시키고는 사람들을 꼼짝 못하게 하는 것을 보면 로렐라이의 요정과 세이렌의 전설은 괜한 것이 아니다 싶다. '세이렌 Siren' 의 어원은 '휘어 감는 자' 또는 '꼼짝 못하게 옭아 매는 자' 라는 뜻이라고 한다. 음악의 힘, 말 다했다!

스타벅스를 이용해보지 않은 분들은 거의 없을 것이다. 스타벅스의 상징 로고는 바로 Siren을 모티브로 한다. 세이렌이 노래로 사람들의 영혼을 홀렸듯, 스타벅스는 커피 맛으로 사람들의 마음을 사로잡겠다는 뜻을 담고 있다고 한다. 이게 진짜냐고요? 진짭니다요~!  '나 스타벅스 커피 아니면 안마셔~!!' 이런 분들은 단단히 홀리신 거다. 세이렌에게 홀리듯 옛날 같았으면 이미 돌아가셨다 진짜~! 그런데도 아직 살아계신 분들은 오디세우스의 비결을 가지고 있는 것이 틀림없다. 오직 그 만이 로렐라이의 유혹을 뿌리칠 수 있으니 말이다.

아, 또 있다! 시인이면서 뮤지션이었던 오르페우스 말이다!!
오르페우스가 해협으로 들어오자 세이렌은 '죽을 줄 모르고 다가오는 자가 있구나! 자, 천상의 마력이 담긴 이 노래를 받아라!!' 하면서 다들 알고 있는 그 신비로운 천상의 노래를 시전하기 시작했다. 그런데, 오르페우스는 노래의 마법에 취해 좀비가되어 물속으로 뛰어드는 남자들 과는 달랐다. 오르페우스는 '오홋~, 이렇게 나온다 이거지~, 내가 누구인지 모르나본듯~!!' 하면서 직접 노래로 응수했다. 사실 오르페우스는 요즘 말로 싱어송라이터 였다. 뿐만 아니다. 그는 '리라(Lyre)'의 달인이었다. 오르페우스는 만능 뮤지션었고 음악의 아버지였던 것이다. 세이렌의 노래에 오르페우스는 '리라'를 환타스틱하게 타면서 자작곡으로 응수했다. 그는 그리스 신화의 독특한 캐릭터이다. 무력이 아닌 음악과 예언으로 승부하는 캐릭 말이다. 

 [[ 요정들의 노래는 어쩌면 이런 느낌이 아닐까.... 

콜로라투라의 전설 Mady Mesplé

1931년 프랑스 태생이고 2020년에 돌아가셨다. 레퍼토리가 무척 다양했지만 그녀를 상징하는 대표곡은 작곡가 들리브(Delibes) 가 쓴 오페라 라크메(Lakmé)이다. 그녀는 뛰어난 기교와 세련미, 무엇보다도 훌륭한 무대 매너등으로  정평이 나있었다. 그녀가 프랑스의 자존심이라 불리는 이유이다. 로렐라이, 세이렌 님프들은 아마도 이렇게 노래를 부르지 않았을까 싶다.

아, 그녀는 넓은 정원이 있는 집에서 살았다고 한다. 사람들이 그녀의 정원에 무단 출입이 잦았다. 그녀는 아이디어를 냈다. 정원 앞에 개조심 푯말을 설치 했다. 

'사실, 이 정원에는 독사도 살고 있어요. 행여 물리기라도 하면 어쩌시려구요. 가장 가까운 병원은 15km나 된답니다. 차를 타고가도 30분이에요. 독사 조심~~!'
효과? 봤다고 한다. ]]

오르페우스가 이렇게 나오자 그에 관한 중요 정보(뮤지션)를 알았는지 몰랐는지 자극 받은 세이렌은, 어쭈? 하면서 더욱 강력한 마법을 걸어 다시 노래를 부르기 시작했다. 요즘 말로 이 두 팀은 마법의 노래, 마법의 아름다운 고음 배틀을 벌인것이다. 한동안 인기를 끌었던 트로트 배틀등, 노래 배틀의 역사는 여기서 비롯 되었다고 봐도 무방하다. 다만, 이 두 팀의 배틀은 한 사람이 다수를 상대했다는 점과 목숨을 건 배틀이었다는 점이 살짝, 아니 많이 다르다.

시간이 흐르면서 배틀이 3, 6, 9 이렇게 라운드를 거듭할 수록 오르페우스는 더더욱 다양한 레퍼토리와 흔들림 없는 호흡, 빼어난 실력으로 일관하며 고득점을 차분히 쌓아가고 있었다. 세이렌은 이런 상대방에게 놀라지 않을 수 없었다. 그동안 상대해온 평범한 者들 과는 차원이 달랐기 때문이다. 배틀을 여유롭게 관전하던 다른 세이렌들도 깜짝 놀라긴 마찬가지였다. 안되겠다 싶었는지 다른 세이렌들이 배틀에 합세하여 지원 사격을 가했다. 각자의 화음을 가득 실어 최고 높은 마력의 경지에까지 급수를 끌어 올렸다. 

세이렌들이 협력하여 최면 지수를 더 끌어올리자 노래는 이루 말할 수 없이 더 아름다웠다. 노래의 마법 지수는 최대치에 이르렀다. 그 누구도 저항이 불가한 수준의 노래였다. (세이렌은 혼자가 아니었다. 복수형 Sirenes가 있는 것으로 보아 이들은 중창단으로 서로 다른 담당 키를 가지고 있었을 것으로 판단 된다. 혹시, 패밀리?)

그러나 이상하게도 일은 그들이 생각지도 못한 방향으로 흐르고 있었다. 세이렌들이 강하게 나오면 나올 수록 오르페우스는 한치의 흔들림도 없이 더 강해지곤 했다. 그는 리라를 타며 자신이 최고로 꼽는, 가장 아름답고도 황홀한 히든 카드를 꺼내든 것이다. 일이 이쯤 되자 미혹에 말려드는 쪽은 세이렌들이었다. 마법을 걸기만했지 걸려들어 본 적이 없던 세이런들은 마침내 하나 둘 동요하기 시작했다. 상대가 흔들리고 있음을 직감한 오르페우스는 온 힘을 다해 마지막 필살기를 시전했다. 이때, 세이런 팀에게 실점의 기회가 찾아왔다. 

이토록 쎄게 나오는 者를 미처 만나 본적이 없었던 세이렌들은 어찌할 바를 모르고 있었다. 상대가 있는 경연에서 당황함은 금물이다. 세이렌팀은 결국 음 이탈을 해버리고 말았다. 해서는 안될, 아니 아직 단 한번도 해본 적이 없는 치명적 실수, 음 이탈을 저질러 버린 것이다. 배틀의 균형은 순식간에 무너졌다. 되려 오르페우스가 마법의 황홀한 노래 속에 세이렌들을 꼼짝 못하도록 가둬버린 것이다. 되려 오르페우스가 세이렌이 되는 순간이었다.

아불싸..... 천하의 세이렌은 그렇게 노래 배틀에서 최초의 패배를 맛보았다. 너무나도 쓰라렸다. 배틀은 다름아닌 그들의 최고 장기, 노래였기에 자존심이 상할대로 상해버렸다. 자존심이 너무 강하면 부러지는 법이다. 자존심과 자만심의 차이는 종이 한 장! 아니, 사전 한 줄!! 'pride' 는 자동차의 이름으로 쓸 만큼 매력있는 단어이다. '자긍심, 자존심, 자랑거리' 말이다. 그러나 사전을 한 줄 더 읽으면 '자만심'이라고 써있다. 그 경계를 스스로 허무는 순간, 불행이 찾아온다. 세이렌도 그랬다. 자존심의 경계를 넘어서고 말았다. 드라마 주인공 '장금'이는 이런 경우를 두고, '자존심은 누구 때문에 무너지는 것이 아니라 스스로 무너뜨리는 것이다' 라고 말했다. 명언이다. 승부에서 져 자존심이 상한 세이렌들은 그만 스스로의 목숨을 던졌고, 죽어서 바위가 되고 말았다.

 
사실, 세이렌은 이렇게 나왔어야 했다, '그대가 우리를 이겼소. 그대와 같은 존재를 아직 만나본 적이 없소. 우리의 깨끗한 패배요. 개과 천선 하리다!!'  이건 좀 오버인가.......? 그럼 스핑크스도 '이야~ 너 정말 똑똑하다, 너는 진짜 천재야~!  내가 졌어!!  이랬어야 했나.....?'  내 말은, 졌다고 다들 왜 죽냐 이거다. 그 결과, 이제는 세이렌의 노래를 못듣게 된거 아니냐고요~~!!

어째든,  그리하여 우리는 세이렌의 그 귀하고도 마력 극치의 노래를 더이상 들을 수가 없게 됐다. 나도 들어보고 싶은데~에!!!

아.... 만약 세이렌이 그러지만 않았어도 나는 지금 고전 음악 집어치우고 세이렌 관광단을 모집하고 있을 것이다.