[영화 ˝그린북˝] Ebony & Ivory By Stevie Wonder & Paul McCartney

그린 북 - 아웃케이스 없음
피터 패럴리 감독, 마허샬라 알리 외 출연 / 노바미디어 / 2019년 5월

영화 "그린북" (Green Book, 2018)은

’19년 아카데미 작품상 등 3개 부문 수상에 빛나는 감동실화 영화로 백인과 흑인 두 남자의 특별한 우정을 담은 내용이며, 배우 '비고 모텐슨, 마허샬라 알리' 의 호연과 멋진 연기 앙상블을 감상할 수 있는 작품이기도 하다.

특히, 영화는 인종차별이 극심했던 ’60년대 미국 남부지방을 배경으로 펼쳐지는 투어공연을 통해 두 남자의 브로맨스, 로드무비 그리고 사실적인 사회고발을 그리고 있는데 코메디 장르 영화연출에 탁월한 재능을 지닌 '피터 패럴리' 감독이 메가폰을 잡아 천재 피아니스트로 불리웠던 'Don Shirley(돈 셜리)' 의 일화를 바탕으로 만들어 냈다.

허나, 영화 제작에 대해 '돈 셜리' 박사 유족들에게 동의를 구하지 않았고, 각본을 쓴 '닉 발레롱가' (운전사 토니 발레롱가의 실제 아들)의 일방적인 이야기, 즉 허구라는 주장 또한 있으며, 인종차별을 바탕으로 백인과 흑인간 우정을 주제로 자주 변주되어 왔던 이전 영화 "드라이빙 미스 데이지" (1989)와 "언터처블: 1%의 우정" (2011) 등이 있음에도 불구하고 아카데미 작품상을 수상해 논란에 휩싸이기도 했다.

그럼에도 불구하고 영화가 주는 감동과 깊은 울림은 오랫동안 가슴에 남는 데 배우들의 호연과 더불어 군더더기 없는 연출 그리고 의미심장한 명대사 들이 영화를 더욱 빛내주고 있다고 하겠다.

영화를 Keyword로 요약하면

"그린북" "돈 셜리" 그리고 "비고 모텐슨 & 마허샬라 알리" 로 나누어 말할 수 있다.

먼저 "그린북" 은

실제 명칭은 The Negro Motorist Green Book 으로 ’36년부터 ’66년까지 사용되던 흑인 전용 여행 가이드북이며, 뉴욕 출신 아프리카계 우편배달원 '빅터 휴고 그린' 이 제작, 발행한 책자인데 흑인들이 이용 가능한 숙박시설, 레스토랑, 주유소 등이 표시된 책자를 말한다.

지금은 사라졌지만, 인종차별이 심할 때 미국 여행국의 협조로 만들어져 사용되었는데 인종차별의 슬픈 역사를 보여준다고 하겠다. 미국 남부지역은 법률에 의해 공공연히 흑인과 백인을 분리하던 지역으로 금지 시설에 들어온 흑인은 무차별적인 폭력에 그대로 노출되기도 했다.

영화 제목으로 사용된 이 책은 아마도 세상에서 가장 슬픈 안전여행 가이드 였는데 극심한 인종차별을 보여준 단편적인 사례라고 하겠다.

"품격만이 이길수 있어요.​

You never win with violence. You only win when you maintain. your dignity"

- 돈 셜리 박사(마허샬라 알리) -

이어서 "돈 셜리" 는

뛰어난 기교를 갖춘 피아니스트이자 작곡가, 편곡가, 그리고 예술가로서 9세 때 레닌그라드 음악원에 입학했고, 18세 때 보스턴 팝스의 심포니에서 데뷔했고, 다수의 박사학위를 취득하였으며, 다양한 언어를 구사한 것으로 전해진다.

당시 음악평론가로부터 "음악계에서 아마도 가장 재능이 뛰어난 피아니스트. 다른 이들과 비교를 하는 것 자체가 말이 안 되는 수준" 이라는 극찬을 받은 바 있고, 전설적인 피아니스트이자 작곡가인 '이고르 스트라빈스키' 는 "셜리의 기교는 신의 경지" 라는 호평을 얻은 바 있다.

인종 차별의 장애에도 불구하고 명문가에서 공연을 펼쳤고, '돈 셜리 트리오' 와의 작업을 통해 고전적, 정신적, 대중적 요소를 겸비한 독특한 스타일을 선보였다는 평가를 받은 바 있다.

"세상을 바꾸는 것은 천재성만으로 충분하지 않죠. '용기' 가 있어야 해요.

Being genius is not enough, it takes courage to change people's hearts"

- 올레그(디미터 D. 마리노프) -

아울러, "비고 모텐슨 & 마허샬라 알리" 는

영화에서 멋진 연기 앙상블을 펼쳐보이는 데 덴마크계 미국배우 '비고 모텐슨' 은 판타지 시리즈 영화 "반지의 제왕" 에서 '아라곤' 역을 맡아 일약 스타덤에 올랐으며, 강인한 외모탓에 선이 굵은 남성적인 캐릭터를 주로 연기했었다.

반면, 특이하게 이슬람으로 개종해 독특한 이름을 갖고 있는 미국배우 '마허샬라 알리' 는 영화 "벤자민 버튼의 시간은 거꾸로 간다" (2008)로 얼굴을 알린 이후 판타지 시리즈 영화 "헝거 게임" 에서 '보그스' 역을 맡아 일약 스타덤에 올랐다. 영화 "문라이트" (2016)와 이번 영화의 호연으로 각각 아카데미 시상식에서 2차례 남우조연상을 수상한 바 있다.

'비고 모텐슨' 은 "두 사람이 점점 서로를 이해하고 편견 대신 정직한 시선으로 공감대를 형성하는 지점에서 좋은 각본이라는 생각이 들었다. 인간의 우정에 대한 영화다. 하지만 영화의 배경엔 뚜렷한 사회 문제와 인종적 편견이 자리잡고 있고 아직까지도 우리가 겪고 있는 문제이기도 하다." 라고 말하고 있으며,

'마허샬라 알리' 는 "여러 가지 이유로 연기 인생에 도전이 될 것 같은 캐릭터여서 꼭 하고 싶었다. 나는 지금도 그런 차별이 있다고 생각한다... 우린 계속해서 변화를 모색하고 있고, 모두가 이런 선입견과 제약을 없애려고 노력해야 한다." 고 인터뷰를 통해 출연계기와 말하고 싶은 점을 분명히 밝히고 있다.

"당신의 음악, 당신의 뮤지션. 그건 당신만이 할 수 있어요."

- 토니 발레롱가(비고 모텐슨) -

영화를 본 후 느낌을 담은 곡은

'Stevie Wonder & Paul McCartney' 의 "Ebony & Ivory" 를 추천한다.

https://never0921.blog.me/221773194215  

[윤지회 ˝사기병˝] Hope By The Chainsmokers ft. Winona Oak

사기병 - 인생은 내 맘대로 안 됐지만 투병은 내 맘대로
윤지회 지음 / 웅진지식하우스 / 2019년 9월

그림책 작가 '윤지회' 의 저서 "사기병(인생은 마음대로 안 됐지만 투병은 내 맘대로)" 는

SNS 연재를 통해 차츰 인기를 불러 일으키며 책으로 출간된 투병기인데 위암 4기 선고를 받은 날부터의 기록을 그림과 글로 엮어 낸 그림일기이자 병으로 인해 깨닫게 된 일상의 가치를 일깨우는 감사의 기록이기도 하다.

특히, 두 돌을 지낸 아기의 엄마이자 무뚝뚝한 남편의 아내 그리고 여러 그림책을 짓고 그린 그림책 작가라는 수식어 외에 위암 4기 환자라는 꼬리표를 달게 된 저자가 손톱을 물어뜯는 습관마저 까맣게 잊을 정도의 고통과 정면으로 마주하며 일궈 낸 항암의 기록으로 생존율 7%를 향해 씩씩하게 내디딘 발자국 자취를 담고 있다.

이 책은 특이하게도 3월부터 다음해 2월까지 약 1년에 걸친 저자의 투병기를 매 월마다 하나씩 담아냈는데 그림 한 컷마다 의미심장한 문장들로 채워져 많은 것을 느끼게 해준다. 무엇보다 절망 대신 희망을, 부정적인 마음 대신 긍정적인 마음을 가짐으로써 하루 하루를 감사히 여기는 모습은 책을 읽는 이들에게 의술이 넘보지 못할 저 너머, 인간 스스로의 용기, 희망이 어떻게 주어진 삶을 변화시키는지를 보여준다 하겠으며, 일상의 소소한 것들이 주는 무게와 크기를 새롭게 바라보게 만든다.

그럼, 이 책의 특징을 몇가지로 요약해 소개하면

"그림 투병일기" "작가 윤지회" 그리고 "일상의 가치" 로 나누어 말할 수 있다.

먼저 "그림 투병일기" 는

저자가 위암 4기 선고를 받은 날부터의 기록을 그림과 글로 엮어 낸 그림일기로서 마치 깨지지 않는 사기병 안에 갇힌 것처럼 여러 가지 사연들로 구성된 저자가 들려주는 생생한 이야기의 일환이라 하겠다.

특히, 항암치료 중에도 희망을 이야기하는 의사, 난데없이 푸시킨의 시를 이야기하며 수줍게 마음을 고백하는 아버지, 무뚝뚝한 걸로는 누구에게도 지지 않을 남편이지만 요동하지 않는 뚝심력으로 묘한 위로를 선사하는 남편, 놀이터를 제 방 뛰놀 듯 천방지방 뛰다가도 이내 꽃잎 한 장을 주워 엄마 손에 꼬옥 쥐어 줄 줄 아는 아들 등 저자 주변 사람들의 따뜻한 이야기가 하루하루 지울 수 없는 기억들로 책속에 쌓여있다.

무엇보다도 그림 한 장을 완성하는 데 예전 같으면 3일이면 그렸을 것을 지금은 두 달이 꼬박 걸리지만 그릴 수 있어서 아주 절망적이지만은 않다는 저자의 글처럼 항암치료로 인해 손이 떨려서 제대로 선을 긋기 어려웠지만 몇 번씩 다시 긋고 또 그으며 떨리는 손을 더 당차게 부여잡은 삶에 대한 의지가 그림 하나하나 가득 채우고 있다.

아울러, 책 내용중 저자에게 가끔 힘 빠지게 했던 말들 "신앙전도, 위암은 잘 낫는데. (나보다 중중인 분이 해주면 좋다), 억지로라도 먹고 힘내야지. (억지로도 못 먹는데...), 잘 지내고 있지?. (못 지내는데...), 요즘 암은 별거 아니래. (내겐 큰일인데...), 몇 기 인지가 뭐가 중요해. (많이 중요한데...)" 처럼 머리가 아닌 가슴으로 느껴야 할 문장들도 우리들에겐 깊은 인상을 남긴다.

"엄마가 아파서 미안해"

이어서, "작가 윤지회" 는

그림책 작가로 활발히 활동하면서 보는 사람 모두가 행복을 느낄 수 있는 그림을 그리기 위해 노력하고 있는데 그동안 쓰고 그린 책들로 인해 다수의 수상을 받은 바 있다.

어느 날, 갑자기 위암 4기 판정을 받고 투병을 시작했는데 자신의 위암 "4기" 를 "사기병(詐欺病), 쉽게 깨지는 사기병(沙器甁)" 이란 재치있는 제목의 그림일기를 SNS 연재로 올리면서 뜨거운 관심을 불러 일으키고 있다. 특히, 인스타툰(인스타그램에 올리는 웹툰)이란 색다른 시도와 더불어 눈물겹고 묵직한 자기 성찰적 투병기와는 사뭇 다른 포맷의 역발상 항암 일기라는 낯선 조합이 커다란 공감대를 모으고 있다.

"이제 진짜 시작이다!"

"봄 여름 가을 겨울, 또 다시 봄 여름이 지나고

나는 살아있다!"

아울러, "일상의 가치" 는

책을 읽는 내내 머릿속을 떠나지 않는데 힘든 항암투병 치료중에도 일상을 보내며 "그대로 새소리, 나무 향기, 바람 소리를 포기할 수 없었다" 처럼 소소한 일화나, "작년에 비하면 이만하길 어디야? 라고 속으로 위안하면 조금은 편해진다" 는 진솔한 문장들도 저자의 긍정적인 마인드가 고스란히 전해져온다.

물론, 감동적인 부분외에도 유머스러운 결혼만족도 조사란 코너를 통해 현실부부의 모습을 그려내 자연스러운 웃음을 짓게 만든다. 어쩌면 항암치료에 관한 수 많은 정보의 홍수 속에서 완치사례도 중요하겠으나, 병과 싸우며 극복해 나아가는 진솔한 과정을 통해서 그 길을 결코 홀로 걷는 것이 아님을 공유하려는 노력이 내 마음을 끌었다.

삶이 그대를 속일지라도

슬퍼하거나 노하지 말라!

우울한 날들을 견디면

믿으라, 기쁨의 날이 오리니.

마음은 미래에 사는 것

현재는 슬픈 것

모든 것은 순간적인 것, 지나가는 것이니

그리고 지나가는 것은 훗날 소중하게 되리니.

- 알렉산드로 세르게예비치 푸시킨 -

끝으로, 이 책을 읽은 느낌을 담은 곡은

'The Chainsmokers ft. Winona Oak' 의 "Hope" 를 추천한다

https://never0921.blog.me/221770527805 

[영화 ˝내 인생의 마지막 변화구˝]

내 인생의 마지막 변화구
로버트 로렌즈 감독, 클린트 이스트우드 외 출연 / 워너브라더스 / 2013년 3월

영화 "내 인생의 마지막 변화구" (Trouble With the Curve, 2012)는

대배우 '클린트 이스트우드' 가 주연을 맡은 유쾌한 웃음과 따뜻한 감동을 지닌 스포츠 드라마 영화로 인생이 우리에게 던지는 일들과 그 일들을 어떻게 다루는지에 관한 이야기를 담고 있다.

특히, 가족임에도 불구하고 서로 다른 인생을 살아온 아버지와 딸이 비슷한 선택의 상황에 놓이게 된 모습을 통해 서로를 연결시켜주는 끈을 발견하고 그들 사이의 벌어진 틈을 메워주는 시작점을 찾는 과정을 그리고 있는데 우리와 다를 바 없는 평범한 주인공들이 겪는 직업, 우정, 가족 등 인생의 우선순위를 고민하는 모습을 통해 삶에 대해 다시 생각해보게 만든다.

'클린트 이스트우드' 와 함께 공동 영화제작자로 활동하는 '로버트 로렌즈' 가 연출한 단 하나의 작품이자 '에이미 아담스, 저스틴 팀버레이크, 존 굿맨, 로버트 패트릭' 이 주·조연으로 출연한 영화인데 야구 스카우트들의 세계를 살짝 엿볼 수 있다.

무엇보다 비슷한 야구영화들과 괘를 같이 하는데 야구를 좋아하는 팬들에게 보는 재미가 있을뿐만 아니라 야구선수들의 재능을 간파하고 그들의 성공과 실패를 가를 냉철한 판단력이 요구되는 스카우트들의 이야기를 통해 야구 경기처럼 인생이라는 그라운드 위에서 펼쳐지는 우리들의 삶에 대해 함께 말하고 있다. 

영화를 Keyword로 요약하면

"야구영화" "저스틴 팀버레이크" 그리고 "You Are My Sunshine" 으로 나누어 말할 수 있다.

먼저 "야구영화" 는

그간 선수와 팬, 선수와 감독, 선수단 단장을 다룬 영화들은 많이 있었으나, 스카우트를 주인공으로 삼은 영화는 이번이 처음이라 하겠는데 선수를 직접 보고 판단하는 전통적인 방식과 선수를 데이터로 분석하는 새로운 방식간의 충돌 속에서 자리를 잃어가는 스카우트의 현주소를 잔잔하게 그려내고 있다.

특히, 스카우트를 중심으로 한 야구와 인생의 교집합을 드라마로 풀어내면서 색다른 접근방식을 택하고 있는데 물 흐르는 듯 자연스럽게 진행하는 플롯이 잔잔한 감동을 전해준다.

무엇보다 서로 간의 대화로 인해 각자의 오해가 자연스레 풀림으로써 아빠와 딸 사이의 관계 회복하는 과정을 그려내고 있는데 야구처럼 인생도 수 많은 위기와 기회가 서로 교차하면서 성공과 실패가 결정된다고 영화는 말하고 있다.

"훌륭한 스카우트는 야구의 심장이다"

- 거스 로벨(클린트 이스트우드) -

이어서 "저스틴 팀버레이크" 는

영화속 야구선수 출신의 스카우트로 등장해 주인공과 딸 사이를 이어주는 가교역활을 했는데 보이그룹 'NSYNC' 의 메인보컬로 데뷔해 뛰어난 음악적 실력과 재능을 바탕으로 그룹과 솔로 활동을 병행하며 음악계를 평정한 후 영화계에도 진출해 좋은 활약을 펼쳐보이고 있다.

영화 "소셜 네트워크" (2010), "프렌즈 위드 베네핏" (2011) 등에 출연하며 깊은 인상을 남겼는데 특히, "인사이드 르윈" (2013)에서의 호연을 바탕으로 배우로서의 가능성을 인정받았다.

무엇보다 음악과 영화를 오가며 다재다능한 재능을 펼쳐 보이고 있는 '저스틴 팀버레이크' 는 사실상 올라운드 플레이어라 할 수 있는데 앞으론 영화쪽에 전념하면서 배우로서의 활약을 기대케 한다.

"알다시피, 3할 타자도 10번중 7번은 아웃되죠"

- 쟈니(저스틴 팀버레이크) -

아울러, "You Are My Sunshine" 은

영화 곳곳에서 흘러나오는 음악인데 주인공 '거스' 와 딸 '미키' 가 흥얼거리거나 직접 불렀을 뿐만 아니라 엔딩 크레딧이 올라가는 동안 Cover OST 가 나오는 사실상의 Main Theme 와도 같다고 하겠다.

특히 ’39년 발표된 컨트리 음악인데 루이지애나 지방을 중심으로 점차 인기를 얻으면서 오랜 세월동안 수 많은 아티스트들이 커버할 정도로 미국전통 음악중 하나로 자리 잡았다.

아울러, 국내에도 소개되어 많은 이들이 따라 불렀으며, 각종 광고나 영화 그리고 드라마 등에도 사용되면서 폭넓은 인기를 누린 바 있다.

영화를 본 후 느낌을 담은 곡은

'Michael Bolton' 의 "When I'm Back On My Feet Again" 를 추천한다.

https://never0921.blog.me/221765954918 

[영화 ˝다키스트 아워˝] Prophet By Gary Moore

다키스트 아워
조 라이트 감독, 크리스틴 스콧 토마스 외 출연 / 유니버설픽쳐스 / 2018년 5월

영화 "다키스트 아워" (Darkest Hour, 2017)는

뛰어난 스토리텔링은 물론 클래식함과 스타일리쉬함을 넘나드는 감각적인 연출이 장기인 '조 라이트' 감독이 연출한 실존했던 인물의 역사적 사실을 다룬 정치 드라마 장르의 영화다.

특히, 영국 정치가 '윈스턴 처칠' 이 총리 임명된 날부터 덩케르크 작전(다이나모 철수 작전)결정한 날까지의 짧은 기간동안 일어난 위대한 결정을 다룬 영화이자 인류역사상 가장 어두웠던 시기에 절대 포기하지 않는 용기를 외친 그의 신념과 의지를 담은 영화라 하겠다.

무엇보다 '윈스턴 처칠' 의 역할을 맡은 명배우 '게리 올드만' 의 뛰어난 연기력을 직접 확인하실 수 있는데 영화 "철의 여인" 에서 '마거릿 대처' 역을 맡은 명배우 '메릴 스트립' 에 필적할 만큼 발군의 호연을 펼쳐 보이고 있다. 외모는 물론 말투, 동작, 뿜어내는 분위기 마저 완벽하게 재현해 내면서 왜 그가 대단한 배우인지 직접 입증해냈다고 하겠다.

영화를 Keyword로 요약하면

"윈스턴 처칠" "게리 올드만" 그리고 "명연설" 로 나누어 말할 수 있다.

먼저 "윈스턴 처칠" 은

제2차 세계대전을 승리로 이끈 지도자로서 전란속의 영국을 하나로 결집시킨 불굴의 용기와 리더쉽의 대명사로 불리우나, 사납고 고집스런 불독이란 별명에 걸맞게 독특한 이력도 갖고 있다.

학교 부적응 낙제생이었던 그는 종군기자로 활동하면서 대중적 관심을 기반으로 정치에 입문했는데 1차 세계대전 중 일어난 작전실패의 책임을 지고 장관에서 물러났으나, 제2차 세계대전 발발로 영국이 혼란에 휩쓸린 후 중용되어 총리 자리에 올랐다. 특히, 전쟁기간 동안 감동적인 방송 연설로 불안에 떨던 영국민에게 용기를 불어넣었는데 그의 리더쉽은 말에서 비롯된다고 할 정도로 뛰어난 문장력을 갖고 있다.

미국 전쟁영웅 '맥아더' 처럼 제2차 세계대전이 끝나고 평화의 시기가 오자 총선에 패배한 뒤 총리직을 사임했는데 뛰어난 언변을 바탕으로 "철의 장막" 이란 단어를 만들어냈을 뿐만 아니라 저서 "제2차 세계대전" 로 노벨문학상 수상하는 등 다양한 활동을 펼친바 있다.

"호랑이 입에 머리를 넣고 어떻게 대화를 하나?"

- 윈스턴 처칠 -

이어서 "게리 올드만" 은

영국 출신의 명배우로 영화 "JFK" (1991), "레옹" (1994), "에어 포스 원" (1997)의 악역을 맡아 깊은 인상을 남기며 대중들에게 점차 알려지기 시작했는데 카멜레온 같은 다양한 캐릭터를 소화할 수 있는 폭넓은 역할 범위를 가진 배우이자 스크린상의 강렬한 존재감을 드러내는 배우이기도 하다.

특히, 이번 영화의 호연을 통해 제90회 아카데미상 남우주연상을 수상하는 등 다수의 영화에서 뛰어난 연기력을 바탕으로 각종 영화제에서 연기상을 수상하면서 세계적인 명성을 얻은 바 있다.

무엇보다 영화 "해리 포터와 아즈카반의 죄수" (2004), "배트맨 비긴즈" (2005) 등을 통해 점차 호감이 가는 역할들을 많이 맡고 있는데 연출은 물론 시나리오, 제작 등 영화에 관한 모든 분야에 걸쳐 활동을 펴고 있다.

이번 영화에서 역사적인 인물 '윈스턴 처칠' 을 완벽하게 연기하기 위해 그의 다큐멘터리부터 전기까지 수많은 자료를 공부하며 캐릭터에 다가갔고, 실제 그의 연설문을 핸드폰에 녹음해 수없이 듣고 따라하는 방법은 물론 삭발에다가 3시간 이상의 시간을 들여 분장을 하는 등 각고의 노력을 기울였다.

"싸우다 패한 나라는 다시 일어설 수 있어도,

무릎 꿇고 굴복한 나라는 다시 일어설 수 없다"

- 윈스턴 처칠 -

아울러, "명연설" 은

뛰어난 문장가이자 연설가인 '윈스턴 처칠' 은 수 많은 명연설을 했었는데 그중에서도 영화에 등장한 ’40.06.04. 하원 연설문 "영국은 약해지거나 실패하지 않을 것입니다. 우리는 끝까지 싸울 것입니다. 우리는 바다와 대양에서 싸울 것입니다. 우리는 자신감과 힘을 길러 하늘에서 싸울 것입니다. 우리는 어떤 대가를 치르더라도 영국을 지켜 낼 것입니다... 우리는 절대로 항복하지 않을 것입니다!" 이나

​’40.05.13. 수상 취임후 하원 연설문 "나는 지금 이 자리에서, 이미 정부 관료들에게 말하였듯이, 의원 여러분께 말씀드리고자 합니다. 제가 여러분께 드릴 수 있는 것은 피와, 수고와, 눈물, 그리고 땀 뿐이라고. 우리의 앞에는 가장 고통스러운 시험이 기다리고 있습니다... 우리의 정책이 무엇이냐고 물으신다면, 이와 같이 답변하겠습니다. 육, 해, 공을 가리지 않고, 하느님께서 주신 모든 힘을 가지고, 이제껏 인류가 저질러 온 수많은 범죄 목록 속에서도 유례없었던 극악무도한 폭정에 맞써 싸우는 것이라고. 그것이 우리의 정책입니다. 우리의 목적이 무엇이냐고 물으신다면, 한 단어로 대답하겠습니다. 그것은 승리입니다. 어떤 대가를 치르더라도, 승리. 어떠한 공포가 닥쳐와도, 승리. 갈 길이 아무리 멀고 험해도, 승리. 승리 없이는 생존도 없기 때문입니다" 등이 가장 인상적이라 하겠다.

이러한 명연설을 바탕으로 '윈스턴 처칠' 의 강력한 리더쉽을 발휘했는데 불안에 떠는 국민들에게 희망과 위로를 전해주었고, 영국을 하나로 묶는 강력한 힘을 만들어냈기 때문이다. 무엇보다 위기를 헤쳐나아갈 수 있다는 확신을 국민들에게 심어주었는데 그래서 영국인들이 존경하는 인물로 뽑게 된 이유라 하겠다.

"성공도 실패도, 영원하지 않다. 중요한 건 굴복하지 않는 용기다"

- 윈스턴 처칠 -

영화를 본 후 느낌을 담은 곡은

'Gary Moore' 의 "Prophet" 를 추천한다.

https://never0921.blog.me/221764653044 

[REO Speedwagon ˝Ridin‘ the Storm Out˝] Find My Fortune

[수입] Ridin' The Storm Out
Epic / 1973년 7월

미국출신의 록 밴드 'REO Speedwagon' 은

’80년대 최고의 록 밴드라 할 수 있는데 미국은 물론 전세계가 사랑했던 밴드 이기도 하다. 특히, 메인보컬 'Kevin Cronin' 의 미성을 바탕으로 한 일련의 발라드 음악 "Keep on Loving You, Take It on the Run, Can't Fight This Feeling, One Lonely Night" 등은 국내 음악팬들을 사로 잡으며 폭넓은 인기를 얻은 바 있다.

스쿨밴드로 활동하던 'Neal Doughty(건반)' 와 'Alan Gratzer(드럼)' 는 다른 밴드에서 활동하던 'Terry Luttrell(보컬), Gary Richrath(기타), Gregg Philbin(베이스)' 를 차례로 영입해 5인조 라인업으로 록 밴드 'REO Speedwagon' 를 ’71년 출발시켰다.

메인보컬 'Terry Luttrell' 대신 'Kevin Cronin' 재합류한 이후 서서히 알려지기 시작해 ’78년 7번째 앨범 "You Can Tune a Piano, but You Can't Tuna Fish" 로 미국 음악시장을 석권하였고, ’80년 9번째 앨범 "Hi Infidelity" 로 전세계 음악시장을 주름잡은 바 있다.

특히, 보컬 'Kevin Cronin' 과 기타 'Gary Richrath' 콤비가 만들어 낸 소프트 록과 발라드 위주의 음악들은 ’80년대 커다란 각광을 받으며 승승장구 했는데 두 사람의 음악적 갈등으로 인해 'Gary Richrath' 가 밴드를 떠난 후 급격한 하락세를 피하지 못했다. 그럼에도 불구하고 보컬 'Kevin Cronin' 이 밴드를 계속 이끌고 갔으나, 과거와 같은 인기를 회복하지 못하고 ’07년 15번째 앨범 "Find Your Own Way Home" 이후 뚜렷한 음악활동을 보이고 있지않다.

’71년 데뷔 앨범 "R.E.O. Speedwagon" 을 공개했는데

빌보드 앨범차트는 물론 단 하나의 싱글도 핫 100 차트에 진입조차 못하는 등 활동 주무대인 시카고 지역을 중심으로 밴드 이름을 알리는 것에만 만족해야 했다.

그럼, 앨범 "R.E.O. Speedwagon" 의 주요 곡을 살펴보면

먼저, 첫번째 싱글로 공개된 "157 Riverside Avenue" 은

honky-tonk 리듬의 블루스 록 음악으로 'Neal Doughty' 의 화려한 피아노 연주를 중심으로 'Gary Richrath' 의 일렉기타와 'Alan Gratzer' 의 드럼연주가 앙상블을 이루어 신나는 리듬을 들려주고 있다.

이어서, 두번째 싱글로 공개된 "Sophisticated Lady" 는

사이키델릭 록 음악으로 일렉기타와 베이스 그리고 오르간으로 이어지는 연주가 차례로 빨라지는 것이 이채로운데 멤버들의 뛰어난 연주실력을 바탕으로 한 짜임새 있는 라이브 연주가 돋보인다.

싱글로 공개된 곡들 외에도

소울풀한 블루스 록 음악 "Lay Me Down" 과 어쿠스틱 & 일렉기타 연주가 멜로디를 이끌어가는 포크 발라드 "Five Men Were Killed Today" 그리고 밝고 신나는 서핀 록 음악 "Prison Women" 등도 인상적인 트랙이라 하겠다.

앨범의 백미는 "Dead at Last" 인데

10분 08초에 달하는 사이키델릭 록 음악 대곡으로 일렉기타, 오르간, 드럼, 베이스, 플롯 Solo 연주에 이은 코러스 합창이 차례로 합류해 웅장하면서 장엄한 느낌을 드리운다. 특히, 콘서트 무대를 직접 듣는 듯한 느낌을 주는데 멤버들이 직접 라이브 연주한 녹음이라 그러한 느낌이 더욱 배가된다.

’72년 5번째 앨범 "R.E.O./T.W.O." 을 공개했는데

밴드의 리더 'Gary Richrath(기타)' 의 주도하에 메인보컬 'Terry Luttrell' 대신 'Kevin Cronin' 을 합류시켜 앨범 수록곡을 두 사람이 각각 나누어 만들었다. 아직 프로그레시브 록과 사이키델릭 록 음악을 오가는 정립되지 않은 양상을 보이나, 음악 연주의 짜임새는 한층 견고해져 밴드 정착에 크게 기여를 했다.

그럼, 앨범 "R.E.O./T.W.O." 의 주요 곡을 살펴보면

먼저 "How the Story Goes" 는

화려한 오르간 연주를 중심으로 한 Hard Rock 음악으로 베이스 기타와 일렉 기타 그리고 드럼 연주 앙상블이 짜임새 있는 사운드를 펼쳐보인다. 무엇보다 새롭게 선보인 메인보컬 'Kevin Cronin' 과 멤버들간의 보컬 하모니가 아직 영글지 않은 풋풋한 사과처럼 느껴진다.

이어서, "Little Queenie" 는

'Chuck Berry' 의 원곡을 리메이크 했는데 피아노와 색소폰 연주가 어우러져 Honk Tonky 한 리듬을 통해 흥겨운 분위기를 선사한다.

이 곡들 외에도

화려한 밴드 Jam 연주를 선보이는 경쾌한 록 음악 "Golden Country" 와 격정적인 록 사운드를 통해 강렬한 메탈풍 하드 록 음악 "Like You Do" 그리고 사이키델릭 록 음악 "Being Kind (Can Hurt Someone Sometimes)" 등도 인상적인 트랙이라 하겠다.

’73년 3번째 앨범 "Ridin' the Storm Out" 을 공개했는데

메인보컬 'Kevin Cronin' 대신 'Mike Murphy' 교체가 단행되어 또 다시 혼란을 계속 겪게 되었다. 나름 좋은 앨범 판매실적을 기록해 그나마 위안을 삼을 수 있었다.

그럼, 앨범 "Ridin' the Storm Out" 의 주요 곡을 살펴보면

먼저, 유일하게 싱글로 공개된 "Ridin' the Storm Out" 은

환상적인 건반연주가 일품인 프로그레시브 록 음악으로 일렉기타 Solo 연주에 이은 건반과 기타 그리고 드럼 Solo 연주가 차례로 등장해 다이나믹한 리듬전개가 색다른 매력을 더해준다.

이어서, "Without Expression (Don't Be the Man)" 은

미디템포의 포크 록 음악으로 기타연주와 탬버린 그리고 보컬 하모니가 어우러져 따스한 분위기를 드리운다.

이 곡들 외에도

셔플 기타와 오르간 그리고 여성 코러스가 앙상블을 이루는 블루스 록 음악 "Whiskey Night" 와 어쿠스틱 기타와 피아노 연주가 아련하게 펼쳐지는 록 발라드 음악 "Start a New Life" 등도 인상적인 트랙이라 하겠다.

앨범의 백미는 "Find My Fortune" 인데

미디템포의 록 음악으로 기타리스트 'Gary Richrath' 가 메인보컬에 나서 화려한 오르간 연주를 중심으로 여성 코러스와 기타 사운드가 가미돼 풋풋하고 싱그러운 느낌을 더해준다.

끝으로, 앨범 "Ridin' the Storm Out" 를 들은 후

필청하시길 권하는 곡은 "Find My Fortune" 다.

미국출신의 록 밴드 'REO Speedwagon' 은

시카고 지역을 중심으로 활동하던 밴드 멤버들이 모여 5인조 라인업으로 출발했으나, 멤버들의 뛰어난 악기연주 실력에 비해 잦은 메인보컬 교체로 인해 더딘 성장을 겪었다.

그러나, 꾸준한 활동과 앨범 공개 등 노력을 기울인 끝에 서서히 이름을 알리기 시작했으며, 메인보컬 'Kevin Cronin' 합류 후 도약의 발판을 마련했다.

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