그림 읽는 법

그림 읽는 법 - 파리1대학 교양미술 수업
김진 지음 / 윌북 / 2023년 11월

미술관련 이야기는 읽어도 읽어도 흥미롭다. 더이상 새로운 이야기가 없겠지 싶어도 또 새로운 책에서 이제껏 몰랐던 이야기가 나오기도 하고 TV 등을 통해서 들었던 작품과 작가의 비화와 관련한 이야기를 좀더 구체적인 이야기로 만나볼 수 있기도 하니 말이다. 

『그림 읽는 법』은 유튜브 채널 〈예술산책Artwalk〉을 운영하는 김진 작가의 도서로 작가는 한국에서 대학 졸업 후 직장을 다니다가 퇴사 후 파리로 유학을 떠난 후 소르본 파리1대학에서 학사와 석사학위를 받았다고 하는데 대단하다는 생각이 든다. 자신이 하고픈 일을 위해 이렇게 떠날 수 있는 것도 분명 용기가 필요한 일이기 때문이다. 아마도 그래서 이 책의 부제에 파리1대학 교양미술 수업이라는 말이 붙어 있는건가 보다. 

프롤로그에는 작가님이 유학을 떠나던 당시, 그리고 파리에서 유학하던 이야기를 만나볼 수 있는데 이 책의 전신이라고 할 수 있는 유튜브 채널 <예술산책>이 탄생하게 된 배경도 등장한다. 코로나19 팬데믹으로 프랑스 역시 외출이 제한되는 상태 속에서 학교 수업마저 온라인으로 전환되고 우리가 그랬던 것처럼 집에 머물 수 밖에 없던 때에 수업 중 다뤘던 내용들 중에서도 재미있었던 주제들을 다루고자 함이 유튜브 개설의 목적이자 이유였다고 하는데 팬데믹이 이렇듯 누군가에겐 기회의 장이 되기도 했던 것이다. 

작가님은 <예술산책>을 통해 여러 곳에 알려졌고 콘텐츠는 많은 이들의 관심과 사랑을 받게 된다. 그리고 이 책에는 '예술의 중심지 파리 미술대학 강의실에서 현재 가장 뜨겁게 다루고 있는 주제들(p.10)'을 담았다고 말한다. 그러니 이 책을 읽는다는 것은 단순히 작품과 작가와 관련한 흥미로운 이야기 이상의 현 예술계의 화두를 만나볼 수 있는 기회이기도 한 것이다.

일단, 책은 내용이 상당히 흥미롭다. 아마도 이 책을 보고 나면 많은 분들이 작가님의 유튜브 채널을 구독하러 갈 것 같다. 총 14개의 CLASS를 통해서 전해지는 이야기는 2개의 CLASS는 현대미술과 관련한 화두로 진행되는 것을 제외하면 나머지 모두는 하나의 CLASS에서 작가(예술가)를 중심으로 진행된다. 

대중적인 예술가를 중심으로 진행되기 때문에 그림에 문외한인 경우에도 부담없이 읽을 수 있고 유명 예술가의 잘 알려진 그림 이외에도 좀더 색다른 그림들과 보다 많은 작품들을 만나볼 수 있어서 좋다. 

예술가의 생애와 관련한 이야기와 함께 책에 소개된 작품에 숨겨진 이야기도 만나볼 수 있다. 그중에는 작품들의 수난사도 만나볼 수 있는 전쟁으로 인해 소실된다거나 도난 당했던 역사도 만나볼 수 있다. 그 유명한 모나리자의 도난 사건의 범인이 작품에 보호 유리를 끼우는 작업을 했던 사람이였다니, 게다가 그가 모나리자를 액자에서 꺼내 옷 속에 숨기기까지 아무도 눈치채지 못했고 시간도 몇 초 밖에 걸리지 않았다니 놀랍다.

범인은 이 그림이 프랑스에 있다는 사실이 불쾌했다고 하는데 새삼 세계적인 박물관(미술관)에 자리한 외국의 문화재들을 반환 요구에 대한 생각을 해보게 된다. 

그리고 현대미술과 관련한 이슈 중 눈길을 끈 것은 설치미술가 크리스토의 개선문 포장 프로젝트였다. 처음 SNS에서 이 사진을 보고선 개선문을 개보수하려고 천으로 씌워놓은건가 싶었다. 그런데 이후 이게 하나의 예술적 표현이라는 사실을 알고선 정말 알다가도 모를 현대미술이구나 싶었다. 

뭔가 이전 시대의 예술은 그래도 그림이나 조각이라는 완성품으로 예술 작품이라는 납득이 되었지만 현대미술은 때로는 기괴하기도 하고 모방과 창작을 오가는 표현이 어디까지 예술로 인정할 것인가 싶으면서 특히 설치 미술이나 퍼포먼스가 가미되는 현대미술은 정말 난해하기도 했는데 이 책에서도 이와 관련한 화두로 2개의 CLASS에 걸쳐서 이야기가 나온다는 점에서 개인적으로 유익한 시간이였다.

책의 내용도 그 자체로 상당히 흥미롭게 잘 구성되어 있고 다양한 작품들과 그 작품을 창작한 예술가를 둘러싼 비하인드 스토리로 만나볼 수 있어서 미술 분야의 교양 함양을 위해서도 읽어보면 좋을 책이라고 생각한다.

- 출판사에서 도서를 제공받아 본인의 주관적인 견해에 의하여 리뷰를 작성했습니다.

또 다른 현대미술

또 다른 현대미술 - 진짜 예술가와 가짜 가치들
뱅자맹 올리벤느 지음, 김정인 옮김 / 크루 / 2023년 11월

현대미술은 왠지 난해하다는 생각이 들때가 많다. 이전의 미술 역시 추상적 표현이 있긴 했지만 대체적으로 사물이나 사람, 풍경 등을 표현하여 적어도 그 자체로 이게 뭔가 싶은 생각이 들게 하진 않았던것 같다. 작품 그 자체에 내포된 작가가 담고자 했던 의미는 분명 생각을 해보아야 할 부분이지만 적어도 외적인 모습에서 이게 정말 미술이라고(내지는 예술이라고)하는 다소 충격적인 사례는 없었던것 같은데 현대미술은 표현의 다양성 내지는 표현 도구의 다양성 때문인지 한계가 없어 솔직히 난해할 때가 많았다. 

그래서 유독 어렵게 느껴져서 더욱 작가가 그 작품을 통해 표현하고자 한 메시지를 찾는데 혈안이 되기도 했던것같다. 바로 그런 점 때문에 현대미술을 이야기하고 있는 책인듯 하지만 한편으로는 『또다른 현대미술』이라 이름 붙여진 이 책이 꽤나 흥미롭게 다가왔고 무엇보다도 「진짜 예술가와 가짜 가치들」이라는 표현이 궁금했던 것이다. 

어느 세계에나 주류와 비주류가 있기 마련이고 굳이 비유를 하자면 이 책은 주류 현대미술을에 대한 저항적 의미에서 탄생한 책이라고 하는데 이는 비난이 아닌 솔직한 심정으로 도대체 이게 왜 미술이고 예술인가 싶은 순수한 궁금증이 생기는 많은 사람들에게 있어서 앞선 시대의 미술을 해체 수준으로 뛰어넘고자 했던 현대미술의 시도가 아이러니하게도 예술 같지 않아 보이는 모습으로 나타나게 된 부분에 대해 이야기하고 있기 때문이다.

표현과 창작의 자유 앞에 왜 이게 미술이냐 묻는다는 것이, 도대체 이걸 어떻게 봐서 미술로 보아야 하는가에 대한 사견이 다양성이나 창작의 자유를 무시하는 무지의 소산처럼 치부되지 않은 채 다양성의 추구하되 마치 현대미술은 이렇다라고 공식화된 담론에 속하지 않고 자신들만의 스타일로 설령 주류에서 벗어나 있다 할지라도 진정한 의미의 미술사적 궤도를 그려가고 있는 이야기를 담고 있다는 점에서 현대미술에 대해 꽤나 비판적 시각을 지니고 있으면서도 대안으로서의 프랑스를 중심으로 한 비주류이나 미술사에서 빼놓을 수 없는 현대미술의 한 부분에 대해 이야기하고 있기에 상당히 흥미롭다.

주류에 대한 비판이 결코 쉽지 않았을 것임에도 불구하고 과감하게 현대미술에 대해 비판하며 색다른 대안으로서의 프랑스를 중심으로 한 현대미술의 한 사조를 보여준다는 점에서 현대미술의 또다른 장을 볼 수 있었던 기회이기도 해서 미술 작품을 감상하는 것 이상으로 미술 그 자체에 관심이 있는 분들이라면 유익하게 읽을 수 있는 책이 될 것이다. 

- 출판사에서 도서를 제공받아 본인의 주관적인 견해에 의하여 리뷰를 작성했습니다.

유럽 마을 드로잉

유럽 마을 드로잉 ㅣ 여행길 그림책 1
백경원 지음 / 인문산책 / 2023년 10월

여행 이야기를 담아낸 책은 언제 보아도 참 매력적이다. 그런데 최근 이런 여행 이야기에 당연한듯 들어가던 사진 이미지가 아니라 드로잉이 곁들여진 책들을 심심찮게 볼 수 있는데 사진과 병행해서 담아낸 경우도 있지만 드로잉만 담긴 책들도 많은데 익숙한 풍경을 사진이 아닌 드로잉으로 보면 왠지 새롭게 느껴지고 좀더 멋스럽게 다가온다.

『유럽 마을 드로잉』도 그런 경우라고 할 수 있겠다. 특히나 이 책의 작가는 서양화가로 개인적을 13회나 열었다는 점에서 책에 담긴 드로잉을 더욱 눈여겨 보게 되는것 같다. 

여행을 통해서 얻게 된 것들이 많겠지만 작가님에겐 영감을 불러일으키는 기회가 되기도 했단다. 그렇기에 여행길에서 만난 사람들과의 추억도 있겠지만 풍경이 만들어내는, 그 풍경을 통해 얻은 다양한 감상들도 그림을 통해 만나볼 수 있는 책이다. 

작가님이 떠난 유럽의 여행지는 이탈리아를 시작으로 발칸 5국(독일, 체코, 오스트리아, 크로아티아, 슬로베니아)이다. 해당 국가에서 어떤 도시와 지역을 여행했는지를 지도 위에 표기되어 있고 이탈리아와 발칸 5국은 각각 8일간의 여행을 한 것을 알 수 있고 이탈리아는 작가님에게 꿈꾸는 시간이였고 발칸 5국은 힐링의 시간이였다고 한다. 

어디든 참 매력적인 나라들이고 의미있는 시간이였겠다는 생각이 든다. 여행의 일정에 따라 시간순으로 여행기가 소개되고 그 과정에서 마주한 풍경이나 사람들, 그리고 여행지에서의 추억이 잘 담겨져 있다. 

여행 에세이라고도 할 수 있을것 같은데 글보다는 드로잉이 좀더 많이 실려 있어서 개인적으로 더 좋았던것 같다. 각 도시에 대한 이야기도 핵심적인 내용들을 담아 풍경과 함께 읽을거리와 볼거리를 동시에 제공한다. 물론 사진도 실려 있고 문화재 등과 같은 경우에도 그림이 아닌 사진이 실려 있기도 하다. 

이런 책들을 보면 자연스레 그림을 배워보고픈 생각이 많이 든다. 여행지의 풍경을 사진으로 담아도 좋겠지만 이렇게 드로잉으로 현지에서 그려보고 싶다는 생각이 들기도 하고 아니면 여행에서 돌아와 사진으로 남긴 풍경을 그림으로 그리며 여행지에서의 추억을 상기시켜 보는 것도 참 좋겠다는 생각이 들기 때문이다. 
 

그렇기에 유럽의 유명 관광지, 아름다운 도시의 풍경을 사진이 아닌 드로잉으로 만나보고픈 분들에게 더욱 매력적으로 다가올 책이라고 생각한다. 

- 출판사에서 도서를 제공받아 본인의 주관적인 견해에 의하여 리뷰를 작성했습니다.

도시와 빛축제

도시와 빛축제
백지혜.홍유리.현주희 지음 / 아임스토리 / 2023년 10월

가끔 도시가 아닌 시골처럼 인공빛이 많지 않은 곳에 가게 되면 새삼 밤이 참 까맣고 어둡다는 생각을 할때가 있다. 도시의 꺼지지 않는 불빛이 좋다. 밤이 되어도 완전히 어둡지 않은 그 빛이 좋은 것인데 이런 도시의 밤을 더욱 아름답게 하는 경우가 있다면 바로 인공 빛을 활용한 일종의 이벤트일 것이다. 

도심의 다리에 켜진 조명은 강물에 비춰져 아름답고 건물을 장식한 조명과 빛은 그 자체로 훌륭한 광고 효과를 내기도 한다. 또 관광명소의 경우 이런 빛은 더욱 활용한 경우가 많은데 지난 달 서울에서 불꽃축제가 있었고 정말 많은 사람들이 이를 구경하기도 했었다. 

이처럼 도시를 수놓는 빛을 적극 활용해서 빛축제화시킨 사례들을 만나볼 수 있는 책이 바로 『도시와 빛축제』 이다. 

우리나라도 빛축제로 유명한 경우가 있겠지만 이 책에서는 세계의 도시들 사례를 소개한다. 이는 단순히 사람들을 위한 즐거움과 볼거리를 제공하는 것 이상으로 때로는 도시를 홍보하는 효과로 경제적인 효과를 낼 수도 있다는 점에서 왜 많은 나라들이 여기에 관심을 기울이는지를 보여주는 책이기도 하다. 

그렇기에 빛축제를 하는 많은 세계적인 도시들이 과연 빛축제를 어떻게 성공으로 이끌어냈는지를 담아냄과 이를 위해 필수적으로 따라오는 다양한 기획과 계획, 그리고 그 과정에 참여하는 무수한 관계자들의 이야기를 만나볼 수 있다. 

도시를 더욱 아름답고 매력적이게 하고 때로는 몽환적인 분위기로, 또 때로는 SF 영화 속 한 장면에 들어와 있는 듯한 느낌이 들게 하는 빛축제도 있다. 도시마다 저마다의 매력이 있고 이를 구현하기 위해 애쓴 이들의 수고스러움이 고스란히 묻어나는 이야기는 이 아름다움이 더욱 의미있게 느껴지도록 한다.

결국 세계적인 도시들의 성공적인 빛축제를 통해 우리가 벤치마킹할 수 있는 바도 있을 것이기에 이를 잘 활용해 경제효과로 이어지도록 할 수 있는 방법을 생각해볼 수 있는 책이라고 생각한다.

- 출판사에서 도서를 제공받아 본인의 주관적인 견해에 의하여 리뷰를 작성했습니다.

이토록 재미있는 미술사 도슨트 : 모더니즘 회화편

이토록 재미있는 미술사 도슨트 : 모더니즘 회화편 - 14명의 예술가로 읽는 근대 미술의 흐름
박신영 지음 / 길벗 / 2023년 10월

공부가 아닌 교양, 그리고 앎을 목적으로 만나는 정보들은 일단 부담감이 없고 대체적으로 책도 재미있게 쓰여져 있다. 그중 미술관련 이야기도 마찬가지인데 무엇인가를 외우고 답을 맞춰서했던 공부가 아닌 궁금증과 호기심에서 만나는 미술 이야기는 작품이든, 예술가든 기본적인 정보 이상의 잘 다루지 않았던 내용까지 알 수 있게 하고 또 깊이있게 파고드니 더욱 흥미롭다. 

이런 재미에 한 몫하는 것이 바로 도슨트일 것이다. 그 분야의 전문가가 들려주는 이야기. 확실히 정확하면서도 재미있게 이야기를 풀어간다. 딱딱하게 정보만 전달하는것이 아니라 조금은 뒷이야기인것 같지만 예술가의 전체 삶에서 빼놓을 수 없고 또 그것이 자연스레 우리가 잘아는 작품 속에 녹아들기도 한다는 점에서 의미있게 다가오기 때문이다. 

또 어떤 경우에는 위대한 예술가의 지극히 인간적인(좋은 쪽이든, 나쁜 쪽이든) 모습을 만나볼 수 있게도 해서 미술사(예술가와 작품 포함)와 관련한 도슨트는 이미 여러 차례 여러 도서를 통해 읽어보았음에도 불구하고 『이토록 재미있는 미술사 도슨트』를 선택하게 되고 또 이 책을 통해 새로운 이야기를 만나게 되는 것 같다.

이 책은 전체 미술사에 대한 도슨트가 아니라 모더니즘 회화편을 중점적으로 다루고 있다. 이렇게 한 시대를 따로 떼어와 이야기를 한 걸 보면 시리즈로 출간이 될 가능성이 있는게 아닐까 하는 개인적인 기대감을 갖게도 하고 한편으로는 이 시기의 화가들이 현재 많은 사람들의 사랑을 받는 화가들과 작품들이여서 이 시대를 먼저 책으로 출간한게 아닐까 싶은 생각도 든다. 

기존의 화풍과 크게 다른 분위기 속 창작된 그림들은 이름만 들어도 알만한 경매시장에서 가장 높은 금액에 거래되는 작품들이기도 할텐데 그런 작품을 그린 화가에 모네, 르누아르, 고흐, 고갱, 뭉크, 세잔, 피카스, 마티스, 잭슨 폴록 등에 이르기까지 다양하다. 실제로 지금도 기억하고 개인적으로 좋아하는 그림을 그린 화가들은 다 모아놓은것 같다. 

저자는 본격적인 이야기에 들어가기에 앞서서 모더니즘 회화를 연대별로 한눈에 쉽게 이해할 수 있도록 도표화해서 보여주는데 18C 후반 시민혁명 이후 낭만주의와 사실주의에서 벗어나 인상주의가 시작되고 이후 추상표현주의로 이르는 과정을 파악할 수 있다. 

고전이 끝나고 새로운 화풍(인상주의)이 시작될 시기의 대표적인 화가들인 모네, 르누아르, 드가를 필두로 모더니즘 회화가 종말하기까지의 이야기 속 담긴 내용들은 그 화풍의 유명 화가에 대한 이야기는 물론 작품과 작품 속 그려진 내용에 대한 이야기도 만나볼 수 있고 특히 위대한 화가들의 잘 알려지지 않았던 화가 외적의 모습도 그들이 가족들과 주고 받은 편지를 통해 알 수 있기도 하다. 

많은 작품들을 수록하고 있다는 점도 한 권의 책으로 이 시대의 회화 작품들을 만나볼 수 있어서 좋고 관련해서 흥미로운 이야기들을 만나볼 수 있었던 점도 미술사를 어렵지 않게 접근할 수 있는 기회여서 좋았던 책이다.

- 출판사에서 도서를 제공받아 본인의 주관적인 견해에 의하여 리뷰를 작성했습니다.