난생 처음 한번 들어보는 클래식 수업 2 베토벤, 불멸의 환희

난처한 클래식 수업 2 - 베토벤, 불멸의 환희 ㅣ 난생 처음 한번 들어보는 클래식 수업 2
민은기 지음 / 사회평론 / 2019년 3월

정말 잘 만든 책이다. 기획도 내용도 구성도 어디하나 빠지지 않는 책이다. 클래식에 대한 높은 진입 장벽을 낮춰줄 책이라고 생각한다. 학창시절 음악가에 대해 이렇게 배웠다면 얼마나 좋았을까 싶을 정도로, 그리고 앞으로 계속해서 시리즈가 출간되기를 바랄 정도로, 끝으로 클래식 수업만이 아니라 다른 분야로까지 그 지평을 넓혀 많은 이들의 지적 호기심과 교양을 향상시킬 수 있는 책으로 거듭나기를 바랄 정도이다.

책은 제목처럼 클래식 수업, 그중에서도 베토벤에 대해 이야기 한다. 베토벤에 대해 우리가 알만한 내용, 알면 좋을 내용을 거의 모두 담았다고 해도 과언이 아니다. 전체적인 흐름은 그의 일대기를 따라 진행된다.

하지만 가장 먼저 나오는 내용은 흥미롭게도 우리가 왜 클래식 음악가를 떠올릴 때 베토벤과의 동시대, 또는 그 전후로도 유명하거나 오히려 뛰어난 인물이 있음에도 그를 떠올리는가하는 부분이다. 악성 베토벤이라 불리는, 소위 그의 네임밸류를 파악하고 시작되는 것이다.

음악가로서 그의 능력도 뛰어났지만 어쩌면 그에게는 그만의 스토리가 있기 때문일 것이다. 마치 모차르트처럼 말이다. 어린시절 불우했던 환경, 특히나 어머니의 무관심이나 아버지로부터 받은 가정폭력 등은 그를 힘들게 한다.

아들에게 음악적 재능이 있음을 궁중음악가 신분이였던 아버지는 일찍이 알아본다. 하지만 이런 아들을 좀더 체계적이라든가 아니면 응원하며 교육했다기 보다는 당시 유명했던 모차르트보다 더 뛰어나게 키우겠다는, 신동이라는 부분에 집착했고 술에 취해 들어와 자는 베토벤을 깨워서 밤새도록 연주를 시키기도 했단다.

이후 자신이 가르칠 수준이 아님을 알고 선생님을 소개하지만 첫 번째 선생님으로부터도 제대로된 교육을 받지 못하고 결국 이후 네페라는 선생님을 만나면서 달라진다. 인생에서 누구를 만나느냐는 정말로 중요하다. 특히나 부모의 영향력은 한 인간의 인격형성이나 장래성에 있어서도 너무나 중요하다.

책에서는 베토벤이 주변인들과 편지를 주고 받은 일화라든가 아니면 창작활동을 하는데 있어서의 열정과 함께 그 작품들을 통해 무엇을 표현하고자 했는가를 작품 해석과 함께 보여준다는 점에서 참 좋다.

특히나 책의 초반 앞으로 나올 작품들 중 중요한 곡들을 들어볼 수 있는 QR 코드가 있고 이를 스캔하는 방법이 자세히 소개된다. 혹시라도 이 방법이 안될 경우를 대비해 공식사이트를 통해서 듣는 방법도 알려주니 책을 보다가 음악이 궁금하거나 책을 읽고 들어보고 싶다거나 한 경우 이 내용을 참고해 감상을 곁들인다면 책을 이해하는데 큰 도움이 될 것이고 또 그냥 들었던 음악에 대한 감상이 달라지지 않을까 싶다.

다른 음악가의 시리즈도 읽어보 싶을 정도로, 베토벤이라는 클래식 음악가를 주제로 그의 삶과 예술혼, 그리고 그의 작품에 대한 재미난 인문학 강의를 들은 기분이라 클래식 음악에 문외한인 사람도 충분히 이해하기가 어렵지 않을것 같아 적극 추천해주고 싶다.

교과서가 쉬워지는 제주여행

교과서가 쉬워지는 제주여행 ㅣ 교과서 여행 시리즈
정은주 지음, 김도형 사진 / 길벗 / 2020년 6월

제주도는 이국적인 분위기로 예전부터 인기가 많았던 관광지다. 그러다 전염병 사태로 인해 여행의 자유로움이 없어진 후 주춤하던 사람들이 사회적 거리두기가 사라진 후 해외로 나가긴 어려우니 제주도를 간다며 최근 다시 관광객이 증가하고 있단다.

사실 제주 당국은 그로 인해 방역이 힘들다 그러는데 그 시기에 그나마 요즘 유행하는(?) 랜선여행, 방구석 여행으로 제주 여행을 담은 책 한 권을 만나보았다. 이름하여 『교과서가 쉬워지는 제주여행』이다.

이 책은 '꼭 가봐야 할 초등학교 과목별 여행지 120'이라는 타이틀 아래 아이들과 함께 가서 제주도를 좀더 의미있게 즐길 수 있는 방법을 제시한다. 물론 실제 여행은 상황이 더 괜찮아진 뒤에 여행을 해야 하겠지만 말이다.

책은 특이하게 총 2개의 목차로 나뉜다. 지역별 목차와 영역별 목차가 그것인데 이는 제주를 지역별로 나눠서 여행지를 소개하는 것과 이를 4개의 영역별로 분류한 여행지 소개이기도 하다. 지역별 여행지 소개에도 해당 관광지 뒤에는 영역별 표기가 되어 있으니 여행을 계획할 때 이 두 부분을 적절히 고려해서 스케줄을 짜면 될것 같다.

정말 오래 전 제주도로 여행을 다녀와서(말 그대로 상전벽해가 딱 맞는) 요즘 제주의 모습을 TV에서 볼때마다 너무 신기하다. 완전히 딴 세상 같기 때문이다. 그래도 한편으로는 볼거리와 체험할거리가 많이 생긴것 같아서 다시 가면 너무 즐겁지 않을까 싶다.

특히 아이들과 여행을 가는만큼 아이들이 평소 좋아하는 테마를 생각해서 영역별 선택을 하면 더 좋지 않을까 생각한다.

각 여행지에 대해서는 여행지 자체에 대한 소개, 입장 등과 관련한 자세한 정보, 그리고 이곳을 갔을 때 어떤 체험 내지는 배움을 얻어야 하는가에 대한 팁도 제시되어 있으니 부모는 이를 고려해서 여행을 해보자.

체험, 볼거리, 교통편이나 식사, 숙소에 이르기까지 잘 정리가 되어 있으니 이 부분도 잘 활용해보자.

미술관에서는 언제나 맨얼굴이 된다

미술관에서는 언제나 맨얼굴이 된다 - 새하얀 밤을 견디게 해준 내 인생의 그림, 화가 그리고 예술에 관하여
이세라 지음 / 나무의철학 / 2020년 7월

저마다 힘든 순간, 삶의 위로를 받는 방법은 여러가지가 있을 것이다. 누군가는 가만히 있는 것으로부터, 또 누군가는 여행으로부터, 또 누군가는 신나게 놀고 또 누군가는 가만히 책을 읽거나 영화를 보거나 게임을 하거나...

그리고 『미술관에서는 언제나 맨얼굴이 된다』의 저자는 그림으로부터 위로를 받았다고 한다. 삶의 순간순간에서 마주한 그림들, 그에 대한 이야기를 통해서 자신이 그러했던것처럼 이제는 이 책을 읽는 사람들이 그럴 수 있기를 바란다고 한다.

애초에 이 책이 의되와는 달리 바뀐것 역시도 바로 이런 그림의 힘을 담고자 했다고 하니 원래의 기획 의도로 출간되었을 책은 어떠했을지도 살짝 궁금해지기도 한다.

책에는 그림과 그림에 대한 이야기, 그리고 그 그림을 보고 느낀 저자의 감상과 그림에 관련한 전문가의 인터뷰 같은 이야기도 담겨져 있다.

자신의 이야기를 솔직하게 타인에게 드러내기가 쉽진 않았을텐데 자신이 좋아하는 것, 자신이 위로를 받았던 것에 대한 이야기를 담아낸다는 점에서 그림 자체에 대한 감상을 하는 묘미도 있는 책이지만 그 이상으로 저자의 이야기도 그림과 함께 잘 어울러지는 책이다.

예술관련 서적은 사실 호기심에서 시작하거나 아니면 이 분야에 애초부터 관심이 있는 사람이 아니라면 쉽게 손에 잡기가 힘들지도 모른다. 하지만 이 책은 예술일반도서로서 누구라도 어렵지 않게 읽을 수 있게 구성되어 있고 무엇보다도 그림이 많이 수록되어 있어서 이 책 한 권으로 많은 그림들을 감상할 수 있다는 점도 좋다.

고흐, 샤갈, 르누아르, 앤디 워홀, 잭슨 폴락 등과 같은 유명 화가들과 어쩌면 그들보다 더 유명할지도 모를 그림들도 있고 개인적으로 처음 보는 그림과 화가도 있었다.

그림 역시도 어느 시대에 국한된 것이 아니라 여러 시대에 걸쳐서 소개되니 그야말로 다양한 그림들을 많이 만나볼 수 있다는 점도 참 매력적인 요소로 작용하지 않나 싶다.

예술과 함께 유럽의 도시를 걷다

예술과 함께 유럽의 도시를 걷다 - 음악과 미술, 문학과 건축을 좇아 유럽 25개 도시로 떠나는 예술 기행
이석원 지음 / 책밥 / 2020년 4월

전세계가 여전히 전염병으로 힘겨워하고 있는 때에 유럽 여행은 커녕 국내 여행도 사실 걱정되는 것이 사실이다. 그렇기에 책으로 만나는 유럽, 특히나 예술을 테마로 유럽의 여러 도시들을 만나는 『예술과 함께 유럽의 도시를 걷다』는 흥미롭지 않을 수 없다.

이번 사태가 발생하기 전까지 유럽은 세계인들이 가고 싶어하는 인기 여행지였다. 누군가는 이번 사태 이후 모두가 아무렇지 않게 해외여행을 하던 시기는 끝날 것이라고 예견하기도 하지만 유럽이 지니고 있는 다양한 문화유산들은 그 자체로 역사와 스토리를 가지고 있기에 여전히 인기가 있을 것이다.

세계사 시간, 미술 시간에 본 생생한 역사의 현장과 작품들을 직접 눈으로 볼 수 있다는 것은 분명 큰 의미를 지니고 있기 때문이다.

이 책에서는 유럽의 도시 곳곳을 소개하면서 그 도시가 품고 있는 다양한 예술 작품들과 그에 얽힌 이야기를 풀어내는데 네덜란드의 암스테르담에서는 렘브란트와 고흐가 나온다. 비교적 부유한 삶을 살다 이후 파산한 뒤 어려움 끝에 운명을 달리한 렘브란트, 어떻게 보면 작가의 삶이나 작품과 연결했을 때는 딱히 암스테르담과는 큰 연관성이 없어 보이나 그의 진품 작품을 가장 소장하고 있다는 반 고흐 미술관이 있기도 한 암스테르담에 대한 이야기는 흥미롭다.

이외에도 세 예술가 마그리트, 빅토르 위고, 그리고 피카소가 사랑한 장소인 브뤼셀의 그랑 플라스. 이제는 스타벅스가 들어선 자리에 한때는 마그리트가 앉았던 카페가 있었다는 사실을 처음 알았다.

그리고 연인들의 도시로 여겨지는 피렌체. 단테와 헤르멘 헤세의 발자취를 찾을 수 있다. 베키오 다리를 보기 위해 오히려 그 옆 다리를 건넌다는 대목은 아름다움을 조금 떨어진 위치에서 보았을 때의 묘미를 느끼게 하고 교황들의 궁전이였다가 일반인에게 공개되어 지금까지도 교황의 거처로 사용되는 바티칸 시국의 박물관 이야기도 나온다.

인상적이였던 것은 이곳이 약탈 문화재가 없는 유일한 박물관이라고... 뭐랄까. 찬란한 르네상스 시대의 위상이라고 한다면 다소 지나친 표현일까.

개인적으로 여행을 가보고 싶은 지베르니. 모네가 직접 꾸미고 그의 수련 연작이 탄생하게 된 배경이기도 한 곳이기에 궁금했고 고흐와 세잔, 샤갈과 뗄래야 뗄 수 없는 프로방스 역시 아름다운 풍경과 함께 마음을 사로잡는다.

사실 유럽 중 북유럽은 예술가적인 측면에서 누가 있을까하는 생각을 했었는데 이 책에서는 오슬로를 비롯해 리가, 탈린, 헬싱키 등에 이르는 도시들과 이곳들과 연관된 예술가들에 대한 이야기를 담아내고 있다는 점에서 책을 읽는 시간이 더욱 의미있었던것 같다.

피톤치드

반 고흐, 꿈을 그리다 - 반 고흐의 예술과 영성
라영환 지음 / 피톤치드 / 2020년 4월

반 고흐를 떠올리면 몇 가지 자연스레 따라오는 단어와 이미지가 있다면 바로 불행했던 예술가, 자신의 귀를 스스로 자른 화가, 동생 테오, 해바라기, 자화상, 스스로 생을 마감한... 이 정도일 것이다. 어쨌든 지금 그의 작품이 지니는 인기를 생각하면 좋은 이미지보다는 그 반대인 경우가 더 많다.

그래서인지 다른 예술가에 비해 좀더 극적인 면이 있는게 사실이고 그만큼 스토리가 있는 예술가라 더욱 회자되는지도 모르겠다.

그렇기에 처음 『반 고흐, 꿈을 그리다』를 마주했을 때도 어쩌면 이런 이야기가 중심이 되지 않을까 싶은 생각을 했었는데 의외로 이 작품은 좀더 다른 시각, 이를테면 고흐의 기독교 신자다운 모습에 치중하고 그가 파리에서 주로 활동했던 시기보다 그 이전을 좀더 다루고 있다.

사실은 아버지의 영향으로 그가 목회자가 되고 싶었으나 그 꿈은 이루지 못했고 이후 선택한 것이 화가인데 어머니를 닮았다고는 하지만 그에겐 화가로서의 천재성은 없었다고(?) 한다. 세상에 고흐가 천재성이 없었단다. 오히려 그는 부단한 노력을 한 인물로 종교인이 되고 싶었던 마음에 보냈던 시간에 대한 보상이라도 하려는듯 화가의 길을 걷기로 하면서 정말 많은 그림을 그렸다니 말이다.

알다시피 고흐는 아를에 아틀리에를 두고 그림을 그렸는데 당시 주민들이 그를 미치광이라고 생각해 정신병원에 입원시켜야 한다고 강력 항의를 했을 정도라고 한다. 실제로 그렇게 되기도 했고 심지어는 고흐가 자신의 집에 오지 못하게 하려고 집문을 걸어잠그기도 했다니... 지금 많은 사람들이 프랑스의 작은 시골 마을인 아를을 고흐의 발자취를 따라 찾는 걸 보면 당시 사람들은 무슨 생각이 들까 싶다.

심지어 아를에는 고흐가 아를의 풍경 여기저기(자신이 입원했던 정신병원의 정원 풍경을 담은 그림도 있음) 담아낸 그림이 실제 그 장소에 푯말처럼 세워져 있는데 말이다.

사실 우리가 고흐에 대해 알게 된 많은 이야기는 그가 동생 테오와 주고 받은 편지, 그리고 고갱과의 일화(고갱이 고흐에 대해 이야기한 내용)이 출처가 되는 부분이 많은데 이 책에서도 그와 관련해서 테오와 주고 받은 편지를 통해 고흐의 사적인 이야기들이 실려 있다.

또 그 이야기와 밀접한 관련이 있는 그림들도 함께 실려 있어서 뭐랄까... 고흐는 어떤 사건이 있었을 때나 어떤 상황에 놓여 있었을 때 테오에게 편지를 써서 그 내용을 토로하기도 했지만 그림으로도 담아냈던게 아닐까 싶다.

어쩌면 누군가는 이미 잘 알고 있는 이야기일수도 있지만 이 책을 통해서 새롭게 만나는 이야기와 그림도 많아서 읽는 묘미가 있었다. 고흐는 여전히 매력적인 화가이고 여전히 흥미로운 인물임에 틀림없다.