마녀 : 유혹과 저주의 미술사

마녀 - 유혹과 저주의 미술사 ㅣ 해시태그 아트북
알릭스 파레 지음, 박아르마 옮김 / 미술문화 / 2021년 6월

한때 유럽은 마녀사냥이 광풍처럼 몰아쳤다. 마녀로 의심받은(내지는 지목 받은) 여성을 마녀인지 아닌지 확인하는 테스트를 보면 마녀라고 인정받아도 아니라고 오해가 풀려도 결국엔 죽을 수 밖에 없는 것들이 있었음을 알 수도 있을 정도인데 21세기에 여전히 마녀에 대한 이야기가, 오히려 그 어느 때보다 매력적으로 다가오고 있다는 점이 흥미롭다.

간혹 정체가 명확하지 않은 동영상 속 물체가 마녀가 빗자루를 타고 이동하는 모습이라고 화제가 되기도 하는데 그렇다면 역사 속, 그리고 좀더 구체적으로는 미술사 속에서 마녀는 어떤 식으로 등장할까?

서양미술 특히나 그중에서도 17, 18, 20세기의 서양미술의 전문가라고 하는 쥘 미슐레의 조서 『마녀』를 보면 미술사에 소개된 마녀 이야기를 담아내고 있다. 중세의 마녀가 지금과는 달리 주술, 저주, 그리고 죽음과 같은 그야말로 악(惡)의 이미지가 강했다는 점 그리고 이후 팜므파탈로서의 모습도 있다는 점을 그림이나 사진, 심지어는 토기 등을 통해서도 알 수 있는데 확실히 지금의 마녀 이미지와는 많이 다르다.

알다시피 잔다르크가 성녀로 인정받기 전까지 마녀로 낙인 찍혀 화형당했고 그녀가 신의 계시라고 주장했던 것이 그녀로 하여금 마녀라고 인정받게 하는데 결정적 역할을 하기도 했다니 아이러니하다.

그동안 많은 미술 그리고 미술사 관련 도서들을 봤지만 이렇게 마녀를 주제로 한 경우는 처음인것 같아서 전반적으로 신선한 느낌이였는데 책의 가장 처음 일종의 마녀에 대한 정의를 담아내고 있는 부분은 특히 그랬다.

역사적으로 마녀로 판정받아 처형을 당한 인물들, 마녀라고 불리던 여성들이 지녔던 공통적인 특징이나 주술이나 저주와 관련해서 마녀가 자연이나 동물과 긴밀하게 교감했다는 점을 감안할 때 그녀들과 관련된 동물들이 언급된 부분도 흥미롭다. 참고로 숫염소(악마를 의미한다), 검은 고양이(이건 요즘 아이들용 애니메이션에도 등장한다), 까마귀, 박쥐 등이 그 동물들이다.

마녀의 상징 같은 동물이 메인이 등장하는 그림이나 마녀의 집회라고 알려진 그림도 흥미로웠지만 개인적으로는 잔 다르크의 생소한 모습이 그려진 그림이 인상적이였는데 앞서 이야기 한대로 그녀가 신의 계시를 받는 모습이 그려져 있는데 언뜻 보면 전혀 잔다르크 같지 않은 오히려 평범한 시골 처녀처럼 보이는 여성이라 상당히 신선한 느낌이였다.

그리고 이 책의 표지에 나온 그림도 흥미로운데 그림 속 주인공은 틸라 뒤리외라는 유명한 여배우라고 한다. 놀랍게도 이 그림은 뒤리외의 남편의 소개로 그녀가 화가인 프란츠 폰 슈투크를 만나 모델이 되어 포즈를 취하고 짧은 시간에 사진을 찍어 그 사진을 그린 것이라고 한다.

모델이였지만 그녀를 직접 보고 그린게 아니라 사진으로 찍어 그렸고 또 여배우가 무대 의상을 입고 일종의 재연을 하듯 포즈를 취한 것이다. 유명 배우라는 말이 그럴듯하게 들리는 것이 그림을 보고 있으면 그 찰나의 눈빛과 입술 등의 표정이 너무나 생생해서 금방이라도 살아서 움직일것 같기 때문이다.

책은 이렇게 마녀라는 커다른 테두리 안에서 다양한 미술 작품 속에 담겨져 있는 마녀의 이미지를 소개하고 그 이면에 담긴 스토리, 그리고 작품 그 자체의 해석도 하고 있어서 그림을 좋아하는 사람들에게도 그림에 문외한인 사람들에게도 충분히 흥미로울 책이라고 생각한다.

- 출판사에서 도서를 제공받아 본인의 주관적인 견해에 의하여 리뷰를 작성했습니다. 

  

유럽 도자기 여행 북유럽편

유럽 도자기 여행 : 북유럽 편 - 개정증보판 ㅣ 유럽 도자기 여행
조용준 지음 / 도도(도서출판) / 2021년 6월

해외공구나 해외에 사시는 분의 구매대행 같은 서비스를 어렵지 않게 볼 수 있는 요즘, 여러 품목이 있겠지만 도자기류가 제법 보인다. 아무래도 해외 명품 도자기들의 경우 신제품도 국내에서 구매할 수 있지만 중고라고해도 이미 단종되어 구하기 힘든 경우는 그렇게해서라도 구하려는 사람이 있는데 가격이 상당하다는 것을 알 수 있다.

소위 명품이라는 수식어가 붙어서만은 아닐 것이다. 아니, 그 명품이 그냥 붙여진 것이 아니기 때문이라고 봐야 할 것이다. 예쁘기도 하지만 정교한 디자인과 조각은 그 자체로 예술 작품처럼 느껴지는 경우도 많은데 이번에 만나 본 『유럽 도자기 여행 북유럽 편』은 그런 유럽의 도자기들을 북유럽에 지역을 한정해 담아내고 있는데 개인적으로 가장 관심있게 본 지역은 바로 덴마크의 로얄 코펜하겐이다.

관심있는 분들은 알겠지만 이런 도자기도 시대별로 새로운 라인이 생기기도 하는데 문양이 화려하거나 조각이 들어간 경우는 아무래도 더욱 아름답게 느껴진다.(물론 가격은 사악 그 자체.) 백색에 푸른색으로 그려진 그림이 깔끔하면서도 고급스럽다.

도자기라고 하면 식기류를 떠올리게 되지만 이 책에 소개된 도자기를 보면 가히 작품이라 불러도 좋을 것들이 소개되는데 어떻게 이런 걸 만들어 냈을까 싶을 정도로 때로는 규모에, 때로는 그 정교하고 화려함에 놀라게 된다.

북유럽의 도자기 각각이 어떻게 만들어졌고 왜 그런 색깔이나 문양으로 만들어지게 되었는가에 대한 이야기, 디자인의 변화, 그 도자기를 전시하는 현지의 매장이나 박물관 등도 소개되는데 유럽 여행을 가게 된다면 꼭 미술 작품과 도자기 관련 박물관을 가보고 싶을 정도이다.

유럽 도자기의 특징이라고 해야 할지, 아무래도 고급스러운 도자기는 왕실과 무관하지 않은데 지금도 왕족의 결혼 시 기념 도자기가 특별 제작, 판매되는 걸 보면 해당 국가의 도자기와 관련해 왕실의 비화도 만나볼 수 있어서 흥미롭다.

고전적인 아름다움이 있는 도자기도 있지만 마치 현대 미술을 도자기에 입힌듯한 단순화된 도형 이미지의 도자기도 있다. 여전히 많은 나라에 왕실이 존재하는 유럽인만큼 왕실에서 사용된 도자기를 왕궁에 전시해서 보여주는 경우도 있는데 비록 지금은 존재하진 않지만 러시아의 경우 프랑스의 베르사이유 궁전만큼이나 화려한 궁전에 있는 도자기의 향연은 마치 누가 더 화려한가를 경쟁하는것 같을 정도이다.

찻잔과 소서 한 세트에도 상당한 가격이 있는 유럽의 유명 도자기들을 이렇게 한 권의 책으로 만나며 제대로 눈호강할 수 있었던 책이라고 생각한다.

- 출판사에서 도서를 제공받아 본인의 주관적인 견해에 의하여 리뷰를 작성했습니다 

우연히, 웨스 앤더슨

우연히, 웨스 앤더슨 - 그와 함께 여행하면 온 세상이 영화가 된다
월리 코발 지음, 김희진 옮김 / 웅진지식하우스 / 2021년 3월

인스타그램을 하곤 있지만 아직은 팔로워수도 많지 않고 인스타그램에서 유명한 사람들을 딱히 팔로워하지 않기에 이 책을 만나기 전까지 '웨스 앤더슨'이라는 단어도 알지 못했다. 사람 이름 같은데 왜 유명해진 것인지도 모른 채 말이다.

그러다 책의 표지를 보고 무작정 이 책이 읽고 싶어졌다. 마치 합성 같은 건물 한 채가 너무나 인상적인 표지. 딱봐도 어딘가 고지대 같은 곳의 꼬불꼬불해 보이는 길 가장 자리에 호텔이라 이름 붙인 건물 한 채가 과연 이 세상에 존재하는 곳일까 싶은 궁금증을 자아냈을 정도이기 때문이다.

웨스 앤더슨은 영화 감독이고 그의 영화가 지닌 그만의 독특함 그리고 아름다움이 있다고 한다. 바로 이런 '웨스 앤더슨'의 영화 속 한 장면 같은 장소들을 '우연히' 세계 곳곳에서 발견한다면 어떨까에 대한 생각, 그리고 그 생각의 실현의 집약체가 바로 액시덴털리웨스앤더슨이라는 커뮤니티이며 이곳에는 140만 명 이상이 모이는 국제적인 커뮤니티가 되었다고 한다.

유례없는 사태로 여행이 올스톱 되다시피했던 시간의 연속에서 이 책은 점차 일상을 되찾고는 있지만 여전히 이전과 같은 생활이 힘들어진 많은 사람들에게 방구석 여행을 제공할 책이라고 봐도 좋을것 같다.

언뜻 보면 영화 포스터 같고 또 어떻게 보면 마치 예술 작품 같은 사진들. 대륙별로 나눠져 있고 또 세부적으로는 각 사진 속 장소가 어디인지에 대한 설명이 나온다. 지역이 나오니 궁금한 사람들은 직접 찾아가볼 수도 있다. 특히나 인상적인것은 사진 속 장소, 또는 건축물 등이 언제 생겨났는지에 대한 정보가 나오는데 상당히 오래된 곳들이 대부분임을 알게 하고 한편으로는 그 오랜 시간이 흘렀음에도 불구하고 여전히 잘 보존되고 있어서 신기하기도 했다.

(사진 속 배경들을 장소들이라 통칭해서 불렀을때) 이 장소들은 보통 세계적인 관광지로도 유명한 버킹엄 궁전 등도 있고 대중성과는 거리가 멀어 보이는 곳도 분명 있다. 개인적으로 가보고 싶었던 곳은 실제로 기울어서 화제가 된 건축물인 피사의 탑과는 달리 실제로 가라앉는 것은 아니지만 착시 효과로 가라앉는 것처럼 보인다는 파리에 있는 집이였다.

그리고 딱 보는 순간 진짜 영화 <그랜드 부다페스트 호텔> 촬영 장소 아닌가 싶은 생각이 들게 할 정도로 그 이미지가 닮아 있는 체코 프라하의 오페라 호텔이 궁금했다. 이 영화를 본 적도 있는데 감독보다는 출연 배우를 기억하고 있었는데 바로 웨스 앤더슨이 감독이였던 것이다.

문득 책장을 넘기면서 다시 한번 세상에 멋진 곳들이 많구나 하는 생각을 하게 된 책이다.

- 출판사에서 도서를 제공받아 본인의 주관적인 견해에 의하여 리뷰를 작성했습니다. 

내가 사랑한 화가들

내가 사랑한 화가들 - 살면서 한 번은 꼭 들어야 할 아주 특별한 미술 수업
정우철 지음 / 나무의철학 / 2021년 4월

미술관련 도서도 참 다양해서 서점가에서도 관련 도서들을 어렵지 않게 만나볼 수 있는 요즘이다. 그럼에도 불구하고 여전히 많은 책이 지속적으로 출간될 정도로 미술, 화가들에 대한 이야기는 끝이 없는것 같다.

이번에 만나 본  『내가 사랑한 화가들』은 묘하게도 이 책을 만나기 얼마 전 우연히 TV 채널을 돌리다가 이 분의 강연을 본 적이 있었기 때문이다. 참 편안하고 쉽게 잘 이야기하신다 싶었는데 스타 도슨트라고 하니 이해가 되었다.

이 책에서는 전시해설가, 도슨트로 일하는 저자가 우리가 그림을 보기 위해 미술관이나 전시장을 찾는 이유에 대해서 위로와 감동을 받게 되고 바로 이런 점이 그림이 갖는 위대한 힘이라고 말한다.

하지만 막상 그림이라고 하면 비전문가에겐 어렵게 느껴지는것도 사실이기에 그림과 친해지기 위한 방법으로서 저자가 주목한 것이 바로 '화가의 인생'을 들여다보는 것이였다고 말한다. 그리고 이러한 방법을 이 책에 담아 많은 독자들이 그림을 통해 위로와 감동을 얻되 보다 쉽게 접근할 수 있도록 하기 위해 화가의 인생에 초점을 맞추며 그들의 그림 이야기를 화제의 장을 넓혀가고 있다.

일단 책에서 소개하는 화가들이 우리가 학창시절 미술 시간에 만나보았던, 그래서 적어도 이름에서만큼은 익숙한 화가들이라는 점이 참 좋다. 대중적인 화가들부터 시작하니 누구라도 이 책을 선택하는데 부담이 없을거라 생각한다.

이런 익숙한 화가들의 잘 알려지지 않은 삶과 예술에 대한 이야기로 관심의 폭을 넓혀가니 말이다.

각 화가들이 자신의 그림을 통해 무엇을 담고자 하는지는 결국 그들의 살아온 인생과도 무관하지 않고 또 평소 그들이 창작 활동에서 어떤 포인트에 초점을 두고 있는지도 알게 한다. 또 각각의 화가들이 표현하는 방식이 기존의 화가들과 무엇이 다른지와 같은 작품적 특징에 대해서도 어렵지 않게 표현하고 있기 때문에 단순히 화가의 인생에만 초점을 맞춘 것이 아니라 인생을 중심으로 그의 작품 활동, 화풍, 그리고 미술사적 의의까지 만나볼 수 있는 쉽고 흥미롭지만 미술사적 교양면에서도 유익한 책이라고 할 수 있겠다.

- 출판사에서 도서를 제공받아 본인의 주관적인 견해에 의하여 리뷰를 작성했습니다. 

이불 속 클래식 콘서트

이불 속 클래식 콘서트 - 나의 하루를 덮어주는 클래식 이야기
나웅준 지음 / 페이스메이커 / 2021년 4월

클래식 음악에 대한 관심이 많이 높아졌고 그에 비해 진입 장벽도 많이 낮아졌다고 생각한다. 젊은 클래식 음악가들의 해외 유명 음악제의 수상 소식도 이런 부분에 일조를 했고 TV나 책 등을 통해서 어렵게만 느껴지던 클래식에 대한 관심을 고취시킬만한 콘텐츠가 많이 소개되는 것도 일조한 것이라 생각한다.

알고나면 더 흥미롭고 또다른 이야기가 궁금해지게 만드는 다양한 책들의 등장은 더욱 그러한데 이번에 만나 본  『이불 속 클래식 콘서트』는 앞서  『퇴근길 클래식 수업』이란 작품을 선보인 나웅준 작가의 작품이다.

이 책을 보고 있노라면 클래식 음악이 결코 우리의 삶과 동떨어진 음악 장르가 아님을 깨닫게 한다. 어느 시대에는 그랬을지도 모르지만 최근을 보면 전혀 그렇지 않다. 우리가 몰랐을 뿐 의외의 곳에서 우리는 이미 클래식 음악을 접하고 있었던 것이다.

그래서인지 저자는 이 책에서 클래식을 통해 우리가 총 3가지 가치를 얻었으면 바란다고 말하는데 그것은 바로 독자들의 하루가 즐겁고 계절의 감성이 더 풍부해지고 마음이 행복해졌으면 좋겠다는 것이다.

이는 곧 이 책의 목차와도 밀접한 관련이 있어서 저자는 일상 속에서 클래식을 접하면 좋을 순간들을 하루를 크게 4순간으로 나누고 그 안에 자리한 순간순간들에 어울리는 클래식 음악을 소개한다.

이어서는 계절별로 어울리는 클래식 음악을 소개하는데 이는 클래식에 조금이나마 관심이 있는 사람들이라면 대표적인 곡들은 유추해볼 수 있는 편이기도 하다.

개인적으로는 일상의 여러 순간들에서 만나보면 좋을 클래식을 소개한 1장이 재미있기도 했다. 양치를 할 때는 <트리치 트라치 폴카>를 머리 손질을 할 때 <세빌리아의 이발사>를 소개하기 때문이다. 게다가 상당히 구체적으로 어느 부분을 들어 보라고 알려주며 QR 코드를 함께 실어서 실제로 들어볼 수 있도록 유도하고 있는 점도 참 좋다고 생각한다.

마지막은 클래식으로 떠나는 세계 여행이자 세계적인 음악가들이 마치 직접 편지를 쓴것 같은 형식으로 쓰여진 파트이기 때문에 읽는 묘미가 있다. 세계 여러나라, 특히나 유럽의 대표적인 관광 도시를 거쳐 우주 그리고 다시 도착하기까지가 유기적으로 클래식 음악을 통해 잘 연결되어 세심한 편집이 엿보인다고 해야 할까.

그리고 클래식 음악가들이 독자들에게 보내는 편지처럼 쓰여진 부분은 진짜 그들의 육성을 듣는듯, 자신의 이야기를 펼쳐내보이는것 같은 기분이 들어서 상당히 흥미롭게 느껴진다.

물론 이 모든 부분에서 관련된, 그리고 소개되는 클래식 음악에 대한 QR코드는 빼놓지 않고 실고 있다. 또 필요한 경우, 좀더 많은 이야기를 알고자 하는 경우를 대비해 오디오클립 콘텐츠(클래식 사용법)와 이불 속 클래식 콘서트를 추천해주고 있으니 관심있는 분들은 참고하면 좋을것 같다.

- 출판사에서 도서를 제공받아 본인의 주관적인 견해에 의하여 리뷰를 작성했습니다.