무오리 해주 인서울 세트

페이퍼 드라마 무오리 해주 인서울 세트 - 전2권
장해주 지음 / 허밍버드 / 2023년 12월

상당히 흥미로운 제목의 이 책은 국내 최초 ‘페이퍼 드라마’ 출간이라는 타이틀로 다시 한번 주목하게 만든다. 과연 이게 무슨 말일까? 실제로 세트를 받아보면 위와 같이 구성되어 있다. 한 권은 일반적인 도서 형식이며 다른 한 권은 대본집이라는 것을 알 수 있다. 이는 16 에피소드 수록 「완성판」 + 내가 만드는 「실전판」 이라는 형식으로 두 권이 세트인 것이다.

먼저 책을 보면  방송 작가로 살아가는 해주를 주인공으로 하여 그녀의 동갑내기 친구들이 풀어내는 진솔한 이야기는 너무나 솔직하다. 그래서 아마도 이 나이대의 여성이라면 너무나 공감할만한, 일, 사랑 그리고 우정 등의 이야기가 그려진다.

가장 먼저 이 책에 등장하는 주요 인물들에 대한 소개가 나온다. 유일한 주인공인 해주. 그렇기에 이 책은 전지적 주인공 시점이다. 주변 인물들이 제법 있지만 핵심이자 주인공은 해주이다. 솔직하면서도 또 때로는 속으로 말을 삼키는 지극히 현실적인 인물이라는 점이 눈길을 끈다. 

이외에도 해주의 30년 지기 친구 민경을 비롯해 단짝 친구들인 지희, 연아, 수아가 나오고 해주의 가족들과 직장 관계자 등이 나오는데 해주의 인생에서 어떤 식으로든 관련되어 영향을 미치는 존재들이다.

사람 사는 거 다 똑같다 싶으면서도 유독 힘든 건 나 뿐인가  싶은 마음이 들게 하는 건 해주의 모습에서도 고스란히 보인다. 그러면서 저마다 다 직장이든 집이든, 다양한 인간관계 속에서 쉽지 않은 삶을 살고있구나 싶게 만든다. 

어떻게 보면 해주는 지극히 평범한 그 나이대의 한 사람을 보여주는 것 같기도 하다. 도서 역시 대본형식으로 이뤄져 있기 때문에 용어 정리가 되어 있는데 이를 인지하고 보면 내용을 이해하는데 좀더 좋을것 같다.

무엇보다도 이 책의 매력은 생동감있는 해주의 대사일 것이다. 솔직하다 못해 때로는 뭔가 철학적으로도 다가오는 대사는 한참을 들여다보게 만들기 때문이다.
 

「완성판」이 16 에피소드로 이뤄져 있다면 내가 만드는 「실전판」은 9개의 에피소드만 담겨져 있다. 물론 순차적으로 해서 1~9개가 아니라 Episode 14까지에서 9개가 선별되어 있으며 귓 부분에 내가 직접 채워볼 수 있도록 실제 대본 형태로 되어 있는데 자신만의 스토리를 만들어 보는 것도 나름 재미있는 활동이 되지 않을까 싶다. 

작가가 꿈인분도, 글을 써보고 싶었던 분도, 좀더 색다른 독서를 해보고 싶었던 분들도 모두 흥미롭게 접해볼 수 있는 책이라고 생각한다.

- 출판사에서 도서를 제공받아 본인의 주관적인 견해에 의하여 리뷰를 작성했습니다.

홀리데이 인 뮤지엄

홀리데이 인 뮤지엄 - 도슨트 한이준과 떠나는 명화 그리고 미술관 산책
한이준 지음 / 흐름출판 / 2023년 12월

국내외의 근현대 예술가 10인의 작품을 만나볼 수 있는 책이 바로 『홀리데이 인 뮤지엄』이다. 책은 국내 전시와 해외 전시로 나눠서 구성되어 있는데 한국 근현대 미술사를 대표하는 5인에는 박수근 화백을 시작으로 이쾌대, 나혜석, 이중섭, 천경자 화백이 소개되며 그들의 삶과 예술의 이야기를 함께 만나볼 수 있다.

개인적으로 이쾌대라는 이름은 상당히 낯설어서인지 좀더 눈여겨 보게 되는것 같다. 화가가 자신을 그린 자화상이 실려 있는데 그 그림을 보고선 이전에 본적이 있었기에 이 책을 통해서 보게 되니 더욱 반가웠던것 같다. 

한복을 입고 중절모를 쓴 채 팔레트와 붓을 들고 있는 남자, 자신을 서양화를 그리는 한국인이라고 표현을 하고 있는 모습과 맞닿아 상당히 인상적으로 다가온다. 그리고 이 자화상과 함께 만나볼 수 있었던 다른 그림들 역시 강렬한 느낌으로 다가오는데 <군상 1 - 해방고지>가 그러했고 를 작가의 부인을 그린듯한 <부인의 초상>도 묘한 느낌으로 다가온다.

그는 한국 전쟁 당시의 또다른 피해자 중 한명이였는데 피난을 가지 못해 북한군에게 잡혔고 이후 강제 임무를 수생했던 이력이 문제가 되어 국군에게 잡힌 후 포로 수용소에 갇혔던 것이다. 아내의 초상화는 이때 그려진 것이라고...

그가 피난을 갈 수 없었던 이유 역시 아픈 어머니와 만삭의 아내 때문이였고 평소에도 아내에 대한 마음이 애틋했다고 하니 포로수용소에 있으며 걱정하고 그리워했을 마음이 담긴 그림이였던 셈이다.

해외 전시에서는 르네 마그리트, 클로드 모네, 라울 뒤피, 폴 세잔, 에드가 드가와 같은 우리나라 사람들에게도 인기가 있는 화가들이 소개되고 그들의 작품과 예술 활동은 물론 인생 이야기도 만나볼 수 있는데 흥미로운 점은 이야기의 말미에 그 화가와 관련해서 찾아가보면 좋을 미술관이 함께 소개되는데 이곳들이 국내에 소재하고 있다는 점이 좋다.

그러니 해당 화가의 이야기를 읽고 관련해서 좀더 많은 볼거리를 찾는다면 이 페이지를 활용하면 좋을 것이다.

- 출판사에서 도서를 제공받아 본인의 주관적인 견해에 의하여 리뷰를 작성했습니다.

오펜하이머 아트북

오펜하이머 아트북 : 크리스토퍼 놀란의 폭발적인 원자력 시대 스릴러
제이다 유안 지음, 김민성 옮김, 크리스토퍼 놀란 서문 / 아르누보 / 2023년 10월

워낙에 크리스토퍼 놀란 감독이 유명 배우못지 않게 유명해서 그의 신작 제작과 관련 소식이 들리면 단연코 화제가 되는데 그의 최근 작품이 원자폭탄의 아버지라 불리는 오펜하이머의 이야기라는 것이 알려지면서 졸지에 그의 자서전이 인기를 끌고 과거 무한도전에서 언급되었던 내용까지 화제가 되기도 했는데 영화 제작과 관련한 다양한 이야기를 아르누보에서 아트북 제작으로 담아냈다.

그동안 몇몇 영화(애니메이션 포함)들을 아트북으로 소장했을 정도로 아트북의 매력은 익히 알고 있었다. 영화의 장면도 분명 나오지만 그보다는 영화제작 과정, 스토리에 대한 이야기, 그리고 이렇게 실존 인물과 역사적 사실과 관련한 이야기인 경우에는 실존 인물에 대한 이야기와 그 배경과 관련 이야기 등을 종합적으로 만나볼수 있어서 참 좋은것 같다.

마치 본인이 영화배우 같게 생겼다는 생각을 내내하게 만들었던 오펜하이머의 삶과 그가 행했던 원자폭탄 실험과 관련해서 영화 속에 담아낸 이야기들은 크리스토퍼 놀란 감독에서 시작해 영화가 시작되었던 즈음과 이후 어떤 과정을 통해 어떤 배우들이 어떤 인물들의 배역을 맡아 연기를 했는지 등이 잘 정리되어 있는데 하드커버에 많은 사진 자료와 질 좋은 좋이로 제작된 아트북이라 그런지 확실히 소장가치가 높아 보인다. 영화를 재미있게 본 사람은 소장하고 싶어질것 같은 그런 책이다. 

촬영장의 분위기나 세트(장소)와 관련한 이야기도 흥미롭지만 오펜하이머의 생애와 관련해서 지대한 영향력을 미친 사람들에 대한 이야기도 꽤나 흥미롭게 다가온다.  

특히 트리니티 실험 현장에 대한 재현이라든가 영화 속 핵심인물들의 등장과 관련해서 그들이 영화 속(내지는 오펜하이머의 삶에서) 어떤 역할을 하는지도 자연스럽게 알 수 있고 제작 과정 전반에 걸친 이야기들을 이 책을 통해서 영화 속 장면이나 제작 과정을 담은 컷으로 만나볼 수 있다는 점은 확실히 큰 매력으로 다가온다. 

생생한 촬영 현장을 볼 수 있다는 것은 영화를 보는 것과는 또다른 재미가 있기 때문이다. 이런 제작 과정을 담은 아트북을 보고 난 이후 영화를 본다면 뭔가 그 장면이 좀더 의미있게 다가오지 않을까 싶기도 하고 반대로 영화를 본 사람들이라면 영화 속 그 장면이 이렇게 촬영되었구나 싶은 생각을 할 수 있을것 같아 영화를 재미있게 본 분들이라면 아트북으로 소장해도 의미있지 않을까 생각한다.

- 출판사에서 도서를 제공받아 본인의 주관적인 견해에 의하여 리뷰를 작성했습니다.

세상 인문학적인 미술사

세상 인문학적인 미술사 - 단숨에 읽히는 시대별 교양 미술 수업
이준형 지음 / 날리지 / 2023년 12월

서양 미술사를 미술 그 자체에만 국한된 것이 아니라 역사와 철학, 문학과 과학 등을 총망라하여 종합적인 관점에서 특히나 인문학적인 시각으로 바라보는 책이 바로 『세상 인문학적인 미술사』이다. 이런 이유로 만약 교양미술에 관심이 많은 분들에겐 보다 다양한 관점에서 서양미술을 접할 수 있는 기회이기도 해서 더욱 흥미롭게 읽어볼 수 있는 책이기도 할 것이다.  

고대 선사시대의 미술에서부터 시작해 중세와 19세기를 넘어 근현대미술에 이르기까지의 전체 미술 사조를 한 권으로 담아내고 있다는 점도 의미있게 다가오는데 물론 인류사와 함께 시작되었다해도 과언이 아닌 서양미술사를 시대별로 한 권에 담아내다보니 자세한 내용보다는 좀더 굵직굵직한 내용으로 접근하고 있긴 하지만 그래도 핵심적인 내용을 이해하는데 있어서는 문제가 없을것으로 보인다.

미술사에 대한 이야기를 한다는 점에서 책은 다양한 작품들을 실제 이미지로 담아내고 있는데 그림, 조각, 건축 등 다양하고 또 너무나 유명한 작품들도 대거 실고 있기 때문에 볼거리가 풍부한 책이기도 하다. 

상당히 단순하지만 목적성이 뚜렷한 선사시대 이전의 고대 미술은 우리가 이미 알다시피 벽화가 있을 것이고 이를 거치면서 고대 이집트에서는 그 시대에 어떻게 이런 문화예술 그리고 건축이 꽃을 피울 수 있었을까 싶을 정도로 놀라운 문화들이 대거 등장한다. 

개인적으로 고대 이집트와 그리스, 로마 시대의 문화유산은 지금 봐도 놀랍고 대단하다고 생각하며 이는 인류사 전체를 두고 봐도 위대하다고 생각한다. 그렇기에 책에서 이 세 나라의 고대 미술의 시작되는 부분을 담아낸 페이지는 상당히 흥미롭게 읽을 수 있었던것 같다. 

미술사는 필연적으로 인류사와 뗄래야 뗄수가 없는 관계를 보이는데 시대적(사회적)으로 큰 변화가 생기면 자연스레 미술사조도 변하기 마련이고 때로는 시대를 고스란히 반영하면서 당시의 모습들을 그림 속에서도 찾아볼 수 있게 되는데 그런 과정 속에서도 뛰어난 예술가의 등장은 단연코 화제가 되었고 그들이 남긴 작품들 역시 지금까지도 회자되면 많은 사람들의 사랑을 받게 된다. 

특히나 작품 속에서는 각 시대별 유명 예술가들에 대한 이야기, 그들이 창작해낸 작품 작품의 해석 등도 만나볼 수 있다. 작품 속에 고스란히 반영되는 예술가 개인의 스토리도 분명 있겠지만 때로는 시대의 반영도 있었기에 이 책을 통해서 변화하는 미술사조에 맞춰 시대는 어떻게 변화되어 왔는지도 동시에 만나볼 수 있었던 책이였다.

- 출판사에서 도서를 제공받아 본인의 주관적인 견해에 의하여 리뷰를 작성했습니다.

자화상의 심리학

자화상의 심리학 - 화가들의 숨겨진 페르소나를 심리학으로 읽어 내다
윤현희 지음 / 문학사상 / 2023년 10월

유명 화가들의 작품들 중에서도 자신의 모습을 그린 자화상은 확실히 다른 작품들과는 또다른 매력으로 다가온다. 어느 시점, 어떤 순간, 어떤 모습으로 그렸는지에 따라서 당시 화가가 처했던 상황이라든가 심리적인 상태 등도 함께 알아볼 수 있고 그런 사실적인 내용들이 과연 그림 속에는 어떻게 묘사되고 있는지를 알아보는 묘미가 있기 때문이다. 

그렇기에 자화상에 얽힌 심리를 다룬 책, 『자화상의 심리학』이 흥미롭게 다가온다. 개인적으로 가장 인상적이였던 자화상의 주인공은 빈센트 반 고흐와 프리다 칼로이다. 두 사람만큼 살아생전 절망적인 삶을 살았던 사람이 있을까 싶다. 반 고흐가 살아생전 내내 정신적으로 불안한 심리를 보이며 결국 스스로 목숨을 끊었다면 프리다 칼로의 경우에는 주변인들로 인해 고통스러운 삶을 살았고 그 모습을 어떻게 보면 가장 적나라하게 자신의 작품으로 그려낸 사람이기 때문이다. 

책을 보면 역시나 두 사람의 자화상도 나오는데 그외에도 다양한 화가들의 자화상이 그려진다. 그중 얀  반에이크는 확실히 그림 분위기가 독특하다. 인물들의 모습을 마치 사진 같이 그려내는데 색감도 상당히 강렬해서 눈길을 끈다.

그중에서도 1498년 완성된 이탈리아 방문을 기념하며 그린 자화상은 굉장히 화려하면서도 우아한 차림새에 시선을 이쪽으로 돌리고 있는 모습이 인상적으로 다가오는데 이런 그림들에도 여러 메시지가 담겨져 있다는 점에서 화가에게 있어서 그림은 단순한 표현의 장이 아닌 자신의 전하고자 하는 메시지를 백 마디 말이 아닌 한 장의 그림으로 곳곳의 여러 장치를 활용해 보여주는 중요한 매개체라는 생각이 들게하고 어떻게 보면 이런 메시지를 가장 잘 보여주는 것이 보통의 작품이 아닌 자화상이 아닐까 싶은 생각도 든다. 

그리고 이 책을 통틀어 가장 인상적이였고 동시에 눈길이 갔던 작품은 빈센트 반 고흐의 자화상이였는데 보통 고흐의 자화상하면 마치 요즘의 증명사진처럼 캔버스 가득 고흐의 얼굴이 들어찬 그림들을 떠올리게 될텐데 이 책에서는 자화상이라고 하긴 좀 그렇지만 자신의 전체 모습을 담아낸, 그리고 자신이 화가라는 것을 고스란히 보여주는 모습이기도 한 그림 한 점이였다. 

「타라스콩으로 가는 길 위의 예술가」라는 제목의 1888년 작품으로 화구를 어깨에 메고 손에는 캔버스와 도구를 들고 모자를 쓴채 걸어가는 모습인데 자신의 직업이 화가라는 것으로 고스란히 보여주는 그림으로서 지금까지 본 적이 없는것 같아 그가 이런 자화상을 그렸다는 점이 흥미롭기도 했고 한편으로는 마치 위대한 화가라기 보다는 그림을 그리는 어느 이름없는 화가가 지나가는 순간을 사진으로 포착한것 같은 묘한 느낌도 들어 계속해서 그림을 들여다보게 된다. 고흐는 이 그림을 그리며 어떤 생각을 했을까 싶었다고나 할까...

그림이란 모르고 봐도 크게 문제는 없다. 자신만의 감상이 있으니 말이다. 그러나 때로는 그 림에 얽힌 이야기를 알고 보면 그렇지 않았을 때 발견하기 힘들었을 부분들이 그림속에서 보여지기 마련이다. 많은 주제의 그림들 중에서도 자화상은 가장 그런 작업이 필요한 그림들이 아닐까 싶은 생각을 해보게 되면서 세계적인 예술가들이 남긴 자화상을 통해 그속에 그들이 무엇을 담아내고자 했는지를 만나보는 흥미로운 시간을 가질 수 있을 것이다. 

- 출판사에서 도서를 제공받아 본인의 주관적인 견해에 의하여 리뷰를 작성했습니다.