퍼시픽 림 - 어디선가 많이 본 듯한…….

퍼시픽 림
길예르모 델 토로 감독, 찰리 헌냄 외 출연 / 워너브라더스 / 2013년 11월

  원제 - Pacific Rim , 2013

  감독 - 길예르모 델 토로

  출연 - 찰리 헌냄, 이드리스 엘바, 키쿠치 린코, 찰리 데이

  난 말로 실수를 많이 하는 편이다. 이 영화를 보고 난 다음에도 그랬다. 애인님은 로봇물을 좋아해서, 그런 류의 영화가 나오면 거의 꼭 보는 편이다. 그런데 난 그렇게 좋아하는 편은 아니고, 그냥 애인님이 보자고 하면 같이 보곤 했다. 내 취향이 아니지만 너무도 좋아하는 애인님을 위해서 ‘괜찮네.’정도로 대답을 했었는데, 이 영화는 끝나자마자 내 입에서 ‘재미없어.’라는 말이 튀어나왔다. 그러자 ‘그랬어?’라는 애인님의 실망스러움과 미안함이 뒤섞인 대답이 이어졌다.

  아차, 실수했다. 내 주장대로 거의 매번, 별로 좋아하지도 않는 호러 영화를 같이 봐주는 애인님인데, 난 아주 가끔 로봇 나오는 영화 그거 하나를 같이 못 봐주나. 게다가 감독도 그 사람이 너무도 좋아하는 델 토로였는데 말이다. 하지만 이미 엎어진 물. 난 왜 이 영화가 별로였는지 조목조목 얘기해주기 시작했고, 애인님의 목소리는 더 기어들어갔다. 아, 나 또 실수했나보다.

  어느 날 갑자기 전 세계에 거대 괴생명체가 나타난다. 인류는 힘을 모아 그 거대 생명체 카이주에 맞서 싸우기 위해 거대 로봇 예거를 만든다. 어떤 이유로 잠시 로봇 조종을 그만뒀던 주인공이 복귀하면서, 인간은 반격의 실마리를 잡게 된다. 바로 카이주의 의식과 연결하는 실험이 성공하면서, 그들이 왜 무엇 때문에 지구에 왔는지 알게 되었던 것이다. 이제 그들이 지구로 넘어오는 통로를 막기 위해, 모든 로봇 조종사들은 힘을 다하는데…….

  델 토로 감독의 다른 영화는 독창적이고 환상적인 내용과 화면이 인상적이었다. 하지만 이번 작품은 그렇지 못했다. 영화를 보면서 ‘이 장면은 어디서 본 것 같고, 이 설정은 모 영화를 약간 바꾼 것 같고…….’ 계속 이런 생각만 들었다.

  카이주의 뇌와 인간의 의식을 연결하는 과학자의 실험을 보면서, 영화 ‘인디펜던스 데이 Independence Day, 1996’이 떠올랐다. 거기서는 컴퓨터로 해킹을 해서 우주선의 방어 시스템을 파괴했는데, 이 영화에서는 카이주의 뇌와 인간의 뇌를 연결해서 상대의 의식을 파고 들어가 정보를 캐냈다. 게다가 최후의 공격에 나서기 전 현역에서 물러나있던 최고 사령관이 참전하는 장면 역시, ‘인디펜던스 데이’에서 미국 대통령이 직접 비행기를 몰고 나갔던 부분이 연상되었다. 싸우기 전에 애국심, 인류애, 그리고 동료애에 대해 일장 연설하는 것도 비슷하고 말이다. 거기다 초반에 형이 죽는 장면은 작년에 보았던 ‘배틀쉽 Battleship, 2012’에서도 나왔었다. 하지만 배틀쉽보다는 몇 배 나았다. 거기다 마지막 장면! 하아, 약간의 변화만 주었지 ‘스타게이트 Stargate, 1994’와 비슷했다

  그런데 문득 이런 생각도 들었다. 내가 좋아하는 호러 영화도 스토리 진행이 억지스럽고 말이 안 되기는 마찬가지 아닌가? 왜 굳이 들어가지 말라는 곳에 들어가고, 별 상관도 없는 사람들을 잡아다가 죽이려고 하고, 외딴 곳에 사는 사람들을 왜 꼭 기형을 가졌을까? 미친놈의 정신 상태를 정상인은 이해 못한다지만, 그렇다고 모든 것을 그 놈이 미쳐서 그렇다고 결론내리는 것도 이상하고…….

  이 영화나 내가 좋아하는 스타일의 영화나 둘 다 스토리 때문에 본 건 아니었다. 이 작품은 CG로 만들어낸 거대 괴수와 거대 로봇의 화려하고 실감나는 전투 장면이, 내가 좋아하는 영화는 썰고 베고 죽이고 도망가는 그 순간의 스릴과 흥분 때문에 보았다.

  모든 사람들의 취향이 다 똑같지는 않으니까, 그래서 모든 사람들의 입맛에 좋을 수는 없으니까, 공략 대상만 만족시키면 된다. 그런 의미로 이 영화는 꽤나 잘 만들었다고 할 수 있을 것이다. 로봇물을 좋아하는 사람들에게는 엄청난 만족감을 주었을 테니 말이다. 애인님은 델 토로 감독이 빨리 2편을 만들어주길 완전 기대하고 있는 중이다.

  키쿠치 린코의 어린 시절을 연기한 아시다 마나는 특유의 미소를 보여주지 않았지만, 여전히 귀여웠다. 난 그 정도로도 만족한다.

이블데드 1 - 너무 밝혔던 악령

이블 데드 1 - [초특가판]
샘 레이미 감독, 브루스 켐벨 외 출연 / 기타 (DVD) / 2003년 7월

  원제 - The Evil Dead, 1981

  감독 - 샘 레이미

  출연 - 엘렌 샌드와이스, 브루스 캠벨, 리차드 드매닌코, 벳시 베이커

  작년 여름에 개봉한 리메이크 버전이 다소 아쉬웠기에, 내 기억 속에서 멋지게 남아있는 원작을 보기로 했다. 거의 30년 전에 만들어진 영화라, 배우들의 화장법이나 머리모양 그리고 옷이 많이 촌스러웠다. 게다가 저예산으로 만들었기에 특수 효과라고 해봤자, 보자마자 티가 팍팍 나는 수준이었다. 하지만 그래도 재미있었다. 리메이크 버전보다 훨씬 더 많이.

  다섯 명의 친구들이 산 속에 있는 낡은 집에서 머무르게 된다. 그곳을 둘러보던 중, 지하실에서 이상한 것들을 발견한다. 해골 모형이라든지 기괴한 그림이 그려진 책, 그리고 녹음기. 호기심에 그들은 녹음기를 틀어보는데, 거기서 믿을 수 없는 이야기가 흘러나온다. 이 집의 주인이었던 남자가 녹음한 것으로, 귀신을 되살리는 고대 문명의 주문에 대해 언급한다. 녹음기에서 주문이 흘러나오자마자 한 친구가 꺼버렸지만, 이미 늦었다. 악령들이 되살아나 그들을 노리고 있는데…….

  왜 집주인이 주문을 녹음해놨는지, 그 이유를 모르겠다. 책에다 적으면 되지 않나? 이번 경우처럼 누군가 실수로라도 녹음기를 재생시키면 어쩌려고……. 설마 자신이 악령이 될 경우를 대비해서 계획적으로 해놓은 걸까? 집에 오는 사람 아무나 테이프를 재생시키면 되살아나려고? 흐음, 그럴 수도 있겠다. 이런 생각을 하다니 난 역시 똑똑해, 후훗.

  그나저나 밤에 이상한 소리가 밖에서 들려온다고, 잘 준비하려다가 혼자 빠져나가는 건 무슨 배짱인지 모르겠다. 자기 일행이 아닌 낯선 사람이 밖에 있다는 얘긴데 겁도 없이, 그것도 한밤중에 혼자! 그러다가 악령이 조종하는 나뭇가지에게 팔다리를 결박당하는데, 이게 바로 그 말로만 듣던 촉수물인가? 가지들이 팔다리뿐만 아니라 허벅지 안쪽과 가슴을 파고드는데, 따갑겠다는 생각이 들었다. 악령이 좀 배려심이 많이 부족하다. 가녀린 여자 피부인데, 거친 나뭇가지로……. 좀 이건 아니다 싶다. 하긴 마른 나뭇가지들이라서 끊어내고 도망치긴 했지만, 사람들이 악령을 싫어하는 이유를 또 한 가지 알게 되었다. 하여간 악령도 밝히기는 참.

  다섯 친구 중에 주인공만 빼고 다 악령의 지배를 받기 시작한다. 혼자 남은 주인공이 살아남기 위해 고군분투하는 장면이 참으로 안쓰럽지……않고 코믹하다. 죽은 척하는 악령 빙의 여자 친구도 어떻게 보면 귀엽고, 지하실에 갇혀 어떻게든 바깥 구경 해보겠다고 목을 길게 빼는 친구도 재미있고.

  영화를 보면 바깥에서 누군가 주인공 일행을 엿보는 느낌을 주는 장면들이 있다. 일반적인 다른 화면과 달리 음침하고 연기가 자욱하게 끼어 보이는데, 마치 악령이 그들을 몰래 따라다니고 집안을 훔쳐보는 느낌이 든다. 그러다가 문이 닫히면 뒤로 물러가는 것이 ‘에잉’하고 혀를 차는 것 같기만 하다. 소심하기는. ‘카메라 화면 = 악령의 시선’이라는 조합이 그 당시는 신선했을 것이다.

  영화는 후반부에 들어가면서 피가 철철 흘러넘친다. 하지만 딱 보면 가짜라는 게 티가 난다. 그래서 별로 무섭거나 잔인하다는 느낌이 들지 않는다. 그냥 주인공 혼자 쇼하는 거 같아서 재미나기만 하다.

  아! 요즘 TV 드라마에서와 전혀 다른 브루스 켐벨의 젊은 모습을 보는 것도 재미중의 하나일 것이다.

맨 인 블랙 3 - 외계인과 시간여행을!

맨 인 블랙 3
베리 소넨펠드 감독, 토미 리 존스 외 출연 / 소니픽쳐스 / 2012년 9월

원제 - Men in Black III, 2012

  감독 - 배리 소넨필드

  출연 - 윌 스미스, 토미 리 존스, 조쉬 브롤린, 엠마 톰슨

  2편이 2002년에 개봉했으니, 십년 만에 나온 3편이다. 강산이 한번 변하듯이 배우들도 예전과 달리 주름이 많아졌다. 특히 토미 리 존스의 모습은 내 기억과 달라 눈을 비비고 다시 확인해볼 정도였다. 아, 그가 이렇게 늙을 정도니 당연히 나도……. 슬프다.

  달기지에 있는 중범죄 교도소에서 보리스라는 외계인이 탈옥한다. 예전에 에이전트 K, 그러니까 토미 리 존스에게 팔 한쪽을 잃고 감옥에 갇힌 자이다. 그는 복수를 위해 시간여행기를 타고 과거로 돌아간다.

  그가 과거에서 토미 리 존스를 죽이자, 하루아침에 모든 것이 바뀐다. 그가 예전에 이룩해놓은 지구 방어 시스템은 존재하지 않았고, 지구는 외계인의 습격에 멸망할 위기에 처한다. 다행히 에이전트 J, 윌 스미스만이 그를 기억하고 있었다. 하긴 거의 십년 넘게 파트너였으니, 쉽게 잊을 리가 없지. 모두가 다 예전에 죽은 K를 찾는 그를 이상한 눈으로 보지만, 다행히 국장으로 취임한 에이전트 O가 뭔가 잘못되었다는 사실을 알아차린다. 그녀는 모든 것을 제대로 하기 위해, 윌 스미스를 과거로 보내는데…….

  아, 역시 이번에도 영화는 유쾌한 분위기 속에서 다양한 외계인을 보여줬다. 더듬이가 있는 지네처럼 다리가 많은 외계인, 커다란 생선 외계인, 삼엽충을 닮은 외계인 등등. 제일 놀란 것은 1960년대에 유행한, 머리를 잔뜩 부풀린 헤어스타일이 사실 외계인이 주도했다는 사실이었다. 또한 모델들이 비정상적으로 마른 이유가 인간이 아니기 때문이라는 발상도 재미있고. 게다가 앤디 워홀이 MIB요원이었다니! 아, 그래서 그의 작품 세계가…….

  CG는 역시 이번에도 무척이나 멋졌다. 특히 윌 스미스가 과거로 돌아가는 과정은 그냥 ‘와-’하는 감탄만 절로 나왔다. 물론 그런 식으로 시간 여행을 하다가는 심장이 하나로는 모자랄 것 같았지만 말이다. 역시 시공간 여행은 타디스가 짱이다. 닥터, 제발 나한테도 방문해줘요. 엉엉엉. 헐, 닥터 심장이 두 개인 이유가 설마……?

  1969년이 사건이 벌어지는 배경이라, 여러 가지 사건사고들이 다양하게 등장한다. 히피 문화라든지 달을 향한 우주선 발사 그리고 인종 차별까지. 윌 스미스가 고급차를 타고 다니자, 경찰이 그를 불러 세운다. 흑인치고 너무 고급차를 몰고 다닌다는 이유였다. 그 장면은 우습기도 하고 한편으로는 짠하기도 했다. 물론 그 차는 윌 스미스가 훔친 게 맞지만, 그들은 그런 연락을 받아서 세운 것이 아니라 단지 흑인이 비싼 차를 갖고 있는 게 의심스러워서 잡은 것이다. 하긴 그 시대가 그런 때였으니까.

  그런데 그런 상황은 지금도 별반 달라보이지는 않는다. 사람은 자신이 정해놓은 일반적인 상식에서 벗어나면 의심하고 믿으려 하지 않는다. 무조건 100% 남이 하는 말이나 행동을 덥석 믿는 것도 문제지만, 자신의 사상을 일반화시키면서 남을 거기에 맞추려는 것도 문제다. 하여간 영화에서는 그리 오래 나오지 않는, 웃음을 주는 장면이지만, 아주 잠깐 생각할 거리를 던져주었다.

  그 외에는 그냥 멋진 MIB요원들의 무기와 탈것, 신기한 외계인의 모습들 그리고 윌 스미스의 재기 넘치는 발랄한 입담으로 가득 차 있었다. 아! 출생의 비밀까지는 아니지만, 어린 시절 잊어버린 기억에 대한 비밀이 나온다. 어쩐지 가슴 뭉클하게 만드는 장면이었다. 영화는 과거의 역사를 교묘히 엮어가며, 결국 미국 덕분에 지구는 오늘도 안녕하다는 메시지를 전해주고 있다.

  과연 4편이 나올 것인가 궁금해졌다. 나오면 나야 감사하다.

  영화 초반에 보리스를 구하기 위해 나오는 글래머 여자 친구가 무척이나 낯이 익었다. 어디서 봤더라? 검색하니 pussycat dolls의 리드 보컬이었던 니콜이다. 요새 노래가 뜸하다 했더니 연기에 발을 걸치고 있는 모양이다.

파라노만 - 어린이용? 글쎄...교훈적이긴 하지만

파라노만 - 한국어 더빙 수록
샘 펠 외 감독, 안나 켄드릭 외 목소리 / 유니버설픽쳐스 / 2013년 6월

 원제 - Paranorman , 2012

  감독 - 샘 펠, 크리스 버틀러

  막내 조카와 같이 본다는 명목이지만 순전히 내 취향으로 고른 어린이용 만화영화. 애한테 무서운 거 보여준다고 어머니에게 잔소리를 좀 들었다. 아니, 어머니 이거 어린이용이라니까요? 단지 귀신이 나오고 좀비가 나오고 마녀가 나올 뿐이지요. 그런데 조카도 무섭다고 했다. 헐……. 얘야, 네 누나는 네 나이만할 때 팀 버튼의 '크리스마스 악몽 The Nightmare Before Christmas , 1993'을 좋아라하면서 봤단다. 하긴 그 때문인지 그 녀석은 스무 살이 넘은 지금도 밤에 무섭다고 혼자 잘 안 나가려고 하지……. 고모가 미안해.

  노만은 귀신을 볼 뿐 아니라 대화까지 가능한 소년이다. 그리고 가끔 이상한 환상을 보기도 한다. 그 때문에 다른 사람들, 심지어 그의 가족까지 다 그를 이해하지 못한다. 그를 괴상하고 소름끼친다고 꺼리거나 괴롭히기 일쑤이다.

  한편 그 마을에는 몇 백 년 전에 죽은 마녀가 있었다. 지금은 다들 잊고 있지만, 그녀가 죽기 전에 내린 저주가 하나 있었다. 마녀가 깨어나는 날, 죽은 자들이 돌아와 마을을 점령할 것이라는 내용이었다. 노만은 그 날이 바로 오늘이고, 그것을 막을 수 있는 건 자신밖에 없다는 사실을 알게 된다.

  영화는 생각할 것을 던져준다. 나와 다르다는 이유로 남을 무시하고 괴롭히는 게 당연한가? 단지 외모만으로 사람을 평가하는 것이 옳은 일인가?

  영화에서 노만을 유일하게 인정한 인물은 닐밖에 없었다. 그 소년은 순수하게 노만의 능력에 감탄하며 다가왔다. 도와달라고, 죽은 자신의 애견과 놀 수 있게 해달라며 다가왔다. 닐에게 노만은 자신과 달라 두려워할 존재가 아니라, 자신과 달라 도움을 주고받을 수 있는 친구였다.

  그 외의 다른 사람들은 노만을 두려워하다가, 급기야 해가 되는 존재라며 죽이자고 난리를 피웠다. 고작 열한 살밖에 안 되는 꼬마아이를 말이다.

  그런 부분은 좀비가 나타나는 장면에서도 비슷하게 일어난다. 모든 매체에서 좀비는 인간을 잡아먹으려는 존재로 사람들을 세뇌시켰기에, 이 영화에서도 사람들은 당연히 그럴 것이라 생각한다. 그래서 그에 걸맞은 반응을 보인다. 하지만 실상은 그들의 생각과 많이 달랐다.

  사람들은 자신과 남들이 다르다는 것에 불편함을 느낀다. 내가 남들과 다른 것도 어딘지 어색하고, 누군가 내가 속한 무리와 다른 것도 어쩐지 보기에 꺼림칙하다. 자신이 못하는 것을 하는 이에 대한 질투에서 비롯된 것일지도 모르겠다. 하여간 그런 꺼림칙이 발전하여 불안함이 되고, 두려움으로 바뀌며 공포가 되어버린다. 영화에서는 그런 공포에 휩싸인 사람들의 광기를 잘 보여주고 있다. 군중 심리라고 해야 할까? 그 장면이 꽤나 무서웠다. 좀비나 마녀보다 훨씬 더 무서운 인간들이었다.

  어른들에게도 생각할 거리를 주는, 교훈적이고 인간에 대해 진지하게 다루고 있는 영화였다. 하지만 어릴 때부터 디즈니의 예쁜 그림체와 일본 만화의 빠른 전개에 익숙한 아이들에게는 별로 끌리지 않을 구성이었다. 사실 영화 중간의 도서관 장면이 어색하면서 늘어지는 느낌이 들긴 했다.

  문득 노만이 그 마을에서 계속 살 수 있을까하는 의문이 들었다. 자신을 죽이자고 하던 사람들인데? 닐과 노만은 예전처럼 친하게 지낼 수 있겠지만, 다른 이들과는 잘 모르겠다.

  중간에 닐이 놀자며 노만에게 오는데, 하키 가면을 쓰고 나타난다. 아, 할로윈의 마이크 마이어스! 게다가 혼자서 책을 찾으러 갔던 노만이 휴대전화를 켜서 랜턴대신 사용하는 장면에서는 그냥 웃음이 나왔다. 하긴 21세기니까.

메리다와 마법의 숲 - 소녀여! 더 이상 왕자님 꿈을 꾸지 말지어다!

메리다와 마법의 숲
브렌다 채프먼 외 감독, 엠마 톰슨 외 목소리 / 월트디즈니 / 2012년 11월

  원제 - Brave , 2012

  감독 - 마크 앤드류스, 브렌다 챕먼

  오랜만에 애니메이션 영화를 보면서 잃어버렸던 동심도 되찾고, 연말에 훈훈함도 느껴보기 위해 고른 영화이다. 디즈니에서 만든 작품답게 교훈적인 내용과 웃음이 적절하게 버무려져있고, 등장인물 하나하나가 다 개성 넘치면서 귀여웠다. 거기에 픽사의 기술력은 그야말로 감탄 그 자체였다. 특히 메리다의 그 빨간 솜뭉치 같은 머리카락 한 가닥 한 가닥의 곱실거림이 확실히 느껴질 정도였다.

  어린이에게 적합한 내용이기에 복잡한 구성이나 치밀한 심리 묘사는 없었지만, 그래도 만족스러웠다. 그냥 주인공 메리다를 따라가면서 ‘그러면 안 되지!’라든지 ‘귀여워!’ 또는 ‘어떡해!’ 내지는 ‘다행이다.’라는 감정을 느낄 수 있었다. 물론 몇몇 부분에서는 설명이 부족한 게 아닐까하는 생각도 들었다. 하지만 어린이 관객을 자리에 잡아두려면, 너무 길면 안 되니까 잘라버린 것 같다.

  메리다는 용맹한 애처가 아버지와 자상하고 현명한 어머니 그리고 말썽꾸러기 세쌍둥이 남동생을 둔 공주이다. 말을 타고 산과 들을 누비고, 암벽등반도 하고, 활쏘기를 즐기며 살던 그녀에게 어느 날 청천벽력 같은 소식이 전해진다. 바로 동맹을 맺은 세 나라의 왕자 중 한 명과 결혼을 해야 한다는 것이다. 그날이후 말 타기와 활쏘기는 금지되고, 그녀는 어머니 밑에서 공주가 가져야할 몸가짐과 예의범절을 배우기 시작한다. 하지만 메리다는 누군가와 결혼을 해야 한다는 것과 자신이 하고 싶은 일을 할 수 없다는 것에 분노하고, 어머니와의 갈등은 깊어진다.

  그러던 어느 날, 그녀는 숲에서 마녀를 만나 사람의 마음을 돌릴 수 있는 마법의 약을 얻는다. 하지만 마음을 바꾸기는커녕, 어이없게도 어머니가 곰으로 변하고 만다. 곰 사냥을 하려는 사람들을 피해 메리다는 어머니 곰과 성을 빠져나온다. 그리고 저주를 풀기위해 둘은 마녀를 찾아가는데…….

  아마 모계 사회인 것 같다, 메리다가 사는 왕국은. 왜냐하면 중요한 결정을 어머니가 하기 때문이다. 동맹국의 사람들도 어머니가 어디 있는지, 그녀의 결정이 무엇인지 더 알려고 하고. 무엇보다 메리다와 결혼하는 왕자가 왕국을 이어받기 때문이다. 모계사회가 아니라면, 메리다의 동생 중의 하나가 이어받을 텐데 말이다. 그래서 그녀의 결혼이 무척이나 중요한 문제였던 것같다.

  영화를 보면서, 저런 신랑 후보라면 트럭 째 줘도 싫겠다는 생각이 들었다. 명색이 왕자라면서 용기나 결단력, 활쏘기, 외모 등등 무엇 하나 메리다보다 나은 게 없었다. 동화에 나오는 멋진 왕자님 따위는 이 세계엔 존재하지 않았다.

  그래서일까? 다른 작품과 달리 메리다는 잘 생긴 왕자님의 도움을 받아 모든 문제를 해결하지 않는다. 오직 그녀 자신의 능력으로 모든 문제를 해결해야한다. 물론 곰이 된 어머니나 동생들의 도움을 받긴 하지만 말이다.

  또한 대개 다른 작품들이 왕자와 결혼한 주인공이 행복한 미소를 지으며 끝이 나는데 비해서, 이 영화는 그녀가 말을 타고 어머니와 함께 자신의 나라를 뛰어다니는 것으로 끝이 난다. 아마도 그녀는 용감하고 아름다운 여왕이 되어 자신의 나라를 현명하게 다스릴 것이라는 예상을 하게 한다.

  그런 부분이 참 마음에 들었다. 남자에 의존하지 않고 자신만의 삶을 살아가는 소녀라니! 동화 세계에서는 보기 드문 당찬 주인공이었다.

  또한 갈등의 골이 깊어진 가족이 화해하는 과정 역시 감동적이었다. 자기주장만 고집하는 것이 아니라, 상대방의 상황에 대해 생각해보고 배려하는 것만이 갈등의 폭을 좁힐 수 있다는 사실을 보여주고 있었다. 특히 어른이라고 무조건 권위를 내세울 수 없다는 것과 어리다고 모든 것이 용서되지 않는다는 사실도 말하고 있다.

  검색을 하다가 영화 광고를 보니 엄마와 딸이 보면 좋다고 하는데, 아빠와 아들이 봐도 좋을 거 같다.