바이올리니스트 송지원 독주회. 포스터 속 주인공은 미소녀에 가까워보였다. 별 중의 별들이 빛나는 줄리아드 음악원 박사과정에, 촉망받는 인재라는데 이제 스물여섯이다. 10세에 한국무대에, 12세에는 미국 무대에 데뷔하며 굵직한 성취를 이뤄온 영재이다. 2019 "T. L. I Young Virtuoso 시리즈 초청 연주자"인데, 이미 클래식 애호가 사이에서는 그녀의 명망이 높은지 공연당일 T.L. I.아트센터 로비가 북적인다.

8시.


시선을 뗄 수 없게 하는 미소녀가 해사한 미소를 날리며 무대에 등장한다. '겨울 왕국' 에니메이션 Elsa 공주를 떠올리게 하는 에메랄드 빛 드레스 아래에 희고 아름다운 어깨와 팔, 손가락이 빛난다.


애초 공지한 프로그램 첫 곡은 Bach의 샤콘느였는데, 무슨 이유에서인지 베토벤의 바이올린 소나타 8번으로 바뀌었다. 피아니스트 홍소유와 호흡을 맞추어 상쾌한 분위기로 곡을 연주한다. 르느와르 그림 속 미소녀를 연상시키는 굵게 컬이 진 머리카락을 경쾌하게 흔들며, 때론 격정적으로 선율을 만들어낸다. 진지하고 학구적으로 곡을 해석한다는 인상을 받았는데, 이미 나는 첫 곡 연주가 끝났을 때 그녀의 팬이 되기로 했다.

맨 앞 줄, 비매너 관객들에게 신경이 쓰인다. 서로 머리를 맞대며 심야영화관 분위기를 내지를 않나, 연주 중에 카카오톡 메시지를 열어보며 대화를 나누지 않나....다행히 인터미션 이후에 그들이 사라졌다.

개인적으로 오늘 연주에서 송지원 바이올리니스트는 비에니아프스키의 Faust Fantasy를 연주할 때, 가장 당당하고 존재감 강렬했다. 처음부터 끝까지 거의 내내 눈을 감은채 연주해내는 그 곡은 난해했다. 기교가 어마한 듯. 고음을 낼 때 다섯 손가락을 활짝 펴는 모습이 인상적이었다.

이자이의 무반주 바이올린 소나타 1번 g단조, 프로코피예프의 바이올린 소나타 2번 D장조로 2부를 마무리한 후, 커튼 콜에 화답하러 무대에 다시 등장한 송지원.



러블리한 외모처럼 러블리한 미소녀의 음성으로 '아직 앵콜 곡을 고민 중'이라며 어떤 곡을 듣고 싶냐고 청중에게 묻는다. 오리지널 프로그램에서 'Bach'의 샤콘느가 있었던 걸 기억하는지 많은 청중들이 'bach'라 대답했고 덕분에 무반주 No.1을 들을 수 있었다. 묵직하고 깊고 강렬하다.


시리즈 제목 그대로 "영 비르투오조," 송지원은 젊은 대가인 듯하다. 마이크를 들고 청중에게 감사인사 할 때, "음악으로 나눌 수 있어서 행복하다"는 의미의 인사를 전했는데, 꾸밈없이 소박하지만 그녀의 진정이 느껴졌다. 음악이 너무 좋은 사람. 그래서 더 기대가 되는 아티스트. 티엘아이의 "영 비르투오조" 시리즈, 다음 주자도 기대해본다.




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2018년 몽트튀유 아동도서전에서 그래픽 노블로 선정되었다는 책을 선물 받았습니다. 그림체가 "뽀메로" 캐릭터만큼이나 귀엽고, 색감이 화사해서 표지부터 끌렸습니다. 상상했던 대로 작가가 젊은 여성이군요. 프랑스에서 태어나 현재 벨기에 브뤼셀에서 거주하는 유럽 기반의 예술가, 엘로디 샹타(Elodie Shanta)가 그 주인공입니다. 그녀는 미술을 전공하였으나 아동문학에 관심이 생겨 가명으로 만화작품 발표한 것을 시작으로 현재는 실명을 내걸고 작품 활동을 왕성하게 하고 있다네요. 그녀의 온라인 공간을 방문해보니 아이들에게 미술 수업, 서점에서 팬사인회도 많이 하고 일러스트레이션은 물론 자수와 헝겊 아트로 뭔가 끊임없이 만들어내요. 창작욕에 불타는 예술가인가 봅니다.

좋은꿈 출판사가 한국의 독자를 위해 이 예쁜 프랑스어 그래픽 노블을 번역해주었습니다. 불어 전문 번역가 임영신 덕분에 프랑스어 장벽을 넘어 크레베트를 만날 수 있었네요.



만나본 적은 없지만, 『크레베트』를 통해 상상한 작가 엘로디 샹타는 외로움에 익숙하고 강하면서도, 따뜻하고 와글거리는 공동체를 동경할 것만 같습니다. 이 작품의 주인공, 크레베트가 바로 그렇거든요. 크레베트는 마술사가 되고 싶어, 마법학교에 두 번이나 응시합니다. 두 번 다 낙방했어요. '난 바보인가 봐'하며 좌절하는데, 작은 악마 조제프가 '아냐, 크레베트. 네가 잘하는 일도 분명 있을 거야.'라고 응원하면서 마법학교 입학시험을 도와주지요. 『크레베트』에는 그 외에도 마법학교 졸업생 고양이 가멜 등 크레베트에게 호의를 보이면서 낙천적인 친구들이 등장해요. 사실, 크레베트에게는 엄마가 안 계시답니다. 돌아가셨어요. 크레베트는 엄마의 영혼과 소통하며 일상의 시시콜콜한 이야기 혹은 마음 깊은 곳의 고민을 공유하지요.

삼수 끝에 마법 학교에 입학하여 엄마 영혼과 더 공유할 이야기가 많아졌는데, 그만 엄마의 영혼이 떠나버린 듯합니다. 울며 절망하는 크레베트를 친구들이 다독여 주네요. "네가 다 컸다고 (너희 엄마가) 생각하신 건지도 모르지'라고. 놀랍게도 크레베트는 친구의 다독임에 빠르게 마음을 추스릅니다. 엄마의 유골을 꽃들에게 뿌리고 유골함을 예쁜 꽃병 삼아 곁에 놓아두지요.





어린아이가 이렇게 슬픔을 극복해가는 과정이 몇 컷의 그림을 통해서이지만 아프게 전해지네요. 예쁘고 서정적인 그림과 대사인데, 마음 한 쪽에서 아련히 애처로운 마음이 일게 합니다. 이렇게 크레베트는 부모 잃은 외톨이 꼬마에서 조금 더 씩씩해진 모습으로 성장해나갑니다.


『크레베트』의 장면마다 주인공을 사랑받게 하려는 작가의 의도가 느껴집니다. 크레베트는 마법학교에 입학해서도 좋은 친구를 만나 잘 지내고, 서로 도움과 사랑을 주고받기에 외롭지 않거든요. 잘 커나가고 있습니다. 어찌 보면 무척이나 단순한 줄거리, '외롭고 힘든 상황의 친구를 다른 친구들이 도와서 행복하게 해준다"라는 줄거리이지만 힘 있게 전달됩니다. 고마운 그림책이네요.





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뼈 탐정 - 법의인류학자 다이앤 프랜스 거침없이 도전한 여성 과학자 시리즈 7
로렌 진 호핑 지음, 한국여성과총 교육홍보출판위원회 옮김 / 해나무 / 2017년 10월
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책에 반하다 보면, 자연스레 출판사 그리고 편집장이 궁금해지게 마련이다. 해나무 출판사의 "거침없이 도전한 여성 과학자" 10권 시리즈 중 5권째 읽을 즈음해서 "해나무 출판사" 팬이 되었다. 기사를 검색하다 보니 허영수 편집장은 "책 내용은 쉽게, (책 만들기는 공을 들여) 책은 어렵게 내기"를 모토 삼아, 주로 과학책들을 발굴하는 데 일가견이 있나 보다. 해나무 출판사가 "한국여성과총(한국여성과학기술단체총연합회)" 회원의 번역에 힘입어 출간한 "거침없이 도전한 여성 과학자" 시리즈에는 로봇 공학자, 신경심리학자, 기후과학자, 행성 천문학자, 행성 지질학자, 영장물행동학자, 법의인류학자, 생체역학자, 물리학자와 사회학자가 등장한다. 모두 여성이다. 모두 과학자이며 해당 분야에서 주목할 성과를 이룬 성공한 커리어 우먼이다. 따라서, 과학자를 꿈꾸는 청소년뿐 아니라 자아 성취를 동경하는 독자 모두에게 영감을 주는 시리즈가 된다.



10권을 출간 순서도, ㄱㄴㄷ순서도 아닌 순전히 마음 가는 대로 읽어가는 중이다. 『로봇 설계자 신시아 브리질』, 『기후과학자 이네즈 펑』, 『사회학자 마르타 티엔다』, 『야생생물학자 에이미 베더』 순으로 읽었는데 오늘은 『법의인류학자 다이앤 프랜스』를 읽었다. 원서 표지 이미지를 검색해 보니, 80년대 빛바랜 페이퍼백 느낌이다. 상대적으로 해나무 출판사 편집실의 노고에 더욱 고개 조아려 고마움 표하고 싶다. 과학자 '다이앤 프랜스'의 세부 전공인 법의인류학을 부각시키기 위해 해골 그래픽을 택한 감각과 활자체 선택이 참으로 탁월 하오다!


이 책을 쓴 로렌 진 호핑은 주인공 다이앤 프랜스에 대한 정보를 어떤 통로로 얻었을까? 다이앤과 편안한 분위기에서 심층 인터뷰? 다이앤의 동료와 후학들과의 인터뷰? 혹은 신문기사나 과학 저널에 소개된 글들? 아무튼 저자가 주인공 다이앤 프랜스와 많이 가깝지 못한 상태에서 2차 자료에 의거해 쓴 듯하다. 살짝 거리두기가 느껴지니까.

다이앤이 어떤 성품의 사람인지, 어떤 인생관을 가지고 있는지, 과학자로서 어떤 철학을 세웠는지 등을 이 책을 읽어서만은 잘 모르겠다. 그러나, 법의인류학이 어떤 분야이고 어떤 훈련을 필요로 하고 어떤 기여를 할 수 있는지를 이 책을 읽으면 명료하게 이해할 수 있다.


뼈, 특히 인간의 뼈에 관심이 없던 사람일지라도 러시아 황족 2구의 유골 사라진 사건, 자신의 두개골 모형을 들고 있는 다이앤 프랜스의 사진에 호기심이 안 생기랴?



유골 분석하는 작업을 수주 하다보면 수면장애, 식이장애를 얻을 정도로 힘들다 하면서도 이 일에 헌신하는 다이앤 프랜스를 보자면 '타고난 담대함, 집요함'에 더해 인간애가 위대한 과학자들의 공통점이 아닐까 하는 생각을 하게 된다.

"거침없이 도전한 여성 과학자" 시리즈 나머지 다섯 권도 올 상반기, 꼭 다 읽어보는 것으로!




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나도 몰래 체인지! 라임 어린이 문학 26
신은경 지음, 유설화 그림 / 라임 / 2019년 2월
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어린 시절, 속상하다 못해 울며 읽었던 동화책하면 『플란더스의 개』, 『올리버 트위스트』, 『왕자와 거지』가 먼저 떠오릅니다. 주인공들의 '억울함'에 강렬하게 감정이입한 까닭이겠지요. 하루 아침에 거지와 신세가 바뀐 왕자라니, 얼마나 황당하고 억울했을까요? 신은경 작가는 이 『왕자와 거지』를 모티브 삼아 재미를 더한 동화를 썼답니다. 바로 『나도 몰래 체인지!』. 여기서 체인지는 '왕자-거지' 즉 인간끼리의 맞바꿈이 아니랍니다. "진우"라는 어린이와 "토리"라는 강아지 사이에 이뤄졌죠. 여느 동화에서라면 조연의 가장 밑바닥 자리에서 무시당할 캐릭터인, 바퀴벌레가 마법을 부렸거든요. 고작 지구상에 400만년 산 인간보다 3억5천만년 전부터 살아온 선배라면서 진우를 토리랑 바꿔치기 했어요.



처음엔 진우도 되레 "웬 떡이야!"하며 멍멍이 신세를 반겼어요. 실은 진우가 세상에서 제일 싫어하는 치과 진료가 바로 다음날 예약되어 있었거든요. 치과는 안 가되, 이틀 후면 다시 사람 즉 인간 진우로 돌아가리라는 생각에 태연했던 것이죠. 그러나, 어라! 인간 아이가 된 멍멍이 토리는 인간흉내를 즐겼어요. 퇴근하시는 진우 아빠를 현관까지 달려가 반셔서 아빠 사랑 독차지 하지를 않나, 엄마 아빠 심부름을 척척 하질 않나......진우는 슬슬 불안해졌어요. 처음엔 역겨웠던 아빠 양말의 발꼬랑내가 점점 좋아지고, 처음엔 거부했던 개밥그릇의 개밥이 입맛에 맞아갔어요. 한 마디로, 점점 개신세가 된 거지요.



『나도 몰래 체인지』는 이처럼 마법으로 멍멍이가 된 인간 진우가, 자신을 타자화하여 관찰하면서 성장하는 과정을 코믹하게 그린 작품입니다. 친구들에게도 살갑게 대하고, 부모님께도 더 예쁜 짓하는 강아지 진우를 보면서 강아지의 외피를 쓴 진우가 자기 반성하는 모습이 꽤나 설득력있습니다. 황당한 설정인데도 불구,독자가 『나도 몰래 체인지』를 읽다보면 절로 킥킥 웃거나 진우에게 공감하게 만드는 건 신은경 작가의 재주인듯 합니다. 작가님, 다음 번에도 마퀴벌레 마법사 등장시킨 "변신 이야기" 2탄 써주세요!





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국립무용단 단원들이, 장충동 보금자리에서 잠시 떠나 강남의 LG아트센터로 나들이를 했다! 지난 2016년, 2017년에 국립극장 무대에서 추었던 "시간의 나이"를 LG아트센터에서 춤 추는 경험이 어떠할까? 고양이의 호기심으로 궁금하다. 국립무용단 무용수들이 2019년 3월 15일~17일 무대를 어떻게 느꼈을지.



지난 2015~16년, 프랑스 샤오국립극장 시즌 폐막식에서 "Shigane Nai(시간의 나이)"는 관객의 기립박수 환호를 이끌어냈다 한다. 이후, 유럽 무용계에서 뜨거운 러브콜을 받고 있다는데 과연 본국 한국에서는 어떤 반응일까?

일단 전석 매진!



마지막 공연이 있던 17일 일요일 오전, 15시 공연 티켓 추가 예매를 하려 인터파크 로그인해보니, 이미 판매마감. 다급한 마음에 국립극장 측과 통화해보니 "전석 매진! 티켓 구매 불가"

와우! 최근 국립현대무용단의 전석 매진 행보과 연결지어 생각해보면, 검증된 퀄리티의 현대무용 공연이라면 "매진" 보증되나 싶었다. 고무적이다.



공연 시작 10분 전, LG아트센터 로비는 혼잡 그 자체였다. 티켓 발권하려는 관객들 줄이 길게 늘어섰다. 특히 한눈에 봐도 '직업 무용수, 무용수 지망 꿈나무'로 보이는 관객이 많았다. 객석은 만석. 내 좌석은 2층 맨 뒷줄 중에서도 가장 끝자리인지라 시야가 답답하다. 내년에 "시간의 나이" 다시 공연될 때는 1층에서!



프랑스의 세계적 안무가 조세 몽탈보(Jose Montalvo)는 한국 무용 무용수들이 타악 연주와 춤을 동시에 능숙히 수행하는데 감명 받아 "시간의 나이(Shigane Nai)"를 안무했다고 한다. 안무를 위해, 한국을 수차례 오가며 한국춤을 면밀히 관찰하고 그 특유의 "흥"을 알아갔다고 한다. 그는 국립무용단의 무용수, 즉 한국의 무용수들이 이미 가진 몸 어휘에 자신의 스토리를 입혀 변화를 꾀했다고 한다.

아래 기사 내용으로 추측하건대, 그 변화의 폭이 상당해서 '익숙한 레퍼토리'를 반복하며 완성도를 높여온 국립무용단 측에서 살짝 부담도 있었나 보다. 안무지도를 맡은 윤상철이 "이래도 되나 싶긴 하지만, 조금씩 굉장히 새로워지겠구나"라고 했다기에 드는 생각이다.

인터미션 없이 70분간 이어지는 공연의 막이 오른다. "시간의 나이"는 3부 구성이다. 1부 "기억," 2부 "세계 여행에의 추억," 3부 "포옹"으로 이뤄지는데 각 부마다 음악과 무대미술의 질감과 느낌이 확연히 달라지기에 공연안내 팜플렛을 미리 보고 오지 않은 관객도 쉽게 구성을 따라갈 수 있다.



1부. 몽탈보가 감명받았다는 "한국 전통무용의 타악기"를 전면에 배치한다. 몽탈보는 마치 '킹콩' 영화의 고릴라 몸짓같은 춤 어휘를 한국 전통 무용과 결합시켰다. 무용수들은 알 수 없는 괴성, 환호를 지르거나 "날 좀 보소, 날좀 봐, Look at me!"를 외쳐댄다. 외치지만 소통("날 좀 보라"는데 다른 무용수들은 정작 반응이 없다)은 없다. 혹자가 이 작품을 두고, "오리엔탈리즘"을 언급했다던데, 실은 나 역시 "한국의 전통과 프랑스의 현대성이 결합된 춤"이라는 어떤 평을 보고 당혹감을 금치 못하겠더라.

몽탈보의 의도는 긴 시간성에도 이어내려오는 몸짓의 정신, 몸짓 어휘의 역사를 관객에게 보여주는 것이 아닐까?



시각예술 전공자답계 몽탈보는 영상자료를 무대미술로 끌어왔다. 2부의 주역은 국립무용단 단원 플러스 다큐멘터리 "휴먼"이다. 몽탈보는 "human의 영상을 후면에 배치하여 무대 위 현재성의 몸짓으로 영상을 살려내려는 안무를 시도했다. "세계여행의 추억"이라는 부제를 단 2부는, 실은 '소풍으로서의 여행'이 아닌, 생존으로서의 떠돌아다님, 즉 유럽의 난민문제를 표현한 것이 아닌가 싶을 만큼 비장했다. 음악도, 춤도, 비장미와 우울감을 강화시키는 느린 몸짓. 한국춤의 부드러운 상체 움직임이 돋보인다.

2부 부채춤 2인무 파트가 "시간의 나이" 전체에서 가장 몽탈보스러웠고 가장 만족스러운 안무 시퀀스였다.



3부는 라벨의 볼레로를 써서 소위 한국 전통 무용에서의 "신명, 흥"을 현대 무용 작품에서 보여주려는 의도가 다분해 보였다. 마찬가지로 고릴라 몸짓이 계속 등장한다.국 전통 춤에서의 흥은 떠들석 각자 야단스러워보일지라도 그 안에 집단의 리듬이 있는데, 국 전통 춤에서의 흥은 떠들석 각자 야단스러워보일지라도 그 안에 집단의 리듬이 있는데, 국 전통 춤에서의 흥은 떠들석 각자 야단스러워보일지라도 그 안에 집단의 리듬이 있는데, 한국 전통 춤에서의 한국 전통 춤에서의 '흥'은 떠들석 각자 야단스러운 느낌이지만 그 안에 집단성이 있는데 몽탈보가 안무한 군무의 흥은 다소 혼자 통통 튀거나 고립되며 발산하는 느낌? 볼레로를 배경음악으로 썼다는 메리트 외, 뭐가 더 있는지 잘 모르겠다.



만석 객석에서는 우뢰같은 박수가 쏟아진다. 공연이 끝나고도 따뜻한 응원의 박수와 출연진측의 인사가 오래 이어진다. 막공연 커튼콜의 매력이다. 국립무용단 단원들이 다음번에도 현대무용 콜라보레이션 레퍼토리를 확장했으면 좋겠다. 손바닥 얼얼해질 정도로 박수로 보답드리리.



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