A Man Called OTTO

#톰행크스 #오토라고 불리는 남자

원작은 오베라고 불리는 남자다. 실제로 오베라고 불리는 남자라는 영화가 따로 있다. 이 작품은 헐리우드에서 재해석하여 만든 작품으로 보인다. 

탐 행크스에 대한 신뢰로 선택하게 되었는데 크레딧이 올라갈 때 정말 많은 생각을 하게 되었다. 특히 끊임없이 생을 마감하려는 그의 마음이 이해가 되면서도 그때마다 그의 도움을 필요로 하는 주변 이웃의 존재 역시 있을 수 있는 일이라는 생각이 들었다. 

 영화의 줄거리를 아주 간단히 간추리자면 Kant와 같이 자신의 신념과 도덕적 원칙에 따라 법 없이도 살 사람인 OTTO는 사랑스러운 아내 소냐와 행복한 나날을 보내며 살아간다. 물론 불의의 교통사고로 임신 6개월된 자녀를 잃고 소냐가 반신불수가 되면서 장애인 시설에 무지한 이웃과 갈등을 겪기도 하지만 대체적으로 소냐가 온전한 빛이 되었기에 하루하루 OTTO 그 자체로 살아간다.

 OTTO는 분리수거도 철저히, 눈 오는 날 집 앞 눈 치우는 것을 최우선으로, 자기가 해야 할 일은 최우선으로, 마을의 안전과 편리를 위한 순찰을 하루도 빠짐없이, 마을 주민들이 불편함을 겪지 않도록 주차 위치와 구역 등은 예외없이 등등 우리가 소외 '꼰대'의 특징이라고 불릴만한 항목을 모두 갖추고 있다. 직장에서도 정리해고 된 듯하다. 

 아무도 자신을 필요로 하지 않고, 자신도 아무도 필요로 하지 않은 상태가 된다면....이 정도라면 사실 삶을 마감해도 되지 않을까 싶다가도....우리는 인간이지 않은가...라는 생각에 부딪힌다. '푸른사자 와니니' 시리즈를 보면 병들거나 다친 사자나 코끼리는 같이 이동하지 않는다. 이에 대하여 연민을 느끼거나 이를 너무한다고 생각하는 건강한 사자나 코끼리는 없다. 모두를 위험에 빠뜨리는 병들고 다친 존재를 거두기엔 야생이 너무 위험하고 잔인하기 때문이다. 그러나 인간이 이룩한 문명은 그런 야생으로부터 진일보하여 안전망을 확보한 것 아닌가? 의지할 곳 없고, 다치고, 병들고, 쓸모없는 이들을 같은 인간이라는 이유로 한없이 돌보고 함께하는 단계까지 나아간 놀라운 문명을 이룩한 것 아닌가? 사실 그것이 우리 인류에게 더욱 유리하다는 것을 깨닫고 이런 수준으로까지 진화된 것은 아닌가 생각한다.

 최근 뉴스기사를 보면 외제차를 타고 다니고 호화로운 생활을 누리다가 급격히 생활고에 빠져 10살 어린 자녀를 질식해 죽이고 자신도 자살한 기사 등 여러 경제 안타까운 소식을 접하게 된다. 살아남으면 누군가는 돌봐주겠지...어떻게든 살아나가겠지..라는 사회에 대한 믿음이 아예 사라져버린 야생의 세계로 돌아가고 있는 것은 아닌지...이 영화를 보며 생각하게 되었다. 

 그리고 마리솔...

 마리솔은 멕시코 출신이다. 그리고 지금 사는 곳은 미국이다. 마리솔은 멕시코에서도 대학교를 졸업했고, 캘리포니아에서도 대학교를 졸업했다. 학사 학위가 두 개나 있는 것이다. 그러나 세 아이의 엄마가 되어 house wife로서도 만족하면서 살아가고 있으며, 아이같은 남편을 잘 돌보고 있다. 불만이 없다. 세상은 아름답다고 생각하며, 생면부지인 OTTO를 진심으로 걱정한다. 내면이 강한 여인이고, 이런 여인이야말로 정말 멋진 사람이 아닐런지...그리고 또다른 모습의 소냐가 아닐런지...소냐가 죽은지 6개월만에 나타난 마리솔이 OTTO에겐 소냐가 보낸 천사였는지 모르겠다. 

 영화를 보고 나서 깊이 생각하보지 않았을 때는 몰랐는데 이렇게 글을 쓰다보니 마리솔의 존재와 소냐의 존재를 연결지어 생각해볼 수 있어서 좋다. 

 나의 존재가 작아지고 가치없게 느껴질 때...그럴 때 꺼내보면 좋을 영화다. 

팅커테일러솔져스파이

#게리올드만 #베네딕트컴버배치 #톰하디 #콜린퍼스 #시아란힌즈

내놓으라는 영국 남자배우 총출동한 영화인듯..

냉전시대 이중첩자를 알아내기 위한 숨막히는 첩보전이 흥미로웠다. 액션은 없고 두뇌싸움에 해당하는 스토리 라인이 내 취향에 맞았던 것 같다.

그런데 중간중간 과거와 현재를 왔다갔다 하는 과정에서 잠깐 딴 생각을 하거나 포인트를 놓치면 한참을 헤매게 되는 영화다.

그만큼 촘촘한 시나리오라는 뜻..
원작을 각색하였는데 500 쪽 넘는 작품을 잘 녹여냈다.(쉽지 않은 작업이었을텐데...음...그래서 각색상을 수상한 듯)

특히 컴버배치의 연기가 좋았고 속을 알 수 없는 게리 올드만의 연기도 매력적이었다. 그런 사람 만나면 많이 무서울 것 같고 또 한편으로는 닮고 싶을 것 같다.

#영화스타그램 #휴일엔영화 #왓챠 #추천영화 #각색상 #아카데미 #첩보영화 #냉전 #이중간첩

맹목적 충성과 예술

타인의 삶 - 할인행사
플로리안 헨켈 폰 도너스마르크 감독, 마티나 게덱 외 출연 / 아인스엠앤엠(구 태원) / 2008년 9월

이 글에는 스포일러가 포함되어 있습니다.

한나 아렌트는 대학교 3학년 즈음 만났다. 그 전에는 들어본 적도 없었다. 그녀의 사적인 삶이 그려진 논픽션 책이었기에 유대인으로서 아돌프 아인리히에 대해 '악의 평범성'이라고 말한 대목이 약하게 그려져 있었다. 이 영화는 동독이 언론과 예술 등 사회 전반에 대해 탄압하고 억압할 목적으로 10만의 스파이와 20만의 첩보원을 운영하던 시절을 배경으로 한다. 

게오르그는 능력있는 극작가이며 사상적으로도 공산주의에 적합한 인물이다. 서독으로 갈 수 있었음에도 그는 동독에 남아 작품활동을 이어간다. 그의 친구들은 점차 옥죄어 오는 탄압 앞에 하나둘씩 전향하거나 극단적 선택을 하고 만다. 그의 여자친구인 크리스타는 연기에 대한 야망이 많은 천상 배우다. 그들은 서로 지극히 사랑하지만 크리스타를 탐하는 고위 관직자 브루노 헴프에 의해 위기에 빠진다. 부르노는 크리스타의 남자친구인 게오르그를 없애기 위해 24시간 도청을 시도한다. 그 역할을 맡은 주인공 비즐러는 냉혹한 고문관이었다. 인간미가 전혀 없는....한 번 고문을 시작하면 반드시 자백을 받아내던 그는 이번 역시 그럴 수 있을 거라 믿는다. 그러나 도청을 하면 할수록 게오르그는 사상적으로 문제가 없으며 도청당할 이유가 없음을 알게 되고, 크리스타를 뒤쫓는 브루노 헴프를 발견한 비즐러는 자신이 권력에 의해 이용당하고 있다고 느끼기 시작한다. 

절친한 친구였던 연출가가 당국의 활동금지 명령을 비관해 자살하자 게오르그는 서독 언론에 이를 폭로하기로 결심한다. 위험한 일이었으며 24시간 도청당하고 있던 그는 100% 발각될 사안이었다. 그러나 그의 순수함과 열정 그리고 연인을 향한 사랑에 공감하게 된 비즐러는 자신의 위치에서 해서는 안 될 일을 한다. 바로 게오그르의 반역 행위를 눈감아주게 된 것이다. 중요한 사안을 모두 보고하지 않았으며, 크리스타의 변절로 발각될 위기에 처하게 되자 문제의 타자기를 직접 감춰준다. 그 결과 비즐러는 동독 최고의 고문기술자에서 한낱 우편물 감시원으로 강등된다. 그는 받아들인다. 선택했기 때문이다. 

베를린 장벽이 무너져 민주주의와 자유주의 아래서 살게 된 게오그르는 우연히 헴프를 만나게 되고 자신이 24시간 도청당하고 있었다는 사실을 알게 된다. 만약 도청당했다면 자신은 이미 감옥에 수감되어야 했을텐데....그는 의문을 지니고 과거 기록을 살펴보게 되고, 자신에 대한 기록이 많다는 데 놀란다. 지속적인 감시를 당하고 있었던 것이다. HGW X77이라는 감시원이 자신에 대한 보고를 했다는 것을 알게 되고 그가 비즐러라는 것도 확인할 수 있었다. 그러나 그는 비즐러를 직접 만나지 않았다. 먼 발치에서 바라보고 다시 뒤돌아섰다. 대신 2년 동안 소설을 집필해 'HGW X77에게 바친다'는 헌사를 바친다. 여전히 우편물 배달을 하고 있는 비즐러....그는 그 책을 구입하며 자신을 위한 책이라고 말한다. 

국가안보부라는 곳은 무소불위 최고의 권력을 휘두르던 동독 정보 기관이었다. 국가의 안전을 위해 어떤 것보다 우선될 수 있다는 논리가 통하는 곳...우리나라에도 그런 곳이 있었다고 들었다. 내가 1981년에 태어났기 때문에 초등학교 저학년일 때 어느 정도 그런 억압이 존재했을 것이다. 그러나 나는 그런 억압을 직접적으로 느끼지 못하고 학교를 다녔다. 그런 직접적인 간섭과 통제보다 '프레임'과 같이 간접적인 간섭과 통제를 조심해야 한다고 배웠다. 

비즐러가 게오르그와 크리스타에서 공감하게 되고, 마음을 주는 과정은 아름답다. 그는 괜찮은 사람을 만났기에 그들과 비슷한 존재가 되고 싶어지고 더 나아가 친구가 되고 싶어지는 것이다. 게오르그가 브레히트의 시를 낭송할 때 비즐러는 마음이 움직인다. 또 베토벤의 소나타를 연주할 때 비즐러는 감동받는다. 예술이 가진 위대한 힘을 느끼는 것이다. 영화 초반에 게오르그의 연극을 보며 '그를 감시해야 한다'고 단호히 말했던 비즐러는 더이상 없다. 진정한 예술은 인간의 삶을 구원한다. 

비록 허구이긴 하지만 게오르그 그리고 비즐러를 만나보고 싶다. 영화를 보며 참 많이 위로받았다고...고맙다는 말을 전하고 싶다.

좋아하는 것이 글쓰기라면...

Julie and Julia : My Year of Cooking Dangerously (Paperback)
줄리 파월 지음 / Lb Books / 2009년 7월

불면은 비정상을 정상처럼 만든다. 

불안은 영혼을 잠식한다고 했던가? 불면도 영혼을 잠식할 수 있다고 장담할 수 있다.

새벽 1시가 넘어도 잠이 오지 않았고, 조급함과 초조함(결국 또 한 숨도 못자고 출근하게 될까봐...)은 상황을 더욱 악화시켜 그 새벽에 집중력까지 선사해주었다. 독서생활의 최대 난관은 넥플릭스가 아닐까 깨닫고 있는 요즘...조금 멀리해야지 하다가도 이렇게 불면의 밤에 그마저 없으면 나는 어찌할까싶어 고마운 마음도 든다. 

오늘 새벽 선택한 영화는 메릴 스트립 주연의 'Julie and Julia' 2개의 실화를 바탕으로 만들어진 영화다.  2002년 미국 뉴욕주 퀸즈에 사는 평범한 공무원 줄리는 8년간 습작만 한 작가지망생이다. 1946년 프랑스에 살던 줄리아는 프랑스 주재 미외교관의 부인이며 요리를 좋아하는 유쾌한 미국인이다. 줄거리를 아주 간략히 요약하자면 매너리즘에 빠져있던 줄리가 줄리아가 발간한 '하인이 없는 미국인을 위한 프랑스 요리 만드는 법 500여가지'를 1년 간 모두 직접 만들어본 뒤 블로그에 글을 올려 유명해진다는 이야기다. 2002년 당시에 줄리아는 생존해있었지만 둘은 직접 만난 적이 없다. 줄리아가 자신과 관련된 이야기를 진지하지 못하게 쓰고 있다며 줄리에게 비난의 메시지를 보냈기 때문이다. 

요리는 별 관심있는 이야기가 못 되었고, 나는 글을 쓰고 싶어했던...더 정확히 말하면 남들도 읽고 싶어하는 글다운 글을 써서 작가가 되고싶어한 줄리가 어떤 과정을 거쳐 베스트셀러 작가가 되었냐는 것이다. 심지어 이 책은 영화로도 만들어졌다. 하나씩 차분히 생각해보기로 한다.

2002년 줄리가 블로그를 쓸 수 있었던 원동력은 8년간의 습작기간이 있었기 때문이다. 그러니까 줄리는 1년간 줄리아의 요리 레시피를 직접 실행한 일지를 써서 작가가 되었다기보다 8년간 준비했던 이야기 실력을 마지막 1년간 실제 발휘해서 작가가 된 것이다. 즉 아무런 보상도 결과도 없던 그 8년이 있었기에 줄리는 작가가 될 수 있었다. 

줄리아는 외교관 남편을 두었는데 책 출판이 거절되었을 때 TV출연을 권한다. 대다수의 남편은 이제 그만하자고 했을텐데...사실 줄리의 남편도 아내가 글을 다시 쓰게 만들고싶어서 블로그를 권한다. 중간에 우여곡절을 겪긴 했지만 결국 줄리는 남편의 전폭적인 지지를 통해 작가 대열에 합류할 수 있었다. 

인상적인 대사가 몇 개 있었다.

"아이디어만으로는 작가가 될 수 없어"

"태어나서 뭐라도 한 가지 마무리해보고 싶어. 마감이 필요해. 마감이 없다면 난 중간에 또 그만두고 말거야"

한 개인이 보내는 일상은 매우 단조롭기 때문에 줄리가 블로그를 500여개 넘게 쓰는 동안 소재 고갈에 시달렸을 것이다. 그러니 주변의 특이한 사람들 이야기를 쓸 수밖에 없고...그러다보면 주변의 일반인을 온라인의 세계에 무방비로 노출한 무책임한 블로거가 된다. 줄리도 그랬던 것 같다. 남편이 집을 나간 일...상사가 괴롭히는 일 등 줄리의 블로그에는 줄리 자체가 담겨 있고 줄리와 관계된 모든 이들의 일상이 부분적으로 담겨있다. 그러나 이는 사생활 노출이 될 수 있으므로 조심해야 할 것이다. 

'와일드' 영화가 생각났는데, 비슷하면서도 결이 다르다. 

메릴 스트립에 대해선 말하지 않을 수가 없다. 

'메디슨 카운티의 다리'를 5번 넘게 반복해서 본 것 같다. 

결론을 알면서도 영화를 반복해서 보는 내내 '제발 도망가요! 제발요!'라고 마음 속으로 소리지르는 나를 발견하며 놀라곤 했다. 그 둘은 멀리 떠나서 그곳에서 싸우고, 미워하고 심지어 헤어질 수도 있겠지만 그렇게 함께 했다는 것만으로도 남은 인생을 아름답게 살아갈 수 있는 사람들로 여겨졌다. 함께 할 수 없지만 사랑할 수밖에 없는 사람들이 있다. 멀리 있지만 그와 그녀는 존재하기 이전부터 정해진 것처럼 서로에게 끌리고, 서로를 원하고, 서로를 존중하며 그와 그녀가 존재하는 것만으로도 행복하여 더 바랄 것이 없는 그런 연인들도 있는 것이다. 없을 거라고? 생각해보자. 우리는 늘 그런 경우는 없을거야~라고 생각했던 것들이 실제 존재할 수 있다는 것을 알고 있다. 시간의 문제다. 발견하는 시간의 문제....

이후 크라이머 대 크라이머, 소피의 선택, 아웃 오브 아프리카 등 초기 그녀가 젊을 때 작품과 최근 시크릿 세탁소(요건 넷플리스), 악마는 프라다를 입는다 등에 이르기까지 그녀의 영화는 하나하나 모두 큰 울림을 준다. 영어를 잘 하고 싶은 이유 중 하나가 메릴 스트립이라면....ㅎㅎ 유튜브에 그녀가 했던 졸업식 축사나 아카데미시상식 소감 등을 원어 그대로 이해하고 싶은데 100분의 1도 이해하지 못하겠다. 그래서 영어를 조금 더 잘하고 싶다. 

내일은 '소피의 선택'을 다시 보고 리뷰를 쓰고 싶다.

원치 않았지만 불면은 이제 내 다정한 친구가 되겠구나....되도록 친절하게 대해야지. 친절은 가장 소중한 미덕이니까....

독전

이 영화에 대한 그 어떤 리뷰도 보지 않고 쓰는 글이라 완전 헛소리일 수도 있음을 전제로 한다.

일단 처음 시작부터 서 대리가 이 선생이라는 느낌이 강하게 들었다. 난 그리 촉이 좋지 못하지만 서 대리가 자꾸만 '상대방이 저랑만 연락해요' '나랑만 이야기 해요'등등 나만 무엇인가를 할 수 있는 유일한 존재라는 뉘앙스가 풍길 때마다 확신은 강해졌다. 일부러 그랬을 수도 있고 실수였는지 알 수 없지만 확실히 긴장감이 떨어졌다.

조진웅의 연기력이 좋았고, 김주혁의 싸이코 연기는 진짜 같았다.
류준열은 이성적인 싸이코패스(그런데 싸이코 패스가 이성적일 수 있나?) 역을 자기만의 해석을 거쳐 연기했다. 차승원이 이 선생에게 응징받는 장면이 조금 더 끔찍했으면 어땠을까싶다.

마약이라는 것을 왜그리 하고 싶어하는지 잘 모르겠다.
내가 식이조절에 매번 실패하는 이유와 금사빠가 이별 뒤 다시 사랑에 빠지는 이유 그리고 언제 한 번 잡아야하는 내 방 청소하는 날 잡기가 무지막지 어려운 이유 등의 맥락에서 이해를 해봐야겠다.

재미있었다. 오랜만에 유쥬얼 서스팩트도 생각나고 ㅎㅎ