24. 브루크너 교향곡 8번 c단조 (BRUCKNER: Symphony No. 8 in C minor) 

  

> 브루크너는 라이프치히에서 초연이 이뤄지고, 뮌헨에서 재연이 이뤄진 <교향곡 제7번>의 성공을 거둔 뒤 다음곡 <교향곡 제8번>의 작곡에 열중하게 되었다. (이 곡을 쓰기 시작한 시기는 교향곡 7번의 초연이 이뤄지기 전인, 1884년 여름.) 이후 친구이자 지휘자인 헤르만 레비와 제자이며 음악적인 친구인 요제프 샬크(Joseph Schalk, 1857~1901)를 비롯한 많은 사람들의 개작 요청을 받게 되었다. 이후 여러 힘든 과정을 통해 개작이 이뤄졌고, 1892년 12월 한스 리히터 지휘로 빈 필하모니에 의해 초연이 이뤄졌다. 이 곡은 관악기의 증대에 따른 영웅적이고 장대한 음향을 들을 수 있으며 비교적 통일감 있는 구조를 지니고 있다. 매우 아름다운 선율적 미를 느껴 볼 수 있으며 브루크너는 이 곡을 자신의 교향곡 가운데 가장 아름답다고 평가하기도 했다. 

 

> 1악장 알레그로. 소나타 형식으로 바이올린의 조용한 트레몰로와 혼의 등장이 이뤄지고 이후 곡은 점차 장중하게 진행하게 된다. 이후 발전부로 접어들게 되고 재현부에 이르러 브루크너 자신이 [죽음의 시간] 이라고 부른 느낌으로 악장이 마무리가 이뤄진다. 이어 브루크너가 [독일의 야인] 이라고 적어 놓기도 한 2악장 스케르초가 이어진다. 이어 브루크너의 내면의 깊이를 느껴볼 수 있는 3악장 아다지오를 거쳐 4악장으로 흐르게 된다. 4악장은 소나타 형식으로서 제시, 발전, 재현부로 나눠지며 복잡하고 다양한 리듬과 1-4악장에 쓰였던 주요주제를 교묘히 결합하는 모습도 찾아 볼 수 있다. 

 

* Top 추천


Herbert von Karajan (conductor)
Wiener Philharmoniker
1988, DG

  

 

 

이 1988년의 연주를 담은 음반은 카라얀과 빈필하모니 오케스트라 (Vienna Philharmonic Orchestra) 의 마지막 녹음이자 가장 훌륭한 것으로 많은 이들에게 알려져 있다. 카라얀은 풍성함이 가득한 사운드와 자연스러운 흐름으로 이 브루크너가 남긴 거대한 교향곡을 너무나 아름답게 전해주고 있다. 비록 이와 같은 점이 이 브루크너 교향곡을 접근하는 데 있어 다른 지휘자들에 비교할 만한 여지를 남겨줄 수도 있겠지만 눈앞에 펼쳐지는 아름다움과 장대함은 쉬이 거부할 수 없이 매력적이다.

   

  

 



  

Gunter Wand (conductor)
Berliner Philharmoniker
2001, RCA

  


이 곡에 있어서는 귄터 반트의 녹음도 빼놓을 수 없다. 2001년 베를린 필하모닉(Berlin Philharmoic)과 함께한, 이 실황녹음이 담긴 음반은 강인하며 튼튼한 뼈대위에서 장중하게 펼쳐지는 맛이 일품이다. 이미 1979년 쾰른 방송 교향악단(Kolner Rundfunk-Sinfonie-Orchester), 몇 차례에 걸친 북독일 방송 교향악단(NDR Sinfonieorchester) 과도 동곡을 녹음한 바 있는데 반트의 최만년에 이뤄진 본 녹음은 여러 면에서 각별함으로 다가온다.


 
 

 

< + 클래식 가이드 선정반 > 

 펭귄가이드 ***

Karl Bohm (conductor)
Wiener Philharmoniker
1976,DG

 

 

 

 

 러프가이드 추천반 

Carlo Maria Giulini (conductor)
Wiener Philharmoniker
1984, DG

 

  

 

 

 그라모폰가이드 추천반 

Klaus Tennstedt (conductor)
London Philharmonic Orchestra
1981, LPO

 

 

  

 

 

 

 

 


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kim593 2010-09-26 20:42   좋아요 0 | 댓글달기 | URL
8번은 브루크너 교향곡 중에 가장 아름답고 장대하지
 

 

 

23. 브루크너 교향곡 7번 E장조 (BRUCKNER: Symphony No. 7 in E major) 

> 이 곡은 교향곡 6번을 작곡한 후 바로 착수를 시작했고 브루크너의 제자이자 음악적인 친구로 지냈던 요제프 샬크(Joseph Schalk, 1857~1901)의 피아노 연탄 형식의 연주등으로 미리 사람들에게 알려지게 되었다. 당대에 인정을 받지 못했지만, 이후 브루크너에게 명성을 안겨준 7번 교향곡은 1884년 12월 30일 아르투르 니키슈에 의해 라이프치히 오페라극장에서 초연이 이뤄졌다. 이와 같이 브루크너의 교향곡이 오스트리아 이외의 장소에서 초연이 이뤄진 것은 처음 있는 일이었고 이 명성에 힘입어 브루크너는 국제적인 교향곡 작곡가로서 평가 받게 된다. 


> 1악장 알레그로는 첼로와 호른이 유니즌으로 1주제를 연주한다. 이것은 브루크너가 꿈을 꾸면서 들었던 멜로디에 의거하는데 그 일화의 내용은 다음과 같다. 브루크너의 친구였던 도른이라는 사람이 이 주제를 휘파람으로 불며 "브루크너, 이 테마로 행운을 잡아주세요" 라고 말했고 브루크너는 즉시 불을 켜고 곡을 작곡했다는 것이다. 곡은 이후 상승하는 분위기로 바뀌며 2악장으로 이어진다. 2악장 아다지오는 튜바의 장송풍의 멜로디로 시작하며 바이올린의 밝은 느낌의 연주로 이어진다. 이후 곡은 영혼의 안식을 바라는 듯 마무리가 이뤄지며 스케르초의 3악장으로 이어지고 끝으로 즉흥적인 스타일의 4악장이 등장하고 이후 최후 분위기가 고조되어 마무리가 이뤄진다. 

 

 

 

* Top 추천

 
 

Herbert von Karajan (conductor)
Wiener Philharmoniker
1989, DG 

 



카라얀이 남기고 있는 브루크너 가운데 최상급에 속하는 레코딩이다. 카라얀은 베를린 필하모닉과 녹음을 남긴 적도 있는데 전반적으로는 이 빈필하모닉 오케스트라쪽이 더 흡입력과 세밀함이 돋보인다는 평을 받고 있다. 카랴얀의 최만년에 마치 자신의 생이 끝나감을 예견하듯 풀어내는 2악장은 장엄하면서도 숭고한 인상을 준다. 현재 카라얀 골드 시리즈 가운데 하나로 나와 있는데 카라얀에 대한 선호도를 떠나 이 음반에서 들려주는 장엄함과 아름다움을 외면하기란 쉽지 않다. 

 

  

 

Georg Tintner (conductor)
Royal Scottish National Orchestra
1997, Naxos 



 

브루크너 교향곡에 대한 녹음 그리고 낙소스 라이브러리에서 틴트너(Georg Tintner) 의 위치는 높다고 볼 수 있다. 현재 그와 로얄 스코티시 내셔널 오케스트라 (Royal Scottish National Orchestra)와 함께 한 브루크너 전집(8.501101) 이 원활히 국내에 유통이 이뤄지고 있지 않아 낱장으로만 구입할 수 있다. 명쾌하고 주저함 없이 브루크너의 7번 교향곡이 갖고 있는 느낌을 잘 살린 연주라는 평가를 받고 있다. 꼭 저렴한 가격때문만이 아니라 여러 모로 생각할 여지가 많은 음반.


 

 

< + 클래식 가이드 선정반 > 

펭귄가이드 *** & Key 


Carlo Maria Giulini (conductor)
Philharmonia Orchestra
1982, BBC

 

  

 

 펭귄가이드 **** & Key

Nikolaus Harnoncourt (conductor)
Wiener Philharmoniker
1999, Teldec

 

 

  

 

 죽기전에 들어야 할 클래식 선정음반

Karl Bohm (conductor)
Wiener Philharmoniker

1976, DG

 

 



 

 

 

 

 


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22. 브루크너 4번 Eb 장조 "낭만적" (BRUCKNER: Symphony No. 4 in E flat major "Romantic")


> 작곡가 자신이 직접 부제를 붙인, 이 4번 <낭만적> 교향곡은 그의 작품 가운데 많은 사랑을 받는 작품이다. 전체적으로 밝은 느낌의 곡으로서, 성스러운  분위기도 느껴지는 음악속에서 깨끗함을 맛볼 수 있다. 그가 50세때인, 1874년부터 만들어져 1881년 한스 리히터의 지휘로 빈에서 초연이 이뤄졌다. 자연에 대한 찬미, 성스러움마저 드는 분위기, 압도적인 음의 흐름을 느껴볼 수 있다.


  

> 1악장 알레그로 몰토 모데라토. 여린 현악 반주를 바탕으로 여유로우면서도, 웅장한 혼의 울림이 등장한다. 이어 관악군의 힘찬 합주가 이어지며 악장은 장대하게 이어진다. 이어 2악장은 조금 슬프고 여린 느낌의 분위기로서 전곡 가운데에서 비애감, 깊은 서정성을 보여주는 악장이다. 이어 뿔피리와 같은 혼(Horn)소리가 등장하는 3악장 스케르초를 지나 4악장 피날레로 이어진다. 4악장은 소나타 형식으로서 높고, 거대한 자연의 압도적인 모습을 느낄 수 있는 악장이다. 또한 앞에 등장했던 여러 요소들이 다양하게 섞여 나타나며 뭔가 하나로 정리하는 듯한 인상을 주고 있다.


* 브루크너의 일련의 교향곡들이 가지는 특성에 대한 내용을 라루스 사전(탐구당, p729-730) 에서 발췌하면 다음과 같다.

그의 교향곡은 어떠한 의미에 있어서는 순수음악이며, <푸가기법> 과 같은 의미에서는 [교향곡의 기법](A. 마샤베) 이라고 칭할 만한 가치가 있는 것은 확실하며, 어느 교향곡이나 그 실재에 있어서는, 가량 확실한 표제가 없더라도 적어도 작곡가의 창작시의 상황이나 그때 음악가에게 닥쳐온 감정과의 직접적인 유대를 포함하고 있다. 이러한 의미에서 브루크너는 본질적으로 낭만파라는 것, 따라서 낭만파 시대의 사람이라는 것은 분명하다. 역사적인 위치에서 말하자면 베토벤이나 슈베르트, 말러나 20세기 작곡가들의 중간에 위치한다. 이러한 두 사실은 적어도 그의 <비시간적> 이라는 생각과는 상반하고 있다. 또한 그의 <신비주의> 라 불렸던 것도 사실은 이 세상의 모든 아름다움을 앞에 둔 그의 감탄과, 그가 인정한 미의창조자에 대한 감사의 뜻의 표현이었다. 이 <신비주의> 라는 말은 그의 전교향곡 중에서, 그리고 특히 그 아다지오에 있어서 항상 변치 않는 그의 사상의 기본을 이루고 있다.

(중략)

그 방향성에 관해서도 매우 다양했던 이들 교향곡은 어느 것이나 단절됨 없이 발전의 길을 걸었다. 즉, 개개의 교향곡은 선행한 곡에 뒷받침되면서 다음에 생겨난 곡을 준비하고 있었던 것이다. 그 형식상의 구성은 두 가지 기본 원칙에 따르는데, 그 하나는 후기의 슈베르트에 의해서 이미 착수된 과정을 조직화하여 완성시킨 <내적 통일>이다. 단 하나의 중요한 구조에 의해서 악곡 전체를 쌓아 올리는 것이며, 그것이 전악장을 풍부하게 만들고 결과적으로는 성공을 거두게 한다.  

다른 하나는 <세 주제>의 소나타 형식이다. 이것은 템포의 연속과 마찬가지로 콘트라스트를 중시한다는 배려에 대응하는 것이다. 너무나도 널리 보급된 사고방식과는 반대로 브루크너의 교향곡은 곡의 길이나 오케스트라의 편성의 크기도 이전의 음악가들의 많은 예를 초월하지는 않는다. 브루크너는 후기 베토벤이나 브람스의 교향곡에 사용되는 악기 이외의 악기를 사용하는 이른 결코 없었으나 보다 근대적인 테크닉, 그리고 특히 음색의 선택과 배분에 관한 확실한 직관 덕분에 보다 화려한 효과를 이 오케스트라에서 이끌어 냈던 것이다.


  

 

* Top 추천 

 

Gunter Wand (conductor)
Berliner Philharmoniker
1998, RCA
 

 



부르크너 교향곡 연주에 있어 위대한 지휘자로 꼽히는, 귄터 반트와 베를린 필하모닉 오케스트라의 1998년 녹음. 뛰어난 직관과 해석으로 인해 완성도 높은 브루크너 4번 교향곡을 연주해냈다. 이미 북독일 방송 교향악단 (NDR-Sinfonieorchester) 과 녹음을 한 바 있지만 보편적으로는 이 베를린 필과의 녹음을 많은 이들이 더 선호하고 있다 . 튼튼한 뼈대의 구조를 유지하면서도 곡이 갖고 있는 선명함, 낭만성을 잘 드러내고 있다. 비교적 브루크너의 음악에 들어서기에 좋은 4번 교향곡과 그 음악이 담긴 음반을 선택할 때 훌륭한 선택이 될 수 있다.

 
 


  
Karl Bohm (conductor)
Wiener Philharmoniker
1973, Decca


 

 
브루크너의 4번 교향곡 "로맨틱" 에서는 빈 필하모닉과 함께 한 칼 뵘 (Karl Bohm) 의 연주도 기억할만하다. 뵘은 곡이 갖고 있는 다양한 흐름을 잘 이끌어 가고 있으며 적절한 강렬함과 맑은 느낌으로 곡의 느낌을 전해준다. 훌륭한 데카의 녹음 덕에 이런 특성이 더욱 잘 살아나고 있으며 그로 인해 뵘과 빈필(Wiener Philharmoniker)이 전해주는 브루크너의 아름다움을 경이롭게 바라볼 수 있다. 

  

  

 

< + 클래식 가이드 선정반 >

 펭귄가이드 *** & Key

Eugen Jochum (conductor)
Berliner Philharmoniker
1965, DG

 

 

  

 

 

펭귄가이드 **** 

Klaus Tennstedt (conductor)
Berliner Philharmoniker   

1981, EMI 

 



 

 


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21. 슈베르트 피아노 5중주곡 [송어] op.114 (SCHUBERT : Piano Quintet in A major D. 667 "Trout")


> 이 곡은 1819년 슈베르트가 22세 되던 해에 만든 곡으로서 그가 오스트리아를 여행할 당시 음악애호가였던 바움가르트너의 청탁에 의해 작곡한 것이다. 또한  그 전에 쓴 가곡 [송어] 의 멜로디를 테마로 하여 변주곡을 쓴 것인데 수많은 실내악 음악 가운데에서도 매우 많은 인기를 얻고 있는 곡이다. 피아노, 바이올린, 비올라, 첼로, 콘트라베이스 의 다섯개의 악기가 함께 연주하는 오중주의 형태를 띄고 있으며, 다섯 개의 악장으로 이뤄져 있다. 상쾌하며 밝은 느낌의 작품으로서 이는 그가 병으로 고생하기 전에 만들어진 곡이기도 하다. 

  

슈베르트와 그의 작품이 갖는 위치에 대한 라루스 음악사전(1998, 탐구당)의 내용을 덧붙이면 다음과 같다.  


슈베르트의 진정한 위대성   (* 라루스 음악 대사전 발췌, p.891 )

이상에서 슈베르트를 위대한 음악가들 가운데에서 같은 연력으로 비교한다면(이것은 바른 평가를 내릴 때 필요한 공준이다.) 그는 확실히 가장 창작력이 풍부할 뿐만 아니라 가장 혁신적인 음악가이다. 베토벤의 에피고넨, 즉 사람들이 그렇게 여기고 싶었던 베토벤의 <여성적> 분신이 아니라 슈베르트는 사실 리트에서뿐만 아니라 어느 장르에서도 필적하는 존재가 없을 정도이다. 겨우 무대작품 또는 그가 거의 흥미를 보이지 않았던 협주곡에서만 남에게 뒤질 뿐이다. (더욱이 그의 극에 대한 센스는 지나치게 낮게 평가되고 있다.)  

슈베르트는 명인기에 대한 선호와 경합성에 대한 선호도 없었고 오히려 파트너 사이의 상보성을 좋아했다. 그리고 그의 음악은 독주자를 참여시킬 때에도 감정이 풍부하지는 않았지만 그것이 그의 성공을 방해하지는 않았다. 그러나 소나타, 현악사중주곡,심포니, 교회음악은 그로 하여금 질적으로나 양적으로 무수한 본질적인 기여를 하게 했다. 어떤 때에는 <혁명가> 라는 소리를 들었던 쇤베르크는 [슈베르트와 비교한다면 한줌에 불과하다] 고 했다. 슈베르트의 완숙기 모든 작품, 특히 마지막 2년의 작품은 이 계시에 가득한 아포리즘을 예시하였고 입증했다.   

 

 

 

 

> 1악장 알레그로 비바체. 곡은 음을 펼쳐 내는 듯이 피아노의 시작으로 곡은 시작한다. 이어 4개의 현악기가 조용히 등장하고, 제 1 바이올린의 연주에 이어 각각 악기들이 서로 엮이게 된다. 풍부한 낭만성을 느낄 수 있는  2악장 안단테를 지나 다소 유쾌함이 묻어나는 3악장 스케르쪼로 이어진다. 가장 유명하며 가곡 [송어] 의 선율을 주제로 한 4악장, 그리고 마지막 활기를 느낄 수 있는 5악장을 지나 곡은 마무리가 이뤄진다. 

 
 

*Top 추천 음반
 

Alfred Brendel (Piano)
Cleveland Quartet

Donald Weilerstein (Violin)
Martha Strongin Katz (Viola)
Paul Katz (Violoncello)
Janes Van Demark (Double-bass) 

1977, Philips

이곡에 있어서 전통적으로 명반으로 알려져온 음반이다. 매우 자연스러운, 악기간의 조화가 매우 뛰어난 연주가 돋보이는데 기교의 과시나 억지스러움 없이 자연스럽게 곡에 녹아들어가는 듯한 연주가 인상적이다. 이 음반에는 상대적으로 한장에 수록하기는 짧은, 이 한곡만이 들어 있어 과거 Top 프라이스의 로서는 부담스러웠지만 현재 낮은 가격으로 재발매가 이뤄져있다. 포근한 녹음속에 편안한 송어를 원한다면 가장 좋은 선택이 될 수 있다. 

 

 

 

Clifford Curzon
Wiener Oktett 

1957, Decca

 



지금부터 50년도 넘은 과거속에서 만들어진 녹음이지만 클리포드 커즌과 빈 옥텟의 연주는 실내악의 묘미를 아주 잘 살린 연주로 많은 사랑을 받고 있다. 앞서 브렌델의 경우와 마찬가지로 이 음반속의 연주자들도 뛰어난 조화속에서 곡의 아름다움을 잘 살려내고 있다. 약간 건조하게 느껴지는 음색은 곡에 대한 몰입을 방해하지 않고 오히려 시대의 멋을 더욱 높여주는 역할을 한다. 생각보다는 많지 않은 "송어" 를 담은 음반 가운데에서 뚜렷한 위치를 차지하고 있는 음반. 
 

  

 

 

 < + 클래식 가이드 선정반 >
 

 
그라모폰 가이드 선정음반
Frank Braley
Renaud Capucon
Gerard Causse
Gautier Capucon
Alois Posch
 

2002, Virgin  

  


 
 펭귄가이드 **** & Key

Hagen Quartet,
Andras Schiff (Pf.),
Alois Posch (DB)
  

1983, Decca

  

 

 

 



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안녕하세요. 알라딘 가요 담당자입니다. 

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*판매 개시일: 7월 1일 오전 9시 30분 예정   (예약판매 없음)
*판매가: 24,800원
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*포스터: 없음


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*판매 개시일: 7월 9일
*포스터: 없음 

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발송 기준은 주문순이 아닌 입금순입니다.
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아래 태양의 아티스트파일 페이지에서 '신간 알리미 신청' 을 하시면, 
앨범 등록 이후 sms 문자로 신청 고객분들께 안내드립니다.
music.aladin.co.kr/author/wauthor_overview.aspx
 
감사합니다.
 

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나무기광 2010-06-30 03:35   좋아요 0 | 댓글달기 | URL
드디어 떴네요 ㅎㅎㅎㅎㅎㅎㅎㅎㅎ

징요부인 2010-06-30 13:12   좋아요 0 | 댓글달기 | URL
드디어 그 봉인의 돈을 풀때가 되었군..ㅋㅋ
꼭 사고 말겠쓰~~

아싸이거다 2010-06-30 15:22   좋아요 0 | 댓글달기 | 수정 | 삭제 | URL
이거 사이트마다 몇개인지좀 알려주셈..........아싸 ㅋㅋㅋㅋㅋ알라딘에서 사야지
제발 입금순이길..ㅠㅠ

Danielle 2010-07-01 09:34   좋아요 0 | 댓글달기 | URL
지금 한국시간으로 9시반인데 도대체 언제 개시해요!!!

쑥이 2010-07-01 09:38   좋아요 0 | 댓글달기 | URL
왜 안떠요!!!!!!!ㅡㅡ

세르니티 2010-07-01 09:39   좋아요 0 | 댓글달기 | URL
여기서 사려고 딴 곳은 들어가보지도 않았어요. 빨리 파세요.

Danielle 2010-07-01 09:49   좋아요 0 | 댓글달기 | URL
휴... 겨우 구입완료.-ㅅ- 근데 한정판이라 마이 비싸네요ㅋㅋ shipping 까지 36불ㅠ