로렌스 샌더스의 제1의 대죄(전3권) - 밀리언셀러클럽 4월

읽은 책인데 또 나온다니 ㅠ.ㅠ

시리즈를 몽땅 출판해준다면 몰라도 이 시리즈가 다 있다네~

일상과 일탈의 딜레마!

플라나리아
야마모토 후미오 지음, 양윤옥 옮김 / 창해 / 2005년 2월

우리는 흔히 말을 한다. 훔친 사과가 맛있다느니, 놓친 버스가 더 아깝다느니. 진짜 그럴까? <플라나리아>에 나오는 주인공이 플라나리아로 태어나고 싶다고 했을 때 나는 이런 말을 해주고 싶었다. ‘아직도 산다는 게 어떤 건 만만해 보여?’라고. 플라나리아처럼 유방이 잘라도 다시 생겼으면 좋겠지. 등 뒤의 살을 베어내지 않아도 되고 말이야. 요지는 그건데 당신이 플라나리아로 태어났는데 실험실에 잡혀가서 온갖 이상한 실험 대상이 된다면 플라나리아가 된 당신은 또 이런 생각을 할 거야. ‘플라나리아보다 더 단순하고 남의 눈에 더 안 띄고 더 편하고 그런 거 뭐 없나?’

당신은 괜찮아. 그 가슴 드러내고 비키니 수영복 입고 수영장 갈 생각은 왜 못해? 남한테 유방암 환자라고 말은 하면서. 사실은 아니고 싶은데 돼서 속상한 거지. 안 겪어보면 모를 일들. 그래서 가끔은 ‘체험 수기 나는 이렇게 극복했다‘ 이런 책 보면 짜증이 확 밀려오잖아. 그런데 말이야. 다른 사람들도 다 거기서 거기라고. 비키니 못 입는 사람들 많고, 일 안하고 사는 사람도 많고 자기 단점이 장점인 냥 얘기하는 사람들도 많아. 단지 그런 얘기는 보통이라고 생각하고 당신 얘기는 보통이 아니라고 생각하기 때문에 문제가 되는 거야. 보통이 아니면 안 되는 세상이라서 말이지. 자장면도 보통이 있고 곱빼기가 있고 보통도 남기는 사람도 있는데.

이 단편집에 등장하는 인물들은 현재진행형이다. 작가는 마지막에 그 어떤 결론도 내리지 않았다. <플라나리아>에서도 그 뒤 주인공이 어떻게 되었는지, <사랑 있는 내일>에서 주인공들이 결혼을 했는지 안했는지, <네이키드 Naked>에서 주인공이 일자리를 찾았는지 그 남자와 다시 만나는지, <어딘가가 아닌 여기>에서 마이 페이스로 어떻게 딸과 아들, 남편과 친정어머니를 어떻게 했는지, <죄수의 딜레마>에서 그 뒤 다시 만난 건지, 결혼만 안하고 만 건지 모두 알 수 없게 만들어 놨다. 왜냐하면 인생은 모두 현재 진행형이기 때문이고 소설 속 주인공들의 삶 또한 작가가 마침표를 찍어주지 않는 한 계속 되는 것이기 때문이다.

삶은 공식이 없는 것이다. 어떻게 살건 그건 개인의 문제다. 그것이 사회의 문제가 되지 않는 한. 하지만 사람들은 자신과 다른  삶을 사는 사람들을 버거워 한다. 그것은 그들이 궁극적으로 자신들의 짐이 되지 않을까 하는 생각 때문이다. 그래서 사회는 일탈을 죄악처럼 여기게 교육시켰고 대부분의 사람들은 노동의 의무를 비롯한 의무와 책임이라는 것을 지고 살고 있고 남에게도 똑같은 것을 요구하게 된 것이다. 그래서 내심 한번쯤 이런 삶을 꿈꾸지만 선뜻 할 수 없기에 손가락질을 먼저 하는 것이다. 그러거나 말거나 이들은 이들만의 삶을 산다. 그러니 보통이 좋은 사람들은 보통의 삶을 만끽하기를. 어차피 이들도 선택에 의해서 이렇게 된 것이 아니고 어찌어찌하다보니 이렇게 된 거니까.

일탈과 일상이라는 딜레마 속에서 오늘도 우리는 방황하고 있다. 한번쯤 벗어나고 싶다고 생각만 하면서도 다람쥐 쳇바퀴 돌듯 일상에 매달려 있다. 찰리 채플린의 <모던 타임즈>의 컨베이어 벨트에서 똑같은 일만을 하다가 모든 둥근 것만 보면 조이고 싶어 하는 채플린처럼 우리는 모든 사람들에게 가차 없이 동일하게 살기를 요구하고 있다. 아니면 낙오자, 사회부적응자 등의 이름으로 그들을 분류해 내서 가지치기 하듯 잘라낸다.

작가의 삶이 이 단편들 속에 점점히 박혀 있는 것을 느낀다. 작가의 체험이지 싶은 내용들로 전 단편들이 이어지고 있다. 가지치기 당할 만 하다 싶다. 럭비공이 어느 방향으로 튈지 알지 못하듯 우리네 삶이 어떻게 될지는 죽을때까지 모르는 것이다. 그러니 죄수처럼 인생 가지고 남과 함께 저울질 하지 말고 그냥 살아보는 것도 좋지 않을까. 사는 게 뭐 별거냐고. 플라나리아처럼 살고 싶으면 살면 되는 것을... 

플라나리아 속 작품

 『우주소년 아톰』으로 국내에 알려진 일본 만화계의 거장, 테츠카 오사무의 작품. '테츠카 오사무'라 하면 어린이 만화 작가로 알고 있는 사람이 많지만 사실 그는 인간군상의 비열하고 이기적인 단면을 날카로운 시선으로 파헤친 다수의 성인 만화를 그린 작가이기도 하다.
이 작품은 석가모니의 파란만장한 일대기를 철저한 고증과 만화적 상상력을 바탕으로 그린 작품이다. 똑같은 인간으로 태어났어도 그 신분에 따라 고귀한 삶, 비참한 삶이 나뉘는 계급사회, 인도. 석가모니의 가르침이 전파되기 이전의 인도의 사회구조를 보여주는 데에서 이야기는 시작된다.
'어떻게 살아야 하는가'에 대한 철학적 사색이 깃든 명작 만화로서『만화의 이해』의 저자, 스콧 맥클루드는 이 작품을 '동양 만화 특유의 정적인 구도가 돋보이는 만화'의 예로서 제시하기도 했다.

  메종일각 - 원제는 《めぞん一刻》이다. 다카하시 루미코[高橋留美子]의 만화. 우유부단하고 늘 남의 일에 휘말리는 삼수생 고다이가 살고 있는 일각이라는 이름의 집에 여고 시절에 강사인 소이치로와 결혼했으나 6개월 만에 남편을 잃은 20세의 과부 교코가 관리인으로 들어오면서 시작되는 이야기이다. 결국 고다이는 테니스 강사라는 강력한 경쟁자를 물리치고 교코의 사랑을 얻는다. 로멘틱 코메디물의 요소를 충분히 살릴 뿐 아니라 그 이상의 재미와 감동을 주는 작품.

재미있는 경찰 만화!!!

강력1반 1
토코로 주죠 지음 / 학산문화사(만화) / 2005년 6월

F현경 강력범 수사계에는 모두 3조로 구성되어 있는데 그 각조를 1반, 2반, 3반이라고 부른다. 강력1반의 반장은 절대로 웃을 수 없는 남자 야스마사가 반장이다. 사고로 어린아이를 죽게 만든 뒤 그 엄마로부터 다시는 웃지 말라는 말을 듣고 웃지 않게 된 남자다. 그런 만큼 그는 냉철해보이지만 사실은 여리다. 그래서 부하 직원의 실수도 자신이 처리해주는 아령을 베풀게 되는 것이다.

강력2반의 반장은 공안 출신의 마사미다. 그는 범인을 잡기 위해서라며 수단과 방법을 가리지 않는다. 그래서 반원들조차 그를 싫어하지만 사건을 놓치는 경우는 없다. 더더욱 사건에 여자가 관련되었다면 말이다. 여자에게 된통 당했다는 후문이 있으니 어쩌면 이런 그의 행동도 상처 때문에 생긴 결과가 아닌가 싶다. 그는 다시는 상처입지 않기 위해 보호막을 두른 것인지도 모른다.

강력3반의 반장은 가장 머리가 좋다는 미치오다. 하지만 성격은 불같다. 생긴 건 우락부락 전형적인 형사의 모습과는 거리가 있어 보이고 돌쇠타입으로 보이지만 부하에 대한 배려도, 부하가 인정받고 싶어 하는 마음도 가장 깊은 반이 아닌가 싶다.

1권에서는 1반의 활약을, 2권에서는 2반의 활약을, 3권에서는 3반의 활약을 보여주고 4권에서는 이 3반이 각기 다른 사건을 수사하는 종합적인 모습을 보여준다. 추리 만화의 기근 속에 간만에 좋은 추리 만화를 보았다.  

원작자를 썼더라면 더 일찍 볼 수 있었는데 요코야마 히데오의 원작이다. <제3의 시효>라는 제목으로 만화보다 늦게 출판되었다. 이 작가에게는 뭔가 휴머니즘이 있다. 그래서 추리소설이 약간 덜 추리적인 면을 보이는데 이 만화를 보면 그것만이 아니라는 것을 알 수 있을 것이다.

우리는 독자의 딜레마에 빠져 산다. 모두 재미있다고 하면 봐야 할 거 같고, 의견이 분분하면 갈팡질팡하게 되고. 그러니 그냥 보고 딜레마에서라도 탈출하는 게 시원하리라. 일단 읽어보시길. 재미있는 경찰 만화라는 점 보증하는 바이오!!!

To be continued...

흑색 수배 1 - 법의관 ㅣ 케이 스카페타 시리즈 10
퍼트리샤 콘웰 지음, 김백리 옮김 / 노블하우스 / 2006년 4월

이제 스카페타의 전반부는 끝이 났다는 생각이 든다. 전작까지에서 스카페타는 모든 힘을 소진했다. 그리고 깊은 상처를 입었다. 이 작품은 스카페타와 루시, 마리노 경감이 함께 겪은 시련의 상처를 치유하는 데 목적을 둔 작품이라고 할 수 있다. 그래야만 스카페타 박사가 후반부로 도약할 수 있기 때문이다.

스카페타 박사는 지금까지 보여준 이미지는 완벽하지 않으면 안 되는 강박관념이 있는 주인공으로 묘사되어 왔다. 자신의 일에서만이라도 완벽해야 자신이 얻지 못한 가정과 자식, 가족이나 친구가 주는 행복을 대신할 수 있다고 생각하는 사람처럼 말이다. 남자들은 이렇게 묘사되지 않아도 완벽해 보이게 마련이었다. 그들의 마초적 모습조차도 멋있게 영웅처럼 포장을 하니까.

지금까지 범죄라는 영역은 남자들 몫이었다. 하지만 이제 서서히 여자의 영역이 되고 있다. 그리고 여자도 남자와 똑같은 일을 당하고 있다. 대부분의 경찰, 탐정들의 가정은 불행하다. 그들의 가정이 행복한 작품은 별로 없거나 그들은 독신이다. 이 작품에 등장하는 마리노 경감처럼. 그 전철을 스카페타 박사가 밟고 있다고 보여 진다. 다시 말하자면 남자와 동등해 보이기 위해서 남자와 같은 패턴으로 작가는 자신의 주인공을 포장한 것이다. 그것이 영웅의 모습인 것처럼 말이다.

나는 이것이 여자인 작가가 스카페타 박사라는 존재를 영웅으로 만들려는 계획이었다고 생각한다. 그리고 스카페타 박사는 영웅이 되었다. 그런데 이 작품에서 새삼스럽게 다시 스카페타 박사에게 한 번도 해보지 않는 감정을 드러내도록 만들고 있다.

물론 이것은 어쩌면 적절한 치유책일지도 모른다. 그녀가 보통 사람처럼 망가지는 듯한 모습, 그러면서 망가지지 않으려고 안간힘쓰고 당사자들인 마리노와 루시도 서로에게 상처 주며 고통을 드러내서 독자와 함께 그 고통을 나누고 치유하게 하려는 것이 이 작품의 목적이고 그래야만 나머지 작품이 다시 제자리를 찾을 수 있다는 신호일 수도 있다.

그러나 넘치면 모자란 만 못하다고 했듯이 작가는 스카페타가 어떤 식으로 치유해야 할 것인지, 마리노와 루시가 어떤 방향으로 치유해 나아가야 할 것인지 한꺼번에 너무 많은 것을 보여주려고 시도를 했다. 거기다가 또 다른 사건을 해결해야 하는 임무가 주어지고 스카페타와 마리노 앞에 파워 게임을 위해 그들을 제거하려는 여자 경찰 부국장을 등장시키는 것도 모자라서 그들을 거대한 음모가 있는 곳으로 향하게 한다.

그래서 독자인 나는 그 상처에 동화될 수 없었다. 아니 스카페타와 마리노, 루시는 독자들에게 자신들의 상처에 공감하게 만들지를 않았다는 표현이 더 적절할 듯하다. 그래서 읽는 중간 중간 동화와 공감보다는 ‘그런데 그 사람은 왜 등장한 거야?’라는 의문을 품게 만들었다. 너무 많은 사건과 방식이 얽히고설키다 보니 이런 결과를 가져온 것은 아닐까 싶다. 딱 하나의 인간적인 스카페타와 마리노, 루시에 대한 상처의 치유 과정과 딱 하나의 사건만이 존재했다면 더 집중하고 공감했을 것 같다는 생각이 든다.

물론 여전히 마리노는 변함이 없다. 그 변함없는 모습만이 위안을 준다. 그는 외친다. “이 여자의 두들겨 맞은 얼굴을 보라고. 여기 어디 그 망할 파워 게임 같은 게 쓰여 있소? ... 이 여자가 당신의 잘나빠진 여동생이라도 이렇게 할 거요? ...” 이 대목에서 나도 모든 파워 게임에만 빠진 권력자들에게 이 말을 해주고 싶었지만 벽에 대고 말하는 게 낫지 싶어 마리노가 대신 내뱉은 욕에서 위안을 얻는다. 이 작품에서 가장 빛나는 순간이었고 이것이 마리노의 변하지 않는 진면목이라 생각하니 그가 더 좋아지는 느낌이다. 좋은 건 변하지 않고 나쁜 건 서서히 변화시키는 그의 모습에서 이 시리즈를 읽는 이유를 발견한다.

어쩌면 작가는 스카페타 시리즈에 대한 거대한 그림을 이미 그려놓았는지 모르겠다. 그리고 그것을 조각내서 스카페타의 일대기를 조금씩 흘리는 중인지도. 그렇다면 이런 약간의 어긋남도 괜찮을지 모른다. 하지만 작품 하나하나가 시리즈라 할지라도 완성도가 높은 작품으로 계속 사랑받기 위해서는 작가는 스카페타의 일대기냐, 스카페타가 주인공인 추리소설이냐를 명확히 할 필요는 있다고 본다.

범죄 소설, 본격 추리소설이 아닌 현대 범죄 소설에서의 똑같은 패턴이라는 것은 아무래도 위험성이 따르지 않나 싶다. 다음 작품이 이 작품에 이어지는 작품이라면 어쩌면 이 작품은 미완이라고 보는 게 마땅할 것이다. 마지막에 꼭 To be continued가 쓰여 있는 듯한 느낌이었다.

그들은 이제 상처를 치유했을까? 아니 상처는 아무는 거지 결코 치유되는 것이 아니다. 한번 난 상처는 자국을 남기고 다시는 그 이전으로 돌아갈 수 없게 만든다. 그 상처는 그들을 더 나아가게 하거나 뒷걸음질 치게 하거나 둘 중 하나만을 주지 원상태로 돌려놓지는 않는다. 그러므로 스카페타와 마리노, 루시의 행보는 계속 주목되어야 한다. 이것이 내가 다음 작품을 기대하는 이유다.