관계

화면이 촌스럽지만 그대로 올려두기로 한다. 가사때문에.

예전에 들을 때와 이렇게 다른 의미로 들리는 것은 지금 내 심정이 그렇기 때문일 것이다.

우리는 마치 두개의 배 (같은 배에 탄 두 승객이 아니라)와 같아서,

때로는 깜깜한 밤, 서로 옆에서 가고 있는지도 모르고 지나치는 두개의 배이다.

이 노래에서 ships는 두 연인 사이를 일컫는게 아니라 아버지와 자식을 가리킨다.

부모와 자식 마저도 한 배에 탄게 아닌가보다. 각자의 배에 타고 가까워졌다 멀어졌다 할 뿐.

앙심

내 마음 쑥대밭 만들고

돌아서 떠나는 모습을

나는

딱 한번

뒤돌아 볼 것이다

3초간 딱 한번

만약

네 뒷모습이

못나고 보잘것 없어보이면

그땐 너를

불러 세워

꼭 붙잡고 말테니

그런 줄 알아라

-2012.9.7- 

이 속의 '너'는 누구일까.

미워하지만 버릴 수 없는 또 하나의 나 일수도.

...

새벽 그리고 영화 <행복한 엠마, 행복한 돼지, 그리고 남자>

행복한 엠마, 행복한 돼지, 그리고 남자

이런 제목의 영화는 조심해야한다. 행복, 행복 이렇게 제목에 내세우는 것을 보면 결코 행복한 내용만은 아니라는 힌트를 던지는 것이나 다름 없으니까.

클라우디아 슈라이버의 소설을 바탕으로 한 2006년 독일 영화. 원제는 Emma's Gluck (u umlaut 표기를 어떻게 하는지 모르겠다.)

엠마는 시골에서 돼지 열 세마리를 키우며 혼자 사는 젊은 여자. 이 사람 자체가 자연의 일부인양 꾸밈없고 용기있으며 꿋꿋해보이지만 외로움은 어쩔 수 없다. 말기암 선고를 받고 돈을 챙겨 무작정 떠난 남자 막스가 자동차 사고가 난 것을 엠마가 발견하고 보살펴주다가 자신의 농장에  머물게 하고 이들은 서로에게 처음으로, 그리고 마지막으로 사랑을 주고 받는다.

엠마가 돼지를 잡는 장면으로 영화는 시작되는데, 돼지 비명 소리 한번 나지 않게 돼지를 잡는다. 그래서 보는 사람은 더 충격적이다.

그런데, 마지막 장면을 보면 왜 시작을 그렇게 했는지 알게 된다.

삶에 대해, 그리고 죽음에 대해, 따뜻하기도한 반면 냉혹하기 짝이 없음을, 또 한번 들춰내어 관객에게 보여준다.

★★★★★

새벽 그리고 영화 <첫사랑>

지금 이 페이퍼 쓰며 알게 되었다 원제가 Music from another room 이라는 것을.

우리 말 제목 '첫사랑'은 영화 내용과 연결이 되는데 오히려 원제를 보니 당황스럽다. 영화 내용과 관련해서 전혀 떠오르는 것이 없기 때문인데 내가 혹시 보다가 깜빡 졸았나?

Jude Law 가 나온다는 것 외에 이 영화가 인기를 얻을 다른 이유가 있을까 의아해하며 보았다.

아무리 1998년 영화라고는 하지만, 1950년 영화라고 해도 큰 무리 없을 줄거리.

모든 것을 극복할 만큼, Jude Law가 설마 그 정도는 아닐 것 같고.

★★☆☆☆

모든 글쓰기는 독학이다

스누피의 글쓰기 완전정복 - 세계 유명 작가 32인이 들려주는 실전 글쓰기 노하우
몬티 슐츠.바나비 콘라드 지음, 김연수 옮김 / 한문화 / 2006년 10월

스누피는 왜 작가가 되고 싶었던 것일까?

일상이 만족스럽기만 하거나, 행복한 어린 시절을 보낸 사람, 긍정적이고 낙천적인 사람이 작가가 될 확률은 낙타가 바늘구멍 정도까진 아니지만 매우 희박할거라는 편견을 가지고 사는데 농담이긴 하지만 스누피라는 캐릭터는 만화에서도 지붕위에서 타이프라이터를 두드리는 모습을 종종 보이더니 급기야 이런 책까지 나오기에 이르렀다.

스누피가 등장한다고 하여 가볍게 볼 책은 아니지만 그렇다고 아주 진지하게 글쓰기에 대해 파고든 책도 아니다. 소설을 한편 써보기 위해 고군분투하는 스누피가 한번씩 등장해주고 곧이어 미국에서 인기있는 작가나 극작가들이 한사람씩 나와 그것에 대한 조언이자 글쓰기 연습 요령을 한가지씩 알려주고 넘어가는 구성이다.

이들의 조언은 특별하기보다는 아주 평범하다. 그렇지 않겠는가?

1. 얼마나 써봐야 눈이 좀 트일까?

글을 충분히 써보면 좋은 문장과 설익은 문장을 구분할 수 있게 된다. 단편소설을 스물다섯 편만 써보면, 되는 소설과 안 되는 소설의 차이를 알아낼 수 있다. 큰소리로 소설 속의 대화를 읽어보면 겉멋 들고 허황된 것과 '진짜' 대화가 금방 구분된다. (128쪽)

2. 다른 사람의 말을 듣는 것이 도움이 되나?

모든 작가는 스스로 배워야 하는 존재이니 작가라면 능히 스스로 자신의 실수를 파악해서 이를 고쳐나갈 수 있어야 한다. 그래야만 시간이 지날수록 글 쓰는 능력이 향상되어가는 자신의 모습을 발견할 수 있다. 다른 사람들에게 자문을 구해봐야 그들의 반응에만 신경쓸 뿐이다. 그것이 옳은 반응이든 아니든. 작품 좋다는 말을 기대하지 말라. 좋은 충고가 있으리라고 생각하지 말라. 엄격하게 자신의 글을 평가할 수 있는 냉정한 시선을 유지하는 법을 익혀라. 이런 방식, 이런 시선이 가장 소중하다. 자신의 내면을 통해 글 쓰는 방법을 익힐 수 있기 때문이다. (129쪽)

3. 시작하는 문장이 중요해.

시작하는 문장을 갈고 닦으렴. 글은 쓰는 게 아니라 여러 번 다시 쓰는거야. 그러니까 도입부는 고치고 또 고쳐야 해. 춧 문장을 보면서 이렇게 자문해봐. "내가 독자라면 이런 문장을 보고 계속 읽을 마음이 생길까?" 그리고 기억해. 독자의 마음을 겨눠야 한다는 걸. (138쪽)

4. 혹시 다른 사람에게 내 작품을 읽어보라고 하고 싶을 땐

어떤 소설에 대한 조언이나 반응을 알아보고자 할 때는 책 한 권에 한 사람씩 나를 완전히 깔아뭉갤 의도가 없는, 매일 소설을 읽는 사람을 시독자로 정했다. 그 사람에게 소설을 줄때는 글쓰기와 관련해 내가 듣고자 하는 질문 리스트를 두 종류로 만들었다. 나는 한번도 "뭐든지 좋으니 이 책과 관련해서 한 말씀 부탁드립니다." 라고 말하며 누군가에게 책을 건넨 적이 없다. 그런 특별한 즐거움은 내 편집자를 위해 아껴두었다. (144쪽)

이 책에 대해 개인적으로 제일 큰 불만은 가로가 더 긴 이 책의 판형이다. 이런 식의 책은 초등학교때 음악책, 미술책 이후로 처음이다. 손에 들고 보기 정말 불편했다.